DIEZ DISCOS Y VINOS GUACHIMOLIS DEL 2024 (number diez)

 

¿Ves como no pasa nada? Ven, venga, va, dame la mano y da el paso.

Si solo es cruzar el umbral joder.

Una mañana te levantas de un año, y antes de que te vayas a acostar ya estás de otro.

Todo sigue igual: la misma humedad que cala los huesos, el puto anticiclón que nos ahoga con la polución, los rastros mañaneros del Plutón verbenero con la lata de cerveza vacía sobre el quicio de tu ventana; esa de la farra de todos los días y, eso sí, igual. Con la boca pastosa y la cabeza como si te la hubieran rellenado de porexpán.

Que le dicen resaca, pero yo estoy convencido que es el peso del paso de los años.

 

Y había pensado yo; mientras veo pasar bajo mi piso el maquiavélico trenecito navideño atestado de gente, tocando la jodida campana.

Que si las franquicias decidieron hace mil, adelantar los fastos de lumínica navidad. ¿Quién iba a decirme a mí algo, por alargar eso de poner lo mí#mejor# del año? ¿Eh? Quien, quien.

¡Vamos hombre!

 

Así que ahora que he cogido carrerilla después de no escribir una línea desde San Juan; que se dice rápido; joder, seis meses.

Pues nada, que he decidido hacer de mis… ay, que me da vergüenza… De mis TOP TEN; ¡hala!

Una entrada por cada… yo que sé. Cada uno, va. Así pues, con un vinito de compañero la letra densa y torpe pasa mejor. Y de paso y merecidamente, me explayaré en explicar qué de bueno podéis encontrar en cada pack de dos: Disco y vino. Que se lo merecen joder.

 

Que no digo que no sea una gilipollez ¿eh?

Pero para pasar el mes de enero de mierda y lo mismo el de febrero, tampoco es mal plan, es gratis, no cobro, podéis hacer la cobra. Vosotros/as mismos/as.

 

Ahí van los primeros yieeeep!!

 

 

10: TEEN MORTGAGE_TEEN MORTGAGE  Vs. Terme de Laureano 2021

 

Hace unos días escuchando el podcast del colegui Txarls (Pa 4gatos); el cual aprovecho para recomendar encarecidamente. Me enteré que los incombustibles METZ, se daban un descanso indefinido dejando un discarral enorme. Todo y sea dicho, muy lejos de aquel hardcore ácido que los hermanaba con los Nitzer Ebb pero en plan guitarrero, de su segundo disco II.

Los canadienses han pausado su camino con un magnífico disco más próximo al shoegaze, que a aquel artefacto  que les valió la reputación de demoledores allá cuando nos visitaron en el BAM.

Pero como no hay mal que por bien no venga. Mira tú, que este año nos ha regalado la eclosión de este par de perlas de Whasintong D.C para paliar esta falta: James Guile y Ed Barakauskas.

 

Un disco de debut vestido de largo tras cinco años de carrera a salta mata de singles y Ep’s. Para sentar cátedra en esto de hacer música de combustión espontánea. Y dar a luz un disco con 17 cortes que arranca como una bestia desbocada con “Doctor”, y donde cazaréis al vuelo su relación con la furia de Metz que os comentaba al principio.

Pero no. No todo es meterse entre pecho y espalda un símil de otra banda, porque Teen Mortgage le dan con soltura al garaje con guiños a The Cramps, al punkrock psicodélico y desquiciado de los primeros Thee Oh Sees y ante todo, dignos herederos del movimiento “do it yourself” de su ciudad natal.

Y lo más importante y esencial. Es que el material que recoge su disco homónimo. Es una apisonadora de principio a fin, sin bajar pistonada, y con una entidad y coherencia incontestable; pese a ser un compendio de todas sus perlas desde el 2019 hasta la fecha.

 

 

Evidentemente, tratándose de una banda con tan solo guitarra y batería. Los argumentos para defender su mensaje de ira y hartazgo, son pura energía de trazo grueso e inmediatez; el disco se te va pasar tan rápido como el cabreo por el día de mierda que demande semejante paliativo.

Aunque también es verdad, que si te lo quieres merendar acompañado con una botella de este Macabeu despelotado de la Terra Alta. El asunto del disfrute alcanzará cotas bastante más óptimas y alegres.

 Laureano Serres es ese tipo de pillao (en el buen sentido, o no). Que tiene los santos bemoles de plantar su bodega garaje ante la Catedral del Vi en Pinell del Brai: Monumento del cooperativismo modernista de principios del siglo XX, y claro ejemplo de la elaboración tradicional.

Para elaborar vinos sin sulfuroso ni maquillajes, con métodos que se basan en sus ancestros (recipientes abiertos, fermentaciones espontáneas) y a ritmo de reggea; o sea, justo lo contrario a lo que se hacía en la cooperativa.

Y cuando nadie se atrevía a defender esa idea primaria de hacer vino en tierra de Garnatxas. Resulta que hace unos Macabeus para flipar en colores, que ya quisieran bodegas tradicionales con mil artilugios.

 

Si tienes la suerte de pillarlas con un par de años; sus botellas digo. Verás cómo sus Macabeus evolucionan con nobleza y elegancia.

Nada de reducciones, sápidos, de acidez crocante, y con una gama de expresión olfativa, de éxtasis y telele por miedo a beberte semejante elixir quepaqué.

Los mejores Macabeu (Viura en la Rioja) de España, los de Laureano. Y punto.

 

 

 

 

CA/ONTANDO LOS 40 DEL 2024

 

 

Tiriti tran, tran tran!!

Ese es el ritmo, este es el pulso. Derrapando y patinando en el último giro de este frenético 2024 y con los deberes por hacer; para no perder la costumbre y los buenos hábitos del perezoso licenciado con matrícula de honor.

En otras cosas no he sido demasiado habilidoso: Ni en el tema de la instrucción para ser persona de bien, ni en circular por la vida sin salirme de la raya. Pero en lo que concierne a dejar para última hora las cosas… en eso, en eso soy un crack.

 

 

Así que, como ha venido siendo tradición en este cuchitril de la destartalada blogsfera, y con la venia que me otorga la coartada de no haber escrito una mierda este año que se nos va. Tampoco vamos a hacer un drama con estas cosas del no hacer lo que toca cuando mandan y cuando procede.

 

Esto de hacer listas de final de año sobre lo que a uno en particular, y personalmente le ha gustado o considera lo mejor del año, tiene su miga.

Hay quien solo se asoma a ver si lo que le ha gustado, le ha gustado a otros u a otras. Quien busca aceptación o sin embargo, va por libre y espera que lo suyo no aparezca por lado alguno. Quien calibra el año como si fuera una cosecha y fueran ellos del consejo regulador del: - Pues esta ha sido buena añada, o – Ay, la cosa va de mal en peor y cada año escasea más la buena música.

También los que se ciñen estrictamente a sus gustos y ahí se quedan, descartando todo aquello que no cumple los parámetros de sus hábitos musicales. Algoritmos que escanean tus rutinas y te hacen el trabajo sucio y afirman –Esto es lo que más has escuchado y es lo que te gusta, y puuuuunto pelota!! Si no eres Premium, ni tan siquiera tienes la oportunidad. Y te da un disgusto previo berrinche que pa qué.

 

Pero después está el regocijo de compartir porque…

¿Para qué carajo quieres explorar y descubrir? Si después te lo papeas a cara de perro sin la más mínima oportunidad de colgarte la medalla ante tus coleguillas; como cuando con la cinta de cassette llegabas bajo el brazo, con esa banda que ni el tato conocía.

Que tiempos ¿eh?

 

Pues pongamos que ahora es más o menos lo mismo, solo que con la satisfacción honorable y solidaria de expandir y ampliar la comuna a base de compartir cultura en general retroalimentándonos los unos de los otros.

U os vais a pensar que la peña descubre las cosas por la absorción espontánea de las esporas.

Que no que no, que en el fondo somos los 4 gatos de siempre con nuestras petulancias y nuestras mierdas de siempre; eso sí, con más canas, arrugas y manías, pero igual que criaturas chicas al fin y al cabo.

 

Por lo tanto, y sin más preámbulo de abuelo cebolleta.

Aquí van los 40 discos que me han hecho bailar, canturrear y menear el esqueleto de este que ya se nos pira 2024. Con un breve comentario que no tiene porqué explicar cuál prospecto medico: Lo que hacen, a que suenan, en que estantería están o si te va a dar diarrea si abusas de su posología; que no se os va a dar todo hecho copón.

Se han quedado por el camino un buen manojo de artistas con un sinfín de singles, Ep’s y demás aperitivos que no se recogen en un larga duración y por lo tanto, están como en el limbo. E incluso grandes Lp’s que no he incluido por cosa de no estirar el chicle. Pero de los que deberíais echar una escucha y guardar en la recamara (véase): MARUJA, ANTENNA, TOGETHER PANGEA, GIRLS IN SYNTESIS, PISSED JEANS, THE ARTHURS, ARAB STRAP, KVB, MANNEQUIN PUSSY, PACKS, CHRIS COHEN, PERRY BLAKE, THE TYDE, O STIFF RICHARDS entre otros muchos.

 

Y a todo esto, dar las gracias todos y todas las que nos han puesto al hilo de la pista de aquello o acullá. Y los que nos han hecho sentir más y mejor consanguinidad a base de enriquecer las sintonías variadas, anómalas y maravillosamente enriquecedoras que nos unen en esta internés selvática.

 

40:RICHARD SWIFT_4 HITS & MISS

Lo de incluir un recopilatorio en la lista, así, para empezar. Se lo pueden tomar como quieran.

Pero tras su fallecimiento hace seis años y teniendo en cuenta el poco reconocimiento de mi adorado Richard en solitario. Si por lo que sea, no han profundizado en su cancionero de sonidos crisol y ambientaciones atemporales. Es la ocasión de hacerse un bien siguiendo la pista de su legado y prolífica manera de entender lo que para él era el sonido y las armonías.

Quizás por eso prefirió estar en la retaguardia y dejar su impronta en producciones, y en la mano invisible de sus colaboraciones. (siempre en nuestro recuerdo e imprescindible)

 

 

39: SPRINTS_LETTER TO SELF

Hace dos años aparecían estos Dublineses por nuestras playlist, y fue según arrancó este 2024 cuando publicaron su debut.

Con la tendencia al olvido que hay con los discos que dan la bienvenida al año. Su manera de entender el punkrock más heredero de los NMA del Vengeance, de los Southern Death Cult, o incluso de los más próximos Savages, que de sus propios coetáneos de generación. Fueron los que salvaron mi convalecencia muleta al ristre pero siempre dispuesto a poguear.

 

 

38: SPLIT SYSTEM_VOL 2

Escuchar el segundo trabajo de estos Australianos es como quien coge una máquina trituradora de una cadena de montaje y la usa en beneficio propio, y del punk rockanrolero de los 70. The Saints pueden dormir tranquilos muchachos.

Lo mejor de estas once canciones, es que suenan frescas y veloces como el demonio ¿un mal día? Póntelos.

 

 

37: GWENDOLINE_C’EST À MOI ÇA

Vienen de Rennes, están cansados y un poco hartos del mundo.

Micka y Pierre han parido uno de esos discos de pop sintético, oscuro y onduloso. Donde vienen a certificar la perfecta sintonía de una crítica social audaz y mordaz, con la pista de baile desprejuiciada y libre.

 

 

36: LAS NUBES_TORMENTAS MALSANAS

Thurston Moore les ha echado el ojo a estas zagalas de Miami con origen argentino, y no es de extrañar. Su tino a la hora de tratar las texturas fuzz de trazo rocoso y caustico de sus guitarras, hacen que aquello que de antemano parezca dulce y  cariñoso, se convierta en toda una declaración de intenciones de robusta consistencia. Una locura!!

 

 

35: LÖBISON_DE LO QUE NO SE HABLA NO SE OLVIDA

Desde la Sevilla más luminosa y soleada, llega el cancionero más críptico, oscuro y despellejado de nuestros confines.

Casi por encargo, de boca a oreja, en petit comité y sondeando el subsuelo musical de nuestro país. La tormentosa lírica de Juamba D’Estroso se arropa  de un sonido de elegancia contundente, para dar con uno de los álbumes nacionales más exquisitos y particulares del año.

 

 

34: JEAN MIGNON_DIRTY MEAN FAST

Jean era un electricista de fortuna que se dedicaba a desmontar baterías de Teslas en un desguace de la periferia. Hasta que un día, al desconectar la última celda de una de ellas. Una descarga de 400 voltios directos lo puso en órbita, y desde entonces recorre las infinitas y rectilíneas carreteras estadounidenses a lomos de sus mustang del 68 con su punkrock a todo trapo.

Sospecharan que la historia que les cuento no es cierta ¿no? Pero cuando se atrevan a escuchar su Dirty Mean Fast íntegro, ya verán si se lo creen.

 

 

33: PALE LIGHTS_WAVERLY PLACE

Diez años han pasado desde su glorioso debut “Before the were Pictures”, y siete desde su último largo. Y estos neoyorkinos siguen manteniendo la llama viva de bandas como The Ocean Blue, para demostrar que en EEUU también se puede hacer un Jangle Pop digno de los britishpoppis más representativos (Sarah Records, C86, Felt & Co.)

No en vano, entre bastidores hay mucho de Cinema Red and Blue, Ladybug Transistor,Crystal Stilts. Una gema de pop saltarín como el de antes, que tanto escasea ahora.

 

 

32: ROWDY_ROWDY

Texas y Escocia es el perfecto maridaje que se les ocurrió a miembros de Hex Dispensers y Goldie Dawn, para facturar uno de los artefactos más frescos de este pasado otoño:

Punk garajero de esencia rockanrolera de esos que cogen la directa y mandan al carajo cualquier intento vacuo de parecer modernos. Cuando hay una fórmula que no falla y que muy pocos saben llevar a buen puerto.

Joan Jett, Teengenerate, T. Rex, New York Dolls, todo ahí junto.

 

 

31: ANOTHER SKY_BEACH DAY

De esta  grandilocuente banda londinense que tras cuatro años publican su segundo disco, hay una cosa que me flipa muy mucho.

Y es esa épica bien traída del rock duro, que en otras circunstancias me echaría para atrás sin dudarlo. Y que al escucharlos, con el vozarrón de Catrin Vincent (su solista y pianista); claro está. A mí, me van a perdonar, pero me vienen ganas de subirme a una moto (que no la he llevado nunca), y dejarme el pelo largo (que tampoco), y hasta calzarme unos pantacas de cuero con unas botas de punta.

Que oye, que nunca es tarde si la chicha es buena.

Discazo para escuchar a volumen bien alto.

 

 

30: MEMORIALS_MEMORIAL WATERSLIDES

Disco y banda a la que perfectamente se les podría emparentar con Stereolab, pero de la que se rasca bastante más.

Experimentación, paisajes raros, territorios inexplorados actualmente, y ni la más mínima intención de agradar con una canción pegajosa. Van por libre y eso me gusta mucho.

Aparte de que el disco es una rara avis maravillosamente ejecutada.

 

 

29: NEW MODEL ARMY_UMBROKEN

Es posible que igual que el plus convenio, la antigüedad ya no compute para aparecer en listas de lo mejor del año tras 44 años de carrera y 16 discos a sus espaldas, fieles a sus principios.

Salvo cuando publican uno de esos discos que reviven las buenas vibras de Vengance o Thunder and Consolation. Con la bola extra de refrescar su sonido sin por ello traicionar a su inquebrantable estilo.

Ya, ya sé que es complicado entenderlo. Pero igual ¿y si lo escuchas?

 

 

28: TINDERSTICKS_SOFT TISSUE

De estos podríamos decir tres cuartos de lo mismo, pero claro. Resulta que su enésima incursión en el soul de terciopelo (esta vez más “para todos los públicos”). Gustan, y perdonen mi comparación, por justo lo que no me convence del señor Nick Cave:

Se ponen al servicio de la coherencia de su sonido y lirismo, prescindiendo de un efectivismo que no necesitan. Y ahí tienes un disco elegante, lóbrego, bonito y con un sentido de conjunto arrebatador.

Parece fácil ¿no? Hagan la prueba de oírlo íntegro y verán.

 

 

27: WAXAHATCHEE_TIGERS BLOOD

Otro de esos discos igual que el de los Tindersticks, en el que no hay rastro de canciones gancho con las que atraer a curiosos. Y que sin embargo atrapa sin posibilidad de forcejeo por su belleza, su deliciosa instrumentación. Y por unas melodías de antemano sencillas, que atrapan por eso precisamente: El inigualable poder de la canción y la melodía; la esencia primaria de la música.

 

 

26: PUNCHLOVE_CHANNELS

Creer que este quinteto de Brooklyn es otra de tantas bandas de shoegaze que campa por el universo guitarrero, sería caer en un error imperdonable.

Primero porque acometen con valentía el reto de adentrarse en cortinas de guitarras impenetrables propias del postrock de los primeros Mogwai o de Explosions of the Sky; más por concepto que por parecido. Y segundo, lo más importante: Porque la belleza paisajística de sus canciones, prima sobre esa especie de manual o abecedario del que tanto abusan el resto.

Hay partes donde se encuentran con los primeros Cocteau Twins de belleza ácida. Y otras donde la búsqueda de la experimentación los acerca a los primeros Sonic Youth, generando un híbrido la mar de interesante y jugoso.

 

 

25: ELBOW_AUDIO VERTIGO

Ahora que casi todo el mundo nos habíamos olvidado de la banda de Manchester. La banda sigue buscando nuevas sonoridades, sin el revuelo mediático que tanto los apabulló en la década de los dosmiles.

Lo que los honra por ese arrojo, y por no perder lo que más valoro de ellos: Su capacidad para explorar nuevos sonidos, sin importarles demasiado esa especie de obligación que tienen las bandas de éxito para con el estilo que los catapulto.

Además de que Audio Vertigo a mi parecer es de lo mejor que han publicado desde Little Fictions/2017.

 

 

24: MEAN JEANS_BLASTED

El espíritu ramomoniano concentrado en poco más de media hora por este trío de Portland. Y un humor desbordante a la hora de abordar temas tan peliagudos como la salud mental, las miserias humanas, y el no darse demasiada importancia cuando el mensaje cabalga sobre esa ola buena que tanto esperabas; aunque nos vaya la vida de la humanidad en ello.

Imprescindible.

 

 

23: MJ LENDERMAN_MANNING FIREWORKS

Zambullirte en los mimbres y entretelas de la música de raíz con regustillo a Pavement, Dinosaur Jr y Guided by Voices, viniendo de las guitarras dislocadas de Wednesday. Es lo que yo llamo tener la mente lo suficientemente desbloqueada como para dar un zurriagazo a quien se empeña en ordenarlo todo por estilo y tribus.

Un disco que colapsa todo el ideario tóxico de las tendencias, a base de canciones destartaladamente hermosas.

 

 

22: YELLOW DAYS_HOTEL HEAVEN

Lo del alter ego de este chaval de Manchester (George Van der Broek). Es de esos pildorazos concretos, concentrados y en tarro pequeño, que ilustran a la perfección eso que ahora llaman DIY o lo que los viejunos llamaríamos “hazlo tú mismo”.

Siete canciones con una versión extendida, donde el soul y el funk vestidos de rock setentero poco necesitan para agarrarte por la pechera y zarandearte. Y un perfecto tributo a lo que Richard Swift entendía por esto de hacer música con pocos recursos, pero con mucha puntería sensorial.

 

 

21: KIM DEAL_NOBODY LOVES YOU MORE

Mientras su banda matriz Pixies, siguen dando palos de ciego atrapados por el peso de su historia. La buena de Kim parece estar la mar de cómoda y empoderada con esa especie de sonido casero basado en las texturas y las rugosidades.

Podríamos decir, ahora sí, que es dueña de un estilo  y sonoridad mínimo. Donde cada canción, tiene el poder extraño e hipnótico de quien se cree lo que hace y se siente por fin poderosa.

Una alegría que a todos nos ha pillado por sorpresa; y que bien.

 

 

20: SAM EVIAN_PLUNGE

Y de repente le das al play. Y algo tira de ti y de tu pernera para llevarte sin comerlo ni beberlo, a los años 70. Allí, subido en una tarima, puedes contemplar y sentir la textura sedosa, sudorosa de las agitadoras noches de Studio 54, y su final de fiesta. Y sentir casi al milímetro, las mismas sensaciones de euforia y cadencia del mejor soul/funk AOR empapado de la ELO, Beatles o Bee Gees. Y con mis omnipresentes Richard Swift y Cass McCombs ahí, flotando.

Un disco con unos arreglos para babear e imaginarse patinando por uno de esos largos pasillos recién encerados y pulidos, como si te sintieras por un instante el futuro Tony Manero. (Adrianne Lenker/Big Thief y Liam Kazar andan por ahí; que se sepa)

 

 

19: DACTYL TERRA_FEE FI FO FUM

Este cuarteto de Cardiff (Gales) es hasta la presente, el mejor viaje lisérgico que te puedes regalar a día de hoy. Ni Osees ni King Gizzard ni leches.

Psicodelia con una carga ambiental y de groove grueso e infeccioso de las que hacen cabalgar greñas al viento y que derretirían a Austin Powers.

Can, Syd Barrett, Hawkwind.

 

 

18: DEHD_POETRY

Emily Kempf, Jason Balla, Eric McGrady son felicidad, euforia y despreocupación; así de fácil.

El día que escuché por primera vez su último disco viniendo de comer de mi segundo hogar; la taberna vasca Maitea. Me pegué todo el camino berreando como un poseso sus canciones de corte sencillo, métrica inconfundible y efectividad sin parangón. Y vaya, creo que no hace falta explicar con más detalle su último trabajo.

Solo añadir, que admiro la facilidad de escribir canciones tan adictivas. Teniendo en cuenta los pocos recursos que utilizan y lo fieles que son a su estilo: Pop con aires surferos  y rítmica saltarina.

 

 

17: ATENCIÓN TSUNAMI_CORE

Una de las grandes noticias de este pasado ya 2024, ha sido para mí personal fetichismo emocional, la vuelta a los estudios estos madrileños tras cinco años de ausencia.

De las pocas dentro del panorama patrio, capaces de explorar y experimentar con una libertad musical de grupo envidiable. Y de sacudir la conciencia emocional con una crítica social pública y propia, tan ácida como medicinal.

Su Core deja a un lado las alienaciones externas, y se centra en la mirada interior para escapar de las mierdas que nos ahogan. Con poesía y puñalada, entre los decorados oníricos y los nubarrones perpetuos. Pero siempre avanzado entre nuevas texturas y su particular sintonía comunal a la hora de repartir protagonismo entre sus cinco miembros y la nueva producción de Raúl Pérez (La Mina): Álvaro Marcos (Charnego), Ignacio Jiménez, David Moralejo, Aarón Palazón y Miguel Bellas.

 

 

16: REAL STATE_DANIEL

Parece que fue ayer cuando publicaron Days/2011; álbum con el que los descubrí. Y ya han pasado 13 años y cuatro discos más a cuestas de calidad intachable.

Y es que este quinteto de New Jersey, igual que les pasó otras tantas como Teenage Fanclub, Gorkys Zigotic Mynci, Czars o Mojave 3; por poner algún ejemplo. Publican muy de tarde en tarde, sin presiones, ni ruido de cacharrería promocional y casi siempre, están sobre el notable alto a base de canciones sin más. Que como los genios introvertidos y ese amigo tímido de talento oculto del insti, dejan que sean las canciones las que hablen por si solas, o los demás los hablen sobre ti.

 

 

15: BODEGA_OUR BRAND COULD BE YR LIFE

He de prometer y prometo, que el hecho de verlos hace escasos meses en directo junto a mis dos hijos y mi sobrino (todo muy familiar); y descubrir con lágrimas en los ojos esa conexión paterno generacional por fin.

Sea una de las razones de peso del enamoramiento de este combo neoyorkino. En su haber: Ser de las pocas bandas contemporáneas capaz de coser new wave, hip hop, rock, pop, punk y lo que les rote. Y convertirlo en Bodega.

Una máquina engrasadísima e incombustible de hacer vibrar durante dos horas. Tanto su parte más loca, como la de éste, su último disco. Donde nos demuestran que si no son más serios y solemnes, es porque no les da la gana.

Eh!! Porque pueden y van sobrados, si no al tiempo.

 

 

14: HOME COUNTIES_EXACTLY AS IT SEENS

A esta banda de Manchester les echamos el ojo en sus sucesivos singles y Ep`s. Y fue su llamativa manera de estructurar sus canciones de pop caleidoscópico, supeditadas al ritmo como marca de la casa.

Así que a la hora de publicar su primer disco, ni cortos ni perezosos, han decidido irse al grano. Y sacarse de la chistera un disco donde la pista de baile es el hábitat ideal.

Lo gracioso es que es el típico disco que sin esclavizarse a lo electrónico o digital exclusivamente. Funciona como un tiro de principio a fin, a golpe de funkpop y una sintonía coral digna de veteranos, cuando apenas tienen veinte pocos años.

 

 

13: TIGER MENJA ZEBRA_ADMIRABLES

Únicos en su especie, inimitables, esquivos y más difíciles de ver que los Aye Aye. Y por lo tanto, cuando deciden salir de su guarida y publicar, sienta cátedra.

Capaces de juguetear con el Punk, lo ambiental, o lo industrial. Esta vez con lo último. Van y hacen un disco dedicado canción a canción a sus más admirados iconos; desde lo costumbrista a lo inflexible e incorruptibe.

Un disco endiablado, de pistonada firme, clara y explícita. Y como siempre, sin pelos en la lengua para cantar sobre gente que mola, que mola mucho.

 

 

12: NAP EYES_THE NEON GATE

La vuelta a los estudios de estos canadienses de Halifax ha sido tan inesperada, que a muchos ha pillado con la maleta a medio hacer.

Y esto quiere decir que, siendo como me parece a mí que es su mejor disco, dudo que aparezcan en muchas listas por lo tardío y poco promocionado. Hey!! Pero no lo duden. Creo con la certeza y con la inconsciencia que me caracteriza. Que desde su Wine of the Mystic/2015, su canciones de pereza encantadora  no me llegaban a mí frágil y enamoradizo corazoncito.

Cinco años bien lo valen para corregir su irregular I´m Bad Now, y regalarnos un temario que va de lo melancólico a lo bailable.

 Chapeau!!

 

 

 

 

11: DOG UNIT_AT HOME

Adentrarse en el universo de este cuarteto londinense, es seguramente una de las experiencias más interesante que he disfrutado este año. Y su debut, un viaje sin destino concreto  por el puro placer de dejarte llevar y viajar divisando estados etéreos y paisajes ondulosos de belleza sin igual.

Aquí no hay voces, no las necesitan, sus guitarras e instrumentaciones hablan por si solas como el mejor de los narradores. Y en ocasiones, vertiginosas igual que el terreno accidentado de cimas, valles y simas.

Uno de esos discos de impronta conceptual para escucharlo sí o sí, de principio a fin. Si lo que deseas es dejarte absorber y viajar con el único equipaje de unos auriculares y un reproductor.

Jazz, Postrock, sinfonismo, pop, funk…Lo puedes llamar como quieras. Incluso asociarlo a Tortoise, Slint, o Neu! como inspiración, pero al final, son simplemente DOG UNIT.