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| BORIS KARLOFF PLAYS THEREMIN!! |
18.
LOS PUNSETES_ Una montaña es una montaña (Everlasting Records)
Todos hemos
visto crecer a la banda Madrileña desde que irrumpieran allá por el
año 2008. Pero probablemente casi nadie lo habrá certificado hasta
que este año editaran “Una Montaña es una montaña” , me atrevo
a predecir a que incluso muchos de ellos seguirán viéndolos de por
vida como una banda de Pop Naiff que intentan llamar la atención con
letras estúpidas , para disfrazar su pedantería. Nuestro país
tiene esas cosas , se permiten ciertas licencias desde personajes
como el Juanma de Aída , pero en cambio nos hiere la sensibilidad
escucharlas en boca de un grupo que adopta una pose frívola para
mandarnos una arenga de miserias íntimas y cotidianas.
LP2 ya era
un segundo disco que en las manos de su anterior productor , David
Rodrigez (Beef , Anti) parecían tener un objetivo muy claro cuando
recaían sobre sus cáusticas letras el peso de su imagen , dejado en
un ligero segundo plano su sonido de Pop de guitarras sencillo. O por
lo menos esa era la imagen que parecían querer transmitir: De esa
forma sus textos aun parecían más cínicos si cabe.
Pero este
año Punsetes parecen haber musculado su discurso en la sala de
Fitness del barrio. Y no lo han hecho a costa de perder personalidad
, al contrario la han ganado. El Guincho (encargado de moldear el
sonido de la banda) a hecho un trabajo estupendo. Ariadna parece
seguir teniendo los mismos problemas con sus amigos , aunque en esta
ocasión con un verbo menos explícito y más cínico: Si hace dos
años los mandaba a tomar por culo directamente , esta vez de una
manera más críptica les reprocha su falta de actitud ante lo que se
espera de ellos. Menos malaleche en los textos según se mire pero
bastante más vigentes en su forma de contar las cosas , y con un
sonido que sin duda es de lo mejor que he escuchado en años dentro
del apnorama nacional; si de lo que hablamos es de Pop con
claroscuros: Poderoso , adictivo , equilibrado a la hora de tratar
las guitarras y sin fisura alguna.
Las
guitarras suenan en su sitio poderosas y poperas según el caso y con
12 temazos sin desperdicio alguno: Los tecnócratas , los glaciares ,
Alferez provisional , o 155 son suficiente argumento para comprarse
el disco sin parpadear.
17.
FRANKIE ROSE_INTERSTELLAR (Slumberland Records)
Sinceramente
no esperaba que los últimos meses de este año me depararan
sorpresas tan inesperadas y gratificantes. Porque pese a que éste es
un disco que se publicó en febrero , seguramente y de manera
inconsciente he llegado tarde a él por la misma razón que he ido
evidenciando un deterioro ante sonidos que , aunque históricamente
me han fascinado , últimamente parecen recordarme a un empacho de
fastos navideños. Frankie Rose superó la licenciatura en algunas de
las bandas que mejor supieron destr.... ups , abanderar esos
sonidos: Dum Dum Girls , Vivian Girls ,Crystal Slits , incluso su
disco de debut por vía autónoma bajo el nombre de Frankie Rose and
the Outs seguía insistiendo con ese Pop-punk Garajero de tintes
sesenteros que tanto daño está haciendo últimamente (sobretodo si
se hace con tan poca imaginación y actitud).
Pero para
sorpresa de mi puñetero oído , Interestellar tiene poco o nada que
ver con aquello; cierto es que la muchacha aunque evite hablar de sus
influencias y tire balones fuera , no es el parangón de la
originalidad. Pero siendo sinceros con nuestro instinto , el disco
realmente tiene alma y eso es lo único que al final cuenta cuando se
quiere disfrutar de un disco sin sufrir ataques de nostalgia
marchita.
Personalmente
me recuerdan una barbaridad a Echo & The Bunnymen y a Pale Sints.
A los primeros por la manera de meter esas guitarras sutiles entre
tanto ambiente lisérgico , y a los segundos porque directamente su
sonido es un calco exacto a la época de Meriel Barham a las voces de
Pale Saints incluso a su evocador sonido; basta con escuchar la
genial “Moon in the mind” y compararla con aquel “Porpoise”
de 1989.
Quizás por
eso desde un primer instante caí rendido ante su nueva obra: Un
disco que aunque me recuerde horrores a la que para mi fue una de las
bandas más injustamente ignoradas de finales de los 80 Pale Saints
, y recurra sin pudor a la falta de memoria de las actuales
generaciones para casi clavar el “Play for Today” de The Cure en
su “Night Swim”.
Sí , pese a
todo eso me sigue pareciendo uno de los discos más coherentes y
serios; si cuando se ha de echar mano de los ancestros , se hace
aportando algo significativo. Posiblemente no tenga memoria cuando
predica que intenta crear ambientes visuales , pero se lo perdonamos
aunque solo sea porque lo que importa es la música.
16.
HOUSE OF WOLVES_Fold in the win (Moonpalace Records , Donosti)
Hay discos a
los que se ha de acceder desde el silencio y desde el trance
emocional , Fold in the Win es uno de ellos. El primer corte del
disco: “50's” , nos introduce en ese laberinto , como si ella
fuese una Purple Rain destartalada y bastante más desnuda. Aquí no
es Prince , quien ataviado con chorreras y ante un público entregado
y lacrimógeno lleva el romanticismo hasta el éxtasis.
En las
declaraciones de amor de Rey Villalovos no existen neones , orquestas
, ni besos infinitos. Sus confidencias y su manera de preparar el
encuentro exigen del amante más aguerrido , pasión verdadera.
Pasión sobre cualquier otra cosa , solo que esta , debe ser sin
lugar a dudas pura y sincera.
Por eso , si
uno está verdaderamente decidido a entregarse a cuerpo y alma a este
artesanal disco , quizás sea capaz de encontrar la belleza en los
silencios , en los chasquidos del nylon de las cuerdas , y también
en el aliento de la voz quejumbrosa de Rey.
Una obra
totalmente acústica que se sirve de tan solo una guitarra , un piano
y una instrumentación de acompañamiento que suenan como el
mecanismo de un reloj. Todas las canciones de un romanticismo
absoluto que orada en la verdadera esencia del amor y el dolor
placentero que este produce , todo el perfume que se respira de
desnudez redentora , de desolación pero sin embargo de felicidad
también. Son esos estados de congoja que nos hacen daño pero
contradictoriamente nos producen placer , así suenan: “Angeless”
, “Acress of fire” , “Follow me” , o “Fligh”. Son todas
ellas canciones que vieron la luz de forma autodidacta en 2011 , pero
que no ha sido hasta este año cuando el exquisito sello Donostiarra
MOONPLACE se enamoró de la fragilidad expansiva de estas 11
preciosidades. Rumores que nos emplazan a abandonar la desatención a
ritmos festivos , para disfrutar de la música en un estado más
comtemplativo y reflexivo , como el de aquel “Last of the country
gentlemen” de Josh T. Pearson.
15.
DOMINIQUE A._ Vers les Lueurs (Cinq7-Wagram Records)
La primera
vez que lo vi fue en 1995 en uno de aquellos rutilantes BAM de los
90. Desde entonces ya han pasado como si tal cosa 17 años y
Dominique Ané parece seguir sumergido en formol , como el vestigio
de un periodo exacto de tiempo en el que florecía en el subsuelo de
la gran urbe “indie” , otra clase de artistas que parecían ser
empujados como un movimiento literario más que por uno musical. A la
vez nacía una de las tiendas más exquisitas de Barcelona , y no
tendría sentido hablar de los 20 años de carrera del Francés sin
mencionar una triste historia de este año.
Uno de los
últimos discos que compré en CDDROME fue este de Dominique A , el
mismo lugar donde descubrí a: Clientele , Bedhead , Montgolfier
Brothers , Mr Wright , Catchers , Field Mice o Blueboy. Hablar de la
carrera de Dominique A y obviar a ese motor subterráneo donde
nacieron distribuidores como Green Ufos o CDDrome sería como
olvidarnos de una parte de nuestra vida , que en mi caso me ayudo a
superar la fiebre del Brit Pop más comercial.
En todos
estos años , Dominique A nos ha mostrado un camino en el cual el
cantautor de Provins ha ido convirtiendo su Pop minimalista y poético
en una carrera de constante experimentación. Desde aquel “Memoire
Neuve” con el que lo conocí , hasta éste su último disco. Por el
camino hemos visto momentos electrónicos , álgidos , de Pop
dramático y áspero , de terruño , experimentaciones con sonidos
secos que siempre al lado de su lírica voz nos han demostrado que su
Chansón hasta cierto punto tradicional tiene tantas caras como un
poliédrico diamante.
Vers les
Lueurs vuelve a mostrarnos a un Dominique A distinto e iluminado por
una lucidez sonrojante. Del que solo cabe pensar que si su propuesta
sigue siendo tan poco considerada , quizás sea porque la escena
musical es inversamente proporcional a la creación de diferentes
escenarios en los que balancear la música como una variedad de
estilos real y tangible.
En Vers ler
Leuers se sigue viendo reflejado el mismo Dominique de siempre , en
realidad no ha cambiado en absoluto; aunque se vea esta vez arropado
por una sección de vientos , que solo intervienen para ampliar y
dotar con un punto de solemnidad las nuevas canciones del Francés.
En realidad este no es el típico disco orquestado en el que se busca
una épica grandilocuente , porque Vers ler Leuers es un disco hasta
cierto punto de los más eléctricos de Dominique , lo que si ha
cambiado en realidad es la cantidad de músicos que intervienen en
él. En ese aspecto si que puede sonar mucho más rico en matices
pese a que su sonido conserve ese toque osco , áspero y lapidario
que tan bien combina con la musicalidad de su voz: Es posiblemente
uno de los discos más accesibles de su carrera como ya lo fuera
“Auguri”. Y en el que el autor recorre de manera retrospectiva
toda una vida de música , con un tacto a la hora ensamblar los
instrumentos magistral: Respetando totalmente toda su esencia y
consiguiendo que tubas , oboes o piano , enriquezcan sin
entrometerse. En unas guitarras y sección rítmica marca de la casa.
Un disco bien estructurado , que embelesa bajo cualquier
circunstancia y que muestra a un Dominique A que gana con los años ,
como los buenos vinos.
14.TAME
IMPALA_Loreism (Modular recordings)
Como la
bruma matinal que surge de los lechos de los ríos ha emergido este
año Tame Impala. Con un disco que parece ser el salvador de las
agencias de calificación; ahora que lo alternativo esta en alza y
que la cantidad de posibles consumidores lo convierten en un negocio
jugoso.
Su disco de
debut se les escapó hace unos años y ahora parecen estar en deuda
con una banda , que desde la lejanía y el aislamiento sano que
supone Australia en la música en general , se aferran a la
construcción de letanías psicodélicas con eficiencia y criterio.
Su música
parece estar dotada de un filtro de humo remoto que proyecta su
sonido hacia estados en los que la música se convierte en una
textura más que en un estilo o en un efecto de acción reacción.
Las mismas progresiones que ejercieron de Pink Floyd como hacedores
de ambientes flotantes y sugerentes. Su último disco no es que sea
el paso certero que carecía Innerspeaker , si acaso este Loreism
contiene tres o cuatro pequeñas licencias para todos los públicos:
“Elephant” , “Apocalypse Dreams” , “Whe won't they talk to
me?” , o “Feels like we only go Backwards”. Pero en trazos
generales los chicos de Perth con cada movimiento parecen querer
descubrirse a ellos mismos; en esta ocasión los sintetizadores
analógicos y los efectos sonoros parecen cobrar un protagonismo en
detrimento del espíritu armonioso y rocoso de su primer disco.
Loreism exige un esfuerzo para cabalgar por los toboganes de cada uno
de sus temas , de echo no creo que sea casual la apertura del disco
con temas que poco tienen que ver con los hits que contiene un disco
ortodoxo. Como si Tame Impala evitaran ser previsiblemente atractivos
, y buscaran una distancia prudencial con aquellos planteamientos que
presentan una obra echa a la medida del oyente , invitándote así a
viajar sin un destino desconocido.
Eso es lo
que hace de ellos algo distinto a lo que estamos acostumbrados a oír
, y que refuerza la creencia de que: Independientemente de las
escenas , de la búsqueda incansable de ídolos , de los géneros ,
de las coronas , o de los elogios desmedidos del público. Continúan
existiendo creadores que viven abstraídos de las expectativas , con
la exploración como única pretensión.
13.MEURSAULT_Something
for the weekend (Toad Records)
Hay discos
que se saborean , se mastican y se digieren por su sonido y por lo
que él transmite. Meursault llevan ya unos años tocando , pero no
ha sido hasta ahora cuando han conseguido algo realmente meritorio:
Conseguir que su música siga transmitiendo el eco de una estancia
desnuda de muebles y objetos , esa sensación de estar escuchando
algo que se ha grabado de una tacada y sin ningún tipo de arreglo. Y
que a la vez esas canciones microscópicas y sencillas tengan vida
propia , una vida creciente que con cada escucha brotan y florecen
como un almendro bajo los primeros rayos del sol.
Dicen
algunos que eso que hacen es Lo fi (sonido de baja intensidad) para
entender así que sus canciones se desarrollan bajo un estándar de
artesanía. También parecen coger prestadas las influencias del Folk
por el tipo de instrumentos utilizados: Banjo , Armonios , Ukeleles
y guitarras principalmente acústicas. Sin embargo tienen algo que
curiosamente parecen tener adscrito a su ADN casi todas las bandas
Escocesas; un espíritu de raíz único para dotar de naturalidad
cualquier cosa que hagan.
Something
for the weekend es un disco que comienza con incómodos silencios y
una parsimonia para el que hay que estar preparado. Sin embargo ,
cuando empieza a discurrir y a rodar como un viejo carro de buhoneros
, vemos toda la fanfarria y el poder que tienen sus canciones para
levantar el vuelo y el espíritu , consiguiendo que cualquier día de
mierda acabe por ser un buen motivo por el que pelear: La voz de Neil
Pennycook (un jugador de baloncesto fallido) y el resto de la
numerosa banda (hasta 7 miembros) construyen las canciones como una
suma de pequeños detalles; como si Neil paseara por la calle
guitarra en mano y se fueran uniendo transeúntes.
“Flittin'”
, “Dull Spark” , “Settling” son las cimas en expansión para
llenar pulmones y gritar. “Lament for a teenage millionaire”” ,
“Hole” , “Dearly distracted” las bajadas hacia el valle ,
las simas y la introspección más poética. Un disco que alberga una
naturalidad y sencillez tan entrañable y desgustable que parece un
gigante con piel de pequeña criatura , delicioso.
12.ALABAMA
SHAKES_Boys and girls (Rough Trade)
Cuando uno
oye hablar de Soul , es inevitable que su subconsciente recurra al
pasado para asociar ciertos movimientos a sus héroes personales:
Curtis Mayfield , Marvin Gaye , Sam Cooke , Otis Redding etc.
Difícilmente se encuentran en el panorama actual , autores que nos
transmitan esas sensaciones y que además no suenen a plato
precocinado donde se abusa de los trucos de siempre para aprovechar
que éstos tienen un carisma especial para atrer a todos los
públicos. El Soul , el Funk y el RitmanBlues tienen ese gen
afroamericano que hace bailar a todo bicho viviente con un mínimo de
sensualidad , y el handicap de que se abusa de él tanto para crear
productos comerciales como se prejuicia a aquellos que intentan
moldearlo a su antojo.
ALABAMA
SHAKES como se puede suponer originarios de Alabama , hacen algo
todavía más ambicioso: Soul con alma de Rock , incluso yendo aún
más lejos digamos que el Ritman Blues está muy presente en la
calidez de Brittany Howard y Zac Crockell. Y esto la verdad es que se
recive con satisfacción teniendo en cuenta que lo publica un sello
como Rogh trade , el cual siempre ha estado estigmatizado con la
odiosa etiqueta del “indie”.
Es un riesgo
asumible si somos lo verdaderamente consecuentes con el echo de que
estamos ante un gran disco que aporta cosas nuevas , sin diluir la
ráiz de géneros tan enraizados como los anteriormente citados.
Brittany le da un toque blanco parecido al de Joe Cocker sin dejar
que esto sea un inconveniente para con los orígenes negros del Soul
Rockero que practican , y la prueba está en pildorazos de rock &
roll como “Heavy Chevy” , sensualidades aterciopeladas de la
talla de “You ain't alone” o “I found you”, o andanadas sin
fecha posible , como lo son sus canciones más sudorosas: “ Hang
loose” , “Rise to the sun” , o “Heartbreaker”.
Un disco que
juega con el peligro inminente de no dejarse diluir por las
modernidades , los puristas , o las etiquetas que lo releguen en
cualquier lista que se precie; gran disco donde los halla sí , pura
energía también.
11.TOY_Toy
(Rough Trade Records)
También del
sello de Geoff Travis pero en una tesitura diametralmente opuesta
están TOY. Una banda de Londres que mucho antes que asomaran las
narices con un disco de debut bajo el brazo ya estaban prejuzgados de
antemano: Seréis el nuevo fenómeno hippster de este año , ea!!
Sonaréis como tantas otras bandas que se acogen al AfterPunk
vaporoso de los 80 , no cumpliréis las expectativas , y nos haréis
añorar aquellos años viendo lo mal imitadores que soys , ah!!
además sueguro que en directo seréis igual de flojos y faltos de
personalidad.
¿No es eso
lo que piensa todo hijo de madre de cualquier grupo Británico ,
incluso antes de escuchar el disco a fondo? Bueno , Toy no son ni una
ni otra cosa; lo que si está claro , por lo menos bajo mi personal
punto de vista , es que el disco me gusta , incluso me arriesgaría
afirmar que es un muy buen disco.
Se que suena
cínico pero The Horrors ya vivieron algo parecido , y Toy como banda
apadrinada por The Horrors parece tener que demostrar con argumentos
que eso es un error , no un horror. Lo triste es que nos olvidamos
con demasiada frecuencia que es lo que nos mueve la música. Este
primer disco de Toy no vamos a decir que sea el invento del siglo no
, pero tampoco se puede decir que difiera en calidad respecto a: Tame
Impala , Chromatics , Cloud Nothings , Grimes , o Diiv y un largo
etcetera de artistas que recuerdan de igual manera a bandas de
nuestra juventud (con todos mis respetos). Quizás es que no nos
atrae a lo que nos recuerdan los Londinenses: Ride , House of Love ,
o The Church.
O que su
forma de interpretar su forma de ver el Pop oscuro de finales de los
80 no sea el más atractivo para la mayoría: Largos minutajes todos
por encima de los 4 minutos y hasta los 7 o 9, progresiones sonoras
de lenta transición , reververaciones y todo lo que hace que una
posible gran canción se combierta en suplicio para los que quisieran
de ellos una banda de Pop oscuro con temas inmediatos.
Ellos no son
así , a lo sumo dan un respiro en “The Reasons Why” para dejar
algunos de sus mejores temas en manos de un guiño al Post Rock y
para el final del disco , que rabia ¿no? “Koopter” , “Stranger”
, “Dead & gone” , o “Driffting Deeper” , hacen que aunque
la presión popular decida que TOY no aporta nada porque este tipo
de jugada está ya saturada , son para mi artífices de uno de los
discos más justos con lo que significa apostar por un estilo
desligitimado.
Porque los
medios no deberían manipular nuestro justo criterio , y valorar el
conjunto independientemente de si deben o no pagar los errores de
otros , que no horrores.
10.JUNE
TABOR & OYSTERBAND_
Ragged
Kingdon (Topic/Resistencia)
Son muchos
los discos que han acabado enterrados bajo un manto de hojas caídas
de este invierno. Las puñeteras moscas se resisten a morir pero sin
embargo hay discos que soterremos demasiado pronto.
Creo que mi
primera escucha fue en un Discópolis de no se que tarde; escuché
la versión del “Love will tear us apart” de Joy Division y
corazón quedó congelado. Jamás he oido una melodía y una forma de
interpretar que se ajuste con más fidelidad a lo que se ha
convertido para mi la persona de Ian Curtis , que ésta en la voz de
June Tabor: El amor y la soledad como algo que amenudo van
intrínsecos. Desde que vi aquel documental de Alan McGee me es
imposible volver a escuchar una canción de Joy Division sin pensar
en la soedad de Ian.
June Tabor
es la principal artífice de esta alianza de viejos veteranos del
Folk Inglés. Lo hicieron la primera vez en el año en 1990 con
“Freedon and Rain” , y lo han vuelto a hacer este año por simple
amor al arte y por volver a compartir escenario juntos.
De esta
comunión de fondistas ha salido un disco , que me ha vuelto a
despertar el gusto por escuchar aquello que se quedó en el olvido
para muchas nuevas generaciones de bandas de las islas. El Folk que
nos rememora música Celta , Gaélica o Escocesa y que ha sido una
influencia inevitable para muchos artistas: Gorkys Zygotic Minci ,
Mark Lanegan , Beirut o incluso los actuales Cult of Youth.
Hay quien
dice que es un disco que aporta bien poco a un género como el folk
Británico. Sin embargo contiene pasajes de una belleza ancestral que
trae consigo aquellas guitarras ornamentadas de Bert Jansch o porqué
no , los filtreos de Jethro Tull con sus pasajes más acústicos de
aquel Stand Up. Las versiones de Joy Division y Pj Harvey parecen ser
tan solo licencias que se permiten este grupo de colegas , delegando
la verdadera esencia en canciones como “Son David” , “Judas”
que transmite las densas atmosferas de Dead Can Dance y “Fountain
Flowing” , que resucita al fantasma de Spider Stacy y sus Pogues.
Un inesperado disco que sin pretenderlo se ha convertido en el disco
que más me a hecho añorar esa variedad de sonidos que tanto nos
enseñaron.
