martes, 29 de noviembre de 2011

ARTADI JOVEN 2010 ETERNA JUVENTUD...

ARTADI JOVEN 2010
ETERNA JUVENTUD...

Bodega: Artadi (Cooperativa de cosecheros Alaveses)
Uvas: Tempranillo y Viura
Maceración: Carbónica
Graduación: 14%
Temperatura de servicio: 14 grados (fresco)
Precio aprox. 8 Euros

El Otoño ha acabado por desplegar su manto sobre las calles de nuestras ciudades , se pueden sentir sobre nuestros huesos los primeros fríos tardíos y la humedad que reflota de las hondonadas y de los ríos.
A kilómetros de distancia en las afueras , se han envasado ya los primeros caldos fruto del trasiego de principios del Otoño , y por fin podemos saborear la franqueza de los primeros vinos jóvenes. Aquellos que de mejor manera nos transportan a la floreada y perfumada Primavera , ahora que hemos sucumbido a la melancolía del Otoño. Como si a ellos perteneciese ese precioso tesoro de la efímera juventud.

Al igual que disfrutamos de los complejos crianzas y reservas , los vinos jóvenes tienen un algo especial que los hace distintos y especiales. Ese perfume a hierba fresca , a azahar , a campo o a fruta recién recogida , la transparencia y brillo de sus tonalidades. El chispeante gas de la fermentación y ese paladar floral o tostado según sea el color del vino.
A lo largo de este mes de Noviembre y lo que queda de año se suceden las ferias y las degustaciones de vino en todas las regiones vitivinícolas de nuestro país , que cada fin de semana nos descubren los encantos de estos económicos y recurrentes vinos. Anfitriones de aperitivos , tapeos y piscolabis sin la presencia ni el empaque de sus progenitores , pero con una virtud inigualable: La transparencia y la franqueza de su sabor. Para servir a una temperatura fresca de bodega y embriagarnos con el paladar primario que los caracteriza.
Son vinos que por lo general tienen un corto recorrido dependiendo del vino y la gracia , en la que reside su juventud. Así tenemos rosados afrutados que nos aguantaran a duras penas hasta Mayo. Blancos que irán perdiendo la espontaneidad de estos primeros meses tras su cosecha. O tintos que nos aguantarán con rigor algunos meses más , en cualquier caso lo aceptable es disfrutar de ellos cuanto antes mejor.


Es el caso de este tinto de la zona Alavesa de la Rioja , donde además los vinos jóvenes tienen un protagonismo especial. Éste del que os quiero hablar pertenece a una Cooperativa de cosecheros , que con los años y el esfuerzo han conseguido dotar de relevancia a un sector por lo general abocado a la barra de taberna , a la bodega y al chateo con los amigos.
Tras 25 años batallando con el sector , han conseguido aunar esfuerzos y dar nombre a una zona vitícola subestimada en el buen sentido de la palabra por su hermana mayor La Rioja de toda la vida (Logroño y demás) , un tema peliagudo donde los halla.
Pero vaya , nosotros no vamos a entrar en ese tema. Por tradición y popularidad siempre se ha conocido más a La Rioja Alta y baja por algunas bodegas en concreto y por su expansión Internacional en los años 70 y 80 , pero el placer del vino debe estar por encima de disputas territoriales o Denominaciones de Origen.
Sí que me gustaría dar un énfasis especial como una D.O emergente que es , al igual que Somontano , Rueda o Monsant por poner algún ejemplo.

A lo que íbamos , ARTADI es el nombre que adoptaron estos cosecheros y que aúna: ARTADI (Álava) , ARTAZU (Navarra) , SEQUÉ (Alicante) y PISON (Laguardia) lo cual tiene muchísimo merito. Yo me he decantado por un sorprendente y personal mozalbete de Álava , para otro día dejaremos otros de sus interesantes productos.
Un vino de maceración carbónica o para entendernos , fermentado con los racimos enteros lo cual les da una “retirá” astringente muy curiosa , y que se recomienda consumir ligeramente frescos.



Del joven ARTADI lo primero que me sedujo para ser sincero , es su etiquetado con caracteres Japoneses y su arrogante tapón de rosca. Eso que para algunos es un ultraje a la tradición del vino , o simplemente un handicap que nos haría por decantarnos por otro vino.
Pero señores míos , ¿cual fue mi sorpresa? Al descubrir que tras esa apariencia de vino joven y socorrido tenemos todo un vino con personalidad contrastada. En el que se conjuga lo mejor de un vino joven: Frugosidad , frescor y nobleza. Y grandes detalles de todo un crianza: Con unos taninos suaves , un final alargado y unos interesantes tonos de regaliz , torrefactos , cereza e incluso algún toque a golosina que hace de él un vino muy maduro.
Además es un vino que con el paso de los meses evoluciona muy favorablemente pese a ser un vino joven. Adictivo y goloso como el que más: Con embutidos , comidas desenfadas e improvisadas sobretodo.
Su tapón de rosca se debe a que por ser un vino joven , está pensado para una longevidad limitada. Pero ya veis que no es así , que el muchacho se defiende como gato panza arriba por mucho que se le pueda subestimar.
En esta nueva añada no lo podréis encontrar con el etiquetado que aparece en estas fotografías , ya que soy un impresentable y corresponden a las dos botellas que tuve la suerte de probar a principios de este año.
Las de esta nueva cosecha tienen un evocador mosaico muy colorido , a mi desde luego me gustaban más los detalles Japoneses. Quizás porque me traían gratos recuerdos de mi visita a tierras Niponas de hace cinco años , y seguramente porque al igual que la cultura y la gastronomía Japonesa , nuestro amigo ARTADI atesora los mismos contrastes y sorpresas.

KOMBANWA!!

Web de los autores: http://www.artadi.com/

viernes, 25 de noviembre de 2011

CINEMA RED AND BLUE _ 2010_LETANÍAS A LOS ESPÍRITUS DESCONOCIDOS.


CINEMA RED AND BLUE _ 2010
What's your rupture? Records

LETANÍAS A LOS ESPÍRITUS DESCONOCIDOS.




Regresemos a ese viejo y moribundo parque a las afueras de la ciudad , aquel donde nos dimos el primer beso. En el que el mismo desconchado y enmohecido banco a la sombra del Magnolio que irremediablemente se pudría por la humedad del otoño , donde devorábamos nuestros primeros porros junto a litros y litros de cerveza.
Aún creo escuchar las carcajadas de David , Anne , Kyle y el resto del grupo: De como nos íbamos a hacer famosos , de lo próximo que nos inventaríamos , o de como seducía el viejo vecino del sexto a la cajera del hipermercado.
Historias y fantasías que deambulan por nuestra marchita memoria y que nos conectan al pasado cuando las condiciones climáticas emborronan el paisaje y nuestra cabeza.

Tal día como hoy hace aproximadamente un año por estas mismas fechas en las que la mayoría ya estaba planificando: Lo mejor del año , lo más destacado , el inventario , o el manual adscrito de como estar a la última en cuanto a música se refiere. El último en irse exclamó: - El último que cierre la puerta!! - Sin pensar que no quedaba nadie. Quedaron arrinconados los rezagados , los niños malos de la clase , el que siempre suspende , y por no quedar no quedó ni la mujer de la limpieza que andaba ya de compras de Navidad.


Cinema Red and Blue fue uno de aquellos discos que nacieron bajo el oscuro designio de los parias. Ese tipo de proyectos extraños a los que solo se puede llegar de manera accidentada o si me apuran , de una forma más retorcida todavía; De aquellos que se aferran a una batalla perdida de antemano al postularse como irreductibles seguidores del “Indie” más caustico de finales de los 70 y principios de los 80. Unos años en los que vender tu alma a bandas como: Talulah Gosh , McCarthy o Wedding Present por dar algunos nombres , suponía estar situado en ese ambiguo e inexistente trance de lo que no es ni Punk , ni Pop , ni Rock ni nada que se le parezca.
Si alguien te preguntaba que música te gustaba , permanecías unos instantes pensativo y no sabías que contestar. En España por lo menos , salvo la lasciva generación de la Movida Madrileña poca gente sabía determinar si realmente existió alguna vez una escena alternativa en los años 80.

CINEMA RED AND BLUE atesora muchas de aquellas fragancias , de aquella generación de autodidactas e inquietos jóvenes que anduvieron un sinfín de años en busca de una identidad o escena que los aglutinara. De echo , la banda matriz de David Charlie Feck COMET GAIN ya en su día apostó por esa filosofía en 1992 , cuando defendía a capa y espada esa actitud Punk y contracultural de las melodías rugosas y amateur en medio de la vorágine comercial del Brit-Pop.
Su apuesta por ese tipo de sonidos tan directos y virginales no hacía otra cosa que reivindicar con orgullo la esencia de los sonidos más subterráneos de la década de los 70 , amamantados por La Velvet Underground , New York Dolls , Swell Maps o Magazine.


Desde que en el año 2005 COMET GAIN editaran “CITY FALLEN LEAVES” no habíamos tenido noticias de Charlie Feck , salvo un puñado de Ep's y un magnífico compilado con todos sus singles “BROKEN RECORD PLAYERS 2008”, publicado en el sello del nuevo miembro y ex-batería de Morrissey WOODYE TAYLOR , una perfecta piedra de toque para introducirse en la trayectoria de este inquieto personaje.
Para nuestro goce en el pasado y presente año se han visto colmadas nuestras expectativas más halagüeñas. Dejando a un margen el vigoroso disco que han sacado los Londineses “HOWL! ON THE LONELY CROWD 2011 COMET GAIN” más su presencia en la inauguración del presente PRIMAVERA SOUND.
Charlie al quien se daba por extenuado y agotado se sacó de la manga a finales del año pasado , uno de esos proyectos altruistas en los que uno se concede cualquier tipo de caprichos fruto de una auténtica camaradería entre colegas de la profesión.
Miembros de Ladybug Transistor , Aislers Set , Crystal Stilts , The Clean o los propios Comet Gain mano a mano dando rienda suelta a sus anhelos de adolescencia para satisfacción de un servidor y del precursor de tan fantástica idea.



Para algunos el disco en cuestión puede parecer una auto-masturbación lúdica totalmente autocomplaciente , en la que el autor retoza entre sus viejos vinilos , su música de cabecera o su propia reafirmación como idealista. Para otros sin embargo puede suponer una revisión dignísima de todos aquellos sonidos sepultados por la indiferencia , de echo el medio final del trabajo es una revisión exquisita , digna de un profanador de tumbas versionando a: VIC GODARD , THE CHILLS , WRECKLESS ERIC o DEAD MOON. Todos ellos pertenecientes a ese desconocido universo de autores incisivos y visionarios que guiaron el Rock por sendas en las que el “indie” aún estaba por concebir.
Más tarde los alumnos aventajados de ese movimiento juvenil , defraudado por el asfixiante sistema crearía sellos , locales , revistas , modas e incluso etiquetas como el Punk , quien se acabaría desmembrando en innumerables movimientos.



Sin embargo CINEMA RED AND BLUE tiene una visión bastante más pausada y emocional de aquellos años. Sus canciones hablan mucho del motor impulsor de FLECK o por lo menos de su manera de recordar su juventud y lo que él entiende por el arte provinciano o de la periferia. En el que la poesía hace especial énfasis en las pequeñas y anónimas historias de personajes reales.
El disco supura el mismo tratamiento que se le dan a las canciones de COMET GAIN: Rugosas , irregulares , plagadas de fisuras y toboganes , e infectadas por ese espíritu TEDDY de los rockeros más vanguardistas de los 50. Podría pasar por lo que ahora se le llama el sonido LO-FI o por los Punks más inquietos de principios de los 80. Pero en realidad son preciosas melodías POP.
Es como aquel viejo buhonero que aprovecha todo lo que durante décadas ha despreciado el “Mainstrean” , el TOP OF THE POPS o el “indie” de pasarela , para exprimirlo de manera minuciosa y arrebatadora.



La apertura del trabajo recae sobre una composición arrastrada y melancólica: “Far out isn't far enough” evoca el lejano pasado presente en la memoria de Charlie , jugando con el sugerente nombre RED & BLUE , el cual se filtra en una visión cromática tan cinematográfica como evocadora , como si fueran recuerdos representados en una vieja película.
Hay quien dice que al escucharlo suena arrebatadamente a COMET GAIN aunque yo discrepo. La irregular voz y el modo de cantar de Charlie Feck es tan inconfundible como personal , y sobre el proyecto común planea casi siempre ese modo de tratar las sonoridades que tanto recuerda a esas viejas joyas de la Motown o de Phil Spector más cavernosas y garajeras si cabe. Sin embargo su música no deja de rezumar ese intenso sabor a pop bien elaborado con lo mejor de la nueva y la vieja escuela , en el que confluyen el Rock y el Pop de toda la vida.
Si acaso en “Ballad of an night worker” parece decidido a agitarse entre los órganos Farfisa y los punteos más Surferos y Mods de su repertorio , para describir una asquerosa y rutinaria noche de trabajo , en lo que parece un guiño a su faceta más irreverente.
O en ese omnipresente himno que da forma en cortes como “Ballad of a vision pure” o “Same mistakes” , la que fuera oda de Vic Godard junto a sus Subway Sect en aquellos prolíficos años del Punk abrasivo e intelectual de Malcon McLaren. Vic Godard perteneció a ese segundo grupo en el que se vislumbraban otras alternativas al Punk descerebrado de Sex Pistols.
También brilla con luz propia “You're gonna screw my head off” una optimista versión de Wreckless Eric , coetáneo de Ian Dury , Elvis Costello o Nick Lowe pero bastante más desconocido. Su cover saca brillo renacentista a la desgarradora voz de Eric Goulden , en un ejercicio de forense musical , historiador y necesario para el rescate de tantos y tantos tesoros que acabaron naufragando ante la memoria colectiva más contemporánea.

Pero no son estos los únicos argumentos que hacen de éste un disco irrepetible y único. Su sonido se presiente imperturbable al paso del tiempo cuanto más se escucha , no son desde luego melodías depuradas y perfeccionistas a las que se les pueda achacar el adjetivo de una de las muchas y oportunas maniobras revivalistas a las que se nos tienen últimamente acostumbrados.
Si no una sesión entre colegas donde se comienza rememorando esas mustias estampas de la disciplinada Inglaterra oscura de principios de los 80 , y se acaba por grabar un homenaje del tirón.
Sus canciones parecen engarzadas las unas a las otras sin ser las típicas canciones pop , donde el estribillo sucede a la estrofa y así sucesivamente.
La atmosférica y humeante “Jesse Lee Kinckaid” , “Charlie Clarck” , “Melanie Down” o la testimonial y sincera “Ghost confessions” donde ensalza a las canciones perdidas , a personajes sin rostro , a mil paseos entre copa y copa , a oportunidades perdidas o a cajones atestados de discos y canciones anónimas. Un testamento echo música que se va construyendo mientras se escucha y cobra valor real , sobretodo cuando se visualiza en forma de nostálgicos recuerdos de adolescencia.
Sin remedio , uno de los grandes discos del pasado año que gana con el pasar de las escuchas como los buenos caldos y que sería un infortunio no prestarle ni tan siquiera un momento de nuestra ajetreada vida.


Fotografías por orden de aparición: Mosaico de los músicos , Vic Godard , Portada del disco , Wreckless Eric
 

domingo, 20 de noviembre de 2011

EL BAILE DE LOS PERROS


EL BAILE DE LOS PERROS




Podría poner una ristra de palabras en tono idealista con mis propuestas en un día como hoy de elecciones generales. Pero prefiero cerrar mi bocaza y que le echéis imaginación , sobretodo cuando las arengas son tan claras y concisas.
Mañana empieza el baile de perros y collares , de ciegos y de visionarios , de listos y de tontos , de ganadores y de perdedores. MISMOS PERROS CON DIFERENTE COLLAR , VOTA DIFERENTE.
MÓJATE!!






viernes, 18 de noviembre de 2011

ESTÔMAGO: SEXO , PODER Y MANDUCA!!


ESTÓMAGO: SEXO , PODER Y MANDUCA!!
 

Director: Marcos Jorge
Nacionalidad: Italo-Brasileña
Año: 2007
Comedia negra
Duración: 112 minutos
Guión: Fabrizio Donvito , Cláudia Da Natividade , Lusa Silvestre , Marcos Jorge
Reparto: Joao Miguel , Fabiula Nascimento , Carlo Briani , Babu Santana , Paulo Miklos , Zeca Cenovicz

*Espiga de Oro en la Seminci de Valladolid 2008

Si tuviera que cifrar mi primer idilio con la cocina y sus enseres , debería remontarme con toda probabilidad a 1986 y mis tiernos dieciséis años. Años aquellos en los que tras lidiar con esas voluntariosas vacaciones en el pueblo de mis padres , envuelto en calles de cantos rodados , primos por encargo , siestas eternas , tías con mostacho besuconas y mofas de niño mimado de ciudad ,vieron colmados mis deseos con la anhelada emancipación estival.
Mis primeros meses de verano solo en casa , se convirtieron por así decirlo en un primer combate sin claro vencedor , con todo aquello que comporta la supervivencia bajo el atento ojo observador de tus cuatro hermanas mayores (todas ellas casadas por supuesto).

En mi favor he de decir que en casa , los malabarismos culinarios se absorbían de forma natural. Ya que aunque un servidor estaba exento esas obligaciones por aquello de la educación machista de la época , tampoco renuncié al inevitable encanto de convivir rodeado de mujeres. Mi padre siempre se empeñó en hacerme a su imagen y semejanza , pero yo por raro y consentido acabé por desarrollar un instinto y una sensibilidad más femenina que masculina , de lo cual no me arrepiento en absoluto.
Los cocidos , potajes , Pipirranas , Migas , Panzas de vieja , Potajes mareados de las sobras , Lentejas y demás guisados caseros desarrollaron en mi , un profundo odio por ese tipo de platos (ahora con el paso de los años los adoro). Por el contrario , me ayudaron en proferir una absoluta adoración a: Fritangas , bocadillos y tortillas , estas últimas mi verdadera obsesión culinaria , en las que proyecté toda mi imaginación creativa.
No os podéis imaginar lo que puede dar de si una tortilla con todos sus complementos de temporada. Probé a mezclar el huevo con: Cebolla , con ajos , harina , con pimientos , algarrobas , chicorias , Matutanos , endivias y demás mejunjes , con los que otorgar al bendito parto gallináceo su lugar en los altares de mi nueva experiencia cocinera.

Cocina de supervivencia , gincana y circuito americano que acaba por convertirse en un litúrgico rito secular: Acariciar los ingredientes de manera sensual como preámbulo al acto sexual , analizar sus texturas , cortarlos minuciosamente con precisión quirúrgica , y disfrutar ociosamente como se moldean sobre el calor de los fogones. Dejen a un lado los experimentos más esnobistas y modernetes , y retocemos con la cocina “alpargatera” , sin renunciar al erotismo de la misma.
Desde que en tiempos inmemoriales la buena de Eva se dejó seducir por la tentación de una manzana , hasta nuestros días. De los manjares más sibaritas hasta los más barriobajeros , todos ellos y sin excepción han provocado por x o por b un torrente de sensaciones en nuestro cerebro. Tantas , que han hecho de él , una máquina desbordante de sustancias. Tal y como desvelaba en su día Woodie Allen con “Todo lo que quiere saber sobre sexo y no se atreve a preguntar”. Porque la comida y sus goces tienen mucho de erotismo y de sexualidad.



Yo , como era de esperar no me convertí con el paso de los años en un cocinitas primoroso. Pero alcancé a vislumbrar que todo cuanto nos rodea , hasta nosotros mismos , somos fruto de una reacción química: Los aromas , los sabores y todo lo que cae en la cazuela como lo que sucede en nuestro cerebro , obedece a una efervescencia química que depende en buen grado del azar de los elementos y el trato que les demos. El mismo que hace que al percibir una serie de imágenes y de sonidos ponga en funcionamiento la misteriosa maquinaria nuestra sugestión.

ESTÓMAGO es una sucesión de circunstancias sugestivas , metafóricas y reales , que hacen de la cocina y sus alimentos un verdadero ejercicio de supervivencia.
Desde el preciso instante en el que RAIMUNDO NONATO cae por obra y gracia frente a la barra de la tasca del señor ZULMIRO , escudriñándolo éste con una mirada de desconfianza , mientras el inoportuno devora dos bocadillos que se le antojan manjares divinos. Se suceden una serie de acontecimientos que acaban dando con los huesos del desahuciado , en una desordenada y destartalada cocina.
Un arrebatador recuerdo transporta a Nonato al mismo frío y desnudo suelo que le dio cobijo en la penitenciaría por su mala cabeza , o por ese primario deseo de amasar el onduloso trasero de la hermosa Íria , en un interesado y animal intercambio de favores: Lujuria vs. Gula.

ESTÓMAGO es una de aquellas películas que flirtea con sibilina perspicacia en dos mundos tremendamente paralelos: El de la fábula y el del hiper-realismo , urdido casualmente en la taciturna mente del bueno de Nonato. Un tipo atolondrado y paradójicamente etiquetado como “un muerto de hambre” , que inunda de lagunas e ignorancia una existencia aparentemente desinteresada.
Nonato como buen observador cauto y callado , tan solo se deja mecer por los vaivenes del oleaje furioso y presuntuoso de aquellos que gravitan en su vida: Maestros de lecciones de la vida , de sabiduría sibarita y de arrogantes desdenes , a los que el pazguato asiente servilmente tras sus pequeños ojos de comadreja.
Escucha , observa , obedece y calla , mientras empieza a descubrir un inusual placer por la cocina y por el extraño morboso placer de saciar a sus egoístas comensales: Putas , borrachos , pendones desorejados , moscas y algún descarriado.
En esa tarea por complacer los paladares más terrenales va descubriendo un mundo desconocido para él , el misterioso y basto universo de los sabores. Un desdeñado mundo donde recae todo el poder en las diestras manos del alquimista y por el que la mayoría de humanos estaríamos dispuestos a vender nuestra alma por un exótico bocado.



Una escalera de favores por la que Nonato trepa buscando su sitio en la jerarquizada sociedad carioca , y por la que cada uno ejerce su estatus opresor según los conocimientos y la ignorancia de los demás.
En ella hay grandes dosis de la sexualidad y la testosterona que popularmente se atribuyen a la cultura de barrio Brasileña , con la que el director construye una historia con constantes idas y venidas en la memoria del protagonista.
Nonato: Un campesino ignorante y falto de inquietudes. Don Zulmindo: El tabernero de un bar de mala muerte que le da trabajo por el mero interés mercantilista. Íria: Una prostituta voluptuosa e insaciable tanto en el sexo como en la comida. Don Giovanni: Una especie de restaurador iluminado por la cocina Italiana que se cree sabedor de los secretos culinarios más exquisitos , y que los usa para enriquecerse a costa de los ignorantes. Y Bujiú: Uno de aquellos capos carcelarios que ejerce de verdugo sobre todo bicho viviente , en una masificada cárcel donde se plasma a la perfección la sociedad jerarquizada de los poderosos y los débiles.

Los cinco personajes recrean una recurrente y exótica comedia negra a la que se le puede atribuir cierta semejanza con: EL PERFUME de Patrick Suskind , COMO AGUA PARA EL CHOCOLATE de Alfonso Arau , o EL COCINERO , EL LADRÓN , SU MUJER Y SU AMANTE de Peter Greenaway. Si lo que se pretende es pasar de puntillas sobre ella , pasar un buen rato o simplemente recurrir a lo esotérico de la cocina y toda la magia que la rodea.
Pero de la que se pueden extraer numerosos y singulares aspectos del mecanismo de nuestra sociedad , en la que nos servimos de nuestros congéneres en un status quo de oferta y demanda. Y en la que aplicamos un rango militar y de manada en función; de los estereotipos , de la preparación , de la casta o simplemente de la cultura. El pez grande se come el chico , el rico utiliza al pobre y el listo se aprovecha del tonto.
Hasta el instante en el que nuestras miserias nos acaban situando de nuevo a todos en la línea de salida.

Marcos Jorge escarba sutilmente en muchos de estos aspectos , nos sumerge en un plano menos sofisticado del arte la cocina y de paso sitúa la narración en un lugar atípico a la tradición culinaria extrayendo numerosos guiños a esa maravillosa sexualidad latente en la cultura Brasileña. Visto desde la óptica de un perdedor nato que se abre paso sordamente para encontrar su sitio en un mundo insufrible y egoísta.
Con un título totalmente descriptivo y visceral con el que define brillantemente nuestras debilidades más arraigadas por antonomasia , la del comer: Por el que se han sellado pactos , se han cuajado amistades , se ha seducido , se ha follado y hasta se ha asesinado.
En el fondo el relato retrata comportamientos tan extendidos y enraizados en nuestro universo de clases que los observamos desde el horizonte. Como si ello ocurriera solo en ambientes sórdidos y suburbiales , cuando en realidad los sufrimos de manera más elegante en nuestra tecnócrata sociedad.
La cocina y sus maravillas son tan solo un vehículo que enriquece la trama de manera inteligente e iconoclasta el universo sofisticado de la cocina , y además hace de ella , una película maravillosamente digestiva y descriptiva para todos aquellos que como yo se sienten del lado de los típicamente denominados “tontos del pueblo”.
Para entendernos , de locos y de los tontos , que ni son tan tontos ni están tan locos. Hasta me atrevería a afirmar que le da un toque poético al carácter marginal de los desahuciados e incomprendidos.

 Trailer:


Entrevista y comentarios del Director:

 

sábado, 12 de noviembre de 2011

JOHN GRANT SALA APOLO 08/11/2011


JOHN GRANT & EVRIPIDIS AND HIS TRAGEDY
SALA APOLO 08/11/2011

KING OF DENMARK 2011
Bella Union



Hay ciertos momentos en la vida en los que hay que detenerse y colocar en “mute” , todo aquello que nos impide prestar la necesitada atención a la quietud de nuestros pensamientos. No se si me explico , algunos lo llaman meditación pero yo prefiero definirlo como un filtrado del ruido de fondo: Todo aquello que nos distrae , nos entretiene o nos turba , y que evita que nos concentremos en lo verdaderamente interesante de nuestra despistada existencia. De veras , el estruendo no se jacta de lo que me llega a molestar. Se lo he recalcado cientos de veces pero ni caso , el sigue toma que toma , dale que dale.

El pasado Martes casi lo conseguí. Monté a lomos de mi auto y me perdí Ronda abajo , con un bocadillo de Jamón con queso de Cabrales a un lado y una lata de cerveza entre la piernas , por aquello de atenuar el calentón de las prisas.
En aproximadamente veinte minutos me hallaba sentado en una terraza en pleno POBLE SEC disfrutando de la fresca , con una cerveza en la mano mientras escuchaba la musicalidad de unos Franceses charlando a mis espaldas , y el ancho de la luna llena recostada sobre los edificios. Todo indicaba que pese a los atropellos y las prisas alguien había vuelto para ordenarlo todo en su sitio , vamos , como debe ser!! No hay peor entuerto que llegar con el tiempo justo a un concierto y no poder acomodar nuestro alma con suficiencia para semejante experiencia.




La sala APOLO se hallaba bien dispuesta con una inmensa ristra de sillas del IKEA a modo de pequeño teatrillo. Sinceramente esperaba mesitas y sillas como en aquellos conciertos acústicos de KRISTIN HERSH , pero con el trascurrir de los minutos descubrí que fue todo un acierto , pues al final la sala se acabó llenando.
Aquel hombretón de tez rosada y cabellos dorados cual auténtico eslavo , tal y como se denomina en su disco de debut en solitario THE KING OF DENMARK . Pese haber pasado cuatro años desde la disolución de su bautismal e irrepetible banda THE CZARS , fue una grata sorpresa descubrir como es capaz de recuperar nuevo público , pese al discreto éxito que tuvieron los de Denver.

Pero por dios!! no nos desviemos del hilillo de la narración. Entré en la sala pasadas las ocho y media apurando cigarrillos , con la intención de averiguar los entresijos del telonero EVRIPIDIS AND HIS TRAGEDY , quien nos ofrecía un set 45 minutos al piano , y al que no conocía en absoluto.

Como explicarlo... la verdad es los primeros temas sonaron estupendamente bajo las habilidosas manos del músico e ilustrador de origen griego Evripidis Sabatis , el cual fue explicando minuciosamente de que iban las letras de las canciones con todo detalle y en un correcto aunque algo atropellado Castellano (el chico vive en Barcelona).
¿De que va la historia de Evripidis?: Contrastando el sonido de los dos discos a sus espaldas y como sonó en formato “solo ante el piano” , digamos que de melancolía Pop muy Británica. Aunque en algunos temas a mi me recordó enormemente a esa cadencia que le dan a sus tonadillas los catalanes Astrud.
Como os decía , el set transcurrió en los primeros compases de manera bastante amena , incluso me atrevería a afirmar que se me hizo más digerible su versión al piano que la sobrecarga de instrumentos que se concentran en sus dos discos. Pero para ser sincero me acabó cargando conforme avanzaba el temario ¿una voz demasiado lineal? ¿unas descripciones de las letras algo cursis y novelescas? ¿poco don de palabra? No sigo , no sea que penséis que el chico no me gustó.
Digamos que su propuesta emparentada en cierto grado a: My life Story pero sin tanto violín , a un Marc Almond más barroco y menos petardo , atrezzado con un cierto regusto a película musical , acabó dinamitando mi maltrecho corazón. Pero tampoco me hagáis mucho caso puesto que tiene un buen puñado de buenas canciones , lo mejor pasarse por su Bandcamp o MySpace y echarle una escucha certera.



Para cuando Evripidis acabó pasadas las nueve de la noche la sala estaba para mi sorpresa prácticamente repleta. Porque seamos realistas , con la excelsa oferta de conciertos que sacuden nuestra ciudad este Otoño. Recuperar de nuevo una figura tan romántica como la de JOHN GRANT tras cuatro años en los que nadie lloró la separación de THE CZARS , es un auténtico regalo para los oídos y para el espíritu.
Hablar del silencio en este comienzo del post no es casual para mi , pues si bien es cierto que nuestras rutinas diarias se ven necesitadas de descargas de adrenalina que ahuyenten la tensión diaria. Hay momentos de sosiego que demandan de un ritual unísono y armonioso , espiritual diría yo. Si lo que se quiere es dejarse atrapar por el timbre instrumental y cálido de nuestro invitado.

Apareció sobre el escenario con un perfecto negro cubriendo su larga efigie , para distender la sala con un: - Que tal guapos!! , en un perfecto castellano. Sus diez años en una cocina junto a Mejicanos dio para una estupenda soltura en nuestra lengua , aunque la mayor parte de su discurso acabó siendo en su lengua materna. A simple vista nadie diría que la vida a maltratado a JOHN , pero lo cierto es que su camino hasta llegar a lo que es hoy no ha sido precisamente cómodo: Hijo de Americanos ortodoxos John eligió el camino contra la corriente establecida y en busca de yo propio , por condición sexual , por actitud o por liberación. Algo así como hizo en su día CHRISTOPHER MCCANDLESS en su ruta salvaje , solo que con un destino aún por descubrir y con numerosos problemas de autoestima y alcohol.



A simple vista KING OF DENMARK no difiere demasiado de sus trabajos antecesores junto al grupo , más teniendo en cuenta la omnipresente y musical voz de JOHN. Ese tipo de voces que necesitan bien poco para guarnir un disco , de echo los trabajos de THE CZARS no destacan por tener una instrumentación abundante salvo su segundo disco “THE LA BREA TAR PITS OF ROUTINE 1997” , pero si se escucha y se saborea con calma se va descubriendo que tras su aterciopelada voz y sus letras redentoras hay un nuevo y relevante paso. Dejando de lado su progreso desde sus inicios más oscuros y crípticos hacia un desenlace más folk y jazzístico. Su disco de debut en solitario escarba en otra clase de instrumentos como herramientas de acompañamiento: Sintetizadores , vocoders , Rolands SH-101 o Rhoders , que parecen concebir el disco para poder ser orquestado de una forma bastante minimalista sobre el escenario pese haber sido grabado junto a la banda Tejana MIDLAKE.
Autosuficiencia se le llama a eso , una vez desligado de una manera un tanto incómoda de The Czars , John parece tener bastante claro el camino de la auto-exploración artística y espiritual , saliendo al escenario acompañado tan solo por su amigo el multi-instrumentista CASSEY CHANDLER (quien hacía los coros) , un piano de cola , un par de Rolands , un portatil y una máquina de humo. El resto lo puso la concurrencia ya que en la sala se respiraba un añejo aroma de amor mutuo.


  THE QUEEN OF DENMARK 2010


Si fuera mío el arte de abreviar , este post tendría muy posiblemente que haber nacido un día después del concierto , en un breve y conciso ensayo sobre lo acontecido. Me tendría que haber limitado en describir la sensación flotante en el ambiente de cercanía , de placidez y de camaradería entre un público que parecía llevar esperando esta oportunidad desde hace años. Describir la extraña sensación del que observa algo que sin dudarlo permanecerá grabado como algo íntimo y especial , pese haber tenido más de una oportunidad de verlo.
Es esa extraña sensación de que entre todos los conciertos que se echa uno a las espaldas a lo largo de su vida , solo unos pocos te harán erizar el bello al recordarlos con el paso del tiempo. Es más , seguro que debería prescindir de dar detalles sobre un disco que lleva más de un año editado y seguramente trillado por innumerables blogs.
Pero no lo voy hacer , por la sencilla razón de que primero: Me apetece enormemente , segundo: Tras llevar casi un año escuchándolo y verlo en directo , parece haber vuelto a florecer , y segundo: Supongo muy a mi pesar aún debe quedar gente que no lo ha escuchado.



Es éste uno de los discos que encargué a mi página de confianza para tenerlo en formato físico , y os parecerá una tontería pero jamás se le tiene el mismo aprecio a un mísero Mp3 como se le tiene a un disco perfectamente editado , ilustrado y palpable. Es entonces cuando lo que tanto te emociona escuchar se descubre como la belleza de un torso desnudo.
Queen of Denmark juega a un doble juego en el que las aterciopeladas y más inmortales voces: Chet Baker , Roy Orbison , Scott Walker , Nick Drake o Harry Nilsson. Para entendernos , aquel sonido que a mi en particular me transmite la década de los 60/70 , independientemente de los parentescos estilísticos que muchos no puedan ver. Me refiero esa forma particular de cantar que hacen que uno sea capaz de enternecerse y enamorarse hasta del mismísimo satanás.
Una instrumentación cuidada hasta límites artesanales en su justa medida , ni sobrecargado , ni estridente , como sutiles pinceladas sobre un lienzo sintético y sinfónico. El ROLAND SH-101 no está engarzado en algunas de sus composiciones por casualidad: “Sigourney Weber” , “I'ts easier” , “Outer Space” , “JC Hates Faggots” , o “Caramel” son un perfecto ejemplo del equilibrio entre la melancolía de un crooner y la desolación que transmite el implacable paso del tiempo hacia una sociedad tecnificada.
Con él , músicos tan aparentemente antagónicos a los anteriormente citados como: J.M Jarre , Devo , Vincent Clarke o Thomas Dolby crearon algunas de las piezas más futuristas y gélidas de la década de los 80. Sonidos que a menudo transmiten imágenes de espacios decadentes y frios , pero que tienen en común bastantes más aspectos de los que verdaderamente creemos.
Sin embargo el disco se inicia con las tres canciones más lánguidas del disco. “TC and Honeybear”: Guarda mucha relación con muchas de las mejores canciones de The Czars. “I wanna go to Marz” es una bucólica balada en toda regla que propone un viaje a las estrellas de inocente y promiscua adolescencia , saboreando los manjares más deseados metafóricamente hablando.
Pero si he de decantarme por una canción de este disco de forma arrebatadora , es sin pensarlo “WHERE THE DREAMS GOT TO DIE” , que además sonó de la misma forma abrumadora sobre las históricas tablas de la sala APOLO.
Una sobrecogedora poesía que invita a derrochar lágrimas y nudos de garganta a doquier , donde además está envasada una de las letras más íntimas del autor , todo el disco salvo el filtreo en “Chicken bones explicit” y “Silver platter Club” en los que rinde un pequeño homenaje al maltrecho barrio de Tremé de Nueva Orleans , destila emociones verdaderamente primarias.



El concierto sin embargo no abrió con ninguna de estas tres piezas , si no con dos temas totalmente inéditos que verán la luz probablemente en su próximo trabajo: “ You don´t have to” y “Vietnan”.
Sin duda lo mejor de la velada fue la verdadera inmersión que fue alcanzando progresivamente con la limpia y cristalina resonancia del gran piano de cola (hay cosas que jamás podrán ser igualadas por maquinitas electrónicas) , y así se alcanzó el zenit con las inigualables “I'ts easier”, “Caramel” o el bonus “Fireflies” que llevaron la voz de John con esos afilados y penetrantes lamentos a alcanzar el verdadero “chakra” de la concurrencia.
El broche a tan preciosa noche desde los pequeños palcos que rodean la añeja Sala Apolo donde se tenía una visión más panorámica y elevada del escenario. Con miradas cómplices y guiños a la carta de más de uno de los asistentes carcajadas incluidas , lo pusieron dos temas recibidos como agua de Mayo de su antigua banda The Czars: “Drugs” y “Little Pink House” del homónimo y precioso GOODBYE 2006.
Que más decir , que se nos quedó la cara de: - ¿Ya? , ¿por dios no me digas que nos dejas así? Con el orgasmo en el punto más álgido. Lo que son las cosas , fue tanto el gustazo , que acabé hablando de la maravilla de la experiencia con uno de los asistentes al que no conocía de nada , pero que tan solo con el crucé de miradas ya sabíamos que la emoción era recíproca.
Él lo había conocido hace escasas dos semanas , yo pese a llevar escuchándolo hace la tira de tiempo y haberlo visto dos veces más había disfrutado como si fuera mi primera vez.
Algo que solo consigue la música en vivo. Que es ponernos de acuerdo en algo tan esencial como es la emoción y el placer de redescubrir la música y de paso redescubrir nuestros sentimientos.
Y si eso no rejuvenece al más pintado , entonces solo entonces , que baje dios y lo vea.

SALUDOS Y QUE LO DISFRUTEN!!

Enlaces de interés:

Evripidis and his Tragedy escucha su último disco desde su Bandcamp:
  

                                   VISUALES 


 

 

lunes, 7 de noviembre de 2011

DISCO , MÚSICA Y VINO COGIDOS DE LA MANO


DISCO:             (Ribera de Duero)
MÚSICA Y VINO , COGIDOS DE LA MANO






Bodegas Conde (Burgos)
Uva: Tinta del país (Tempranillo 100%) Viñas de 40 años
Graduación: 13'5 grados
Precio aprox: 8 Euros
Maceración: 15 días a temperatura controlada mediante duchas
Crianza: 6 meses en barricas de roble Americano 30% Francés 70%
91 ptos guía Peñín.



Ya ha empezado la campaña Waaaaauh!!! Que emocionante mes de Noviembre nos espera , sobretodo si sois como yo de esos a los que no es que la política no me interese , es que los problemas que me encabronan tendrían mejor solución sin ellos , los políticos.
Es tan solo un apunte de actualidad aunque esa actualidad me tenga ya bastante hastiado. Prefiero la verdad , cualquier otra actualidad minoritaria: La del teatro , los certámenes , festivales , la danza , la literatura o la de por ejemplo la de la naturaleza. Ese tipo de actualidades o desactualidades que nos ejercitan la mente y las sensaciones de placenteras.

En esta tarde lluviosa del Domingo de pipiritingo , una de tantas de las que nos cortejaran el largo Otoño e Invierno y en las que el calor del hogar son el mejor bálsamo. No hay mejor propuesta que recostarse en el sofá de casa y buscar entre los vinilos olvidados. Para que el crepitar de la lluvia y la de los surcos del disco sirvan de perfecta sintonía junto a una buena copa de vino.
El placer , esa sensación tan especial y tan indescriptible que pone en marcha todos nuestros dispositivos sensoriales , y que acaba desembocando en eso. En esa sensación tan agradable por la que no quisieras que las agujas del reloj avanzaran.



Evidentemente las búsquedas del placer son diversas y en ellas tienen mucho que ver EL MOMENTO y el lugar. Yo por ejemplo disfruto de la soledad , de un paisaje en silencio , de las callejuelas más cutres de cualquier ciudad o de las construcciones abandonadas y ruinosas. Pero también disfruto recorriendo mercados , con una buena conversación , o con una estupenda velada en uno de los muchos locales que hay por: El Rabal , Gracia , El Born , Poblenou o litoral del Maresme. Sea en silencio o con el murmullo de las relaciones humanas , el placer es algo que depende mucho de nuestro nivel de sugestión y eclecticismo.

El vino tiene mucho de eso y más , si somos capaces de darle el rito y la ceremonia del momento. Sin embargo el vino del que os quiero hablar lo que tiene , es una gran dosis de desparpajo , frescura y personalidad. Es para ser más exacto , uno de los muchos vinos creados por una interesante legión de henólogos de corta edad que se han marcado un objetivo tan desinhibido como el de sacar de fiesta al vino.
Tarea difícil la suya teniendo en cuenta la hegemonía en los clubs del “CUBATA” y el garrafón. Por suerte , con el paso de los años y quizás con las generaciones de los 70 y 80 que ahora peinan canas pero siguen tan enchufados o más que los veinteañeros , la imagen de los clubs o de los garitos a variado sensiblemente.
Y es ahora cuando los cubatas se han sofisticado con la llegada del: Ron Añejo , La Ginebra de calidad , los Tequilas auténticos , los Whiskys de malta y por que no , con los modernos y recurrentes vinos de nuevo cuño que inundan nuestro mercado.



DISCO es uno de ellos , un vino moderno exento de frivolidad. De echo su hermano mayor NEO con un precio sensiblemente más caro ha cosechado unas críticas y puntuaciones envidiables pese a nacer en una bodega tan joven. El joven de la familia está pensado y creado para disfrutar de él a cualquier momento y no necesariamente frente a un ágape , pues su carácter es afable y honesto. Totalmente transparente pero a la vez atractivo e interesante , desmarcándose de alguna manera del carácter en ocasiones rudo de los clásicos Ribera de Duero.
Tiene una nariz fresca y balsámica aunque donde realmente se descubre , es en su paso por boca y sobretodo en su excelente y alargado final con bastantes rasgos de higos maduros , regaliz y unos suaves taninos , que hacen de éste un vino muy agradecido para cualquier hora del día , comida por ligera que sea , o para cumplir el objetivo de hacernos disfrutar de una desenfadada velada en cualquier barra mientras escuchamos buena música.
No vamos a encontrar en él detalles minerales , complejidad alguna o un aquella mala baba que nos demande echarnos a la boca comida potente pese a su graduación. Pues es este un vino pensado y elaborado para degustarlo sin ningún tipo de condición. Por emparentarlo con algún otro vino lo podríamos hermanar con el ERRE PUNTO de las bodegas Ramirez de Gamuza o con LES FORQUES de Mas Candí.
Y sin lugar a dudas , si tuviésemos que ponerle música a este precioso instante por lo recurrente del vino. Yo echaría mano de un buen toca discos y un buen stereo , recostado y saboreando sus amables caricias y el susurro de un disco tan precioso y otoñal como es el WIT'S END 2011 de CASS McCOMB o porque no , con el que reposa bajo él. Salud y a disfrutar de los placeres más íntimos.





martes, 1 de noviembre de 2011

PLAYLIST NOVIEMBRE 2011 EL FRENESÍ Y LA DESAZÓN

PLAYLIST NOVIEMBRE 2011

EL FRENESÍ Y LA DESAZÓN




Octubre , Noviembre , Diciembre... suenan como pasos de Semana Santa , hasta parece oírse en un segundo plano la banda sonora ideal para esta recta final de año ¿el Decades de Joy Division quizás?
Son unos meses que llevan impresa sobre cada sílaba los pliegues de las corcheas , los zumbidos de los ritos y el estado plano de nuestro cerebro sumergido en un gran recipiente de plasma como los que decoran las estanterías. No es un estado de simple pena o depresión , más bien diríamos un estado de melancolía placentera , como la calma que llega después de la tormenta.
El mes de Octubre se me ha pasado a una velocidad endiablada , a tanta velocidad que hasta parece haber moldeado mi carácter tornandome irascible , esquivo y estúpido: El trabajo , la fecha tope de las entregas y sobretodo la tortura colectiva a la que nos conduce este asqueroso sistema de oferta y demanda por el que nos machacamos los unos a los otros , en una perfecta cadena de mandos. Todo sea por el bien del perfecto funcionamiento del nuestro sistema jerarquizado del bienestar.

Pero las estaciones son implacables , y si continuamos desdeñando esa pizca de sensibilidad , que tan mal vista es por el SISTEMA , la velocidad nos acabará por estrellar: Velocidad , derrapes , frenazos y vuelta a correr.

Hasta que la máquina bien engrasada se acabe estampando sobre aquel inerte objeto que permaneció ahí toda su vida observándonos con una mueca de sorna y sorpresa. Se hará el silencio absoluto , y con el cuerpo bien encajado entre los hierros y la maquinaria nuestra mirada por fin acabará de una manera súbita y premonitoria , por observar el placer de la angustia y de la muerte: El sonido de las sábanas al agitarse de manera caprichosa por el viento , los pequeños invertebrados revolotear como motas de polvo a trasluz , los olores de la naturaleza y el silencio , sobretodo el silencio como una pesada losa sobre nuestros sentidos anestesiados.
En el reproductor medio desvencijado en “modo repeat” se sucederá una y otra vez “Hollow point” de BEIGE , sin saber muy bien si la canción en cuestión se lo merece por méritos propios o la sombra del FACT 51. MOVEMENT de aquellos primeros New Order se ha instalado en nuestros corazones tan escacharrados y atropellados como el sistema de finanzas mundial.
La parada en seco me aturde por momentos , intento incorporarme y continuar pero el dolor es insoportable. Primero dolor y desesperación , después bienestar y placidez. Se me escapa una oronda lágrima del globo ocular y con un estertor “click clack” cambia la pista para que el corazón de un salto se me prenda fuego , BURNING HEARTS suena en el cachivache. Al final el dolor y la desazón no van a ser tan malos.



En la cocina están los niños y mi señora preparando el rito de la Castañada para el día de nuestros difuntos. Huele a almendaras , a piñones tostados , a Boniatos y a vino dulce. Yo me he colocado los acolchados auriculares , y mientras escribo estas líneas suena la playlist del mes , ¡¡otra vez se han apuntado a la cena casi una treintena de canciones!! Pensaba hacer repetir a ROBYN HITCHCOK o A.A BONDY por lo maravilloso de sus discos , pero son tantos los comensales que se han concentrado en mi minúsculo comedor que al final tan solo han repetido WE WERE PROMISED JETPACKS .

Por esta pandilla de Escoceses tengo un fervor tan instintivo como el que me dominaba en mis años de idealista. Quizás me equivoque , pero sus dos discos me tienen tan ensimismado y emocionado como aquellas desconocidas bandas que antaño corrías de boca en boca y de cassette en cassette.
El mes pasado adelantaron un tema de descarga gratuita de su página , que por tradición no suele ser para mi el mejor. Así que ahora sí se merecen sonar con trompetas y querubines.
Pear Tree” es el cierre del imponente “In the pit of the stomach” 2011 , un disco correoso y astilloso que repta suntuosamente y de forma progresiva hasta instalarse en nuestro subconsciente , en él no habitan ni grandes hits ni fórmulas de magistrales para llenar pistas. Los desgarrados alaridos de Adam Thompson se han convertido en cánticos , y su sonido en material de construcción a prueba del paso de los años. Han dado un pequeño pero determinante paso para avanzar sin perder su sobriedad y espontaneidad. En el Reino Unido les han hecho el caso justo que los ha llevado a tener una gran acogida en Estados Unidos , donde vuelve a estar embarcados por segunda vez en otra pequeña gira por tierras Norte Americanas ¿será que el espíritu combativo y arriesgado se ha mudado a los EEUU?



La pasada mañana acudí a una gran superficie de aquellas en las que los productos de primera necesidad se presentan con sus últimas galas bien ordenados , alineados y presentados como en una pasarela de modistos se tratase. Para mi sorpresa , las estanterías ya estaban repletas de turrones , dulces y arsenales varios para atiborrar mesas , la gente hormigueaba desbordando carros , meditando sobre la utilidad de su compra y soltando lastre por los pasillos conforme se acercaban a las cajeras bien dispuestas y emperifolladas - ¿Ha encontrado todo aquello que buscaba? - Preguntaban serviciales. El cliente arqueaba los hombros con una expresión de mimo en su cara , y a grito salvaje pedía bolsas y más bolsas.
Al regresar a mi barrio sentí la imperiosa necesidad de acercarme al colmado para darme una orgía de realidad con la tendera: - El jamón loncheado y sin envasar si es tan amable , y un trozo de queso curado , que esta noche los invitados son de confianza.

Con la música pasa algo realmente similar puesto que todos los que han querido sumar al ágape son en su mayoría bohemios y melancólicos. En un principio quise ordenarlos por gusto personal , pero al escucharlos a todos ellos argumentar sus desamores y desengaños , he decidido disponerlos como una sesión tertuliana donde se puede escuchar del primero al último o a la inversa. En ella me contaba TEITUR LASSEN , mientras intentaba colgar su CD con celo en la pared del merchandising , de como había dado su primer beso a la chica equivocada o de como se dejó llevar por el alcohol en una ciudad Española.
DEVON WILLIANS lo miraba perplejo , por lo sorprendente y semejante de aquella historia con el dolor que ellas le habían hecho sentir en su lastimado corazón.
Los canallas de THEE OH SEES se destornillaban en un rincón de la cocina mientras daban buena cuenta de las cervezas junto a PURLING HISS , porque no hay dolor sin contrastes. Y si los hay que se recuestan sobre un lecho de melodías acolchadas y poéticas , otros en cambio prefieren actuar sin compasión con garaje , cochambre , o contoneos perversos y provocadores.
Tal y como en su día lo hiciera el desquiciado BUFFALO BILL: Aquel despechado asesino en serie del SILENCIO DE LOS CORDEROS , que despellejaba jovencitas mientras bailaba ante el espejo a ritmo de “Goodbye Horses” de Q LAZZARUS.
El ex-solista de BLOC PARTY KETE a escogido esta envolvente canción para presentarse en sociedad , no se sabe bien si por oportunismo o por el buen gusto al escoger versionar esta fabulosa canción de la fugaz Estadounidense.
También los hay que en días de SANTOS DIFUNTOS deciden desenterrarlos , aprovechando el rigor de las conmemoraciones y vistiendo una oscura “Come as you are” de NIRVANA de Funk-Soul galáctico. Como hacen los temerarios MANDO DIAO , rememorando recuerdos de tiempos pasados , con bastante mejor suerte que nuestro “queridísimo” Ramoncín.

Se que después de la tormenta viene la calma , ayer salí al balcón bien entrada la madrugada y disfruté con el silencio. Debería haber continuando escribiendo , pero preferí escuchar las voces sin saber bien si son pensamientos o la locura que no se apiada ¿sabe uno a ciencia cierta cuando la mente se va de rositas? Es algo que siempre me he preguntado. Por suerte el escribir me hace olvidar todo aquello que más odio , sobretodo cuando la tensión subyacente del trabajo nos deforma el carácter hasta convertirnos en malas personas. Así que me acosté , cerré los ojos y soñé como sueñan los que al día siguiente no recuerdan nada en absoluto.



A mi lado junto a mi almohada CASS MCCOMBS mascullaba algo a mi oído , anoche se quedó a dormir en casa y esta mañana a amanecido con una turca... mañana dice que se casan.
Algunos se quejan de como es posible tener una mente tan inquieta y locuaz para berborrear una tras otra canción , letra , poesia. Cass es un caso particular y desbordante de talento creativo. A principio de año editó el funerario y ensoñador WITS END , y cuando el año esta apunto de desembocar se nos presenta en casa con una botella de vino y un nuevo trabajo bajo el brazo. HUMOR RISK contiene otras ocho canciones tratadas esta vez como un torrente , que intenta hacernos olvidar la amargura y desolación de “Saturday song” o “Memory's Stain” . Quizá por eso dos entregas para dos estados de ánimo diferentes y dos piezas difíciles de encajar , aunque yo estaría dispuesto a firmar por un doble Lp de los mejores del año sin dudarlo un solo momento.



La casa ha amanecido patas arriba: Cercos de vasos en la mesa , restos de vino en las copas , perfume a incienso y un intenso olor a tabaco. Sobre la butaca de la abuela la gorra de SHANNON FUNCHESS que anoche dejó olvidada. Con su profunda voz no paraba de hablar sin parar de la emoción por la inminencia de su primer gran trabajo como LIGHT ASYLUM , bajo la atenta mirada de JAMES MURPHY , ALISON MOYET o LA HUMAN LEAGUE.
Los chicos de ALLO DARLIN no hacían más que chistar e intentar acallar sus carcajadas , en una especie de conjura brindando por el POP desenfadado y juguetón mano a mano , codo a codo con BLOUSE , PERSIAN RUGS y REAL SATATE.
Algunos venían disfrazados reivindicando sus raíces anglosajonas y su querencia por los oscuro y tenebroso , los SLEEP 8 OVER se escondían tras las puertas en una especie de danza a lo NOSFERATU.
Pero a SULLY y a su electro-minimal , a ICE CHOIR más bailones ellos , o a la pendona de SUMMER CAMP se las traía bastante floja: Se reían y los espantaba con un mata suegras mientras agitaba el fulard y se levantaba la falda para sorpresa y sonrojo de un más tímido BRADFORD JAMES COX. El declaraba su amor aprovechando el recurrente título de la canción de su proyecto en solitario ATLAS SOUND con un eufórico TE AMO!!! A su lado fumando hierba como un poseso y su espesa melena sobre la cara , sonreía bajo la pelambrera haciendo círculos con el humo el bueno de KURT VILE.
Todos y cada uno de ellos dejó un rastro o una impronta anoche en la cena de los seres desaparecidos , quizás por eso y por el devenir de los echos , las canciones han surgido tristes y grises como mi estado de ánimo. Me encantaría que los post fueran menos psicóticos y retorcidos , pero en ocasiones el entorno aprieta tanto que nos cambia para siempre.
Quizás la única solución sea mandarlo todo a la MIERDA y reorientarnos , haber si desde  lo alto de una gran montaña tenemos una mejor perspectiva de en lo que nos está convirtiendo el vertedero que nos rodea.

SALUDOS SALUDABLES!!

(fotos por orden de aparición: Manejando , Beige , conmemorando , es una portada antigua pero me encanta , Ha encontrado todo aquello que buscaba?? , Cass McCombs , Shannon Funchess salta de alegría)

 
01 - BEIGE - hollow point (electrónica oscura)
02 - BURNING HEARTS - into the wilderness (pop melancólico)
03 - WE WERE PROMISED JETPACKS - pear tree (pop-rock oscuro y progresivo)
04 - LIGHT ASYLUM - a certan person (tecno pop ochentero)
05 - MANDO DIAO - come as you are (Nirvana cover)
06 - THEE OH SEES - carrion crawler (garaje sucio)
07 - PURLING HISS - voices (noise arrastrado)
08 - SLEEP 8 OVER - casual diamond (pop oscuro)
09 - KELE - goodbye horses (Q Lazzarus cover)
10 - ALLO DARLIN' - darren (pop smithiano)
11 - CASS McCOMBS - the same thing (folk-rock atemporal)
12 - TEITUR - very careless people (pop melancólico)
13 - BLOUSE - videotapes (dream pop)
14 - PERSIAN RUGS - always all (pop a lo Sarah)
15 - REAL STATE - out of tune (pop de orfebrería)
16 - WEEKEND - hazel (post punk)
17 - ICE CHOIR - 79 (tecno pop)
18 - SULLY - its your love (electro minimal)
19 - COLIN KENNIFF feat. HOLLIE - wind and distance (soundtrack)
20 - DEVON WILLIAMS - wind and distance (crooner pop)
21 - ATLAS SOUND - te amo (ambient pop)
22 - HERE WE GO MAGIC - luke temple (crooner pop)
23 - KURT VILE - the creature (folk rock)
24 - THROWING MUSES - pandora's box (folk rock)
25 - YUCK - cousin corona (Noise pop)
26 - SUMMER CAMP - better off without you (synth pop)
27 - TOKYO POLICE CLUB - strictly game (Harlem Shakes cover)
29 - ANTONY GONZALEZ - just a fragmente of you (ambient)

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