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domingo, 6 de enero de 2013

DEL 04 AL 01: EL PATÍBULO DE LOS ÚLTIMOS DE CLASE_ FINAL!!




04.BILL FAY_Life is People (Dead Oceans)


Empecemos hablando de los omnipresentes Wilco para agradecer a éstos el hacer que un público variopinto abrace géneros tan ancestrales como el Folk , la Psicodelia y el Rock de Raíz logrando que los temerarios se animen a deshacer el camino andado y busquen en el pasado a artistas tan vigentes como los propios Wilco. Una costumbre la mar de sana ésta , que yo mismo he venido haciendo desde que tenía 12 años y empecé a interesarme por la música: Ya sea recurriendo a los primeros discos de nuestras bandas recién descubiertas , o escudriñando las influencias que los hicieron así de personales.
Así fue como llegué hasta Bill Fay , un hombre mayor (69 años) que hace música , y del que no se sabía nada; desde que en los 70 publicara dos discos perdidos en el tiempo , como los de muchos artistas que injustamente fueron ignorados en aquellos años: “Time of the last persecution/1970” y “Tomorrow , tomorrow and tomorrow/78” , éste último no vio la luz hasta que en 2005 lo rescatara Durtro Jnana Records. En todo este tiempo Bill Fay desapareció por completo , volviendo a ser una de tantas personas anónimas que se dedican a sus quehaceres diarios , hasta que hace unos años Jeff Tweedy se propusiera rescatarlo del olvido.



No fue hasta que olisqueando en los créditos del intimista DVD de Wilco “I am Trying to break your heart” descubriera una versión del “Be not so fearful” , y cuando visitando el blog de tsi-na-pah volviera a topar con este Británico. Hablemos pues de este maravilloso disco al que he tenido acceso hace dos escasos meses.
LIFE IS PEOPLE se grabó con una única condición de su autor: Que todos los beneficios de su venta fueran directos a médicos sin fronteras , renunciando así a cualquier lucrativo beneficio. Y no es tan solo este detalle y la historia que precede a Bill Fay el que hace de este disco algo tan especial; su verdadero mérito se halla impreso en sus canciones , y en ese perfume redentor que emana todo el disco. Aunque su esperanzador inicio nos rememore de inmediato a un Bob Dylan amable y bondadoso con “There is a Valley” , el disco no es exactamente esa cara bondadosa del señor de Minnesota que en muchos casos es la que mejor digiere el público en general. Vuelve a brotar en el corte cuatro como una de las más agradables escuchas de este año: Con los coros de Jeff Tweedy y el piano rugoso de Bill trotando sobre los violines y el hammond de madera , en “The World” dando incluso la sensación vaporosa de un cuarto en el que unas finas cortinas son mecidas por la brisa... “The Healing Day” también contribuye a esa atmósfera inicial. Pero el disco en líneas generales tiene otro aire más crepuscular , que huye elegantemente de la fórmula práctica de evocar a Tom Petty o a Bob Dylan en su época más golosa de “Infidels” , y Santas Pascuas.
Momentos como cuando suenan más adelante “City of Dreams” donde de repente crees ver el espíritu de Syd Barrett , o el serio semblante de Mark Lanegan con la forma de relatar de “Empires” , o “Thak your Lord”; por lo menos en su manera de decorar unos textos religiosos que colocan las creencias en un ámbito espiritual pero a la vez más secular; para entendernos más cercano , accesible , y sosegado. El broche de este disco lo ponen sin duda , un guiño personal en tono de agradecimiento con una versión desnuda de “Jesus etc.” de Wilco , y la ascendente “Cosmic Concerto (Life is People)”. Que nos muestran a un Bill Fay reflexivo de expresión comedida , que parece clavar las agujas justo ahí donde se precisa curación y placer; un gran vino que ha permanecido reposando en una oscura y húmeda bodega , aunque esto suene a símil muy tópico. Pero la verdad es que es un disco para degustarlo con la calma que precisan este tipo de cosas: Los arreglos meticulosos , sin estridencias , el ritmo y la cadencia bien elegida , y todo lo que transmite esa esencia que cuesta de creer , halla estado tantos años silenciada en el anonimato de un selecta reserva.








03.THE KVB_Always Then (Clan Destine Records)



Hace ya una eternidad de tiempo , tanto que cuesta situarse en el contexto de aquellos años. Existían una clase de castas que delimitaban a la música y a sus defensores , tribus urbanas se llamaban; de ellas ya solo quedan los vestigios de los que se apropiaron: modas , tendencias y gente chula. Pero en aquellos años todo era muy distinto , la imaginación y algo intangible que unía sin demasiados traumas a raros del lugar: Góticos , Mods , Rockers , Psicobillys , Punks , Skins , Poppis , y alguno que me dejo por el camino.
Ahora todo eso se ha perdido y es fácil llevarse un chasco mayúsculo al intentar juzgar por la estética a personas , que en la mayoría de los casos llevan una camiseta de Ramones pensando que es una marca , cresteros que ni en sueños han pisado un antro de punkarras , o gentes varias que abrazan las modas sesenteras por el simple echo de imitar a sus ídolos sin ni tan siquiera pararse a escuchar a Serge Gainsburg o Nancy Sinatra.
Igual soy yo el defectuoso o anticuado , quizás. Y... ¿a que viene esto ahora? Bueno lo cierto es que escribir sobre una banda como The KVB me lleva inevitablemente a pensar , que todo aquel que le eche el arresto de escucharlos , lo hará con la idea a veces confusa de que aquellos sonidos siniestros de finales de los 80 jamás deberían salir de aquel baúl en el que se los encerró a cal y canto: Joy Division , Bauhaus , Sisters of Mercy en su first , last and always , Christian Death , Catherine Wheel de aquel estupendo Ferment; y un sin fin de bandas suscritas a un sonido denso y oscuro , que a menudo se han utilizado para glorificar o etiquetar con desprecio según el antojo y la idea bizarra que se quiere transmitir de los mismos: Hay quien automáticamente asocia a según que grupos al estancamiento , revivalismo , o a culto al sectarismo de estilos. Me imagino que eso siempre depende de las puertas que uno se quiera cerrar , o de la idea equivocada de renovarse o morir sin pensar que la música es un círculo vicioso lleno de herencias e influencias.



Klaus Von Barrel puede que sea de los pocos creadores que acometen con arresto la idea de dar forma a un sonido , sin pensar lo más mínimo si está siguiendo los cauces de la actual demanda comercial. O incluso si ahora sigue teniendo sentido vincular determinados sonidos a movimientos extintos , puesto que los movimientos sectarios son ya de dominio público. Su segundo disco o el primer gran trabajo que nos llega con más o menos publicidad “THE ALWAYS THEN” , lo hace para recordarnos que las guitarras y la electrónica , cuando se trata de experimentar y crear situaciones que nos lleven a mundos perturbadores , tienen bastantes más cosas en común de las que imaginamos.
The Always Then es un disco tan hermético y sugerente como enfermiza pueda ser la imaginación del que lo escucha. Vaga por paisajes devastadores , que nos alude aquellos años de finales de los 70 , en los que las grandes urbes se estremecían ante el avance implacable de la industrialización salvaje. Que bien podrían ser los mismos que inspiraron a Ian Curtis cuando ilustró con sus textos y su sonido la decadencia de Manchester , en un momento en el que la crisis era tanto económica como existencial. Entre sus pistas reverberan los ecos del Psychocandy que lo convierte en un artefacto cavernario y en un ente amenazador. Pero solo basta con adentrarse con valentía entre sus dromes , secuenciadores simulando a Farfisas distorsionados , teremines y desgarros metálicos para descubrir que entre ellos brotan destellos de una genialidad inaudita , en unos años en lo que todo se suaviza hasta hacer desaparecer más mínimo atisbo de riesgo.
Here it comes” nos remite a los Bunnymen en “Going Up” o al “Never Understand” de Jesus. “Dreams” me provoca pesadillas tenebrosas en las que aparece muerto Bela Lugosi , o la tormentosa “Leaning” que torna en adictiva una penitencia no apta para espíritus sensibles. En el fondo The KVB son tan mansos como Nancy Sinatra , aunque le den la vuelta a su célebre “These boots are made for walkin” convirtiendo en una pieza arrastrada , su inocencia teeneger. Un disco que aunque pueda parecer temible y caustico , solo necesita cariño en la escucha; un cariño con lingers de vinilo , látigo y tacones de aguja , pero cariño al fin y al cabo.









02.CHUCK PROPHET_Temple Beautiful (Yep Rock Records)


Parece flotar en el ambiente de este año una sensación de carencia quien sabe si de un disco , un artista revelación , o una consagración que consiguiera consensuar a todos los atentos buscadores de himnos; algo ciertamente complicado , dicho sea de paso. Estamos ante un cambio de ciclo o , ¿de una vez por fin se escucha tanta música , como para perdernos ante tal elenco de propuestas de distinto pelaje?
Yo por el contrario he pasado semanas enteras desde que se oteara en el horizonte el fin de los fines: Trajinando y recuperando una infinidad de discos , que en ciertas ocasiones había perdido de vista con el paso de los meses. Al llegar a la difícil decisión de elegir ese disco tan especial como para situarlo allí arriba , dudé hasta el último instante; y paradójicamente los dos eran discos que me engancharon durante los primeros meses de este año. Por lo menos , mucho antes de que llegara el Verano y nos nublara el pensamiento con el relax del estío.
Ahora que ya se puede desvelar el secreto si alguna vez lo hubo; puedo descubrir estos discos , de los que estoy seguro la mayoría se llevará las manos a la cabeza: Son tan distintos e irreconciliables , como personales e identitarios lo son para mi. A pesar de que en ciertos aspectos la música parezca tan distinta e inconexa , elegir y triar entre mis gustos tan radicalmente distintos me hace reafirmarme ante la firme convicción de que independientemente de nuestro gusto matriz , que siempre lo hay. Está la proyección que queramos darle a nuestro pensamiento y a nuestro placer; y que ese sea en realidad , un reflejo de nuestra pluralidad y mestizaje a la hora de disfrutar de lo que sea.


Chuck Prophet debería ser por derecho el líder de la lista si a la hora de elegir hubiera hecho más caso a mi corazón que a los detalles insignificantes de la música. Y aunque eso parezca una contradicción en cuanto a lo que predico , seguro que entenderéis los argumentos por los que me he decantado por The Twilight Singers.
A nuestro amigo Chuck le debo el mejor directo que he presenciado este año: Un concierto casi íntimo y desierto , si comparamos la afluencia de público respecto a lo que se deja sobre el escenario este veterano de San Francisco. Si decidiéramos calibrar esta injusticia que tan a menudo sucede en la música underground (prefiero usar esa palabra antes que “indie” ·alternativa”...etc.) , seguramente podríamos asegurar que jamás a sido la popularidad la que ha premiado la calidad. Pero a Chuck Prophet eso parece importarle bien poco , de echo si quisiera uno trasladar la música al argot laboral: Chuck Prophet sería el operario autónomo , a lo que The Killers son los ejecutivos agresivos con hambre de promocionarse en la empresa.


 
Puede que el secreto para que Chuck Prophet halla logrado dejarse oír en alguna emisora este último año , y algunos como yo lo hallan descubierto tarde , sea su vuelta a aquel sonido directo de su banda embrionaria GREEN ON RED , y una luminosidad animosa que hace de su último disco un manjar de buen Rock y Pop. Temple Beautiful es un disco que deja a un lado aquellos arreglos y producciones que pulían tanto su sonido (The Hurting Bussines/2000) como para desvanecer aquel espíritu de Art-Punk de mediados de los 80 , y además consigue algo realmente meritorio; que es , que no se pierdan entre sus melodías directas y revitalizantes todo su bagaje de buena música: Folk , Rock de raíz , Americana... en realidad un género tan indeterminado como querer explicar el secreto y la esencia de artistas como: Lou Reed , Flaming Groovies , Tom Petty , Elliot Murphy , The Clash... o aquella chispa que hace del Rock , un producto genuino de donde sale casi toda la música de nuestros días , si no toda.
Temple Biutiful además transmite con cada una de sus notas y acordes firmados en sus canciones un mensaje claro y espiritual de una ciudad como San Francisco , cuna de los movimientos artísticos y culturales más libres de EEUU. Que hacen que al escucharlo uno se acabe olvidando de preguntarse que es lo que está sonando en realidad , efecto sin duda de la naturalidad y corazón con la que están firmadas las canciones de su último disco.
En realidad , no es que su discurso halla variado con respecto a discos como ¡Let Freedon Ring! , No other Love , o Age of Miracles. Pero lo cierto es que el arranque de este trabajo tras tres años de silencio “Play That song again” , “Castro Helloween” son tan verdaderamente irresistibles que no pude evitar recordar a otro de mis discos de cabecera , aquel “Shakespeare Alabama”de Diesel Park West; quien sabe si por la forma de cantar de John Butler , en aquel hermoso disco de debut. Durante el paseo al que nos invita Chuck por su madre ciudad empujados por la inercia de estas dos canciones , van apareciendo diabluras que uno sin quererlo parecen trasladarlo a los clubs de los 70 donde hervía la ciudad: En “Temple Beautiful” la Telecaster más primitiva escupe uno de los riffs más infecciosos (salidas , noche , amores...) hasta acabar ante la bahía mientras amanece la ciudad entre brumas , “Museun of the broken hearts” nos transmite ese fundido de las ciudades mientras se enciende el sol y las criaturas nocturnas se recogen. “Willie Mays is up at Bat” como un suspiro de satisfacción , alcanza la medianía de un albun que se defiende tan solo con un mensaje de tuteo , no existen las artimañas para disfrazar su invitación porque es tan simple y radiante como una copa entre amigos , o una sonrisa inocente y maliciosa como la que nos brindó Chuck sobre el escenario. En el disco también se puede ver , con sus pantalones negros de pitillo , su pañuelo al cuello y sus zapatos de ante mientras clama al cielo “Don't Tell me you don't want my love , don't tell me you don't need my love”.




01. THE TWILIGHT SAD_No one can ever Know (Fat Cat Records)






He aquí mi colchón sonoro de este año , consciente como soy que en la mayoría de los casos no se quiera ver más allá de Joy Division , Bob Dylan cuando se habla de Folk , My Bloody Valentine si se trata de Shoegaze , y otros tantos pilares de la música que parecen hacernos juzgar la música como un agravio comparativo , como si el árbol genealógico musical se apoyara solo sobre cuatro grandes pilares corintios. Me imagino que a mí , al contrario de otras personas , siempre me ha costado horrores escuchar música pensando en el parecido de una banda o artista con otra. Y considerar las influencias o la inspiración como una lógica creativa inevitable en la pescadilla que se muerde la cola que es la música.
En todo lo que se delimita bajo la sombra de Post Punk de principios de los 80 siempre está presente Joy Division , curioso cuando creo personalmente que fueron una banda inimitable , y su mayor logro fue ilustrar una época social con una atmósfera , más que con un estilo. Así es como prefiero disfrutar la música , pensando en lo que me transmiten o evocan por algo que se escapa a los tecnicismos: Y más por las sensaciones , los contextos , situaciones , o incluso por el estado de ánimo variable que hace que un disco se convierta en un catalizador.


The Twilight Sad han sido desde que sacaran aquel “Fourteen Autumns & Fifteen Winters” de 2007 , una banda Escocesa que siempre se ha apoyado en la emotiva voz de su líder James Grahan , en su particular forma de masticar su Escocés de herencia Gaélica , y las ampulosas guitarras; para crear atmósferas no solo oscuras , si no también de creciente progresión. Aquel disco ya dio claras muestras de buscar espacios y territorios sugerentes como lo hicieran Mogwai; sin embargo Twilight Sad siempre me han parecido más exploradores de texturas , que una banda que prefiera dormitar en un estilo perpetuo. Aquel primer disco en el que exprimían su instrumentación básica para canalizar su sonido , que aunque eminentemente Lo-fi crecía como una masa horneada , cálida y fermentada por la levadura; marcó otra forma de crear ambientes oscuros , en una época en la que florecieron una infinidad de bandas que rendían pleitesía a: The Sound , The Chameleons , Easterhouse etc. Sin embargo aunque Twilight Sad hallan ido profundizando en un sonido cada vez más oscuro , tenso e intrigante , los he abrazado más como una banda experimental que oscura; como una forma de no limitar su sonido o desvirtuarlos.
Por eso cuando pude escuchar éste , su tercer trabajo y el más esquivo de todos ellos. Vi en él una apuesta de riesgo , de nueva experimentación , y de revelarse contra un encasillamiento. Es cierto que es difícil escucharlos sin pensar en otra serie de bandas , o en una propia que remarca su personalidad como un sonido de culto. Pero sin embargo de todos sus discos y por mucho que me gusten estos , este es el que me parece infinitamente mejor. No porque contenga canciones deslumbrantes y asequibles al oyente , si no porque transite alma y personalidad usando una fórmula arcaica y primitiva , en detrimento de la épica de manual; y eso es lo que le da algo que jamás he encontrado en sus otros discos , incluso en ninguna banda en las que busco esas sensaciones angustiosas. 
 
Sick” esgrime esa virtud , con un tono de despecho y romanticismo inigualable: Una guitarra , una base mecánica , y unos sintetizadores analógicos de fabricación Rusa son las pocas herramientas que necesitan , para que en realidad sean las melodías las protagonistas antes que la instrumentación o los arreglos. Twilight Sad siempre han necesitado muy poco para transmitir paisajes de congoja , y este es su disco más memorable en ese aspecto; no se si las sabias manos de Andrew Weatherall (The Sabres of Paradise , Two Lone Swordsmen) bajo los mandos de la cabina , o su camino sombrío en el que el éxito no les ha sido demasiado favorable; son los culpables de que este disco me haya seducido , por eso que yo llamo simpleza eficiente.
Puede parecer que mi disco preferido de este año sea poco revelador si entendemos por las melodías crepusculares algo repetitivo y machacón. Si en cambio sois de los que pensáis que no hay géneros extintos , si no grandes o menores discos , quizás solo así sucumbáis al encanto de esta obra. Un disco sin encantos mercantilistas si no emotivos , que necesita ser escuchado con calma para adentrarse en él y descubrir la verdadera belleza de canciones como: “Not Sleeping” o “Nil” donde su ceremonial sonido levanta imágenes catedralicias o espacios abiertos pero a la vez asfixiantes. Que nos encadena con una mecánica arcana cuando sus canciones más recuerdan al lejano BROKEN FRAME o CONSTRUCTION TIME AGAIN de DM: “Dead City” , “Kill in the Morning” , o “Another Bed” , o a un sinónimo de aquella corriente industrial y deshumanizada que plasmaba perfectamente el desapego como un desengaño amoroso con respecto a nuestro destino.

No one can ever know es un disco rocoso , yermo e inaccesible desde un punto de vista amable. Sus canciones cautivan por aquello que otros discos de su estilo carecen y precisamente es por lo que aun siendo un disco que sobre el papel se puede parecer a otros; es totalmente distinto , puesto que los argumentos que da para acceder a él se alejan totalmente cauces del éxito. Aunque eso no parece ser un problema para ser una de las bandas más creativas de esto que llaman Post ¿que?



SONGS 2012:

01- SHEARWATER - Star of the age
02- THE WELL WISHERS - Mother Nature
03- GEOGRAPHER - Brave us the wind
04- DINOSAUR JR - Watch the corners
05- TAME IMPALA - Elephant
06- BELASCO - Everyone
07- BEACH HOUSE - Mynth
08- PARQUET COURTS - Borrowed time
09- LIGHTFOILS - How it is
10- HALLELUJAH HILLS - Get me in a room
11- GET WELL SOON - A gallows
12- A WHISPER IN THE NOISE - Black shroud
13- ILIKETRAINS - Mnemosyne
14- TIGER WAVES - Quebec
15- BEAR IN HEAVEN - World of frekout
16- DJANGO DJANGO - Wor
17- LONG WEEKENDS - Don't reach out
18- SEAN BONES - Here now
19- DOMINIQUE A - Quelques Lumières 
20- THE TWILIGHT SAD - SICK
21- THE ALLAH-LAS - Sandy
22- MEURSAULT - Dull Spark
23- NITE JEWEL - In the Dark
24- I AM DIVE - Icy
25- ALLO DARLIN' - Still Young
26- BLANCANOVA - Cine de Verano
27- JAKE BUGG - Trouble town
28- THE SOUNDTRACK OF OUR LIVES - You are the beginning
29- PLAINS - Innovator
30- WEDDING PRESENT - Mystery date



viernes, 14 de diciembre de 2012

LOS MEJORES FRACASADOS: 2012 , LISTAS , LISTOS Y ESPABILADOS POR CAPÍTULOS



Reza sobre un papel arrugado nuestro viejo Luis Eduardo:
  • Y daría lo vivido
  • por sentarme a su costado
  • para verme en su futuro
  • desde todo mi pasado
  • y mirándole a los ojos
  • preguntarle enmimismado
  • si descubre a su verdugo
  • en mis ojos reflejado
  • mientras él me ve mirar
  • a ese niño que miraba al mar...
Supongo que es inevitable echar la mirada atrás cuando lo que se ve en el horizonte es el precipicio que delimita un año de otro. En esas miradas también nos visitan los fantasmas del pasado y con ellas , las malditas listas de: Lo mejor , lo más auténtico , el Top , The Best... ese maldito ahínco por separar malo de bueno y bueno de mejor. Aunque eso si mal creo recordar , ya se fomentaba en mi tierna infancia: Las castas intangibles de la sociedad , que ya por entonces tanto se estilaban. Recuerdo que en mi barrio de periferia allí perdido , ya existían los mejores: El más guapo ( aquel al que no le había salido acné juvenil) , el que escupía más lejos , el matón de barrio (que cubría sus calenturas con derecho de pernada) , el primero que fumaba , incluso el más espabilado y aplicado que servía de ejemplo para madres.
De ellos ya se escribieron fabulosas leyendas y pasaron a formar parte de la memoria escrita a golpe de colleja en las placas conmemorativas de nuestra más desdichada infancia. Aunque también existieron otros como los que pasaron tan de puntillas y desapercibidos que ni tan siquiera en las reuniones de ex alumnos se tiene constancia de ellos.

La música y la estadística tiene tanto de la vida misma como el éxito codiciado. Sin embargo , si hay algo realmente gratificante de escribir en un blog , es que no hay que rendirle pleitesía ni cuentas a nadie y podemos escribir sobre aquello que nos gusta realmente. Y esa es la principal razón de que aunque hacer una lista con lo más destacado resulte ramplón y trillado hasta la saciedad , para mi es un ejercicio gratificante; tanto o más como grabar aquellos cassettes de Cromo de 90' para compartir con los amigos.
Ahora ya no tenemos amigos de verdad para darles la brasa: La mayoría se casaron y desaparecieron en lo más recóndito , los solteros echan su vida a perder sin acordarse de los que vigilamos las mazmorras , y nosotros los románticos matamos el tiempo proyectando nuestras pajas mentales en cadenas de cifras que abarrotan servidores de IBM: Triste y miserable la vida del avatar , pasto de las nuevas tecnologías de la comunicación.

Así que para que esto sirva de Derrotero para navegantes perezosos o influenciables , o de simple memoria para el día que pierda la mía definitivamente. Me apuro en relatar en clave de misterio aquello que me ha gustado a mi; no pretendo que lo que a mi me gusta guste a los demás , dios me libre. De echo aquí no hay discusión posible ya que los tan solo 30 discos más un ex aequo que ocuparán esta lista: No pretenden ser una elección unánime , ni la posición en la lista tiene un criterio popular ¿que gracia tendría si no , hacer una lista donde todos estuviésemos de acuerdo? No , los tiros novan por ahí. Yo valoro por este orden:
  • Que el disco me guste , sin buscarle ninguna clave estilística razonable (el gusto es instintivo)
  • Que al escucharlo me quede la sensación que me gusta por entero como un concepto panorámico.
  • Que aporte algo distintivo a una escena que considero desgraciadamente muy monocromática.
  • No importa si lo que hacen es realmente original o se a hecho miles de veces , ya que son la calidad de las canciones las que miden un gran disco.
  • Ni que para estar arriba del todo tengan que seguir el juego que marca la industria.
  • Y sobretodo que le de sentido al amor que le proceso a crear música: Independientemente de los géneros , de su caducidad , de si me hace bailar , llorar , reír , imaginar , parecer más viejo o más modernete. Solo me interesa recorrer el camino andado para volverlo a hacer , aprender en definitiva sin miedo a parecer un profano.
Así que espero disfruten de ella , del compilado que habrá de regalo al final. Y si descubren algo nuevo bajo el sol , bienvenido sea.


31. PASSION PIT_Gossamer (Columbia Records)

No hay bien sin maldad , ni oscuridad sin luminosidad ¿es ese el equilibrio perfecto? ¿mi ying y yang musical?
Si unos párrafos más arriba hablaba de todo aquello que se queda arrinconado por la impetuosa inercia festiva y adolescente , que algunos vejestorios hemos perdido con el paso de los años por el agujero de nuestra memoria. También es necesario darle la importancia relevante que se merece a lo que nos propone Michael Angelakos.
Un joven atormentado por su bipolaridad y por su tendencia al suicidio que ha sabido canalizar sus demonios internos , con una luminosidad de Pop electrónico eficiente y que además nos hace bailar sin tregua posible. Porque es evidente que a día de hoy son muchas las propuestas de carácter festivo orientadas a la pista de baile , donde no se busca otra cosa que no sea el desconectar de nuestra rutina diaria. Pero pocas son las que juegan con maestría con aquello que las hace a los ojos de los catedráticos musicales , pusilánimes y efímeras.
En su coctelera se mezclan briznas de FunkySoul negro (Constant Conversation , Cry like a Ghost) con un electroPop acelerado escapista , que necesita espacios abiertos para expandirse: “Ill be Allright” o “Hideway” engarzan su ritmo frenético con el coro que tanto explotaron Arcade Fire bajo un contexto de Dance Pop , sin excusa posible. Basta con deleitarse en ese momento exacto donde todo se va a la mierda con “Take a way” , “Love is greed” o “Mirrored Sea” y su evocador recuerdo a New Order , para cerciorarse de la necesidad de estas propuestas que al fin y al cabo están diseñadas para bailar. El encanto de este disco desde luego no es otro que la poderosa adicción que producen sus canciones y el plus de basar su éxito en el riesgo que supone conciliar divertimento , letras atormentadas y en definitiva buenas canciones. Volver a confirmar su buen ojo de Manners y darle credibilidad a su filosofía no tiene peros posibles señores.


30. I AM DIVE_Ghostwoods (Foehn Records , Barcelona)

Si uno anda deambulando perdido entre el follaje de todo el escaparate musical , que a oleadas de fulgor incandescente nos deslumbra e hipnotiza. Ya es fácil que en nuestro extravío por el mundo de los crece pelos , elixires de la eterna juventud , o filtros amorosos vayamos por el mal camino de la banalidad; sin embargo siempre quedan rendijas por las que expirando todo nuestro mayúsculo suspiro , podemos colarnos cual contorsionista gato.
En esos otros mundos hay gente como Esteban Ruiz y José A. Perez (Sevillanos ellos): Extirpadores del bicho que llevamos dentro y que no nos deja discernir entre sopor y relajación , lentidud y cadencia , o aburrimiento y emotividad; estos dos Sevillanos que combinan sus colaboraciones con The Baltic Sea y Blancanova respectivamente , por fin nos entregan su puesta de largo.
Un disco de aquellos que nos invitan a recordar aquellos preciosos pasajes de Migala , no por parecido razonable y sí por la forma con la que catalizan su sonido acústico-electrónico en pos de la armonía paisajística de sus canciones. El suyo es un discurso plástico que descansa en el hilo vocal de Esteban (letrista): Una lírica confortable , y que en su música se puede observar algo que va más allá de cualquier parecido circunstancial con la folktrónica , el ambient o el dreampop. Seguramente por que su disco Ghostwoods tiene la calidad y personalidad suficientes para que al escucharlo uno ya no piense en aquello a lo que nos recuerda , si no en la plenitud del mismo. Y crea que la vida es injusta , sí realmente lo es; por eso hay dos mundos que conviven paralelos el del entretenimiento resplandeciente y estridente , y el del silencio de aquellas propuestas musicales que exigen atención y recogimiento.





29. NITE JEWEL_One second of Love (Secretly Canadian Records , Indiana)

Como comentaba hace unos días mi buen amigo Miguel: “los discos que salieron al principio del año nadie los recuerda” Bien sea por mala memoria o porque andamos emocionados con la cantidad de buenos e interesantes discos que siempre se publican estos últimos meses del año.
Es el caso de Ramona Gonzalez alias NITE JEWEL. Esta Angelina con cara de buena chica; que a principios de Marzo se decidió a publicar su segundo albúm sin estridencias ni aspavientos. Con la difícil empresa de sumar el concepto electrónico de los 70 con un género tan maltratado como el Funk de tintes elegantes y cálidos (Roxy Music , Sade , Everything but the girl , David Sylvian , Gonzalez etc.) Todo eso se puede vislumbrar en un disco que juega con la milimétrica eficiencia electrónica alemana del Krautrock o del Avant garde , y con el mestizaje de la Costa Oeste Californiana: Funk , música negra o látina que aporta su sensual y frágil voz.
Y se preguntaran ¿que sale de todo eso?: Un disco atemporal , sugerente y muy inteligente , que demuestra que aun hay otras formas de repetir la historia sumando grandes porcentajes a la electrónica más clásica , con pocas herramientas y mucha honestidad.



28. JAKE BUGG_Jake Bugg (Mercury Records)

Es cierto que vivimos en una sociedad que se rige por la imagen y la apariencias. Tan verdad como que no te pondrías en las manos de un dentista con cresta , ni recogerías a un autostopista haraposo , o dejarías que tu pequeño se hiciese amigo del hijo de un extremoderechista. No lo harías o lo harías con reticencias , que para el caso es lo mismo.
Pues algo así le pasa a esta criatura de 18 , el chaval atesora un talento y una actitud envidiable pero... la portada de su disco es harina de otro costal. No se si por la pose sospechosa que recuerda a Justin Bieber , el daño que a hecho éste a la música , o si dejaron en manos de un publicista de la Mercury su visión del diseño y la transmision de valores. Vete tú a saber , pero la verdad es que el cartonaje no hace honor a su interior.
La verdad es que no he leído una sola reseña donde el plumilla no se excuse por los prejuicios , por el cariño paternal hacia el artista o diga con otras palabras aquello de: Yo jamás habría escuchado esto , pero joder es que es la polla. El caso es que todo se resume en un disco jodidamente interesante , sin que no por ello deje de rondarte constantemente por la cabeza aquello de: “Haber si me va a gustar por el echo de que el chico se halla tirado por el Folk de Raíz en vez de montar una banda de indie” , o sea por su edad , por su cara de niño bueno. Calla!! que no sea porque sus canciones aun no conocen de artificios ni contaminación.
Ahora , sin son de aquellos que escuchan la música sin importarles todo lo anterior dicho. Y se atreven a asomar la nariz a su repertorio con la única pretensión de disfrutar , no lo duden , este es su chico.



26. DRY THE RIVER_Shallow Bed (RCA Records)

Recorrer cada tanto en tanto el ancho mar , este que representa la red y visitar los rincones de otros blogeros. Tiene tanto de visita , ilustración , debate y amistad como de descubrimiento; y así fue como me topé con DRY THE RIVER: Tocando en medio del salón de la bitácora de nuestro amigo SULO RESMES (un blog donde se disecciona todo aquello de lo otros no nos da miedo escribir)
Ya es bien sabido que en las Islas cuando se habla de Folk desde un punto de vista “Indie” o de escena , a algunos Británicos parece salirles una especie de sarpullido sanguinolento por todo el cuerpo. Por eso seguramente , el éxito de Fanfarlo , Beirut o este caso Dry the River es inversamente proporcional al de otros proyectos bastante más recurrentes y vendibles.
Pese a todo ello estos Londinenses han tenido un debut que pone tierra de por medio , para aquellos que piensan que es imposible mezclar cualquier cosa con el Folk , sin quedar absorbidos por un halo campestre. Su disco de debut parece tan bien amasado , que todo discurre con una madurez tan apabullante como para no pensar en cada uno de los muchos ingredientes que componen su música: Folk , Pop , Rock , Barroquismo y una épica desbocada en su justa medida. Y asegurarse para si , una especie de conjura donde se pone por encima de todo , el peso de la canción y del conjunto sobre cualquier otra cosa.
Su cantante Peter Liddle tiene la virtud de apaciguar con unos medios tiempos de carácter pastoral , como remontar hacia unos crescendos álgidos de lirismo ornamental con épica muy comedida (que a mi en ocasiones me recuerda al falsete de Andrew Montgomery de los desaparecidos Geneva). Y la música acompaña , por supuesto. La banda hace que lo que pudiera sonar empalagoso y barroco , suene potente y con un músculo inusual. Uno de los debuts más prometedores de este año.


27. I LIKE TRAINS_The Shadows (I like Records , Leeds)

Si hay en la actualidad una banda que mida su música como un concepto , estos I LIKE TRAINS. Una banda que bajo la tutela de su líder David Martin se mueve por terrenos donde la gallardía no tiene lugar , y donde su métrica mecánica a la hora de crear melodías se comporta como el rítmico traqueteo de un tren.
Lo cierto es que cualquiera de sus tres discos podrían estar en lo más alto de las listas de cada año , si estas no se rigieran por el lustre y la espectacularidad. Ellos sin embargo siguen viendo cada uno de sus discos como una gran tragedia existencial que se alimenta de historias de índole literaria: Relatos que se construyen apoyándose los unos a los otros: Personajes históricos anónimos , fatalidades , y la música como eje principal.
En éste su último disco cierran una trilogía que por méritos propios merece la pena reseñar. No solo por el misterio que encierran sus melodías y sus letras , si no porque la belleza de sus canciones solo se puede entender como una construcción arquitectónica con innumerables y profundas vistas , que se van construyendo de la misma manera que se sepulta y demuele esa extraña belleza decadente e inerte de nuestra modernidad , que en ocasiones hace mucho jaleo pero está vacía de contenido. Un disco de belleza perturbadora.


25.BEAR IN HEAVEN_I love you , It's Cool (Hometapes/Dead Oceans)


Hay momentos concretos en la historia de la música en la cual todo se engulle. Otros sin embargo se parecen más a un poblado en medio del Oeste donde los caza recompensas y pendencieros campan a sus anchas en busca de víctimas , de jurados populares , y de verdugos.
La música como tal no se escapa a menudo a juicios en los que se cuentan los antecedentes y expectativas; como si antes de entrar en nuestro pabellón auditivo y expandirse por nuestras terminaciones nerviosas , pasase por un filtro donde se separa escrupulosamente el disco que es la bomba con reticencias , del que es totalmente deleznable.
El último de Bear in Heaven es uno de esos , y lo curioso es que me he enterado después de averiguar lo mucho que me gusta. Del que se dice que es insulso , tedioso y falto de chispa; a mi me parece no una obra maestra , porque no se lo que mide la excelencia en los discos. A veces no existe , en este en concreto la electrónica chirriante me lo coloca a un nivel intermedio donde lo mainstream y lo experimental se funde dando un disco monocromático solo a simple vista. Más , teniendo en cuenta que es un disco que huye de los hits , y que requiere de varias escuchas. Sin embargo me sigue pareciendo un disco brillante y escapista en ese término medio donde se une el synthpop y la electrónica más experimental.