jueves, 31 de mayo de 2012

PRIMAVERA SOUND 2012: CUADERNO DE NOTAS SIN GARANTIA , ESTAREMOS SERIAMENTE PERJUDICADOS.





Como si de una prueba de sonido se tratase y de la misma manera que el año pasado , se intentará captar una ínfima parte de lo que nos ocurra estos días de festival. No prometo nada a sabiendas de que esto es como querer cazar moscas entre la multitud (quizás esta sea la más sensata por ser la del primer día).

Ayer nos dimos cita en el parque del Arc del Trionf en un set de presentación de alta intensidad: Gratuito , de puertas abiertas y con los lateros comos únicos héroes del desbordado escenario , es lo que tiene la gratuidad.
Para estos y otros menesteres y como cada año , nos dimos cita casi toda la prole de vejestorios de la noche Barcelonesa (por lo menos de la de nuestra época) , curso 1990-2000 como si de una reunión de viejos alumnos se tratase.
Estuvo bien volvernos a reencontrar a la luz del día con nuestra alopecia incipiente , las patas de gallo y nuestras “canicas” , todas secuelas de la vida nocturna; la verdad es que los recuerdos son borrosos y los conciertos acaban siendo reuniones y parlamentos de batallitas , pero acaba siendo un ejercicio saludable para todos los que nos volvemos a ver cada tanto tiempo , como el cometa Halley.

Al lío y abreviando:
WEDDING PRESENT se presentaron con las serias intenciones de hacernos un concierto íntegro de aquel SEAMONSTERS del 91 aunque al final todo quedara en un simulacro. Sonaron “Corduroy” y alguna otra más; una pena porque pese a que nos regalaron un repertorio memorable de medios tiempos apenas soliviantados por “Car” y “Kennedy” para cerrar , me hubiera encantado poder escuchar en directo torpedos de baja flotación de la talla de: “Dare” , “Dan Dare” o “Fleshworld” que componen el acorazado Seamonsters.
David Gedge envejece tan bien como los buenos vinos , y junto a los jóvenes músicos que lo acompañan sacan un nuevo brillo a toda ese repertorio de canciones de amor con disfraz de lobo que tan bien sabe exprimir el de Leeds. Se echa de menos aquella doble batería de antaño , pero todo el conjunto luce con la misma inmediatez de entonces , eso sí: Mejor ejecutadas , mejor cantadas y renovadas por nuevos trabajos que hacen más grande a esta banda tan poco valorada.
La noche fue toda un poco así: Damnificados de las portadas ante una muchedumbre que estaba más por la labor de socializar que por el espectáculo (el recinto y el sol tuvo gran parte de culpa).
THE WALKMEN presentaron su fantástico último disco ante un público un poco más concentrado ya por la oscuridad de la noche , y la verdad es que a estos chicos de la gran manzana hay poco que reprochables. Sin echar mano de las odiosas comparaciones y con total probabilidad , el suyo sea uno de los espectáculos más intensos de la temporada. Más si se tiene en cuenta que su repertorio transita con maestría por un terreno tan peligroso como el Punk-Rock de alta intensidad y la elegancia emotiva del Pop; es una mezcla extraña en la que sería como darles una buena dosis de garra rockera a bandas como Suede o Geneva.
No me importa que por ello me lleve un par de ostias , pues eso es lo que a mi me transmiten: Ejecuciones al límite como si cada canción fuera la última de la vida , pese a que muchos se apunten un tanto con la posibilidad de que la sensibilidad de su último disco solo pretenda llegar a más público.
Rat sonó como los verdaderos dioses , como viene siendo habitual; solo por esta canción merece la pena olisquear en su discografía y verlos en directo para comprobar que a su catálogo poco se le puede reprochar.


El cierre y el gato al agua se lo llevaron BLACK LIPS con su Punk garajero tan primitivo al que no se le pueden buscar muchas fisuras. A esa hora y con las tripas llenas de cerveza no hay peros que valgan , suplen con creces su falta de elitismo vocal por una salvajismo como debe ser , tratándose de lo que se trata.
Porque seamos sinceros , ellos ya no juegan en la división de las poses y las portadas si no en el fangoso mundo de la acción + reacción , por ello el público para entonces ya andaba desparramado: Volaban las cervezas , el sudor , el papel higiénico y el agua.
Como mandan los tratados de la inmundicia y de la víscera es así como deben sonar la voz de los alumnos aventajados de Iggy Pop y Lux Interior. Continuará en la medida que el descanso nos deje escribir , aunque.... no prometo nada.
 


martes, 22 de mayo de 2012

AGOST_ TEATRE NACIONAL DE CATALUNYA (Reposiciones y marathones cumpleañeras)





Hay cosas que como las palabras se las lleva el viento , también se vuelan al compás que marca la climatología: Los años meditabundos , exhaustos ya por la periodicidad de su onomástica: Flácidos y agotados por el cumple que te cumple.
Pasa que a veces alguien o alguienes de aquellos que revolotean en tu anodina vida te aguijonean para recordarte que estas ahí vivito y coleando , con lo cara que está la vida mire usted; y te recuerdan que cumples años. Uno con la edad , aunque los halla que se empeñen en hacer oídos sordos a sus cumpleaños , celebra que los demás celebren nuestro aniversario; como el que quita importancia a algo que en realidad desea   ardientemente. 
De esto ya hace casi un mes pero sin embargo es ahora cuando debe ser que me hago a la idea , aquí medio desvalido a más de mil kilómetros de mi hogar: En una encrucijada de tiralíneas que une el Río Po , Verona y Módena. Pero ni mis monsergas ni mi aniversario deberían de ninguna forma envelar lo que llevó a un viejo carcamal a disfrutar de algo tan plástico como un regalo en forma de obra teatral; de echo siempre deberían ser así las conmemoraciones de un cumpleaños cualquiera.


El sitio elegido fue el magnificente TEATRE NACIONAL DE CATALUYA: Un recinto de aires Romanos que se inauguró entre polémicas , ya hace de esto casi dieciséis años. Y como si de una trama de intriga y suspense se tratase , el regalo fue así; como toda ceremonia llevada con sumo secreto , se me llevó a tientas para disfrutar de un regalo del que ni por asomo presagié.
Otro tanto que apuntarse , puesto que los regalos por muy zalameros y previsibles que sean deben estar acompañados con ese romanticismo de la sorpresa; juro que ni en el mejor de mis sueños pensé que se trataba de obra de teatro. Allí de cuerpo presente entre abuelas emperifolladas , señores serios y personal marcial estábamos la tropa de faranduleros.


AGOST en su versión Catalana o AUGUST en la original de TRACY LETTS es de aquellas representaciones que acongojan , por no decir otro palabro. Para mi que tengo al teatro abandonado junto a: Libros , exposiciones y cine , para mal de mi estómago cultural  fue como una gran comida de copetín. De aquellas con dos platos , postre , Farias , café y copa. Para disfrutarla en todo su esplendor  y reposarla , como es el caso , a lo largo de todo un mes.
Digerida ya , creo estar en disposición de explicarla o describirla torpemente y seguramente sin sensibilidad alguna , de estos menesteres LAPOR me daría lecciones al respecto. Pero también sería por otro lado una afrenta arrinconar la experiencia; para que darle más vueltas ¿acaso hay un manual de corrección a la hora de ponerse manos a la obra? Y escribir a cara de perro  entre las paredes de un Moublé de Casteglio di Po , ¿no verdad? Pues eso.


La Sala Gran como la llaman , y después de apropiarnos de un café con hielo , fue el prolegómeno de una obra excelsa e intensa a partes iguales: Tres horas y media  , que tras un largo día de trabajo necesitan de esa o cualquier otra dosis de excitante. Se antoja una barbaridad de tiempo , pero una vez con las luces apagadas y el telón subido; el tiempo parece detenerse de la misma manera que el aire de las llanuras de Oklahoma agrieta a los personajes que se suceden en la porción de historia que se cuenta.
Agost comienza su camino en el porche de una gran casona , que es perfectamente desplegada con todo lujo de detalle tras los primeros parafraseos del desertor de BEVERLY. Por que él , presentado como un intelectual arrugado por los años y el Bourbon  , es quien mejor nos pone en precedente de todo lo que significa un día cualquiera en la quebradiza vida de la familia WESTON.

La desaparición de Beverly , el aparente anfitrión ,   pone en marcha la historia: Tal y como él mismo narra tambaleante desde el quejumbroso porche , y donde de manera intermitente se irán dando cita el resto de consanguíneos  bajo el sopor de una noche densa  y calurosa.
El efecto de la desaparición parece querer buscar una reunión forzada y violenta , donde la inicial concordia familiar saca a la luz aquella cortesía tan impostada como la de una risa histérica; que toda familia mantiene enterrada y que los elementos externos detonan. Como si una bacteria ajena a esa ancestral composición , rompiera súbitamente con la armonía del ser vivo.
En el fondo todo subyace  en apariencia , los motivos por los que brotan son intrascendentes , están ahí , deseando ser atizados. Y VIOLET parece querer venir a cobrarse su deuda desatando  el demonio encolerizado  que los sacude sin pudor alguno; con un deseo irrefrenable  de batirse en duelo con cada uno de ellos: Barbara , Ivy y Karen , junto a al resto de elementos extraños: Charlie , Mathie , Albert , Bill , Jean y Steve , que acaban por cerrar el círculo familiar.
La asistenta de origen Cheyenne que ese mismo día llega a casa , es la espectadora de lujo que junto a la platea presencia desde un rincón la tormenta que esa noche se cierne , y en la que las tripas , el amor y la pasión se sirven a los comensales sobre una mesa a la que podríamos definir como la vida misma.

 




AGOST es una de aquellas obras teatrales donde se sitúa al espectador en el incómodo trago: De la hiel y de la miel , el drama y la comedia , lo tierno y lo grotesco... En realidad el texto está diseñado como una afrenta súbita en la que la demencia de VIOLET parece soportar todo el peso de unas relaciones que se han ido derrumbando con el paso de los años y que han ido acumulando un poso tan sumamente delicado como el lecho de un río , pero que son extremadamente sensibles a enturbiarse. Es entonces cuando las aguas corrompidas salen a flote , en el preciso instante en el que cada uno de los allí presentes reclama su pedazo de vida malgastada: Las hijas como desdichadas y defraudadas por lo que la vida les ha dado , los consortes como damnificados de un choque en cadena , y la madre que tan solo demanda un premio honorífico , de quien a dado sin recibir nada a cambio.
Ella en realidad reivindica su porción de vida , para quien a vivido a la sombra del bohemio y los barbitúricos , y a la que su enfermedad terminal a convertido en un mueble decorativo.

Los hay quien al ver la obra caen en la trampa de la comedia de conflictos y ríen a carcajadas. También los hay que observan con estupor lo enfermizo y visceral que puede ser el ser humano , y desde luego quienes asisten estupefactos a la magistral interpretación de: Anna Lizaran en el papel de Violet y Emma Vilasarau en la de la hija Barbara Fondhan. Todo en su conjunto es totalmente válido.
Dos actrices que aquí en Catalunya son más conocidas por sus papeles en algunas de las series más arraigadas de la televisión autonómica , pero que nos muestran su verdadero legado.
Sin duda son el eje de la historia , sobretodo en los momentos en los que colapsan al resto del reparto. Sin embargo , todos ellos tejen un amalgama de sensaciones  que convierten este excelente texto en un auténtico tobogán , donde juegan  en todo momento con insinuaciones y estocadas sanguinolentas.



 
Regalar cultura debería convertirse en una sana costumbre , sobretodo en aquella cultura que por respeto dejamos siempre arrinconada para “un día de estos...” , porque , ¿cuanto gastamos de media en regalos inútiles que blanden la bandera del acopiamiento y el acinamiento? Sobretodo en cachivaches electrónicos y de última generación carentes de alma , de los que nos hacen tener la falsa sensación de que no hemos perdido el tren de la vida: Sustituimos el ocio emotivo  por el ocio doméstico , que nos relega a la mínima expresión reflexiva.
El teatro y los actores que allí se suben cada velada nos dan una parte de ellos mismos  , de sus vísceras y de su alma. Podemos recordar escenas , planos de películas y melodías , pero no de la misma manera que se nos grava una interpretación a pelo: Nos conmueven los gestos ,  la lírica instantánea ejecutada con la plasticidad de los gestos , el énfasis al mascar las palabras y los rostros retorcidos y felices de quien comparte algo de si mismo.
Agost contiene todo eso; y en su manera de narrar un momento dado de cada uno de los personajes  , nos enseña que las relaciones humanas y afectivas vistas desde el epicentro de algo tan cotidiano como una familia , da para una obra teatral sobre la vida que podría ser la nuestra.
Las lecturas sobre el afecto de padres e hijos confiere una reflexión que va más allá del afectivo , y que penetra en la profundidad de nuestros comportamientos más instintivos. Los que nos colocan en el mismo plano de la naturaleza animal a la que pertenecemos.




Director: Sergi Belbel
Traducción: Joan Sellent

Reparto:
Jordi Banacolocha como Charlie  Aiken
Maife Gil como Mathie Fay Aiken
Albert Triola como el nen
Anna Lizaran como Violet Weston
Francesc Luchetti como Beverly Weston

Emma Vilasarau como Barbara Fordham
Albert Folk como Bill Fordham
Clara de Ramon como Jean Fordham

Rosa Renom como Ivy Weston

Montse Geman como Karen Weston
Oscar Molina como Steve Heidebrecht

Almudena Lomba como Johnna Monevata (La asistenta)
Manuel Veiga como el Sheriff Deon Gelbeau

Del 23 de Abril al 08 de Julio en el Teatre Nacional de Catalunya

lunes, 14 de mayo de 2012

PRIMAVERA SOUND , PRIMAVERA CHOUND 2012 y eso...





Despunta el sol como cada mañana en la playa de Sant Adrià mientras , el silencio del amanecer tan solo es roto por los graznidos de las gaviotas y el run run de máquinas de limpieza. En la arena de la playa el cuerpo de Torcuato Trallero permanece inerte con la mirada cristalizada mirando inmóvil el aleteo de las ratas voladoras.
Desde hace un mes , sus ritos y rutinas han cambiado , y al igual que los atletas se preparan durante años para los Juegos Olímpicos , él a su manera lo hace para su gran meta; EL PRIMAVERA SOUND o CHOUND qui sa?. Ha cambiado su habitual residencia por el manto arenoso de la industrializada playa y cada día tras deambular inquietamente por entre las calles de Selva de Mar , cuando el sol empieza a ponerse , se dirige hacia la playa con lo puesto y lo necesario: Una linterna de Decathlon , una manta de flecos , una cervecita y un tapper con la vianda que le ha preparado Jacinto el del bar de al lado de casa.
No necesita más , tan solo su anhelo , las estrellas cuando se dejan ver por entre la polución y... bueno , mentiría si dijera que tan solo necesita eso , para pasar la noche sí; Porque en cierta manera Torcuato Trallero ha sufrido una evolución significativa , desde que hace un año pudo ver el resplandor de la modernidad cegando sus ojos; desde entonces se propuso cambiar y dejar de lado los cassettes de Rafael Farina que su padre dejó por herencia: Desde las teclas de su Personal Computer algo pareció indicarle el camino , como si de la pantalla de su monitor surgiera una mano que lo agarraba y lo invitaba a surfear por las oleadas del moderneo: Se compró con los ahorros un móvil de última generación , ya sabéis , de aquellos con los que puedes dominar el mundo con un solo dedo; de veras , lo puedes dominar!! , se registró en Facebook por supuesto , e hizo cuantos amigos pudo: Conocidos , no conocidos , extraños , menganos , fulanos , y algunos a los que hizo amigos tan solo por sus recurrentes nombres o por su morbosa foto.

A Torcuato Trallero de sopetón se le abrió un amplio y onduloso universo; todo aquel que durante años había ignorado desde el pequeño ventanuco del 30x40 por el que se asomaba a su barriada de calles empinadas. Torcuato a partir de ahí era otro , pese al riñón y miles de recados que le había costado su abono del Primavera Chou , su concepto de la vida , lo que le rodeaba , y en lo que quería convertirse había girado diametralmente. Estaba todo calculado y estudiado , así dejaría pasar día tras día hasta la señalada fecha: Espiando , imaginando , con sus pantalones de pitillo rojos , sus chanclas y la camiseta raída de Ash con Cantoná bailando batucada , que tan a buen precio había conseguido en el Humana.
Mientras pasaban los días con sus respectivas noches , los amaneceres y los ocasos; las gaviotas seguirían picoteando los dedos de sus pies , y las máquinas de la limpieza , como cada mañana , celebrarían su despertar haciendo trompos , caballitos y piruetas a su alrededor. El Primavera ya se acercaba , se veía , diría que hasta lo podía tocar con las puntas de sus dedos; en su flamante Ifom sonaban ya los himnos...

 ACTO_1: LA LINTERNA

01_JOSH T. PEARSON - thou art loosed
02_MARIANNE FAITHFULL - dear god please help me (Morrissey cover)
03_NACHO VEGAS - las inmensas preguntas
04_YAN TIERSEN & DOMINIQUE A - Monochrome
05_DIRTY THREE - Some summers they drop like flys
06_DEATH IN VEGAS - Soul Audictioner
07_GIRLS - Carolina
08_SPIRITUALIZED - True love will find you in the end (Daniel Johnston cover)
09_OTHER LIVES - old statues
10_AAABMUZIK - shady murder
11_ATLAS SOUND - Terra incognita
12_FIELD MUSIC - just like everyone else
13_PURITY RING - Lofticries
14_BAXTER DURY - claire
15_DIRTY BEACHES - true blue






 
















ACTO_2: LA ESPERA

 

01_AFROCUBISM - Jarabi
02_SANDRO PERRI - futureactive kid (part 2)
03_DOMINANT LEGS - already know that it's nice
04_RICHARD HAWLEY - run for me
05_THE CHAMELEONS - Looking inwardly
06_THE RAPTURE - Sail away
07_BEACH HOUSE - Myth
08_THE CURE - The hanging garden
09_THE FIELD - looping state of mind
10_HOORAY FOR EARTH - sails
11_WILD BEASTS - We still got the taste dancin' on our tongues
12_BIGOTT - turkey moon
13_ACID HOUSE KINGS - there is something beautiful
14_REAL STATE - It's real
15_BEACH FOSILS - What a pleasure



 












ACTO_3: EL DESENLACE


01_THE EXPERIMENTAL TROPIC BLUES BAND - holy piece of wood
02_MELVINS - The war on wisdon
03_MAZZY STAR - Blue flower
04_YO LA TENGO - nothing to hide
05_SAINT ETIENNE - Snowplogh
06_VERONICA FALLS - Right side of my brain
07_SR. CHINARRO - Mr. España
08_MUDHONEY & KIM SALMON - I wanna be everything
09_WHITE DENIM - I'd have it just the way we were
10_AFGAN WHIGS - Miles iz ded
11_BLACK LIPS - Boomerang
12_THEE OH SEES - Contraption soul desert
13_JAPANDROIDS - For the love of ivy
14_NEON INDIAN - hex girlfriend
15_M83 - kim and jessie
16_WEDDING PRESENT - Corduroy
17_DEATH GRIPS

viernes, 11 de mayo de 2012

CHUCK PROPHET & THE MISSION EXPRESS Sala 2 de Apolo , Barcelona 09/05/2012 LA BESTIA ANDA SUELTA!




Definitivamente esta noche me iré a dormir , tarde por supuesto , pero con aquella sensación que tanto añoraba en la que los músculos y los oídos aún dormido , te sacuden con espasmos el cuerpo y con zumbidos la cabeza; claro signo de una noche de buen Rock.
Te levantarás por la mañana a aquello de las 6 A.M con más sueño todavía: Buscarás la taza , el café y la leche a tientas; te retorcerás en estiramientos , bostezos y masajes en pómulos , ojos y mofletes... Pero al recobrar el más mínimo equilibrio , te miraras al espejo y se te escapará una sonrisa amplia y satisfactoria. Seguro que andarás canturreando algún tema mientras te vistes , te detendrás por un momento e intentarás situar en tu memoria cual fue el momento exacto en el que levitaste de placer , con: Temple Beautiful , You and me baby (Holding on) , Somewhere down the road (soberbia) o quizás fue I felt like Jesus.
Cinco horas más tarde , con los síntomas de cansancio confirmados y padecidos en éstos mis huesos me reafirmo en las sensaciones. Estoy seguro que no es nada que no halláis sentido alguno de vosotros en un determinado momento de vuestra vida , sufrir los efectos traumáticos de una actuación en directo inolvidable no tiene nada de particular; son aquellos síntomas que producen un impacto tan directo y particular que lo vamos digiriendo con el pasar de los días; la euforia como la desgracia tiene síntomas parecidos , curioso ¿no?
Posiblemente este bajo los efectos de esa maldita enfermedad a la hora de escribir esta líneas y no sea todo lo justo y mesurado que debiera , !pero que diablos! ¿no es eso en realidad lo que busca despertar el Rock & Roll , el arrebato sintomático de la felicidad?


Así pues , el concierto para los pocos que decidimos invertir dos horas de nuestra vida en insuflarnos más de eso , tuvo una parte de injusticia: Poca gente , muy poca gente , vamos hasta diría incluso que es bastante penoso ver la sala Apolo [2] medio vacía ¿50 personas a lo sumo? Y mira que la sala es coqueta ya de por si; las excusas varias para que estos eventos tengan tan poca respuesta de público creo son simplemente eso , excusas ¿Futbol , Crisis , mal día? En fin , yo tiraría por el camino de en medio y cargaría sobre la oxidación latente de las grandes ciudades: Donde se les llena la boca de proclamar su mestizaje , cultura y cosmopolianismo , para demostrar que ni gobiernos , ni público está por la diversidad cultural que se aparta de los circuitos típicos (supongo que me entendéis a que me refiero). De todas formas a Chuck Prophet , que saltó a escena acompañado por la engrasada The Mission Band a eso de las 21:20 , no pareció afectarle la falta de público; de echo parecía estar cubierto por ese haz que te da el haber recorrido medio mundo desde bien abajo , desde las alcantarillas del mundo de a pie.

Era eso lo que transmitía sobre el escenario aquella noche en la que sus bramidos , contorneos y sacudidas atrajeron a los transeúntes de la calle; al cabo de la media hora y cuando los 2 primeros temas electrificaron la sala , allí ya podían rondar las 100 personas; pocas cierto , pero muy bien avenidas.
Chuck Prophet decidió remontarse a sus anteriores discos para cargar la sala de aquella crudeza pétrea que menor medida transmite su último disco (tiene otras , claro que si): “Storm across the sea” o “I bow down and pray to every woman” , todas ellas con una energía que dista mucho a como suenan en el disco , y que parecían regresar a sus inicios de GREEN ON RED.
Sonó el primer tema de su último disco TEMPLE BEAUTIFUL , que toma el nombre de uno de los locales de Punk donde inició sus andanzas , y la caldera ya parecía estar directamente conectada con el escenario: Chuck tiene aquello que se ha de tener y que en muchas bandas de ahora no se aprecia; un arresto y una fe en lo que toca fuera de lo normal , que además es capaz de hacerte cómplice con su sonrisa de adolescente travieso y con esos tics al tocar que produce el estar estrechamente ligado a su instrumento , una telecaster muy trillada.
Las dos horas de concierto dieron para que sonara su último disco casi al completo y prácticamente todo su catálogo de obras , que es amplio. Y si hubo un tema que encajó en ese aire de Punk-Rock inicial , fue la que le da nombre al disco: “Temple Beautiful” como podéis suponer , con el público bien enchufado en los coros: “White night , big city” , “Play That song again” y “Who shot John” , una de mis preferidas , y donde da el merecido protagonismo a un viejo quaterback antiracista de San Francisco.

Su último trabajo de los cerca de los once discos , sin contar con los diez de su anterior banda da para ver que la música de Chuck Prophet se ha adaptado camaleónicamente a los avatares de la vida , y como dice él: Es una simple proyección de sus inicios escuchando a Black Flag y a Flaming Groovies en aquellos primeros años; lo verdaderamente relevante , es su manera de entender el Punk-rock como algo que bebió en su día del Rock & roll y del Folk , y que con el paso de los años ha ido evolucionando hacia un Rock impregnado de: Blues , de Jazz , de Funk o de Folk; en definitiva , un ser vivo que se alimenta de la vida misma.
Con lo cual , ya es fácil encontrar en su música y sus letras referentes como: Bob Dylan , Tom Petty o Ray Davis , de echo es algo de lo que el no reniega , bien al contrario , proclama a los cuatro vientos.

La noche acabó siendo radiante , incluso mi mujer que hacía años que no me acompaña , y que acudió dubitativa , acabó tan pletórica que ya la tengo adherida al día de The Cure en el Primavera Sound. Con este dato prescindible lo que quisiera es que algunos entendieseis que la música de Chuck Prophet y de otros actores menores que actúan cada semana en nuestra ciudad , es la verdadera música de supervivientes , aquella que no necesita tantas líneas para explicar sus virtudes ya que las suyas están impresas su misma vida , la misma que se podría narrar como una verdadera Road Movie: De colaboraciones , como músico de estudio , o como trovador urbano del plural San Francisco , su ciudad de residencia.
Chuck Prophet entiende mucho de eso , son tantas sus tablas y tantas sus horas de vuelo que las canciones fluyen , como fluyeron los movimientos nerviosos , inconscientes y eufóricos. Desde el primer acorde en el que se agruparon los pocos presentes como en una barricada o pasando por el momento en el que invocó a no sé que dios , pidiendo a coro que nos extrajesen aquel demonio que él mismo nos había metido mientras de fondo sonaban los acordes de una trasmutada “You Did “Bomp Shooby Dooby Bomp” bastante más Blousera.
La cosa era bastante complicada , ya que el poco personal ya había sido debidamente demonizado a esas alturas por unos músicos perfectamente engrasados (Stefie Finch , Kevin White , James Deprato y su nuevo y flamante batería Prairie Prince): “Wasn't i always a friend to you” , el homenaje a Yarbirds con “I'm not talking” , sus brebajes y un cierre de lujo versionando a Flaming Groovies con su “ Shake some action”. Un desenlace que se sucedió en actos , y en los que apareció cada una de las múltiples caras del veterano Chuck Prophet.
Pero este tipo de cosas como reza en la placa del buen rockero solo se pueden vivir en persona; escribir sobre ellas está bien , sirve incluso para desdemonizarnos , para soltar lastre y para compartir la emoción. Si se disfrutan desde el más simple de los desconocimiento , puesto que la verdad es que hace poco que lo descubrí , la experiencia siempre supera las expectativas.
Ahora solo nos queda conseguir que a estas alturas la música de Chuck Prophet se recete como el mejor remedio contra la desdicha ; los efectos secundarios como veis son casi mejores que el remedio. Y como no , que sus conciertos se declaren patrimonio universal de la humanidad , no estaría mal ¿no? Con los aires que soplan. 

Web del artista: http://chuckprophet.com/


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domingo, 6 de mayo de 2012

PLAYLIST DEL MES DE MAYO_2012 ESTOY ENFERMO , COMO ENVEJEZCO...





Llegué a los últimos días de Abril arrastras: El smoking hecho jirones , los zapatos de charol blanco llenos de barro y los pelos “esparragaos”; el perfume de la perenne juventud se había ya evaporado como la inocencia de un niño venido a más.
Sentí que se me acababa la vida y quise aprovecharla exprimiéndola como aquel último trago de Campari en la terraza de aquel bar en la playa. Pero el organismo se cobra su deuda , y ahora siento que podría estar durmiendo durante una semana entera: En una mullida y aterciopelada cama que me hiciera sentir arropado por aquellos trofeos que no cobré aquella jornada noctámbula.
Me dejo llevar y caigo sin oponer resistencia en un largo e interminable sueño plácido y profundo donde las canciones aún resuenan en mi aturdida cabeza: Sonidos apagados y profundos que parecen querer rebotar en mis sienes como en la celda acolchada de aquel psiquiátrico.

La verdad es que no acierto a averiguar qué o cual droga se extendió por mis vasos sanguíneos , para que todo este mes de Abril se halla convertido en una endiablada carrera a toda velocidad: Pilotajes temerarios por entre los recovecos de las horas , los días , los meses han hecho que el mes se me halla escapado entre los dedos de mis manos. Una sensación de tal velocidad con la misma intensidad del inexorable paso del tiempo; quizás todo ello , halla sido la mezcla explosiva del aniversario e impaciencia por que llegue de una vez por todas el PRIMAVERA SOUND. Donde se promete una semana de descanso y de castigo corporal masoquista , ese dolor agradable de los pies que no duelen , los riñones sobrecargados que se retuercen como el alambre de una vieja percha , el aire húmedo marino de la costa Barcelonesa , o las luces de la ciudad durmiente desde el escenario Levante.

Son ese tipo de esperas tensas que hacen que solo mires hacia delante momentáneamente , sin preocuparte en absoluto por lo que vas dejando atrás siguiendo el paso cansino de una pequeña marathón personal. Solo hay momentos concretos en los que te detienes para tomar aire y te cercioras de que la velocidad no hace más que devorarte desde dentro , como una Tenia sanguinaria que tan solo quiere una porción interesada de tu fortaleza.
Necesité tan solo sentarme ante la espectacular platea del teatro para ver consumirse a Violet Weston en AUGUST: Osage County de Tracy Letts el pasado Jueves , y ver con parsimonia como cruzaba el umbral de los 42 bajo la atenta mirada de la torre de Jean Nouvel. Fue allí donde me paré y me senté sin saber muy bien como acabé allí , maduro o viejo según el estado de ánimo; el caso es que hacía muchos , muchísimos años que no notaba el escalofrío que te recorre el cuerpo al cumplir un año más , y no me refiero a la sensación absoluta de que los años pasen a toda velocidad , no , al contrario. Fue una sensación más parecida a la del plano alargado y profundo de tu vida , como la fortaleza momentánea que te da el último suspiro de la muerte , placentera desde luego y algo jovial; sentirme mayor pero mentalizado y a gusto contigo mismo , resignación no , sí reafirmación.


Y como no , como cualquier cosa que salga consecuencia de nuestros actos llevan sin remedio impregnado parte de esa esencia. La playlist de este mes creo pensar y espero no equivocarme la lleva impresa de manera casual o intencionada , la verdad es que no quiero pensar en ese detalle ya que las cosas salen así o por lo menos deberían salir así , sin razón alguna; todas las listas me gustan desde luego , pero hay algunas a las que tengo un especial apego.
GLOSARIO DE MAYO:




Iliketrains_ The shallows

Desde que calló en mis manos aquel “Elegies to lessons Leamt” , sin comerlo ni beberlo han pasado 5 años. La banda de Leeds , en todo este tiempo han imprimido a toda su carrera un paso calculado y meditado , al margen de todo aquel revuelo que se creó con el regreso del Post Punk a nuestros días; como si alguien se empeñase en pellizcarnos para despertar nuestra nostalgia más desdichada: Interpol , The Editors , British Sea Power , The Cinematics , White Lies o , The Twilight Sad , todos ellos lo han intentado con más o menos acierto , quizás sería mejor decir con mayor o menor personalidad; pues el desenterrar sonidos que representaron el santo y seña de unos años requiere de eso , de personalidad para no caer en la horrible comparación , aunque eso créanme es a veces inevitable.
De todos ellos son pocos los que se han mantenido firmes a sus tratados , importándoles poco su éxito comercial. Y pese a que el músculo de las composiciones de ILIKETRAIS se halle en las entrañas y en las vísceras , hace indudablemente que cada uno de sus discos obedezca a una consigna más espiritual que reaccionaria. Sus discos jamás buscan un hit , si no una visión más panorámica de su mensaje; dejando al margen la elegancia y poniendo cierto énfasis en la solemnidad minimalista de sus composiciones.

La forman como construyen sus canciones dando el contrapunto exacto a los bajos , la percusión y esas capas electrónicas que en éste su último trabajo tienen quizás más protagonismo. Y la manera tan sutil de dejar que su cancionero progrese suntuosamente , hacen que sus discos se saboreen pausadamente; se puede incluso afirmar sin rubor que su sonido está a medio camino de la decadencia del post-punk y del paisajismo del post-rock , todo muy post con lo que odiosas que son estas etiquetas que tanto estigmatizan a los músicos.
Lo recomiendo y lo subrayo como uno de los mejores discos de este mes , y se que la mayoría no tendrá la suficiente paciencia para sumergirse en el disco. De echo la carrera de ILIKETRAINS es relativamente discreta , y no es porque sus anteriores trabajos estén por debajo de este último. Sobresalen por entre la bruma: “Mnemosyne” , “The Shallows” , “Reikjawik” o la sigilosa “In Tongues” que requieren de ese tempo que se les ha de dar a discos como éste , donde el sonido forma una estructura que solo se aprecia al escucharlo del tirón y relajadamente.




Dr. Dog_ Be the void

El tiempo pasa sin compasión pero hay cosas que no han cambiado , incluso apostaría por que nunca cambiasen; por decreto. Y digamos que yo soy un tipo bastante anárquico en ese sentido: Culo de mal asiento , inconformista , poco constante , y arbitrario , pero de la misma forma que hacemos y deshacemos el camino andado , en la música las desmesuras nunca son recomendables y para apreciar nuestra dicha a veces es necesario sentir su ausencia.
Para DR. DOG , un sexteto que lleva rodando por los caminos de dios casi once años , el tiempo se detuvo hace mucho tiempo; el suficiente para que su enfoque sobre las necesidades , pasiones y prioridades quedara lo suficientemente alejada de ninguna escena.
La música de baja intensidad y alta emotividad que ha ido brotando del pozo sin fondo del garaje de West Grove , la han ido moldeado a su antojo a lo largo de estos años: Rock de raíz , pinceladas de Folk , algo de Psicodelia todo desde una pespectiva ancestral.
Pero como saben ustedes todos los efectos están sujetos a posibles cambios y Dr. Dog han cambiado , evolucionado , cambiado de perspectiva o como cada uno quiera llamarlo. Pero en definitiva lo verdaderamente fantástico es que su efecto es el mismo: Que no es otro que recordarnos que la vigencia de los sonidos solo dependen de nosotros mismos , lo mismo da que sea Folk , Rock , Pop , Psicodelia , Ritmos Latinos , Funk o un amalgama de todos ellos puesto que aunque todo nos recuerde a un pedazo de nuestro pasado , siguen siendo los mismos.

No nos engañemos ni dejemos que el trilero de turno nos venda la moto. Su primer corte tirando de vena noventera nos puede recordar a un Damon Albarn bajo el influjo de Beck en “Lonesome” ¿más de lo mismo? No hombre no!! , ni tan solo la elección de “Love Play” en la playlist como el tema más marciano del disco debería dar un juicio equivocado de su contenido. BE THE VOID tiene la mismísima fuerza de la naturaleza , del buen tiempo que está a las puertas , y de la luminosidad del Sol; aunque tenga que dar mi último adiós a la oscuridad del Invierno con ILIKETRAINS (cuestiones de estado de ánimo); porque éste también debería ser uno de los discos de este mes por antonomasia.
Lo que es evidente a todas luces es que la banda a progresado en todos estos años y en su último disco parecen verse plasmadas todas sus experiencias tanto estilísticas como de estudio; puesto que si algo llama la atención de su trabajo , es como han pasado de una producción preciosista y delicada , a un estado de irradiación total. Supongo que la música consiste en eso , aún barajando la posibilidad que surjan detractores debajo de las piedras. Pero creo sinceramente que Dr. Dog a sabiendas de que han hecho un disco que se parece como un huevo a una castaña respecto a su delicado “Shame Shame” del 2010 , están convencidos de que su público más veterano asumía su música como una búsqueda constante; sabido esto , “Be the Void” es tan solo otro paso.
Es cierto que el tratamiento de los instrumentos es muy distinto: Bajos más saturados , guitarras más chirriantes , giros y toboganes constantes , pianos alocados , nuevas percusiones y algunos efectos por aquí y por allí.
Con todo eso y la idea de soltar lastre emocional ha salido un disco bendítamente endiablado donde cada tema es un impulso casi primitivo hacia el optimismo , al exotismo , y a la energía positiva más visceral. Desde que suenan los primeros acordes de “Lonesome” de Folk galáctico , cogiendo la suficiente velocidad para coger impulso con la enérgica “These Days”; todo el disco está impregnado con ese tipo de melodías con las que o se está por la labor de cargar las pilas o mejor abstenerse si tenemos un día de bajón.
La Dylaniana “Do the trick” que parece incluso coger prestados algunos acordes a un joven Marvin Gaye , “Vampire” que a mi personalmente me recuerda gratamente a los mejores momentos del Marc Bolan más despechado , la caribeña “Heavy light” con ese algo; no sé , porque no soy muy amante de estos experimentos; pero es que cada uno de esos pequeños ingenios están tan bien paridos y mezclados que me parece casi imposible resistirse a su extraño encanto.
Sin dudarlo un solo instante una de mis preferidas es “Big Girl”: Donde se dan cita algunos de los ingredientes más primarios del Rock y del Funk ¿porqué no decirlo? Puede recordar a cosas tan dispares que hasta me horroriza: Status Quo , New Pornographers , Elton John... aunque lo más recomendable es dejarse llevar y disfrutar con todo lo que sugiere: Oro parece plata no es , solo Rock buen rock muchachos. “Over here , over there” , “Get away” , “How long must i wait” una detrás de otra son las perfectas canciones para afrontar este mes de Mayo donde ya se vislumbra el buen tiempo.



Howler_ America give up

Sin dejar de levantar el pie del acelerador y sin movernos de tierras Americanas , de una gran zancada nos saltamos tres estados a la torera y pasamos de las inmediaciones de la costa Este en Pennsylvania , a las nevadas montañas de Minnesota.
Allí se ha producido uno de los debuts más electrizantes de éste 2012: No se trata del quinto invento de la industria musical , no tiene porqué serlo; aunque es evidente que suele ser complicado encontrar alguna banda de jovenzuelos que conserven el romanticismo de aquellas bandas de los 70 y los 80 , donde para llegar a destacar y a fichar por un sello importante debían pasar las de Caín. Curiosamente , el sello que fichó de inmediato a estos veinteañeros desde lo otra punta del globo terráqueo sabe muy bien de eso.
Seguramente nadie podía creer que 30 años después del descubrimiento de The Smiths , Geoff Travis y a su mítica Rough Trade iba a continuar aguantando el empuje de las grandes multinacionales. Pero si algo ha tenido este mercader de Londres desde que abrió su primera tienda en el 78 , es un capacidad para la supervivencia con cuatro chabos , y una tino innato para descubrir talentos donde nadie daba un duro; con el doble mérito de que además siempre le ha importado un carajo lo que imperaba en la escena (desde un punto de vista mercantil).

Dicho esto , es evidente que solo él podía apostar por una banda de chicos con tan solo un Ep y un bagaje a sus espaldas de lo más variopinto , en cuanto a estilos musicales.
Sin embargo Jordan Gattesmith no es uno de tantos , pues a sus 19 años no ha cejado ni un solo instante en la búsqueda de su parcela musical. Seguramente no es cosa de uno , si no de la circunstancial unión de cinco mentes talentosas con ganas de pasarlo bien: Brent Mayes (el batería y segundo coco de abordo) , Max Petrek , Ian Nygaard y France Camp son HOWLER.
Lo que no calcularon este grupo de adolescentes son los frentes abiertos como heridas sangrantes de ésta nuestra bendita escena alternativa; donde además de tener la poca imaginación a la hora de servir en bandeja lo que nos despierta la música: Quizás un instinto básico que reactiva nuestras partes visibles del cuerpo y la parte que no se ve ¿emoción? , algo así debería ser.
Pero todos sabemos que no es así , ya que pese a que ahora todos los truquillos de nuestros ídolos están en pelotas , siempre habrá quién pretenda abrir un debate conceptual y carpetovetónico de lo que en realidad debe ser un ejemplo a tomar en lo que al talento y la calidad se refiere.

Volviendo a lo que nos interesa , HOWLER tan solo han sacado un disco redondo donde pocos peros se pueden poner: Que suenan a Jesus & Mary Chain?? Y a que sonaban éstos mismos?? , ah!! a Beach Boys , que de rebote también influenciaron a su manera a Ramones. No!! pero es que se parecen a Vaccines (con lo frescos que aún los tenemos) , y lo que es peor aún a The Strokes , hasta un pequeño ramalazo a The Cramps también tienen los “jodíos”. Pero entonces ¿a que coño juegan estos chicos? Dirán los que se dejen llevar por esas mentes deslumbrantes que marcan nuestros criterios y nuestros hábitos.
Creo que se le dan vueltas a cosas por las que ya hemos pasado infinidad de veces , dejando muy de lado lo que realmente interesa de un disco: La calidad de sus canciones y en su defecto la del disco en rasgos más globales. De todas formas y pese a que el nexo de unión entre todas esas bandas antes mencionadas sea ese sonido tan característico que acuñó el demonizado Phil Spector , las vertientes de todas ellas son varias; en este caso puede que incluso su punto fuerte sea lo bien que estos chicos saben montar el rompecabezas de la música Americana.
La fórmula no tiene secretos , pero sí lo refrescantes que puedan ser sus canciones , que al fin y al cabo es lo que uno pide cuando escucha este Punk de corte moderno. Aquí es donde ellos se comportan a la perfección: Con la cabernosa voz de Jordan , las guitarras que pasan en décimas de segundo de un Pop de tintes románticos y sesenteros “Too much Blood” a una descarga Rock sangrante y afilado “Phytagorean fearem”. Incluso el preciso minutaje de cada tema donde las arrebatos guitarreros son constantes. Si fuese de otra manera sí podríamos identificarlos como una simple copia de Vaccines y The Strokes , que curiosamente a mi nunca me han hecho el peso salvo algunas canciones sueltas.
El arranque del disco podrá pasar por un arranque amateur hasta que ponen toda la carne en el asador con toda la artillería y es cuando se puede observar que el repertorio está muy bien cimentado: “Beach Sluts” tiene toda la inocencia de un Punk-Pop pre-adolescente con tintes sixties donde al final es el Rock plomizo el que hace el resto. “Back to the grove” arrastra las melodías de Jesus & Mary Chain hacia terrenos más Surferos y Californianos , pues en realidad beben de unas influencias que han regado mucho terreno de nuestra música a lo largo de la historia al igual que .
Al final , todo él podría tratarse de unas Ronettes o de unos Righteous Brothers con bastante más mala baba. Quizás por eso son ellos los que me han llamado la atención y no otras bandas que han aplicado la misma fórmula de manera más irregular; el momento de su eclosión me parece todo un acierto , en una época en la que nos toca vivir , donde todos los sonidos se monotonizan y donde todo lo que suena guitarrero nos remite a los 90; como si las décadas tuvieran un sonido particular , ¿no será que seguimos con resignación todo lo que nos sirven en bandeja , sin olisquear por nuestra cuenta? Y todo nos suena a lo que quieren ellos que nos suene??



Tiger Waves_ Don't be yourself

A la cápsula espacial le fallaron todos los sistemas de aterrizaje , pero James Marshall y Reid Comstock tenían un plan B: Uno calló en Austin y otro en Chicago , sin embargo los 1000 Kms de distancia no supusieron un serio problema.
Ambos consiguieron en el pasado 2011 idear la estratagema perfecta para comunicarse , entenderse y sobretodo para confeccionar entre los dos un pequeño elenco de Ep's , Singles y grabaciones. Todas ellas un reflejo pluscuamperfecto bien aprendido del Pop Barroco de los 60 , de la Psicodelia y de la orfebrería sonora; capas de susurros , reververaciones , ecos del pasado y mucho tino para revertir sus primeros experimentos , en un Lp de debut tan lúcido que apabulla.
En DON'T BE YOURSELF , como su propio nombre dicta , ya con una banda bien formada y con su base en Austin; TIGER WAVES han puesto todo el empeño junto a otros tres alquimistas: Wharen Tyler , Kevin Brown y Pj Theberge , para que de sus lúcidas mentes broten ocho sondas espaciales que parecen querer buscar la respuesta de los viejos maestros de ceremonias. Y no es que se trate de un revivalismo vacuo , acertando más a describirlos como cinco tipos que se toman muy en serio la manera como debe sonar algo , para que tu atención solo recaiga las magníficas composiciones. Basta con escuchar los dos temas con los que abren este caramelo: “Fron de Start” con ese deje surfero , o “Quebec” donde el Pop alcanza la absoluta certeza de que lo demás debe ser peor por fuerza; “I hope you'll feel alright” parece desempolvar a los CLIENTELE más preciosistas , “I love you George Harrison” es todo un homenaje a seguramente uno de sus inspiradores: Trotonona y vespertina o la ensoñadora “Underground”. Y yendo más allá seguro que muchos de vosotros desenterraréis muchos de vuestros mejores discos (Beach Boys , Phil Spector , Felt , ) aunque lo que predomina es su innegable talento y su música a la cual se puede acceder de manera gratuita desde su bandcamp http://www.tigerwaves.com/



School of seven bells_ Ghostory

Hace un par de años la no siempre lúcida Pitchfork alzaba su segundo disco como uno de los echos remarcables del 2010. En él , este antiguo trío (ahora dúo) hacía un interesante inventariado del mejor Pop sintetizado; siempre mirando de reojo a Pet Shop Boys , New Order , Dubstar o Client por dar algunos nombres al vuelo , Pop electrónico bailable para entendernos.
Nada que no hiciera pasar ese interesante disco a engrosar la amplísima lista de bandas que actualmente hacen más o menos lo mismo; quizás demasiadas , pues algunos de los géneros más “demodé” de esta segunda década del siglo XXI nos llegan por oleadas: Oleadas , o incluso Tsunamis que inundan los alrededores por demasiado tiempo , demasiada agua y demasiada monotonía.
Sin embargo School of seven Bells , una vez superado el lastre de la gemela Claudia y pese a que su horrorosa portada no evite ser amontonado de nuevo en el pelotón del Synth Pop de temporada. Regresa con un trabajo de un trazo bastante más grueso , por lo menos bajo mi criterio personal ya que naturalmente todo es cuestión de gustos.

Ghosthory no depende en este caso de la particularidad del modo historia impreso en sus texto , que le da ese toque de distinción. Puesto que lo que a mi me atrae es su banda sonora: Deudora del DreamPop , del Drome y si me lo permiten del Shoegaze , de aquellos años , en los que la mayoría estaba demasiado embelesada con Radiohead para prestar atención a estos sonidos herederos de la música oscura de los 80.
De echo su recomendación me ha llegado de las manos del visionario David Manshorff y su durmiente LOSINGTODAY: Revista ya desaparecida del 2000 donde se le daba el empaque adecuado: Al Post-Rock , al Shoegaze , al Dream Pop o a los sonidos menos comerciales con bandas como: Magenta , Donna Regina , Heather Duby , Electrosonics , Lorien , Curve , Sugar Plant , Malory y otros tantos. Pues este disco me suena a todo aquello aunque solo sea por reminiscencias o efluvios lejanos.

Pese a que el inicio del disco recuerde lejanamente a anteriores trabajos con: “The Night” o “Lafaye”; sus mejores bazas se aprecian en la segunda mitad del disco donde “Reappear” nos encomienda a la calma para progresivamente ir remontando con la excelsa “Show me Love” , hasta que acaba explotando en 3 de sus mejores canciones bajo mi punto de vista: “White Wind” , “When you sing” y “Scavenger”. Sonidos de electrónica oscura aterciopelada que bien podrían emparentarse con The Creatures o los Curve de su primer disco.


LO OTRO , LO DE ACULLÁ Y LO DEL MÁS ALLÁ


Como podéis observar mi incontinencia verborréica sigue sin conocer límites , debo parecer aquel trasnochado borracho que irrumpió al principio de la entrada y que no para de hablar y hablar: bla bla blá , bla bla blá... No me excusó ni me justifico , me reafirmo: Los discos se lo merecen y de alguna forma debíais pagar el no tenerme publicando cada 3 días , digamos que estos “post” os los debéis de tomar como unas auxiliadoras fiambreras para vuestras noches de insomnio.
La fiambrera dispone de diferentes pisos y está bien termo aislada para conservar fresquitas todo el mes cada una de las referencias. Y como no todo se apoya en grandes discos y lo recomendable antes de un buen ágape es un refrigerio variado ahí tenéis una ristra de lo más variopinta , arremangaos y tomad nota:



RICHARD HAWLEY (ex-guitarra de LONGPIGS y PULP) emergió como primer actor tras la separación de PULP; dejándonos a su paso canciones tan inmunes al paso del tiempo como: “Run for me” o “Tonight the streets are ours” , desde entonces cinco discos con la mirada puesta en el Pop-Rock de los 60 y al crooner como catalizador nos lo han convertido en un autor no solo respetado si no a un símbolo que en cada uno de sus discos nos a trasladado a aquel sonido entre lo Roy Orbison y Johnny Cash panorámico y totalmente balsámico.
En su nuevo disco Richard , quien sabe si empujado por al actual gira con sus antiguos amigos de Pulp; a vuelto a completar su cancionero , esta vez con bastantes más pedales , capas y ambientes más oscuros; tanto que hasta en algunos momentos recuerda al Mark Lanegan más pendenciero. En el próximo Primavera Sound nos visitará para mostrar una vez más que bien sea como Crooner o como rockero atormentado , sigue siendo un símbolo del buen gusto.

Además del señor serio de Shefield , podemos felicitarnos por la vuelta a la actividad de dos de los miembros de una de mis bandas vigía de aquel puente entre los 80 y los 90; donde el Shoegaze apenas existía como etiqueta y por suerte no estaba tan masificado ni vanalizado; PALE SAINTS con una corta carrera dejaron un reguero , que ponían en consenso las guitarras , y a las atmósferas en 4AD
Desde hace unos meses Chris Cooper (batería) y Graeme Naysmith (guitarra) graban piezas instrumentales bajo el nombre de THE PROGRAM; donde como es el caso del tema que se incluye , nos traslada a aquellas estupendas caras b y adagios que minuciosamente orquestaban los muchachos de Leeds en su antigua banda.

Los hay de más desconocidos , y quien sabe si intrascendentes dentro del multiforme mundo del Power Pop o Emo de los 90. GET UP KIDS no arrasaron en España por circunstancias , pero el disco en solitario de su líder MATT PRYOR es otro cantar: Folk-Pop intimista y semiacústico donde despliega todo un manto de sensibilidad y buenas canciones; por el que apuesto y además recomiendo siendo como es un perfecto desconocido que intenta cazar oyentes con balas de plumas , en un mundo de blindados y mecenas , mérito el suyo.

Tras la estela de estos tres proyectos que se desmarcan de las corrientes circulares; también los hay que empiezan a dar sus primeros pasitos , ausentes y ajenos todavía del panorama. Son posiblemente los más excitantes y virginales de cuantos podemos encontrar tras el follaje que levantan los escaparates; basta con escuchar las tan solo dos canciones que han grabado de momento los Escoceses HOLY ESQUE: No se que será de ellos cuando consigan editar su primer Ep o largo , pero su desgarrador Pop promete y mucho.
LIGHTFOILS o DROWNER ¿se acuerdan de Lush? , SHARK TAPE , DIVE o los experimentales ADOLF PLAYS THE JAZZ con sus hipnóticos loops; son un buen ejemplo de bandas a mi parecer aportan una pizca de variedad a todo lo que va surgiendo.


 Otros tantos que han editado algunas perlas muy interesantes e instructivas , son por ejemplo los eternos descocidos TRESSPASERS WILLIAM que tras once años de carrera tejiendo delicadísimas piezas Pop desde Seattle. Han aprovechado para lanzar un inventario de rarezas y caras b; ya que su miembro femenino Anna Lynne Williams se encuentra actualmente embarcada en su proyecto solitario denominado LOTTE KESTNER: Donde revisa temas propios y de (The National , Elvis Costello , Catherine Wheell , Fleet Foxes , New Order , Trash Can Sinatras o de Vic Chesnutt entre muchos otros) , en una clave acústica que erizan el bello , muy muy recomendable.

Es cierto que a veces da miedo acercarse a los proyectos en solitario de algunos de los miembros de nuestros grupos preferidos; en el caso de Brent Knopf co-fundador de la banda de Portland MENOMENA. El derrotero va por otra senda distinta ya que éste es su segundo Lp al frente de RAMONA FALLS y trabaja bajo el paraguas de un colectivo donde se unen un ingente de músicos de la zona.
Brent acometió este proyecto que poco tiene que ver con su banda embrionaria desde un punto de vista lírico y conceptual , y donde se acerca a terrenos tan imprecisos y difíciles de etiquetar como aquellos que dan rienda suelta a la emotividad sin precisar género alguno que lo limite en su construcción; un ejemplo claro sería IRON & WINE , salvando las diferencias.

Y para terminar citaros dos con dos novedades de este año que no hacen más que confirmar la buena forma de bandas que continúan fieles a estilos que muchos han dado por enterrados: Surf , Garaje , Art-Rock , Folk de raíz o incluso sonidos que nos encaminan hacia zonas mucho más mainstream.
Especialmente intenso es el nuevo disco en versión más comprimida de la también banda de Minnesota A WHISPER IN THE NOISE , de la que no sabía nada desde aquel magnífico “ Through the ides of March” del 2003.
Una banda de la injustamente se conoce bien poco , sobretodo cuando son capaces de alcanzar niveles tan altos de sugestión como los aclamados SIGUR ROS; en una parábola que nos puede remitir al Ambient , al Post-Rock o a las texturas sonoras antaño rubricaban los artistas de 4AD en THIS MORTAL COIL.
Desde las tierras frías de Suecia se han establecido y acomodado desde hace unos años dos jovencitas que de la misma manera que Sbjorn Svensson en el jazz o Anna Ternheim en el Anti-folk , desmitifican aquella idea que la mayoría de gente sobre la música que se hace en aquellas tierras: Descafeinada , marcadamente Pop y excesivamente fría.
Las hermanas Sodeberg o lo que es lo mismo FIRST AID KIT han conseguido la dupla tras su celebrado “The Big black & the blue 2010” , y este año regresa con nuevo disco donde vuelven a regar el jardín del Folk de raíz de tal manera; que seguramente tanto si eres un purista de los sonidos de terrosos de la américa profunda , como si tienes tan estereotipado este género como para no escucharlo ni por asomo , te encandilaran te lo aseguro.

Si en cambio lo que queremos es abrazar la entrada a la Primavera de una manera más desinhibida o salvaje , solo tenemos que echar mano al nuevo disco de los veteranos THE MADEIRA que a golpe de Surf Psicodélico nos encomendaran al viejo Dick Dale. O los paladines ALLAH-LAS que desde las costas de California nos vuelven a situar en aquellos sonidos de los 70 que ahora intentan emular algunas de las bandas “indies” más en boga.
O para aquellos que les chirríen los oídos al escuchar semejantes interferencias , sepan que tenemos de todo un poco: Para arrastrarse , para fornicar y para bailar , para esto último o para todo lo demás no se olviden de dejarse llevar con los efluvios de las florecillas , de la mano de SEAN BONES o de ROBERS IN THE HIGH STREET: Sendos álbunes para encaminarse de buen grado al buen tiempo.

Y NO LO OLVIDEN , SEAN FELICES Y CUIDENSEME!!

 01_ HOWLER- Phythagorean fearem
02_ HOLY ESQUE- Ladybird love
03_ THE MADEIRA- Tribal fury
04_ MATT PRYOR- Polish the broken glass
05_ SCHOOL OF SEVEN BELLS- White wind
06_ TIGER WAVES- From the start
07_ ILIKETRAINS- In tongues
08_ A WHISPER IN THE NOISE- Black shroud
09_ THE ALLAH-LAS- Catamaran
10_ DR. DOG- That old black hole
11_ FIRST AID KIT- Marianne's son
12_ LIGHTFOILS- How it is
13_ RICHARD HAWLEY- She brings the life
14_ ADOLF PLAYS JAZZ- Wreck
15_ THE PROGRAM- Deeplights
16_ RAMONA FALLS- Salt sack
17_ SEAN BONES- Here now
18_ YOUNG PRISMS- Runner
19_ DROWNER- Written
20_ ROBERS ON HIGH STREET- Watch me disappear
21_ SHARK TAPE- Ambitions of a lifetime
22_ OBSERVER DRIFT-Warm waves
23_ DIVE- How long have you know
24_ LIGHT ASYLUM- Heart of dust
25_ WHITE CAR- She the bodiless
26_ TRESPASSERS WILLIAM- Lives & dies



http://capturedtracks.com/news/diiv-debuts-new-song-off-oshin/






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