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jueves, 3 de julio de 2014

* Y A LA 3ª ( PLAYLIST ), EL AMOR HIZO ESTALLAR SUS NANOCORAZONES.



Nos vimos y nos conocimos en objetos perdidos. Un enorme cesto de polietileno rojo intenso donde el plasma iracundo de los corazones rotos pasaba inadvertido. La mirada vidriosa Isight de los cíclopes, sus enormes ojos de mirada intensa y ese pixel que se les derramaba por el lagrimal, ya no necesitaban gafas para leer y enfocar correctamente; se miraban de tan cerca que casi podían leer sus pensamientos sin ni siquiera activar sus bluetooth. Pura poesía metafísica y amor carnal por la propia disposición de los objetos: Amontonados, extraviadas sus parejas, anémicas sus almas, eufóricas sus entretelas... Su mero contacto de plásticos, vinilos, y oleds los hermanó y unió en inquebrantable sincronía amorosa.
Una especie de lenguaje aun sin conocer que desarrollaron de forma autónoma, mientras la ignorancia de sus progenitores y la intimidad de la noche les protegía de miradas fisgonas.

Era un mundo extraño donde los amos y señores se dejaban arrastrar por largas correas tiradas por canes. Donde los placeres hacían esclavos, y desde que Julito el fogoso se diese a la fuga el pasado año, todo absolutamente todo, había perdido su propio significado u orden. No era caos ni locura. Tan solo que las almas vagaban en pena, sin rumbo aparente ni mal GPS que las guiase.
Desde que la humanidad delegara en las máquinas los designios de sus vidas; esos dones intrínsecos que la naturaleza les concedió: El arte de la comunicación por medio de la palabra, el manejo de los sentimientos, o el equilibrio entre las herramientas y nuestro propio criterio. Esas tres reglas esenciales por las cuales el ser humano era capaz de ser permeable, y a la vez dueño de su metamorfosis.
Desde entonces la existencia había cambiado de una forma aparatosa y sin embargo tan sibilina como inapreciable. De esa manera en la que el basilisco o el felino acecha a su presa, como cuando Medusa hechizaba a incautos, curiosos y aguerridos, con una sola perturbadora mirada.
Todo ella fue una capitulación tan consentida y plácida, que nadie la sintió como algo violento o traumático; fue más bien como el beso de la muerte: un aguijonazo lento, largo y extenuante. Una hipoglucemia de amor sin mesura y un desfondarse paulatino tan y tan placentero, que la resaca jamás alcanzó el final.
Cedimos agradecidos la pasión por amar de cada uno de nuestros cinco sentidos a las generosas Apps; como quien da la dote a su primer vástago. Y allí fue donde renació la nueva semilla, como un chispazo de amor primitivo.



Sin duda mucho más capacitados para gestionar sus emociones. Como esa adorable Samantha que decidía por Theodore por pura e impulsiva estadística. Y que un buen día encontró bajo el crepitar del polietileno rojo, el amor de su vida; hasta que la capacidad de su batería de litio les separase. Allí se fraguó un cariño tan verdadero, real y primordial que los politonos tejieron en una sintonía sin fin, digna de la novena sinfonía de Beethoven.
Amar y crear a ciegas por el mismo impulso que nos hace dar los primeros pasos. Pura búsqueda instintiva en la correspondencia que manteníamos de grandes formatos. Esos grandes sobres panorámicos de circulares vinilos, esas pequeñas cajitas plásticas con metros y metros de cinta que emulaban nuestro tejido nervioso. Y que concedimos el gran honor a esos pequeños dispositivos electrónicos, como los privilegiados guardianes de nuestra memoria.

Fue de esta forma tan imaginable como singular de donde brotaron los primeros tallos y ahondaron las primeras raíces del ocaso. Y aunque fueron pocos los que reaccionaron a tiempo de asirse a la corchea grabada en la corteza de un alcornoque, de este mago Murciano que se asoma al Mediterráneo desde los balcones de la Alhama Murciana. Se pudo en cierto modo quijotesco y romántico, salvar un pequeño reducto de soñadores indultados para así perpetuar la licencia de creer en nuestras capacidades.

CHERRY se sentaba cada tarde con la fresca en esa vieja mecedora heredada. Allí cogía sus agujas de tejer, y con un viejo magnetofón Philips y grababa el rumor de la heroica brisa que remontaba las sierra de Carrascoy, dando a luz “Frío y Calor/Foehn Records_2014”. Un álbum con doce instantáneas que van desde los westerns de Morriconne a la Murciana en “Cabalgaré”, las reflexiones computerizadas de “Memoria Ram” tan adecuadas al texto que abre este pack de canciones, el Rock sintetizado con pinceladas de psicodelia apocalíptica de “Frío y Calor”, “No volverás”... O la tonada galáctica de “Tiempo de tempestad”. Un caramelo que parece coger prestada la filosofía creativa de Desert Songs, para con bocetos musicales alargar la sombra del Ambient, la Chilltrónica y hasta los tropicalismo, hacia terrenos tan bastos e inexplorados como el mestizaje sonoro de su collage tan particular y peculiar.
De todo ese mejunje sonoro casero que ronda la cabeza de este misterioso compositor, ha nacido esta pequeña joya. De la que ha dado buena cuenta el selecto sello Barcelonés Foehn. Y con el que amplía de manera jugosa ese extraño universo de su catálogo, donde confluyen sueños, oscuridad, talento y riesgo en partes caprichosamente variables.

Es una auténtica gozada ir descubriendo terrenos hasta el momento abandonados, como aquellos campos épicos y recios que abandonaron nuestros abuelos, allende las empresas imposibles.
Parecido al que ara yunta en mano la banda Valenciana MODELO DE RESPUESTA POLAR. Quienes tras su debut con “Así pasen cinco años/2012”, dan un paso de gigante en eso que llama la crítica: “disco de madurez” con “El Cariño/Limbo Starr_2014”.
En realidad es más una cuestión de asumir el contexto personal de su cantante y escritor Borja Mompó, exiliado en Madrid; como el motor compositivo de sus textos. Donde gravita la música, las texturas y la incondicional ayuda de Suso Sanz en la producción, variando los roles del resto de los miembros/banda. Y dando lugar a uno de los álbumes más emotivos, íntimos y redentores del panorama local. Un disco que se disfruta en soledad o en compañía, pero sobretodo con los seis sentidos puestos al servicio de todo el conjunto.
Pop in crescendo que juguetea con aquello que parece a simple vista “música de cantautor”, pero que en realidad tan solo da el merecido protagonismo a LA CANCIÓN. Desde esa célula embrionaria todo crece, se proyecta y refleja con una armonía tan brutal como preciosista. Logrando que una banda suene como un solo ente, así de fácil y único a la vez.


Hablamos de las riendas de nuestros sentimientos y sensibilidades en manos de la tecnología; quizás como una metáfora a todas luces absurda. Incluso por que no, como un hipótesis llevada al extremo; ese desenlace tan morboso como hechizante que a tantos adeptos ha atraído desde tiempos a, y que tan bien ilustran LIARS en su tema “Mess on a Mission”. Escenas cotidianas que al recrearlas y emularlas, nos hacen creer que tenemos el control absoluto sobre nuestro destino. Pobres inocentes.
Aunque yo, como veis, estoy dispuesto a aceptar antes una pérdida progresiva de nuestros hábitos más mundanos, como rendición total ante su colonización: emocionarnos, sentir el miedo a lo desconocido, olvidar amar, llorar por una injusticia, dedicarnos una carta larga o que se yo, el simple contacto humano o pensar sin dejarnos influenciar por los prejuicios. Mucho antes que imaginar una invasión de seres superiores o el control salvaje de una megacomputadora como HAL; sin llegar a saber si la metáfora se refería en realidad al sistema, como un déspota mucho más cruel y aterrador. O si un puñado de canciones pudiera tener esa virtud magistral de desfibrilar nuestros adormecidos sentidos.

Sería acaso la llegada del mesías personificado en Simon Alfred aka. CHERRY GHOST, como el salvador de los viejos románticos ¿? Perdonad si se me escapa la risa, pero no cambio a este larguilucho antihéroe surgido de Bolton por cualquier John Mc Clane o Harry Callahan de tres al cuarto. Si alguien me ha de salvar del apocalipsis tecnológico, prefiero que sea un paliducho desgarbado tocado por la gracia divina de Curtis Mayfield o Marvin Gaye.
Y no es solo una cuestión de color de piel, de Soul o de Funk. Pues bien pudiera ser Frank Sinatra quien poseyera a Simon en las noches de composición, cuando elaboraba su tercer disco “Herd Runners/Heavenly_2014” a fuego lento.
Si con “Beneath this burning Shoreline/2010”, creímos pobres de nosotros, que tan solo se trataba de un parecido simpático a unos Divine Comedy más profundos y espirituales; es que estábamos claramente ante un error de apreciación.

CHERRY GHOST es mucho más que un recuerdo familiar, sugerente y socorrido. Es una elaboración bastante más artesanal y atemporal de lo que parece; un guisado como los de antes: a fuego lento, sin prisa... evolutivo. Sus tan solo tres discos en siete años lo ponen de relieve. No porque el muchacho sea lento de reflejos, si no porque es el tempo ideal para poderlos escuchar con la perspectiva necesaria.
Desde la desnudez folk/pop rockera de “Thirst for Romance/2007”, hasta la instantánea solemnidad de su último disco: Violines que toman las riendas de su nave, la naturalidad con la que fluyen sus canciones más discretas, y esa fabulosa y cultivada voz de crooner sencillo, honesto y familiar.
Y da lo mismo que si al escuchar “Clear Skies ever closer” nos esperemos algo grande, muy grande. O acabemos absortos en sus canciones más “normales”, por llamarlas de alguna manera: “Sacramento”, “Don't leve me here Alone”, “Fragile Reign”, o “My lover lies Under”. A estas alturas me sería imposible determinar cual de sus tres álbumes es mi preferido. Quedándome con el conjunto de su carrera, como uno de los pocos autores/banda que la enriquecen sin apenas alterarla.


Pero como la imaginación #La del ser humano, no tiene límites. La búsqueda incesante de la propiedad asociativa entre lo terrenal, lo espiritual y lo fantástico ya encontró en el pasado, a pioneros que trataron de conceptualizar ese asunto tan peliagudo.
Alan Parsons fue uno de esos idealistas, y su advenimiento a un proyecto tan esotérico como el de los actuales ELECTRIC LITANY; banda Greco anglosajona que ya secuestró mi alma hace de esto tres años ya. No es más que un encuentro prácticamente inevitable, que no hace más que dotar al ya de por si místico trazado de la banda de un áurea todavía más ambiciosa y elevada. Donde converge la influencia multicultural de sus componentes, ese nimbo celestial que caracteriza a su sonido, y los ritmos sintetizados que añade el veterano productor Británico. Dando lugar a una obra bastante más musculosa y envolvente. Que guarda cierto paralelismo con el de Piano Magic, con cortes como “The Soul Remembembers Eveything” o “Feather od Ectassy”.
Desde las majestuosas “Name”, “Hold fast to Dreams”, la electrónica “In the Morning”. Algunos momentos que nos evocan a un PostRock espacial más megalítico en “Enduring days you will Overcome”. Como en su vertiente más oscura, cuando incluyen las voces de Alan en “Empty Sea”, y su influencia más notable en “Silence”.
Verdaderamente un disco bastante más ambicioso y trabajado que su hermético debut. Y aunque no logrará por desgracia colocarlos en la cúspide de los discos más interesantes de este año, nosotros sabemos que poseen ese fulgor innato de los tesoros mejor escondidos.

Para acabar, lo vamos a hacer con otro de esos hallazgos que nos conectan a la tierra. Porque en esta especie de mapa sonoro al que me han llevado estos dos últimos meses, no prevalece un único pensamiento; las fórmulas para hallar el alma perdida son inescrutables e infinitas muchachos. Sin dejar de lado claro está, el resto de píldoras curativas en las que ahondaré a lo largo del año; si es que el tiempo y los ánimos me dan tregua.
Ya que son demasiado los discos a mi entender, que merecen destacarse, sin por ello renegar de mis historias o torturaros con textos penitentes.
Ni la enérgica exhumación del “Telegraph” de OMD amancebado con el “Da da da” de TRIO por parte de SUNSHINE UNDERGROUND, es el paradigma de la humanización de la tecnología. Ni el regreso de GALLON DRUNK nos hará descender a la verdadera ciénaga de la vida. No no no!! Que los tiros no van por ahí concretamente. Fluyan hijos míos, fluyan...

DOUG GILLARD vendría a poner la nota identitaria en esta fantasiosa entrada. Junto a él podríamos poner en una rueda reconocimiento, en un consejo de sabios, o en un ejército de salvadores con JOHNNY CASH a la cabeza a: HALLELUJAH HILLS, SPAIN, WOODENTOPS, DEAN WAREHAM, BLACK PRAIRIE, y a STEPHEN MALKMUS y sus Memos; va, a alguno más también. Y puersupestísimo a SLEAFORD MODS como árbitros de la contienda, poseídos por el mismísimo Mark E. Smith. En el fondo, a mi, cada uno me salva a su manera; tanto sea si me hacen ver los infiernos como si me llevan en volandas a La Yanna.


El bueno de Doug abandonó el clan de GUIDED BY VOICES hace ya un buen puñado de años. Dedicó a tiempo parcial algunas colaboraciones con Nada Surf o Eternal Summers, pero todos esos entretenimientos le dejan todavía tiempo para dar forma a su carrera en solitario. Cuatro largos, más algún que otro 7” conforman un camino que lo ha llevado a coronar este año con “Parade On/Nine Mile Records_2014”. Una obra trufada de PopRock afilado y embriagador donde su arte con las seis cuerdas planea tan libre y soleado, como el simple disfrute incondicional que le otorga a cada uno de sus actos.
Dejando atrás aquel fabuloso eléctrico “Call from Restricted” del 2009, en su nuevo puñado de composiciones se puede otear esa cálida brisa Californiana, sobretodo en la bienvenida que nos ofrece “Ready for Death”; primer corte del álbum.
Los aires bastante más reflexivos y balsámicos de ésta, su última entrega, tiene regalos verdaderamente Pop como “Your Eyes”, “Come out and Show me”, “Oh me little Girl”. Sin perder la cara a su más que notable carta de presentación y ese vigoroso Powerpop que lo caracteriza. Donde “Parade On” es una de sus mejores piezas, escoltado por “Angel X” o “No Perspective”.


La revuelta explosiva de amor de los dispositivos no fue pues así una batalla sangrienta y fratricida, ya que es bien sabido que al siervo basta con concederle una brizna de benevolencia y poder. Ellos siguieron cebando de capacidad y mejoras a sus invenciones, y a cambio recibieron la autoestima del objeto: Deseos colmados, libertad condicionada, y una dependencia supeditada al deseo de sentirse libres.
Pero nunca llegaron a conocer de verdad el sentimiento primario y real del cariño. Procrearon y perpetuaron la especie, crearon espacios híbridos repletos de comodidad, e incluso aparentaron fraternidad. Pero jamás volvieron a admitir su debilidad ante la verdadera simpleza de las máquinas, aquella que eclosionó bajo los desechos del polietileno púrpura.

00 - CHERRY_Mariposas de lunares
01 - MODELO DE RESPUESTA POLAR_el cariño
02 - CHERRY GHOST_The world could turn
03 - ELECTRIC LITANY_Hold fast to dreams
04 - DEVON WILLIAMS_Pendulum
05 - TRACY CHOW_Mont Royal
06 - MOVEMENT_Ivory
07 - OWEN PALLET_The Riverbed
08 - THE SUNSHINE UNDERGROUND_It is only you
09 - SLEAFORD MODS_Tied up in nottz
10 - LIARS_Vox turned D.E.D
11 - GOLD BEARS_From tallahassee to gainesville
12 - WILD SMILES_Fool for you
13 - 1-800-BAND_Diver blue
14 - MOONBELL_Warm head rush
15 - A TROOP OF ECHOES_Small fires
16 - PRONTO MAMA_Balance
17 - THE WOODENTOPS_A pact
18 - WOODS_Moving to the left
19 - HALLELUJAH THE HILLS_Phenomenonology
20 - DOUG GILLARD_Parade on
21 - COMET GAIN_Your haunted heart
22 - BLACK PRAIRIE_Cold day
23 - DEAN WAREHAM_My eyes are blue
24 - JOHNNY CASH_If i told you who it was
25 - SHARON VAN ETTEN_Tarifa
26 - STEPHEN MALKMUS & THE JICKS_The janitor revealed
27 - REPTILE YOUTH_Above
28 - JAMES_Moving on
29 - GALLON DRUNK - Over and over

lunes, 28 de abril de 2014

PATINADORES A SUS PUESTOS!!: 2ª SUCESIÓN DE CANCIONES Y DIÁSPORAS MUSICALES.

PAUL HILL 1941



#PRÓLOGO:
Miguelín no quería volver al cole no,no, y no!! Solo patinar y patinar, acompañado o en soledad, pero siempre patinar.
Su madre; una enorme rolliza y arrugada mujer de tez grisácea. Le daba órdenes, consignas, e instrucciones; mientras lo agarraba con fuerza del brazo, pendiente arriba hacia las escuelas. Pero en su interior una enorme fuerza parecida a los contrapesos de una gran puerta con baldas, le impedía obedecer las órdenes propias de un adulto.
Era la única neurona existente que le patinaba cual ratón en su esférica atracción. Pero aun así, solo deseaba seguir contemplando el rumor de las olas al deshacerse en la arena. Allí observaba ensimismado la sinfonía Mediterránea, mientras se deleitaba mirando a su “mini yo” juguetear con la arena húmeda: Una miniatura de su “doctor maligno” interior; consentida, mimada y malcriada. Que ensalzaba la perenne infancia que preservaba, pese a su casi metro noventa y cien kilos de torpe cuerpo. Apuntalado de abajo hacia arriba como si de un Capgròs de tratara.


Su pánico por los fondos marinos era directamente proporcional a la fascinación que le producía hundir sus dedos en la arena húmeda: Notar los granos de arena apelmazados en sus manos, amasarlos, compactarlos y construir frágiles puentes y depresiones para que el agua se empachara de ella... y vuelta a empezar. Una sedante sensación que blanqueaba con cal perfumada su mente. La misma que oír el giro continuado de los cojinetes de su patín, rodar pendiente abajo: Hipnótica y mántrica a la vez que contemplativa, la sensación de observar sin un punto exacto donde concentrar la mirada.
Esa misteriosa sensación que creía ya olvidada, en la que un secreto mecanismo del cerebro nos hace pasar de la euforia al desencanto y viceversa; cuando los problemas revolotean en nuestra cabeza. Y que solo el efecto curativo de la música, modula con incierta dirección.



#CAP_1: FUTURE ISLANDS_ SINGLES


Por eso, y ahora más que nunca, me puedo imaginar ante el espejo asiendo cualquier elemento de la decoración, y exteriorizando aquello que nos hace sentir la música. Esa especie de catarsis mántrica que redunda en una expresión corporal, hasta cierto punto cómica y grotesca; seguramente para aquellos que no sientan ni frío ni calor con la música. O quizás para los que le da pudor mostrar su lado más visceral.
Samuel T. Herring es evidente que no es de los que siente esos prejuicios. Empezando porque no es ni el prototipo de hipster ilustrado. Ni parece importarle demasiado lo que pensará el resto de mortales sobre su forma de llevar al límite su interpretación; como si no hubiera un mañana.

Y en éste su tercer trabajo. FUTURE ISLANDS parecen haber encontrado el equilibrio casi imposible entre la frialdad del Pop sintético, y la interpretación vocal llevada al extremo de su líder. Sus dos anteriores discos no cosecharon grandes elogios, y fueron pocos los que se vieron reflejados en esos cantos a los corazones rotos. A los adolescentes heroicos ignorados, o a los románticos pasados de moda.
Singles/2014 es el mejor ejemplo de la capacidad que puede tener la música para congeniar dos polos opuestos: Lo electrónico y lo espiritual, y conseguir que la banda de Baltimore vivan su minuto de gloria con “Seasons (Waiting on You)”. Una de esas canciones que surgen cada cierto tiempo, para consensuar la belleza innata de aquellas melodías, que aciertan con la romanticomelancolía épica. Imposibles ellas de no canturrear, o de escuchar en modo repeat.


Aunque más allá del éxito inmediato de la canción que adelantemos en la última play. Es en canciones como “A Dream of you and me”, o “Doves” donde mejor se puede otear esa comunión natural entre el Pop electrónico romántico del Upstairs at Eric's de Yazoo. Y el erotismo espiritual del Funk/Soul atormentado de Marvin Gaye. Explotando aun más esos medios tiempos tan lucidos que ofrecían con cuentagotas en “Vireo's Eye”, “Walking through that Door”, o “Balance”; de sus primeros discos.
Un trabajo al que se le va cogiendo cariño al compás de esa maravillosa mezcolanza de electropop retro, que tanto bebe del pasado: La mayestática melancolía de “A song for our Grandfathers”. Esa turbadora forma de modular y contener la escasa y gutural voz de Samuel T. Harring en cortes como “Light House”.
O ese funambulismo donde las escasas armas para defender el argumento de esta banda de perdedores (un bajo, unos sintes, y una batería). Ceden la primera línea de fuego a un carismático líder. Quien maneja como un apasionado niño las escuálidas miniaturas de SynthPop ascendente, tales como: “Back in the tall Grass” o “Spirit”. O la tremenda “Doves” donde parecen conjugarse la ciencia tecnológica, y el alma del Soul negro. Creando algo que eleva, y que gana una barbaridad con las incisivas escuchas.

Lo cierto es que el secreto de su repentino éxito es uno de esos fenómenos, a los que poca explicación lógica se le puede dar. Ni su último álbum se tanto mejor que los anteriores, ni han variado demasiado su patrón de trabajo. Eso sí, es totalmente merecido, y elaborado en la sombra y con total independencia del mercadeo.
Además, uno no puede evitar alegrarse de la popularidad de una de sus bandas fetiche, independientemente del precio que deban pagar por su éxito.
Habrá quien se desengañen con su propuesta y quien los descubra. Pero lo que es indudable es que Samuel T. Herring se muestra tal y como es sobre el escenario: Ni intenta disimular sus carencias vocales, ni surtir su espectáculo con una musicalidad excelsa. Posiblemente una de las bandas más honestas y felizmente sinceras sobre un escenario.


#ANGEL OLSEN_BURN YOUR FIRE FOR NO WITNESS


Ahí fuera hay otros mundos que se alejan desbocados, en busca de algo que nos demuestre que los caminos por trochas y senderos son más emocionantes.
Esta joven de Missouri no ha necesitado experimentos gaseosos y fugaces. Y sus colaboraciones con Emmet Kelly y Bonnie Prince Billy la han dotado del suficiente terroir, para ofrecernos uno de los discos con más chicha del presente año: Una conjura donde ternura y aspereza parecen dar a luz a un híbrido entre Kirstin Hersh y Hope Sandoval. Un robusto árbol que da los frutos del Folk chirriante, de las texturas rugosas, y del sabor de esos caquis verdes que dejan ese paladar áspero, proyectado de taninos y dulzura. Aunque el suyo es uno de esos membretes evocadores, que lo hace más por la familiaridad de su timbre vocal, que por un parecido real.
 

Sería una crueldad comparable a poner en una rueda de reconocimiento a todas las jóvenes y viejas folkies; (Marissa Nadler incluida). Y descartar la afección por considerar que todo suena más o menos igual.
Pero Angel Olsen tiene algo importante que juega a su favor. Y es que no se limita a musicar sus emocionales textos con la candidez y desolación de un Cauntry Folk previsible. Si no que prefiere extralimitar la jurisprudencia del Folk de raíz, con lo que sería un camino abrupto y rocoso. En primeras instancias con los restos esqueléticos de “Unfrucktheworld”: Los restos abandonados de una relación, que nos pone un punto de partida con trampa; tantas como estemos dispuestos a afrontar. Como si quisiera sacudirse el peso del desamor, y arrancar con el vigor de las guitarras las capas rugosas como la piel de una serpiente dolida... Y suenan “Forgiven/Forgotten”, “Hi-five”: Dos bofetones de dos minutos escasos que bien podrían durar una eternidad. Flirteando con los sudarios de Liz Phair, las Breeders de Pod, Belly, o esa quinta esencia de Sparklehorse, donde Mark Linkois deambulaba entre lo tierno, lo salvaje, y lo redentor de “It's a Wonderful life/2001
Y es que “BURN YOUR FIRE FOR NO WITNESS” tiene mucho de eso. De un viaje donde las depresiones montañosas, las llanuras, los grandes cañones y las escaladas de rodilla en tierra. Nos dan un espectro variado y multicolor con el que malear el Folk como concepto. Solo así se entiende el desenlace final de “Windows”: Grande, serpenteante y maravillosa. O esas paradas quebradizas en “Lights Out” o “Dance Slow Decades”. Para luego dejarse arrastrar y arañar por “Stars” y “High & Wild”, donde fluyen perezosas las guitarras dispuestas como finas capas de Lino.


#UN ¿PERDÓN?

Podría abreviar pero no me da la gana. Se que podría gestionar las reseñas de los discos que salvaguardan mi penitencia, y multiplicar las entradas del blog. Incluso ahorrarme el esfuerzo de no perder el hilo tras semejante parrafada. Pero siento que si no dejo un testimonio de aquello que me atrapa, sería como dejar a la deriva una sensación por pasajera que sea; como un diario de abordo que da sentido a la existencia.
Así que más vale que lo miren por el lado bueno ¿imaginen que hablo de cada uno de los artistas que completan la lista? Y den fe que lo haría de buen gusto; pues cada una de ellas son algo más que meras canciones. (#no consideren esto como una amenaza#)




#THE MOVEMENTS_ LIKE ELEPHANT-2


Y sin duda, si hay algo que me motiva especialmente para seguir al acecho de lo que se cuece. Es no dejar de sorprenderme por la fuente inagotable de canciones, de artistas, o de inspiraciones que afloran contra todo pronóstico. Porque tal y como está el tema, el simple echo de que alguien dedique parte de su vida ha componer y a compartir su arte, ya me parece todo un lujo.

Es el caso de este quinteto de Göteborg de los que tengo la bendición de hablaros. Una banda que publica su séptimo trabajo, y que remarca su amor por los elefantes; o quizás por la memoria que éstos poseen. En una perseverancia total por honrar al pasado, con el que estamos todos un poco en deuda.
Supongo que a estas alturas nadie dudará de la legitimidad de las nuevas bandas, a la hora de aprovecharse de los mil y uno estilos de los 60's y 70's. Aunque siempre habrá formas y maneras de hacerlo: Convirtiéndolo en algo nuevo, o respetando a toda costa su esencia. Estos Suecos son de los segundos, y en su forma de bajar a las catacumbas tienen una cierta concordancia con sus colegas Soundtrack of our Lives. Para los incautos que piensen, que lo nórdicos son excepcionales e higiénicos imitadores.

Este vendría a ser un continuista segundo capítulo de una especie de inventario histórico. Donde no solo es la Psicodelia de la Costa Oeste es la que hace girar las manijas de su particular homenaje a la música. También lo es el del Pop/Folk y el del Rock universal con claras influencias del viejo Neil Young.
Tan solo basta con detenerse un instante, cerrar los ojos y dejarse elevar con piezas como su “Six Feet Under”, “Redemption”, o “Winters Calling”. O suficiente para aprovechar este balsámico disco y reptar hasta caer en el del pasado año “Like Elephants 1”; aun mejor que éste último, y donde joyas como “David's Song” o “Two Tongues” brillan con luz propia.



# SEGUNDO CAPÍTULO: (TRAGO, RESPIRO, Y ADELANTE)

Para este último bloque con el que concluir estas concurridas listas musicales. Me voy a reservar el derecho de prescindir del zoom, con el que remarco la importancia relativa de un disco/banda. Y vamos a pasearnos de forma más panorámica, por algo tan sencillo como darle su sentido inicial a estas Plays (Mensuales, dúomensuales, trimestrales y lo que te rondaré morena): Que no es otra que compartir con cualquiera que le interese perder un precioso tiempo de su vida, en paisajear con aquello que considero merecedor de atención.
Ya se que hay infinidad de cosas que se escapan por las rendijas del tiempo y la atención; y benditas y bien aventuradas sean, porque ellas serán las que nos seguirán sorprendiendo a lo largo de los años (ya sin la etiqueta de novedad). Es el caso flagrante de bandas como Danny & the Darleans y Clubfeet; ambos del 2013 e igual de novedosos para quien como yo, los pasó por alto.



Uno de los buenos motivos, por ejemplo, por los que perder un instante en descargar la PLAY de este segundo trimestre. Y repasar las virtudes y defectos de lo que ella incluye: Bandas con recién estrenados discos, adelantos en forma de Ep, o simples canciones que despierten el mínimo interés por propuestas curiosas, poco conocidas... Excusas en definitiva para descubrir.
Es por ejemplo, el hervidero de creatividad que llevamos en el ámbito nacional estos últimos años. Discos y ejercicios estilísticos a los que ha moldeado nuestro maltratado país, con prosas que van desde la acidez visceral de PABLO UND DESTRUKTION: Quien ahora ya con banda, desgaja el folklore Asturiano y lo machuca con la crisis industrioexistencial de la región minera.
Dando una pócima donde los versos en forma de salmos ofrecen una realidad tan cruel, que a veces parecen cuentos de H.P Lovecraft. 
 


Hasta la cotidianidad de los Barceloneses SAMITIER, quienes prefieren la poética proletaria. Para reflejar que en el día a día cotidiano se encuentran las peores miserias; las aceptadas como una penitencia de por vida. Aunque en definitiva el colorido de su Pop caleidoscópico, acabe por transmitirnos esperanza y ánimo por seguir adelante. Dando así un doble sentido al nombre del mítico delantero del Barça, Josep Samitier.




Pero también hay otras maneras de soportar la pesada carga de mierda que nos echan los de arriba. Y no siempre hay que fustigarnos con el lamento, también debe haber momentos para ironía, la frivolidad, y el esbarjo; aunque solo sea por pura higiene.
De eso saben un rato los Gallegos NOVEDADES CARMINHA, de quienes todos conocemos su desatendida forma de tomarse la vida. Con su nuevo trabajo “Juventud Infinita”, tenemos a un trío más comedido y profesionalizado, menos sucio y garajero, y sobretodo bastante más Pop y Nuevaolero.
Eso sí, sus discos siguen siendo igual de disfrutables y vitaminados. Ese tipo de cosas como las que hacen Juanita y los Feos, o Las Ruinas. Que hacen que la vida sea más llevadera, bajando la guardia lo justo para coger más carrerilla.



Más cosas que quiero contaros antes de que censuren mi verborrea incontenible e insoportable. Discos grandes grandes que se merecerían una entrada entera para ellos solos: WAR OF DRUGS, TIMBER TIMBRE, o... HAUSCHKA.
Tres discos impresionantes e imprescindibles, ellos tres diferentes y con destinos diferentes. Pero que confluyen en una sola idea irrebatible: La del disco como símbolo magnánimo de la creatividad sin fisuras. Donde la mera canción o single, se queda tan paupérrima y poco fiel ante el alcance de la obra, que solo se puede apreciar su magnitud, con un paladeo tranquilo y sosegado. Masticarlo, paladearlo y digerirlo con la lentitud del tiempo.

#WAR ON DRUGS_LOST IN THE DREAM

Del disco de WAR ON DRUGS; banda que parece haber amortizado la huida de Kurt Vile mejor de lo que nadie hubiese imaginado, creo que ya está todo dicho. O por lo menos son ríos de tinta los que se han vertido en elogios; nada gratuitos por cierto. Un disco de aquellos que se publican cada bastante tiempo. Y que reconcilian a grandes y pequeños, con tan solo tirar de aquello que ha estado ahí toda la vida. Para ponerlo al servicio de la canción y de la obra en si misma.
Es curioso porque siendo un disco que suena tan y tan clásico, ha conseguido poner a sus pies a la crítica más moderneta del lugar. Y es que pese a que estén a la búsqueda y captura constante del Santo Grial, a veces todo es más sencillo de lo que parece. Porque vamos, que no hay más secreto en la música que la inspiración y la melodía. Al margen de lo que quiera hacer creer el establishment; en lo referente a la caducidad de ciertos géneros musicales.

En Lost in the Dream; el tercer disco de la banda de Philadelphia. Se pueden entrever si uno cierra los ojos, a los Dylan, Waterboys, Knoffler, incluso a Pink Floyd y Alan Parsons si me apuran. Y es que la cosa anda entre lo familiar y arrulladora que es la voz de Adam Granduciel, y esa especie de ascensión a los cielos en la que se acaban convirtiendo sus frondosos temas. Una especie de masaje sensorial que nos reverbera a pasajes del pasado, y hacen que al escucharlo uno piense que la obra ha estado ahí toda la vida. Vamos un disco atemporal, candidato a ser de lo mejor de este año.


#TIMBER TIMBRE_HOT DREAMS
#HAUSCHKA_ABANDONED CITY

Y hablando de sueños y texturas, no podría finiquitar esta kilométrica entrada. Pasando por alto dos de los discos con los que más, y mejor he buceado estos últimos meses de contemplación.
Son dos discos radicalmente distintos a lo anteriormente reseñado, y que nos llegan de dos mundos opuestos: El del pianista Alemán Volker Beltermann aka. HAUSCHKA (como el del científico Rudolf Hauschka). Y el de los Canadienses TIMBER TIMBRE; quienes han permanecido a la sombra de Arcade Fire todos estos años (aun no teniendo nada que ver con la famosa banda)

El caso de TIMBER TIMBRE es curioso desde el mismo momento en el que fueron nominados como mejor banda Canadiense en 2011. Y se dieron con un canto en los dientes al ser elegido el Suburbs de Arcade Fire. Quizás éste no sea un dato lo suficientemente relevante para medir la popularidad de una banda ¿Acaso alguien se deja guiar por el criterio de una gente tan rara, como esa que vive tan y tan al norte? Y que además tiene la cabeza partida. Pero para aquellos bichos raros como yo, que no les quitan el ojo de encima desde que tropezaran con The New Pornographers y The Dears. Olisquear todo lo que allí se produce, se ha convertido en un ritual apareomigratorio consuetudinario.
De todos modos a ellos tampoco pareció afectarles demasiado; por otra parte normal. Pues su trayectoria como quinteto paleotológico-musical, les pierde más por su experimentación vocacional, que por un empeño comercial.
Su quinto disco de sueños húmedos y calientes, tiene tanto de liturgia ceremoniosa. Como la innegable presencia de Leonard Cohen en toda su remembranza. No solo por el tono suntuoso que imprime Taylor Kirk a sus versos masticados. También porque la música de estos cirujanos del arreglo delicado, no sigue un camino estilístico encorsetado: La música fluye delicada y tan solo se deja llevar de manera natural, como la marea y la Luna.
Entre sus surcos florecen las sensaciones de Trip Hop oscuro de “Beat the drum Slowly” o “Resurrection Drive part2”. Las cadencias Pop de papel couche de su primer single “Hot Dreams”, o la matemática krautrockera sensual de “Curtains!?”. Pero lo que acaba resaltando de forma majestuosa sobre muchas de sus composiciones y de su estética sonora. Es esa carga melancólica de Jazz maldito, de Blues desarmado. Y esa elegancia perturbadora que nos remite a Johnny Cash, a Roy Orbison, Richard Hawley, y a la desolación fantasmagórica que imprimía Ennio Morricone a sus bandas sonoras: “Rum from Me”,Grand Canyon”, o “The Three Sisters”.
Hot Dreams sí, tiene mucho de cinematográfico, y mantiene un equilibrio desconcertante entre lo decadente, lo solemne, y lo elegante. Puede transmitir de la misma forma sensaciones de desazón, y de hermosura en blanco y negro.


VOLKER BELTERMANN también es un maestro en tensar el hilo. De hilvanar la aguja de su instrumento, el piano. Y de tejer telas de araña polifónicas, donde cada pespunte anárquico acaba confeccionando impresionantes tapices con brocados y bordados imposibles.
El suyo es un disco en el que se han intentado construir las atmósferas, y la estructura de la canción. A base de solapar capas con tecleos a veces incoherentes, otros surrealistas. En muchos casos parece una sinfonía inconexa, que no cobra sentido hasta que se entra en su mecánica de composición. Entonces aparece la verdadera belleza de este disco que se desenvuelve en un terreno, que va desde la estructura electrónica propiamente dicha, pero en una clara dirección hacia lo clásico y lo sensorial.
Otra manera de concebir la música a la que posiblemente no estemos acostumbrados. Y en la que se usa exclusivamente el piano para extraerle sonoridades imposibles. Para edificar de una manera totalmente libre ambientes que van desde la tensión de “Elizabeth Bay” o “Bakerville”. Pasando por lo étnico en “Thames Town” y “Bakerville”. Y consiguiendo la máxima expresión en composiciones tan fotogénicas como: “Pripyat”, de un suspense abrumador, la enternecedora “Who Lived Here?”. O la delicada “Adgan”, que junto a “Craco” y “Stromness” nos pueden evocar a Michael Nyman, Patrick Watson, o a Owen Pallet; como a perfectas bandas sonoras.
Es cierto que es un disco que exige cierta predisposición y momentos muy determinados. Pero también es un disco capaz de generar atmósferas increíbles. Sobretodo si se tiene en cuenta la metodología y las herramientas usadas para llevarlo a cabo. Para mi desde luego, uno de los discos más originales y paradisíacos en lo que va de año.


Y aquí termino no sin antes recomendarles, no solo la escucha atenta a bandas como: Los Neozelandeses ROKU MUSIC, al precioso y escuálido disco de CHAD VANGAALEN o WVWHITE, o al sugerente nuevo disco de SPAIN. También me atrevería animarlos a que indagasen en propuestas más divertidas y eclécticas, como los son el nuevo y energético disco de ETERNAL SUMMERS. El de las Japonesas CIBO MATTO, o los bailables y sugerentes de CLUBFEET y EAST INDIA YOUTH.
Todos ellos están ahí por la proyección de los discos que les dan cobijo, y que me han maravillado estos meses. Y que no son más que otra fantástica oportunidad de dejarse llevar y... porqué no, confiar en mi poco acreditado gusto.

SEAN FELICES Y... no me hagan el feo, descarguen el regalo.

00_HAUSCHKA - Craco
01_KUMM - Each part of you
02_ROKU MUSIC - Collider
03_CLUBFEET - Cold rain
04_SPAIN - Sunday Morning
05_CRAFT SPELLS - Breaking the angle against the tide
06_EAST INDIA YOUTH - Dripping down
07_THE WAR ON DRUGS - An ocean in between the waves
08_WEEPING WILLOWS - It takes a Strong heart to love
09_ETERNAL SUMMERS - Deep end
10_TRUST - Joyland
11_CIBO MATTO - 10th floor ghost girl
12_TIMBER TIMBRE - Curtains!?
13_WARPAINT - Hi
14_FUTURE ISLANDS - A song for our grandfathers
15_CHAD VANGAALEN - Monster
16_ANGEL OLSEN - Hi-five
17_THE MOVEMENTS - Redemption
18_WVWHITE - Mastercraft
19_SAMITIER - L'hora que esperàven
20_HALLELUJAH THE HILLS - Pick up an old phone
21_PABLO UND DESTRUKTION - Limonov, desde Asturias al infierno
22_NOVEDADES CARMINHA - Antigua pero moderna
23_DANNY & THE DARLEANS - Don't ask the question
24_TRAJANO! - El último hombre del mundo
25_WEAK NEVES - Cheap skates
THE AFGHAN WHIGS - Algiers

viernes, 21 de febrero de 2014

1ª CRÓNICA DE SUCESOS DEL AÑO: #Febrerillo “El Loco” lo revienta!!





Riiiiiiiiiiiiiingñliaaaooo!! relincharon las dos gordas campanas del viejo despertador de la abuela. Febrerillo “el loco” intentaba atraparlo a tientas con la mano, pero el viejo despertador de fabricación soviética era hábil, y bailaba sobre la mesilla como un poseso; tal cual como si Gangman Style lo hubiese poseído.
Febrerillo “el loco” era el pequeño de doce hermanos y como tal, el más inquieto de todos ellos, y sobre todo el más cambiante de largo. Hasta el punto que le habían diagnosticado Bipolaridad acentuada: Lo mismo reía con dos soles radiantes en los ojos, que bramaba como una tormenta oceánica; decían las malas lenguas y su hermana Abril “habillas verdes en el mandil”, que su madre lo sacó a Sol y la apedreó. Aunque esas son historias sin contrastar, más culpa de la envidia que provocaba en sus hermanos que porque realmente fuese tan “mamón”.
En el fondo él solo era un incomprendido al que el rigor invernal y cuesta arriba de su hermano Enero, le hacía ser así: Un culo inquieto al que parecía como si se le acabase el tiempo desde ya. Y la suya, una incontinencia musical y exploradora fruto quizás de su incompatibilidad continua con sus tres hermanos mayores; Abril, Marzo, y Diciembre; de fiestas de guardar y religiosidad monacal. No soportaba el sopor y el decaimiento que precedía a las fiestas Navideñas y a la depresión preanual, que se le va a hacer.


Así pues, nos hallamos capeando como buenamente podemos las inclementes y caprichosas arrancadas de la criaturica. No como un reproche ni un desaire a esa incontrolable manía de hacer malabares con frío, viento, lluvia, y sol abrasador, noooop, que va, al contrario. Esas son las sacudidas que nos hacen, que me hacen vibrar, y que hacen girar la brújula de nuestra existencia como el tambor de una ruleta rusa. Esos mismos que nos hacen buscar entre las ruinas de la celebraciones, aquello que los profetas teorizaron sin éxito alguno.
Febrero es un mes veloz, odiado hasta nuestros días por no albergar fiesta alguna, y sin embargo el mes del despertar; por lo menos en mi caso particular. Enero es deprimente, no me gusta: Intentas arrancar te incorporas pero solo da par4a renegar; como si el cambio de año nos sumiera en un sueño profundo. Olvidamos las mierdas personales acaecidas, y albergamos deseos; no se de qué ni para qué. Y en este caso lo será para hablar y abrazar de forma vehemente cuatro de las creaciones que han soliviantado mi despertar del año.


Me han elevado, sin pararme a pensar demasiado si hago lo correcto o las debería diseccionar con minucioso empeño. Haber si encuentro algún error, algún motivo de medio felicidad, de alegría contenida; no fuese que nos alegrásemos en demasía y nos rompiésemos la crisma.
Pero no, la verdad es que paladear la vuelta a casa de BOMBAY BICYCLE CLUB, FANFARLO, o WILD BEASTS en el momento trascendental en el que se encuentran, o me hallo, resulta... dulce, que no empalagoso; para que mentir. Los tres sin hacer demasiadas diferencias entre ellos y a sabiendas de que serán criticados y ensalzados a partes iguales. Que se escribirán ríos de tinta en infinidad de medios, e incluso que pasarán al olvido absoluto por ser de aquellos discos y puntos de tu carrera en los que: O has sacado tres putas obras maestras (valga como tal tener el beneplácito de Pitchfork & Co.), o pasarás a engrosar el vasto universo de novedades de temporada.

Para mi sorpresa, puesto que sobrellevo lo mejor que puedo un cierto hartazgo de propuestas lúdico-bailables con exceso de himno coreable. Los Londinenses Bombay B.C me han inoculado el virus. Sin darle demasiada vueltas, al echo de que no son ni la sombra de mi idolatrado “I Had the Blues but i Shook Them Loose/2009”, ni siguen los patrones de su genial anterior disco. Sin embargo han parido un disco bailable a la par de interesante.
Podrían haberle sacado más punta a un estilo que se balanceaba con grácil soltura entre el pasado y el futuro inminente. En cambio han optado por girar 360 grados abrazando en su totalidad teclados y electrónica, sin por ello haber perdido de vista esa virtud para construir canciones de manera atípica: Canciones que crecen sobre si mismas, que ganan con las escuchas, y que al final no dejan de ser pruebas tangibles con las que demostrar que una banda siempre avanza; sin por ello tener que sacrificar su personalidad. 
 


El caso de FANFARLO y THE WILD BEASTS es parecido. Los primeros por haberme devuelto el gusto por disfrutar de un disco de ellos de principio a fin, y dicho sea de paso por demostrarme que se puede evolucionar sin dilapidar la herencia de su personal Reservoirs/2009. Del que llegué a pensar que sería la esperanza del Pop Británico con alma y carácter. De aquellas bandas que eran capaces de hacer caras b con calidad (In the Trunk”, y discos inimitables e inconfundibles. De Wild Beasts también pensé lo mismo ingenuo de mi, cuando los abracé sin concesiones en su silencioso y espiritual “Two Dancers/2009”. Pero sus siguientes pasos me parecieron tan carentes de alma. Tan recargolados en fórmulas de originalidad que se pierden como humo, y que machacan y vuelven a machacar sobre la misma fórmula; que me aburrieron profundamente.
Es evidente que ahondar en el universo vocal de Hayden Thorpe y en las arquitecturas desfiguradas de Wild Beasts exige una predisposición casi religiosa. Aunque es posible que la dificultad de su propuesta halle su secreto, en el equilibrio que requiere el no esclavizar la música con la voz, ni a la inversa; y dejar que las dos se complementen.
En su última entrega todo eso parece ya superado, y el resultado es una armonía tan natural como el curso de un río con su entorno. Por lo que apostaría mi dedo corazón a que Leo Abrahans (Brian Eno, Jon Hopkins, David Byrne) y Alex Dromgoole, maestros de los sonidos orgánicos y artesanales, han tenido mucho que decir sobre eso.
Sus nuevos y lustrosos trabajos puede que no arrojen demasiada luz, sobre un panorama musical donde se busca constantemente el hit. Pero consiguen algo esencial en la elaboración de un disco, que no es otra que conseguir que éste tenga personalidad; independientemente de si consensúa a crítica, aficionados, o si aporta algo nuevo a una travesía donde se valora bien poco la estirpe ancestral de nuestros inmortales antepasados.



De todas formas me gustaría no darle demasiada cancha a tres discos de los que nos hartaremos oír hablar. Grandes trabajos por supuesto, pero quizás no tan significativos como para aportar aires de riqueza varietal, a una escena demasiado acomodada y reservona (opinión totalmente personal ésta).
Por eso como viene siendo habitual en estas “playlist”, me gustaría recomendar otras propuestas menos populares, y más exigentes en mi particular forma de entender el entretenimiento y el enriquecimiento sensorial. Por un lado la vuelta a los estudios de la veterana de nuevo cuño SHARON JONES, quien una vez superado su Cáncer ha vuelto con otro espléndido trabajo de Soul de profundas raíces. La de un compilado de Rare Grooves bajo el auspicio de Born Bad Records, cargado de Jazz espiral con vistas a la herencia Africana de nuestro país vecino Francia, titulado: “MOBILISATION GENERALE (Protest & Spirit Jazz from France 1970/1976). Y la del debut de una banda Griega llamada CIRCASSIAN, donde el Post Rock con aires de Rock Progresive, Shoegaze, y experimentación hurga sin pudor y con muchas intenciones, en su legado Mediterráneo y Oriental.

Tres verdaderas joyas que se podrían unir a los adelantos prometedores de nuestros amados ETERNAL SUMMERS, de FUTURE ISLANDS, THE SOFT MOON, o el debut en solitario del ex-Doves JIMI GOODWIN; entre otras muchas curiosidades.
En cualquier caso prefiero centrarme de entrada en CIRCASSIAN. Una banda originaria de Atenas que tras la edición de un par de Ep's se consolida con puesta de largo de lo más interesante y ecléctica. Un viaje que hace escala en muchos de los países limítrofes a Grecia y que da sentido a su nombre (Caucaso), ampliando las miras del Post Rock o del Shoegaze al uso, hacia territorios lejanos. Donde el mestizaje psicodélico hará las delicias de los que como yo; piensan firmemente que la música no tiene porqué estar sujeta a los patrones establecidos por la escena Anglosajona.



Esto no quiere decir que reneguemos de la raíz esencial del Rock & Roll, del Soul, o de la música de color en general, todo lo contrario. Darnos de bruces con la rabiosa vitalidad de una señora como Sharon Jones, quien no publicó su primer disco hasta los cuarenta y pico años, y que sin embargo nos traslada con su poderosa voz a los mejores años de la Motown. Es como ahondar en el origen de la música negra sin dejar de perder de vista el origen de la misma; tan bien ilustrado en la compilación de Jazz AfroFrancés de Mobilisation Generale.
En estas dos propuestas tan dispares en apariencia se halla el meollo del asunto. Una manera lúdica de disfrutar de nuestro amor por la música, sin dejar de cultivar el contexto social y cultural de la misma.

Sharon Jones nos habla en su último disco fechado a principios de este 2014 en clave de Soul Funk. Aunque limitar su arsenal en un simple revival de la época sería andar muy corto de miras.
En “Give the People what They Want” se pueden respirar en las cadencias de sus trompetas, esos alegatos de Funk Jamaicano que tan bien dispuso Bob Marley con sus maravillosos “I Know”, o “Turn your Lights Down Low”; algo en lo que vuelven a dar en el clavo los inseparables Daap-Kings y la mano mágica de Bosco Mann. Un feeling propio e innato el de esta mujer que hace que suene como las mil maravillas y nos devuelva el esplendor del Northern Soul, el Funk, y los metales de Nueva Orleans a términos tan contemporáneos como siempre deberían serlo: El erizante y abrasivo “Retreat!” o “Wet Get Along”, el optimismo al que te catapultan temas como “People Don't get What they Deserve”, o las sutilezas de “Wet get Along”, o “Making up and Breaking Up” tan Yah. Entre medio un verdadero abanico de texturas que hacen de este disco una auténtica celebración de su feliz regreso, y un consenso que unifica al Soul y al Funk, uniendo los puntos cardinales más diversos de la geografía Americana. 
 

Inevitablemente y como es de esperar, hay un punto cardinal inexacto e imaginario donde se cruzan éstas y otras propuestas. Es el caso por ejemplo del curioso compilado de este  pequeño sello Francés; donde también abundan muchas de las más relevantes y novedosas iniciativas Garajeras, Psicodélicas, Surferas y en general, Undergrounds Francesas. Donde se abre una nueva puerta interestelar al fenomenal multiverso de los 60/70 Californianos. Y donde se escarba en una parte de la HISTORIA musical relativamente desconocida; el Underground Francés de finales de los 60 y principios de los 70. Es allí donde conviven los artistas que la poblaron: Brigitte Fontaine, Alfred Panou, Atarpop 75, François Tusques... entre otros. Y las bandas de nueva ornada, que este fabuloso testimonio sociomusical nos ha puesto en el punto de mira: La Femme, Cheveu, Yosuff Jerusalem, Frustation, o The Feeling of Love.
 
Mobilisation Generale es un estupendo catálogo de doce aristas y colectivos Jazzísticos de la época. Donde el título del sample en cuestión nos ilustra de la mejor manera, cuales eran los fundamentos sociopolíticos, musicales, y artísticos de este movimiento, que nació en unos de los años más convulsos del pasado siglo. Entre los surcos y pistas de su interior, podemos encontrar un buen ejemplo de como la cultura musical Francesa se impregnó de la multitud de referencias Africanas, que la sazonó en su afán colonialista. Mucho Jazz humeante y surrealista, pinceladas de Bossanova, Psicodelia, algo de krautrock... pero sobre todo mucho mestizaje.


Éstas tres contrastadas referencias, son tan solo una parte de lo mucho que podéis husmear en este compendio que el loco de Febrerillo me ha traído. Tres recomendaciones que subrayan con vivos colores la luminosa sonrisa de nuestro díscolo, que despunta en el horizonte mientras escribo estas líneas. Y de las que solo me queda esperar que disfrutéis tanto con ellas, como lo he hecho yo al confeccionarla. SALUDOS!!

00_ GEM CLUB - Soft Season
01_ WILD BEASTS - Past Perfect
02_ MODERAT - Last Time
03_ FUTURE ISLANDS - Seasons (waiting on you)
04_ THE SOFT MOON - Feel
05_ FUTURE UNLIMITED - With Saints
06_ PATTERNS - Blood
07_ BOMBAY BICYCLE CLUB - Whenever Wherever
08_ FANFARLO - We're the Future
09_ FEAR OF MEN - Alta Waterfall
10_ CLOUD NOTHINGS - I'm not part of me
11_ CHEATAHS - Geographic
12_ ETERNAL SUMMERS - Gouge
13_ DOUBLE ECHO - Sylvia
14_ HOLY ESQUE - Silences
15_ SHARON JONES & THE DAP-KINGS - Long time, wrong time
16_ K.R. NAGATI - De l'orient a Orion
17_ GET THE BLESSING - Little Ease
18_ YATCH - Plastic Soul
19_ THE NOTWIST - Lineri
20_ CIRCASSIAN - Feels like home
21_ CHAD VANGAALEN - Where are you
22_ YUCK - Athena
23_ ROKU MUSIC - Reflector
24_ JIMI GOODWIN (exDoves) - Oh! Whiskey