martes, 1 de octubre de 2013

PORQUÉ SEÑOR, PORQUÉ!!, O EL PIXELADO DE LAS NEURONAS.






Desde que hace cinco años decidiera aventurarme a tiempo perdido en un BLOG, me hice a mi mismo una promesa pública y personal; la de escribir por pasión o devoción de solo aquellas cosas que verdaderamente me gustasen. Pero los años, la vejez, y las viruelas a uno y en numerosos casos, lo ponen a prueba; y ahora viene cuando me pregunto yo: Acaso señor que estas en los cielos omnipresente siempre tú, ¿eran estas acaso las pruebas a las que te referías, cuando nos encomendaste a dos criaturas en la difícil tarea de instruirlas y protegerlas de la tentadora maldad de la vida?
Es evidente que ese tipo de juramentos cabellerescos, ni son tan poéticos como nos los imaginamos, ni tan románticos como pretendemos.

También me juré a mi mismo después de comprobar como tus cinco sobrinos podían profanar mi intimidad adolescente, que jamás iba a caer en la tentación de tener hijos. Pero ya ves, aquí me tenéis con dos a mi cargo y luchando a diario por dotar sus existencias y la mía propia de sentido común. Como algunos ya sabéis de sobra, todo es una puta mentira. Ni todo es suficientemente malo como uno puede llegar a imaginarse, ni tan maravillosamente lindo como se empeñan en hacerte creer.
Al cabo de diez años de paternidad ya he descubierto lo que puedo aprender de mis sobrinos; hasta hablar de música y compartir placeres. Y la férrea defensa con la que deberé proteger a mis hijos.
Porque señores míos, hay tanto malo por este mundo de dios que se me hace difícil creer que esto iba ser un camino de Rosas, gominolas y chascarrillos. Y no me refiero a la maldad estrictamente maligna, si no a la maldad de calidad; esa, esa si que es jodidamente peligrosa.

Ya ves, me gustan las mujeres, me gusta el vino y hasta el cine. Con los años además de aprender los cuatro preceptos churrimangosos de esto de ser adulto y padre en activo. También he aprendido a disfrutar con la misma pasión del cine de autor o independiente (creo que lo llaman así), de humor zafio y tontorrón, del inteligente, del bizarrismo, y del entretenimiento más vehemente e irreflexivo. Pero joder ostia!!, la cosa ya ha llegado a unos límites hasta cierto punto insoportables ¿hacia falta vender el alma de este modo a la concupiscentes nuevas tecnologías de forma tan desmedida? Ay George Lucas mío!! ¿Donde estás cuando tanto te necesitamos?
Como es de cajón tampoco voy a dármelas de maltratador intelectual: Ni arrastro a mis hijos día sí, día también a conciertos de Jazz como el de hace tres posts. Ni dejo a la buena de dios que se infecten la mente con Disney Channels, Bob Esponjas o Discoberys Channels sin medida alguna, no. Pero quien no ha puesto por excusa el nulo criterio de un par de criaturas, para seguir a Vicente como el que la cosa no va con él, y disfrazarse de cómplice ignorante... vamoooss que se os ve el plumero...



Pongamos por caso OBLIVION, así sí con mayúsculas, protagonizada por Antonio Cruasán (Tom Cruise para los amigos). Un caballero que si en algún momento logró un mínimo de reputación con aquella peli con Gene Hackman y alguna otra más, se ha empeñado año tras año desde que no aceptara las bromas cafres del informal y lo dejara Nicole Kidman, en convencernos que actuando es más falso que una moneda de cuero. El desmoronamiento de todos aquellos mitos que lo hicieron grande en Cocktail, Top Gun o Días de Trueno (“peliculones ellas tres”) han ayudado un poco, porque es cierto que ya no nos creemos que es un tío majo, simpático y dicharachero, alto y apuesto, y dispuesto a mostrar sus dotes artísticas.
En cambio tenemos a un actor en el que todas las películas giran casi siempre alrededor de él como salétiles que adoran a un niño jesús. En su última protagonizada y tal como hace suponer tal título, se vuelve a incidir de una forma relativamente cansina en un futuro apocalíptico devastador, por nuestra mala cabeza; un argumento mil veces explotado y con esta la mil uno. Y debate a parte, curiosísimo y digno de investigación profunda, el juego que dan las nuevas tecnologías a la hora de construir escenarios imaginarios y ficciones dispersas para hacer títulos como churros.
En realidad los hilos argumentales son lo de menos, pues en vista del sueño cumplido por más de uno e ilustrado en un cacharro de plástico inteligente hacedor de diabluras, como es un Iphone o un Sansung de última generación; ha ampliado la imaginación del personal hasta límites insospechados (paradójicamente después no se creen cosas más obvias, aunque ese es otro debate).

En esta ocasión la tierra está devastada, como iba diciendo. Y unas patrullas modélicas, felices y sumisas se cuidan de lo que queda de planeta para que en un futuro próximo podamos viajar a otro más lejano a continuar jodiéndolo; uno es Antonio Cruasán y una jamelga que dice ser su mujer.
A todo esto, unos Marcianos están emperraos en destruir el equipamiento que nos facilite ese viaje a la tierra prometida; vamos un dramón cargado de angustia épica y en el que se vive la tensión a cada segundo. Y del que hay una segunda lectura entre líneas y malsana si así se le quiere llamar: ¿Como quieren hacerme creer que el verdadero drama de la peli es que unos entes externos nos quieran fagotizar, así, de buen rollo? Cuando al final la solución para todos nuestros males es clonar hasta cifras incontables a Tom Cruise (nuestro salvador). Pero estamos locos o que??!! En resumen y coñas a parte, obviando que la película es tan previsible, argumentalmente floja, y derrochadora en cuanto a presupuesto y objetivo; encima es malvada al sugerir una solución a nuestro males con la cría en captura de un bicho peor que Alien y Predator juntos, y más peligroso que un político con mayoría absoluta. TOM CRUISES a cascoporro, que horror!!


En cambio, si la ficciones futuristas a lo J.K DICK triposo te desbordan y te saturan... tienes otras alternativas mucho más realistas y contemporáneas: LOS HEROES MEDIÁTICOS!! ay!


PARDIEZ, NO TE FIES JAMÁS DE LOS REPARTOS!! AHORA ME VES!!



Aprovechando me imagino el tirón que tienen en la actualidad los héroes televisivos, como los personajes que copan la parrilla televisiva del orden de: Discobery Channel, concursos varios con famosos, Franks de la Jungla, o viajeros triunfadores donde ver reflejada nuestra miseria humana. ¿Porque no hacer un peli de Magos Superheroes? Algo tan mitificado y arraigado a nuestra infancia como el Circo y la Magia, pero mucho más ambicioso y mediático; vamos, un cocktail tan nuestro como el día a día.
Lo primero que te atrae de la película en cuestión AHORA ME VES, es el reparto/trampa/reclamo que tiene: Morgan Freeman, Michael Caine, Woody Harrelson, o Jesse Eisemberg. Craso error muchacho!! todos sabemos que a día de hoy el reparto no es una garantía fiable de calidad; basta con ver las últimas pelis de Robert de Niro, Dustin Hoffman, o Al Pacino. Después tenemos el argumento, sinopsis o trama: Un grupo de supermagos llamados los cuatro jinetes, ay que me troncho, que retan al FBI a detener una ola de atracos mastodónticos a lo Ocean Eleven, pero con menos gracia e inspiración.


En resumidas cuentas y sintetizando al máximo, el mensaje que se puede extraer es un: “Todo es posible en esta vida nos de dios” y no solo todo es posible, si no que además Morgan Freeman en el papel de especialista de Magos galácticos, te lo argumenta y explica con todo lujo de detalles; lo cual además de certificar la idiotez profunda de los investigadores de FBI e INTERPOL que intentan atraparlos, es que intentan colarnos a Phineas & Ferb en el mismo plano de Stephen Hawkins. Vamos que te da la sensación tras visionarla que además de tomarnos el pelo, lo intentan hacer con raciocinio y argumentando lo inaudito como algo brillante, inteligente y lúcido (que no lúdico). Casi tan surrealistas como las ruedas de prensa del PP.
Así que el verdadero peligro, horror y chulería de “Ahora me Ves”, no es el guión vacío e insustancial, el desarrollo de la historia sin pies ni cabeza, o el desenlace inventado sobre la marcha. Lo que la hace si cabe, aun más terriblemente peligrosa que Oblivion para unos infantes indefensos. Es que ni siquiera se toma la molestia de situarnos en la tan recurrente Ciencia Ficción futurista para legitimar el “todo vale”, no. Es que encima nos quieren vender lo inverosímil con verosímil; lo cual no me extraña viendo como en la actualidad, la realidad supera con creces la ficción y el surrealismo.



Y no es que tenga nada en contra de la ligereza del entretenimiento como principal objetivo del séptimo arte, no por favor!! Que creo que todos somos lo suficientemente adultos como para admitir que independientemente de nuestros gustos o preferencias, no todo es cine de autor, y la ciencia ficción, la comedia, o el bizarrismo como cualquier otro género , no tienen que estar exentos de calidad, brillantez, y originalidad. El caso es que de un tiempo para acá y con la excusas de explotar las grandes posibilidades que nos da la tecnología al ver cumplido nuestro sueño de tener un cine en casa, ya saben: Pantallas planas de tropecientas pulgadas, sistemas de sonido capaces de poner al vecindario a 7 grados en la escala de Richter, y gafas 3D para sentir el aliento en el cogote del protagonista. Hemos hipotecado la verdadera magia del cine, a costa de cegarnos con espectaculares montajes y efectos digitales sin parangón.



Puede que esta sea la verdadera salvación de los multicines dominantes, en detrimento de las pequeñas salas. O que valga más la pena una buena ficción que la cruda realidad para evadirnos con opiáceos, al fin y al cabo ya lo dice la propia palabra ENTRETENIMIENTO.

Por suerte y aunque uno crea que todo se inunda con oleadas como corrientes marinas que arrastra la marea, no siempre es así. De echo tampoco es que con el paso de los años halla cambiado tanto todo como para andar renegando del futuro y echando de menos el pasado. Ver mierda no es malo, no señor; siempre y cuando uno sea consciente de que es mierda y la acepte con más agrado que resignación. Tampoco es razonable escudarse en los niños, los abuelos, o los compañeros de trabajo (si lo tenemos) a los que no podemos explicar lo que nos gusta (no nos entienden); ni se lo tomen al pie de la letra o se sientan atacados. Todos estamos rodeados de mierda, convivimos con ella, nos la comemos; y además gustosamente, aunque sea por cualquier excusa.
Pero piensen en ellos pobres criaturas indefensas que adoptan los slogans publicitarios como vocabulario habitual. Piensen en sus cerebritos aun mullidos y permeables, sobretodo piense que crecerán; que ahora son más o menos maleables, pero cuando cumplan 16 y midan metro ochenta posiblemente acaben por convertirse en la raza dominadora. Que ahora ya no se emancipan hasta los treinta y largos, poca broma.

LOS DESCENDIENTES


Si es menester se les obliga y punto, ¿que no pueden compartir juegos con sus compañeros de clase y se convierten en marginales? Nooo_paaasa_ná!!, más vale raro que lelo.
Yo por mi parte me permito la licencia de recomendar dos películas, que como mínimo pueden servir para equilibrar la balanza. No es que sea dos peliculones ni que halla que estudiar un master, aislarse del mundo, o ser raro raro raruno. Con ser un poco curioso basta. Una se estrenó el pasado año y está dirigida por Alexander Payne ( Entre Copas, entre otras): LOS DESCENDIENTES
Protagonizada por George Clooney y donde participa también como actor secundario el hermano de Jeff Bridges, Lloyd Vernet Bridges (detalle chorra pero...). Esta cinta que pasó de puntillas y sin hacer apenas ruido; quizás por la saturación extenuante del prolífico actor, o quien sabe si por lo injustas y dañinas que son las breves sinopsis. Y que se hace de querer sobretodo, por lo entrañable del personaje que interpreta George: Un padre bobo que se halla en ese difícil momento en el que, todo parece superarle: Su matrimonio, sus hijos, su familia en general, e incluso su valentía como persona adulta que se enfrenta a si mismo.
La película modo historia cotidiana, y con la que es fácil sentirse familiarizado, hace equilibrio entre la comedia y la compasión por el protagonista. Y tiene como gran mérito precisamente eso: El saber mantener con naturalidad ese equilibrio entre lo trágico y lo cómico, sin caer en la comedia ñoña ni en la frívola; más bien en un humor negro que tenemos muy por la mano cada día.
En realidad la película comparte con su antecesora “Entre Copas”, esa fascinación por las paradojas de la vida, y lo putas que pueden llegar a ser; aunque sean ambas dos historias diferentes en contexto y argumento, con más sustancia de lo que a primera vista parece. Un retrato de las personas y de los dilemas en que nos propone la vida a base de exigencias y responsabilidades, que normalmente da mucho más juego que la ficción si como yo, soy de los que alucináis con la fauna humana y nuestra complejidad. Que digo yo también, que igual no es una cuestión de calidades de cine como pienso, si no de una obsesión enfermiza mía de boyeur y del psicoanálisis de lo propio y lo ajeno.


Y para acabar con este examen de conciencia sin querer juzgar, apuntillar ni separar por castas, finalizo con una novedad; creo que es la primera vez que escribo sobre algo que aparqué hace meses.
THE PLACE BEYOND THE PINES o lo que es lo mismo, CRUCE DE CAMINOS; y dejemos al margen los carajillos y las setas alucinógenas que rigen el criterio de quien decide adaptar los títulos al Castellano. Yo prefiero llamarla por el primero, que fue por el que la conocí meses antes de llegara a las carteleras de nuestro santo país: The Place Beyond the Pines, título cabrón donde los halla sobretodo si se la queremos recomendar a un amigo.
Esta cinta poliédrica donde los callejones de la historia nos llevan a infinidad de escenarios diferentes y de la que poco más se puede decir, sin desvelar la gracia en si de la misma: Que se agradece hasta el gimoteo encontrar cada año bisiesto, una película donde la construcción de un argumento supere con creces la de los actores. Donde el director nos pasee por dos escenarios diferentes sin apenas alterar el mismo, y además nos de pie a reflexionar.
Tan solo decir, véanla. Y no dejen de estar en guardia ante los verdaderos peligros de esta vida. Los que nos condicionan hasta límites de servilismo, y que construyen nuestros paisajes propios en paraísos artificiales donde todo es tan normal que asusta.

miércoles, 25 de septiembre de 2013

SUEÑOS EN LA ÚLTIMA NOCHE DE VERANO: THE TELESCOPES & ONE UNIQUE SIGNAL )LIVE IN BE GOOD!! 18/09/2013(



Como un mal sueño despierto entre sudores, alaridos, y estertores, pero no, no es una pesadilla con tufo a primera semana de trabajo. Para nada, más bien son todavía los ecos de concierto que como un sopetón apareció en los primeros días de trabajo, con el cuerpo dolorido, agarrotado y tullido por tanta inactividad. Pero con unas ganas en forma de antídoto contra la apatía y con la mirada puesta en un regreso inesperado donde desenterrar a uno de mis vinilos más idolatrados.

Para ponernos en situación deberíamos regresar al año en el THE TELESCOPES irrumpieron de forma súbita el año de su debut, 1989. Años en los que la oscuridad, dicen; reinó sobre las tierras medias, bajas y altas. Donde los ecos del Postpunk parecían perderse en el pasado y nos disponíamos a entrar de cabeza en la añorada década de los noventa bajo el liderazgo absoluto de bandas como Pixies y Jane's Addiction llegadas del otro lado del charco, y con las guitarras afiladas como santo y seña. Años de cambio de paso en definitiva para los cuales parecían estar mejor preparadas las bandas Americanas, en aquello que supuso otra forma de ver el Rock alternativo en general.
Años de revueltas, sacudidas y sublevaciones donde la banda de Staffordshire debutó con TASTE curiosamente con el sello Americano “What Goes On Records” que quebró al poco tiempo y que dejó a la banda con una tirada ínfima de tal engendro discográfico. A España llegó de la mano de Capote, una distribuidora de Barcelona igualmente pequeña y que apenas repercutió en la promoción de la banda.

Un disco cáustico y abrasivo del que apenas si se habló en una pequeña reseña de la publicación Popular 1, donde una tal Alicia era la única que en esta revista de corte Rockero hacía referencia a ese otro tipo de bandas: Oscuras, experimentales, “alternativas” para entendernos. Por eso no deja de hacerme gracia y sorprenderme como al cabo de los veintipico años, ese disco acabase por convertirse en un objeto de culto e incluso a estar más vigente que en la propia fecha de su lanzamiento.
Son extraños sucesos como los de Pixies, My Bloody Valentine o el Psichocandy de J&MCh, que aun entendiéndolos no dejan de extrañarme. Discos que en vida apenas si atrajeron a cuatro ovejas descarriadas del PostPunk y que con los años se han convertido iconos del “indie” más ortodoxo y “auténtico”; el verdadero guía y portador de la exquisitez musical (modo sarcasmo On).
Taste fue un disco tan furioso y demoledor que acabó por convertirse como aquel Psicochandy, en dos obras cúspides del Noise. Con el paso de los años tan solo A Place To Bury Strangers han sabido emular con solvencia esos paisajes emborronados de guitarras hirientes, pedales psicóticos; pero con luz y melodías ocultas llegando a cautivar a un público mayoritario. Aunque sigo pensado que Taste es de largo, uno de los pocos discos donde Punk, Noise, Space Rock y Vanguardia se funden con ese acierto violentamente primario, que solo de da de tanto en tanto.



Así que mi primera sorpresa después de conocer esa misma tarde su visita, y decidir ipso facto no perderme la oportunidad de rememorar uno de mis vinilos más simbólicos. Fue comprobar la cantidad de gente que se dio cita, teniendo en cuenta que la mayor parte de la ciudad estaba más por el debut del Barça en Champions. Y yo que pasé años enteros sin poder compartir las virtudes de ese debut hasta el olvido.
La mayor parte del público, viejos veteranos de aquella movida “indie” ahora renegada, los más granado de la crítica musical, y algún despistado. Una gran luna llena coronando un territorio inhóspito que convirtió la Sala Be Good en un escenario de lo más singular. Y los primeros acordes de ONE UNIQUE SIGNAL que empezaron a sonar pasadas las diez de la noche.

La joven banda de Londres que empezó a desgranar su primer largo “Aether/Genepool Records_2013” lo hizo con una profesionalidad y seriedad fuera de dudas. Sus credenciales fueron en un primer momento un Noise Rock fuertemente impregnado de Krautrock experimental, pasajes que a mi personalmente me recordaron a los primeros Beef, a Sonic Youth, e incluso a Mogwai. Y que fueron derivando progresivamente hacia un Noise más espacial y menos mecánico; trallazos impávidos que fueron emergiendo lentamente, y que hacia el final del set tenían a la poca y valiente audiencia totalmente de su parte. Con menos trascendencia que unos mediáticos TELESCOPES, pero con una identidad prometedora, teniendo en cuenta que lo suyo es algo que la mayoría cree ya explotado hasta la saciedad. 
 
Pues bien, aunque muchos de los allí citados desconfiaran de la solvencia de unos desconocidos One Unique Signal. Fueron los que al final demostraron que el Noise y todas sus derivaciones, que van desde el caos hasta el progresivo más espacial y psicodélico; pueden y deben explorar texturas prescindiendo del estruendo y de la insoportabilidad, donde es imposible distinguir un bajo de una batería, y tres guitarras que van cada una a su bola. Ellos lo demostraron y con creces, trabajando armonías donde todo se sostenía sobre tres guitarras perfectamente arpegiadas, y donde las voces secundaban muy esporádicamente como cánticos dadaístas. Y rematando con una grata sensación de consistencia y de credibilidad, sobretodo con humildad y seriedad.
El joven y líder de la banda Byron Jackson jugueteaba con los pedales creando las texturas de un noise de libro. Y Nick Keech y James Messenger lo secundaban construyendo una base que iba variando de intensidad como la levadura de un pastel que crece y decrece en función de las necesidades.
Todo lo contrario que The Telescopes, o mejor dicho que Stephen Lawrie, porque del resto de la banda no se volvió a saber más después del giro conceptual del líder hacia los farragosos territorios de la Psicodelia Experimental en 1992. Stephen Lawrie se quedó solo, y solo se presenta en esta gira Europea; bueno, con el apoyo de One Unique Signal que ejercen de secundarios y espectadores, puesto que el señor Stephen parece ir por libre.
Tras un breve receso donde el flujo de público aumentó considerablemente, y los madrugadores salimos a echar un pitillo. Apareció sobre las once pasadas Stephen Lawrie armado con un bolso tipo “portaportatil”, como quien se dispone a ir a la oficina: De semblante serio, y ya sin su peinado característico de teenager revoltoso subió al escenario. Las proyecciones eran las mismas que acompañaron a todo el recorrido de O.Unique.S en su riguroso teloneo: Ondulantes, inquietantes, loops sin fin, secuencias de rostros angustiados, sombras chinescas... Solo necesitó cuatro acordes para certificar que desgraciadamente el sonido había subido hasta límites inaceptables, los acordes se entremezclaban con los grabes, y costaba distinguir los instrumentos a tenor de que “la potencia sin control, no sirve de mucho” como rezaba en aquel anuncio de neumáticos. O que el Noise en su traducción literaria no tiene porqué ser solo ruido sin sentido; existen los matices y por supuesto las buenas y las malas ejecuciones.
Lo que si comprobemos es que la furia que salió de la boca de Stephen en forma de alarido, nos confirmaba mejores augurios de lo imaginado, y nefastos en fatal desenlace.


Como si de una ceremonia donde parecía invocarse algún tipo de espíritu perdido en lo más profundo del purgatorio. El set inicial comenzó entre acordes interminables, gritos desgarradores y tensión, mucha tensión; parecían buscar un clímax inconcreto entre lo angustioso y lo sacramental. Y claro, el respetable asumió como quien vende se alma el diablo, que era solo eso: El preludio de una definitiva explosión de guitarras hirientes y cáusticas.
Lamentablemente entre tanto ceremonial, catarsis y trance. el espíritu apareció; vaya si apareció, con la mala pata de que solo era eso, el espíritu. Porque... y advierto con esta rotunda afirmación, que quizás tan solo sea el gusto personal y parcial de un servidor. O que mi percepción del espectáculo, fuese fruto de la pasión con la que me llevaron mis pasos hacia aquel lugar. The Telescopes aquella noche solo fueron la sombra o los restos putrefactos, de un pasado momento de gloriosa inspiración animal.
Y he aquí el posible meollo de tal enfoque particularísimo. Que digo yo y ya me lo he dicho a mi mismo miles de veces: - Que-no-se-pue-de-ir-a-los-con-ci-er-tos con-las-ex-pec-ta-tiiiivas por-las-nuuves!!. Que no!! Coño!! Si ya me pasó en aquel concierto de James/Radiohead del 93, y estuve años sin poder volver a escucharlos.

Y créanme que estoy al tanto de que somos los únicos bichos que tropiezan con la misma piedra, e incluso de aceptar que es tanta la devoción que le proceso a Taste, que cualquier trabajo posterior de ellos siempre me ha parecido una búsqueda del mojo inútil o un empeño personal de su líder.
Me acabé comprando su tres siguientes 7”: “Celeste”, “Everso”, y “Flying” pero nunca llegaron a alcanzar la estela de la espontaneidad de Taste, o de aquel oscuro Ep encabezado por “To Kill a slow girl Wlking” de Cheree Records. Tanto, que acepto la posibilidad de haber acudido al concierto con una cierta ilusión tan adolescente, asumiendo la posibilidad de que mi objetividad no sea tal; basta recordar las miradas trémulas de la platea, y apuesto que aquella noche fueron varios los conciertos distintos que cada uno vivió a su manera.
La mía personal fue humo, un humo que surge con tal fuerza que hasta intimida pero que se desvanece a la más mínima corriente de aire. Hasta me pasó por la cabeza desechar la idea de escribir sobre el concierto. Y no crean que fue en realidad una decepción mayúscula de aquellas que te vas a la cama con un vacío en el estomago, no por dios!! Fue una mirada panorámica en la lejanía, de quien observa los echos sin tan siquiera inquietarse, esperando un desenlace previsible:

Dominaron durante más de media hora interminable temas que pudieron ser uno solo. A ratos parecía querer despegar, y de repente volvía a caer en un lamento de distorsiones, capas, y agonías vocales; un enorme agujero negro del que parecían no poder o querer salir. Como es normal la gente empezó a impacientarse, algunos se batían en retirada hacia posiciones atrasadas, otros esbozaban una sonrisa entre lo histérico y lo resignado, y sí, había otros que concentraban su mirada como en un intento por entrar ahí donde no había cristo que entrara; el universo personal de Stephen Lawrie, de echo creo que ni los músicos eran capaces de seguirle el paso e improvisaban.
De repente sonó salvadora “I fall, she screams” y “Violence”, y se le iluminó la mirada a más de uno; creo que alguno lloró de esperanza. Pero es que sonó tan terriblemente mal, que convirtió las guitarras clohorídricas que emulaban violines derretidos y los mazazos de la batería, en el paso lento de un elefante hacia el cementerio. Cuando el público parecía haber recobrado la sonrisa, vuelta al agujero negro.
Hubo hasta un amago/simulacro de abandono que hasta agradecí y que parecía la gota que colmaría el vaso acabando con la paciencia de más de uno. Error, solo fue a evacuar y regresó como si de un golpe hubiera perdido la memoria, porqué volvió para recordarnos lo poco que le gusta cantar y lo que le encantan los pedales. Otros veinte minutos insufribles, tediosos, con un temario más cercano a Esplendor Geométrico que a una banda de Noise; además no fue solo eso: El echo de que yo personalmente deteste esta faceta experimental en la que está empeñado últimamente. Y que tan poco se parezca a mi vago recuerdo de lo que fueron THE TELESCOPES.

Pero es que una de dos, ya sea por valentía o por arrogancia, no creo que a ninguna “no-banda” que regresa desde el Flegetonte, se le ocurra machacar tras unos cuantos años de silencio y otro montón de ostracismo, con algo por lo que no son recordados.
Y releguen a una simple anécdota su repertorio más significativo y relevante de su carrera. Porque si bien es cierto que las canciones se pueden alargar hasta la eternidad lo que al autor le plazca; en una posible búsqueda del clímax perfecto donde los espectadores sucumban a un loop infinito y álgido. Pero si eso no ocurre, el efecto es el contrario: El público pierde la atención y acaba por convertirse en una verdadera tortura.
Pese que cerraron a regañadientes y con cierta desidia con “Suicide” y una descafeinada “Silent Water”. Se quedaron en en el tintero grandes canciones como: “Suffercation”, “The Perfect neddle”, “To kill a slow girl Walking”, “Everso”, “Please before you”, o “The Sleepwalk”. Al margen de lo insufrible de su discurso monotemático, donde parecía incapaz de recordar aquello que hizo de Telescopes: Una banda de un Noise visceral abrumador y no apto para “indies” de pasarela. Y que además tuvieron el descaro primigenio de reivindicar aquello con lo que todos nos llenábamos la boca de elogios, pero con total sinceridad pocos fueron los que la acogieron sin titubeos.


Lo que es innegable a todas luces es que Stephen Lawrie vive en un universo paralelo donde el embrión y la significancia de los primeros Telescopes solo figura como una mera herramienta de reclamo. Y su actual regreso cava la tumba más honda en vez de ensalzar sus virtudes.
Puede que sea una evolución natural, puede incluso que gane nuevos adeptos, que los antiguos nunca existieran o se olviden de su abrupto recorrido. Pero dudo que THE TELESCOPES lleguen a ser aquello que se gestó por pura indisciplina activista. Es más, me atrevería a apostar que ni tan siquiera él se hizo una idea del engendro atemporal que llegaron a parir aquel 1989.

Por suerte muchachos, con el tiempo son los discos los que perduran y conservan la chispa inspiradora del momento. Los autores los defienden con mayor o menor suerte, y a veces ni eso. Pero es evidente que este fiasco no va a cambiar en absoluto mi concepto por aquella banda, que prendió fuego al impresionismo sonoro más hermosamente inconsciente.
THE TELESCOPES - TASTE by bboyz1970 on Grooveshark

lunes, 16 de septiembre de 2013

THE OLMS IN KCRW_ 5/06/2013




Retomamos una sana y porqué no admitirlo, vaga costumbre. Porque como es evidente hay cosas que merecen una ristra de palabras, tecnicismos, evocaciones y parábolas filosóficas, para al fin y al cabo convencer al público de lo realmente bueno que es algo que al que escribe ha emocionado; vamos una especie de conjuro colectivo argumentando las bondades de aquello como de que “la letra con sangre entra”...
Patrañas!! porque discos como los de THE OLMS, de los que estoy seguro a muchos pueden parecer un ejercicio más de Folk soleado, y una excusa suficiente para apartarlo por falta de absoluta modernez. Solo los honra el camino secreto que hay desde el oído hasta los sentidos y que mejor se representa sobre un escenario.
Y ahora hagan como si cierran los ojos, denle al Play, y dejen que trabajen por si solos esos sentidos desinhibidos que no entienden de estilismos.

jueves, 12 de septiembre de 2013

HORACIO FUMERO TRÍO EN EL JAMBOREE, Y EL HECHIZO DE LA NOCHE_10/09/2013



Las noches deberían parecer todas idénticas pero no lo son, al igual que los días: Con sus Soles, sus silencios, sus bullicios... Las Lunas también cambian, y con ellas las noches. A veces son los ojos con que las miramos, otras en cambio es el latir del corazón que parece querer sincronizar, acompasar y fundirse con el de la ciudad y con el mismo resplandor de palpitante del satélite iluminado los que hace que esa noche, por inexplicable e incomprensible que parezca; sea diferente.
Aunque los seres humanos nos empeñemos en contagiarlas con el insoportable ruido del día, las noches siguen siendo distintas; calman, amansan, nos seducen, y consiguen con un encanto inigualable que todo aquello que nos atormentó, soliviantó, y violentó durante día; se conviertan en meras anécdotas intrínsecas a la insolación y en marionetas que controlamos a nuestro capricho, cuando cae la noche.



Así y de esta forma, con la insoportable carga de la actualidad sobre nuestras tuñidas conciencias. No hay mejor antídoto para calibrar y atemperar nuestra perspectiva, que sumergirse en las tripas de un lugar tan apartado de las mareas cambiantes como lo es el JAMBOREE de plaça Reial. Una sala que casi en pie por la caridad artística y por la inspiración vocacional.
No es que queramos darle o quitarle la razón a nadie, al fin y al cabo ¿que es la razón? si no un síntoma inequívoco de nuestra facultad como seres superiores de razonar; o al menos de ello nos vanagloriamos. Hay cosas como la música y las expresiones artísticas, que no atienden ha razonamientos técnicos. Tan solo son efectos sintomáticos de comunicar con nuestro cuerpo, sentidos, e inspiración; lo que nos dicta el alma. Quizás de lo poco en lo que todos o casi todos estamos por unanimidad de acuerdo.
Así que el echo de que una noche cualquiera como la del 10 de Septiembre. Las casualidades que nos brinda el criterio arbitrario de destino, nos convoque a Hermanas, Cuñados, hijos y al espíritu Santo ; incluyendo a la taquillera de la sala a quien solo faltó celebrar la asistencia de Padres, Yernos y criaturas alborotadas, a una sesión de Jazz adulto.
Tan solo es atribuible a la Noche, a la Luna o a ese extraño efecto que hace que cambiemos las cosas por el destino o por nuestro empeño de que nada sea como marcan los cánones.


Un honor de sesión a las que uno debe dar gracias a la vida porque ese tipo de cosas sigan ocurriendo a espaldas de la multitud:
Horacio Fumero quien desde hace treinta y pico años reside en la Barcelona hospitalaria, contrabajista de historial reconocido (Gato Barbieri, Tete Montoliu y un sinfín de músicos, que por mi ignorancia no me atrevo a relatar). Su hija Lucía Fumero al piano y a las voces. Y el percusionista Pablo Gómez quien participó en un viaje con su cajón y cachibaches. Y donde los ritmos latinos se entremezclaron con la Bossa, los Boleros, y la nostalgia Porteña que rezuman las composiciones de este arrabalero Contrabajista.. Quien abrió con “capullito de alelí” y que fue desgranando entre composiciones propias, y adaptaciones de Gilberto Gil junto a otras de autores Brasileiros y Argentinos, y un emotivo cierre con una espectadora de lujo a la voz, Maite Martín.

Un paseo melancólico que supo situarnos en ese lugar imaginado de las ciudades y las vidas de paso, donde el Jazz latino se convierte en un vehículo inigualable para los que como yo, somos amantes de autores como Astor Piazzola o los ritmos Bossanova. Y por el que debo dar gracias a esa serie de sucesos casuales y sobretodo a mi cuñado, de quien me separan aspectos generacionales, que luego siempre acaban encontrándose gracias a nuestro amor por la música. Los mismos que nos redescubren como personas moldeables y hambrientas de sonidos e historias, sin intermediarios que nos condicionen.

Un final feliz, para una historia que se urdió como un plan imaginado entre bocado y trago de cerveza en La Castanya. Allí es donde surgieron benditas reflexiones como aquella idea que albergaba yo de jovenzuelo, en la que no entendía como mis cuñados amamantados en la más pura de las psicodelias y metaleras de las músicas; años más tarde podían abrazar al Blues y a la música de raíz, como a sus verdaderos padres: Los años nos moldean como las ramas de una trepadora que busca donde asirse y escapar hacia el cielo. Y nosotros lo hacemos a nuestra manera, sin cerciorarnos que todo es tan natural y casual, como sucumbir al embrujo de la noche y probar suerte con el destino acudiendo en pleno Raval a una sesión íntima con nuestros hijos.


La historia acabó un poco como el “fueron felices y comieron perdices” de los cuentos. Y la Luna emborronada por las nubes, fue testigo de una alternativa doble: La de mis hijos como espectadores de un Jazz liberador; sin saber si hoy en su primer día de colegio entrará a formar parte de un recuerdo inolvidable que ilustre su redacción de principio de curso, o se evaporará como otra que les contemos en nuestra futura vejez. Y la de la hija de Horacio Fumero, llevando de la mano a su padre en un repertorio Jazzístico a aquellos terrenos universales de la Bossanova, del Latin, de la canción y el Chá cha chá. Donde todo se entremezcla, y felizmente lleva a un equívoco, aquel artículo de Diego A. Manrique que leí horrorizado hace unos días y que se cierne tenebroso sobre nosotros.
Todos sabemos que por desgracia, ésta es la excepción que confirma la regla; hagamos lo posible porque así no sea. Y que no dependa de salas como Jamboree, donde sean promotores, artistas y espectadores los que hagan de trapecistas sin red en conciertos de solo 8 euros y para todos los públicos.
 

martes, 10 de septiembre de 2013

#4PLAYLIST TRIDIMENSUAL *SIN CALOR PERO CON COLOR




Feliz entre la nada más absoluta, o por lo menos situado en un punto de inflexión donde chocan irremediablemente las campañas de turismo global y la desconexión de la realidad cotidiana; de tu realidad cotidiana. En un lado las visitas obligadas a Firenze, Venezia, Bologna, donde todo el mundo se apresura a capturar el instante en un pedazo de memoria artificial: A codazos ganan la mejor posición de disparo, si la instantánea parece demasiado concurrida se compra una lámina perfecta, y se imagina el paisaje idílico. En otro extremo la guarida del guerrero, en mitad de la nada circunstancial rodeado de Abedules, Álamos, Tilos, Nogales, y la Emilia Romagna en toda su extensión..
Los niños corriendo montados a lomos de las bicicletas, el canto de cortejo del Urugallo, los Faisanes revoloteando, y los acordes de Kyle Eastwood en su “Songs from Chateau”. Mientras, uno intenta ordenar palabras y letras faltas de cariño. El Sol se pone, la Tarde se echa, los mosquitos se apelotonan en busca de su instante de luz fugaz para que la Araña despliegue el mantel a la luz de la candela.


Una semana para desconectar y sentirnos engullidos por el silencio de las noches a merced de la naturaleza, lo suficiente para recobrar la perspectiva de nuestra insignificancia; en un mundo donde aunque perseveremos en ello, no somos para nada dueños de nuestros designios. Por eso seguramente he sido incapaz de tejer un medio boceto de esta Playlist que pretende como una sentencia, el final del Verano.
Y aunque nos aferremos como unos vehementes a nuestro ideal de felicidad, es ahora y aquí entre la cuatro paredes de nuestro hogar, cuando de verdad tomaremos el mando de nuestra rutina. Odiada hasta saciedad y la vez necesaria como una droga infame que nos destruye pero que reclamamos cual dosis de abstemio poco voluntarioso.
No temáis, ya tendré oportunidad de echar mano de los paisajes imaginados cuando sean los vinos en forma de recuerdos, los que ahoguen mi nostalgia.
De momento me conformo con recuperar con un retraso forzado, parte de la música drogodependiente que me ha estimulado este estío del 2013. Seguramente para algunos no la más adecuada para recobrar la conciencia de nuestro día a día; para otros como yo, una herramienta imprescindible para equilibrar la vigilia entre la realidad y el sueño.

Y de entre todo este puñado de canciones que han ido goteando y sudorando este largo Verano; como una esencia que se destila. Son varios los discos que las envasan los que irremediablemente han entrado a formar parte de mi organismo musical de este año; así dejándonos hacer, como quien consiente sabiendo de sobras que obra malamente.


LLOYD COLE Y STEVE KILVEY, DOS ÁNGELES VESTIDOS DE NEGRO.


Con varios meses de escucha estoy en disposición de afirmar sin temor a precipitarme en la valía de sendos álbumes. Y no es tan solo por su clase y estilo hechizante, en el que cualquier cuarentón que se precie caería sin el más absoluto de los forcejeos, ante los cánticos de sonidos “deca-decentes” del pasado. Como algún mal pensado pueda sospechar, en absoluto.
Pues el auténtico primor del regreso por los campos en barbecho que sembraron años atrás, no es otro que el de alargar la sombra de su innata influencia sin machacar, agonizar, o certificar su turno perdido. Al contrario, pues en los vaivenes nuestros de estilos, modas, y caducidades, que nos apresuramos acotar, ya no por décadas sino por años; lo suyo suena tan rejuvenecido como necesario.

El primero más inmediato tanto por su propuesta como por la inminente visita a nuestro país el próximo mes. Nos ha sorprendido gratamente no por su lucidez compositiva de sobras demostrada a lo largo de su carrera y más concretamente en estos últimos años: “Broken Record/2010”, “Music in a Foreign Lenguage/2003” o aquellos pretéritos trabajos que nos descubrieron a los viejos amantes del Pop romántico de las Islas, otra manera de construir melodías Pop sin renunciar al Folk que tanto nos amedrentaba por entonces.
En esa división en la que jugaban en inferioridad de posibilidades Aztec Camera, Robyn Hitchcock, Go Betweens, Jazz Butcher, Prefrab Sprout y otra serie de bandas que no acabaron de encajar en el ideario de los principales sellos alternativos del momento; Lloyd Cole & The Conmotions sembraron su propia semilla con “Rattlesnakes/1984” y su conclusivo “Mainstream/1987”. Un sonido quebradizo que parecía querer separar en dos costales un Art Pop pulido y amable del resto, herederos del Glam y del Punk.
Aunque a mi personalmente siempre me pareció tener el rumbo de su brújula musical fijada en la música Americana, tanto en su ideario como en lo físico.

Lloyd Cole o el eterno niño bueno del Pop Británico regresa con un disco fruto del mecenaje de sus seguidores, financiado su regreso a los estudios con una generosidad correspondida a base de electricidad. No en vano el inicio de la obra nos pone en antecedentes con una versión, la del “California Eathquakes” escrita por John Hartford y llevada al terreno más underground; pura electricidad austera, aunque Lloyd la sazone con su personal forma de interpretar las raíces de las que bebe su Pop luminiscente.
 
A partir de ahí el disco cambia y coge su verdadero ritmo de pedaleo. Son “Women Studie's” o “Oposites Days” las que dan una sensación de estar ante un viejo disco de los Conmotions en vez de un disco de autor. Pero es que si damos un repaso a toda su carrera, la de Lloyd, es una de aquellas para coger con pinzas aquello que verdaderamente separa términos, géneros o formatos; incluso el caduco concepto de banda o el autor. De lo que realmente importa y está por encima de todo lo anterior; la obra como elemento y veredicto.
Sus ases guardados bajo la manga en perfecto estado, son los de la genial maestría a la hora de tejer melodías, que una vez liberadas encuentran su propio camino sin ayuda de nadie. En su sencillez y en su melancolía está su verdadera valía, de la misma manera que Richard Hawley podría estar eternamente acomodado en los 60's:
It's Late”, la Dylaniana “Period Piece”, y las preciosas “Myrtle and Rose” o “Blue like Mars” ganan sin más por su naturalidad, en la que paradójicamente los arreglos de cuerda, los coros o las guitarras que juguetean tímidamente, son tan solo elementos que avanzan al ritmo que marca inmediatez del disco. Armas que han hecho grandes década tras década al Rock o al Pop, y que surgen en este disco como una cualidad innata de calidad.


Steve Kilbey & Martin Kennedy sintetizando la esencia de The Church.

Parecía difícil y casi imposible que tras más de casi quince años vagando en el más absoluto de los anonimatos; tras un larga, inquebrantable y tenaz carrera luchando contra el culto a su propio sonido de atmósferas cada vez más densas. Fuese Steve Kilbey quien con un proyecto casi personal, resucitase de repente la verdadera esencia que hizo únicos a los Australianos The Church.

Así, como suena. “You are Everything” aun siendo una de muchas colaboraciones a lo largo de su inquieta trayectoria, y la tercera concretamente junto a Martin Kennedy (All India Radio); proyecto itinerante enfocado a la electrónica más vaporosa (Boards Of Canada, Dj Shadow etc) con un miembro fijo como Martin K.
Han rescatado de las catacumbas la faceta por lo menos más popular de la banda de las Antíopodas; ni la mejor ni la peor, pero desde luego la que mejor que podría encajar y confraternizar en los tiempos que corren a mayores y pequeños.

Y lo realmente asombroso es que prescindiendo de una banda eléctrica propiamente dicha y sin abusar en absoluto del sonido sintético de su colaborador, han conseguido capturar la esencia de algunos de los mejores momentos de su antigua banda. Sin llegar a ser un refrito de canciones escuchadas hasta la saciedad, suena tranquilo, ambiental, crepuscular y resplandeciente a la vez; todo ello sin dejar de ser un disco conceptual como muchas de sus otras colaboraciones (Jack Frost, All India Radio, o los suyos propios). Pero maravillosamente magnético, y de los que hay que escuchar del tirón para dejarse llevar por su encanto ambiental.
Hay canciones que brillan con luz propia como “Lorelei”, “Can't get free”, o “Wouldn't Know”; esta última que podría perfectamente ser extraída de aquel magnífico “Seance” de 1983.


Y créanme que con el paso de los años se me hace cada vez más difícil encontrar obras que acoger en aquello que uno podría llamar: El cada vez más reducido altar de los escogidos. Discos que envejecen a nuestro mismo ritmo y que soportan el paso del tiempo cambiante, al tiempo que nosotros mismos cambiamos. Quizás por eso o porque somos incapaces de aminorar el paso y dejar que la música envejezca con dignidad, para mostrarnos una y otra vez que ni lo viejo es tan bueno ni lo nuevo tan malo; solo cambiante según le incide la luz o varía nuestro humor.


Por eso por contradictoria que resulte esta reflexión, estas listas infernales de canciones son consecuencia inevitable del hábito tan saludable como pernicioso de dar la misma importancia a la solitaria canción o a la obra conceptual.
Sin pequeños chutes como son los adelantos de TV ON THE RADIO, KELUAR, las remezclas de JOHN FOXX, o esa maravillosa versión de TEARS FOR FEARS. No tendrían sentido la incomodidad de adentrarse en la profundidad de discos tan bizarramente bellos como los de POP.1280, LOWER PLENTY, o GUN OUTFLIT. Espaciales y abrasadores como los de HOOKWORMS, y deliciosamente despreocupados como son los de ELEANOR FRIDBERGER (ex Fiery Furnances) y la dupla de Neil Hannond (Divine Comedy) & Thomas Walsh (Pugwash), en THE DUCKWORTH LEWIS METHOD,
El regreso mayestático a la electrónica aterciopelada de BOARDS OF CANADA y ESSEMBLE PEARL, o incluso una de las joyas mejor guardadas de Texas: David Wingo tiene esa virtud tan infame como innata de saber susurrarte una nana al oído, como de construir canciones a medio hacer con regusto a grandeza.



 

 NO TEMAN A LA OLA PODRIDA

Su primera intentona data del 2007 aunque no fue hasta el 2009 cuando asomo la cabezita con un “Belly of the Lion”, donde progresivamente iba perdiendo esa apariencia de Folk de cantautor para cobrar más consistencia. Las herramientas eran prácticamente las mismas, dos guitarras sin apenas producción pero con la misma dulzura de su debut y muchos más matices.


Su último trabajo poco tiene que ver con esas primeras dos desnudas obras, salvo que los casi cuatro años de espera nos han devuelto a un David Wingo con la inspiración y la lucidez intactas. Puede que halla perdido ligeramente la virginidad orfebre de ese Folk que parecía dispuesto a ser un lobo con piel de cordero, o lo que es lo mismo; Folk dispuesto a ser Rock. Pero a cambio ha crecido de una forma tan inusual en estos días, como coherente; sus registros son cambiantes y caprichosos, pero decididos, adultos, y consecuentes con su trayectoria de paso corto y seguro. Es capaz de mostrarse ligero o profundo sin apenas desvirtuar su personalidad: “Speed of the Light”, “Not ready to Stop”, o “Flumbig of the Light” son lo que se suele decir canciones redondas se las mire por donde se las mire, que invitan de una forma desconocida hasta el momento en su carrera, a adentrarse en la verdadera belleza de este disco: La debilidad esgrimida como principal baluarte, y que se esconde en temas como “Some Sweet Relief”, “The Notes of Remain”, o “Staying in”.

Eleonor Fridberger, en lo personal y en lo creativo


Es algo parecido a lo que ocurre con el último trabajo de Eleonor Fridberger. Donde la otra mitad de Fiery Furnaces salta al vacío con un trabajo, donde se arma de inocencia para convencernos de que para elaborar un disco de múltiples recorridos no es estrictamente necesario recurrir a experimentos; y a veces solo basta con dedicarle el mimo y cariño a los convencionalismos, que en malas manos resultan a veces vacíos e insulsos.
El Pop tiene esa grandeza y dificultad, en su sencillez de argumentos reside el verdadero reto de crear maravillas con cuatro acordes. Sin embargo aunque su disco parezca a primeras luces algo comercial e intrascendente. Atesora una chispa incandescente que va apareciendo tan delicadamente como la inocencia que le dedica a cada una de sus canciones Eleonor: Encajes, pespuntes, y notas vocales que se anudan como el ropaje confortable de sus ecos sixties, que tanto me recuerdan a las musas Sandie Shaw, a Nico, o a Kirstin McColl... como lo podría hacer su Folkie Popero que confraterniza lo clásico con lo eterno.
El malabar de decidir hacer aquello que por normal y brillante hace de ellas; obras perdurables en el tiempo e inmunes a las modas.

Una retahíla de canciones que pese al enganche inmediato a mis preferidas “When I Knew” y “Stare at The Sun”, perfectas en su ejecución Pop. Le van a la zaga por ser menos explosivas pero mucho más rentables a medida que se saborean “My Own my World”, “Tomorrow Tomorrow”, “I'll Never be Happy Again”... toda una declaración de principios donde ya sí, ahora ya podemos afirmar el poder de Eleonor Fridberger como una autora de canciones muy muy grande. Va sí, de las que en la actualidad pocas abundan; su normalidad la erige muy por encima de la modernidad poco argumentada.



Se puede decir que estos cuatro discos son a los que les he dedicado más tiempo durante este Verano y que junto a los que están por venir, como el de JOHN PAUL KEITH que nos descubrió el magnífico blog de nuestro compañero Jesus de AGAINST THE CIERZO; o la buena nueva llegada desde tierras Valencianas en forma de Rock noventero de MAD ROBOT al que nos encomendó Johnny en su ESPACIO WOODYJAGGERIANO que conviven con otros adelantos, o con las extravagancias bailables de THE AMPLIFETES, HOLY GHOST!, marca de la casa de mis Playlist.
Además no me gustaría dejar en el tintero el resto de canciones que en forma de migas de pan en el camino, os guiarán hacia otros trabajos no menos desdeñables como los de la ex-Yazoo ALISON MOYET, el nuevo y fabuloso proyecto de Neil Hamond, el disco de SLOW WARM DEATH, el de LEISURE, los brumosos Israelitas de VAADAT CHARIGIM, o el apocalípico último trabajo de BASS DRUM OF DEATH.

Todas ellas que conforman una extensa lista de canciones, que harán las delicias de todo aquel que quiera investigar en las obras que les dan cobijo. Una lista para empaparse y para certificar la buena forma en variedad de la música, por así decirlo, que convive al margen de lo más popular y mediático.
La Playlist al completo estará a vuestra disposición como viene siendo habitual últimamente por petición vía comentario, y que no serán publicados por privacidad. Donde se os enviarán en forma de enlace directo, o accediendo al Facebook y pidiéndola al Administrador del grupo por mensaje privado.

 00- TEARS FOR FEARS_Ready to Start (Arcade Fire cover)
01- OLA PODRIDA_Speed of Light
02- BASS DRUM OF DEATH_No demons
03- SPLASHH_Washed up
04- KELUAR_Rivers
05- OMD_Dresden (John Foxx & the Maths RMX)
06- TV ON THE RADIO_Mercy
07- ALISON MOYET_Apple Kisses
08- BOARDS OF CANADA_Come to Dust
09- STEVE KILBEY & MARTIN KENNEDY_Can't get Free
10- LLOYD COLE_Blue Like Mars
11- ELEANOR FRIEDBERGER_When i Knew
12- SEAN ROWE_Horses
13- THE OLMS_She said no
14- JOHN PAUL KEITH_Everything's Difference now
15- LEISURE_Its alright (on the suez canal)
16- THE DUCKWORTH LEWIS METHOD_Third Man
17- SLOW WARM DEATH_Blood 2
18- LAND OF TALK_Summer-special
19- MAD ROBOT_Evil From Youth
20- NEKO CASE_ Local girl
21- VAADAT CHARIGIM_Odisea
22- PRINCE INNOCENCE
_Cheere (Suicide cover)
23- HOOKWORMS_Away Towards
24- POP.1280_Lights Out
25- FIDLAR_Paycheck
26- YOUNG FATHERS_Ebony Sky
27- TRUE WINDOW_Fouth Teeth
28- GRAHAM REZNICK_Tomorrow in New York city
29- HOLY GHOST!_Dance a Little Closer
30- THE AMPLIFETES_You WantIt
31- ALLAH-LAS_Every Girl
32- GUN OUTFLIT_Ive Got a Gift
33- LOWER PLENTY_ How Low Can a Punk Get
34- ROSE WINDOWS_The Sun Dogs I spirit modules
35- THE STEVENS_I look back
36- ESSEMBLE PEARL_Ghost Parade