viernes, 29 de abril de 2011

MAN FROM EARTH ¿FICCIÓN O REFLEXIÓN?


 
THE MAN FROM EARTH__ 2007

¿FICCIÓN O REFLEXIÓN?


Año: 2007
Dirección: Richard Schekman
Guión: Jerome Bixby
Música: Mark Hinton Stewart
Fotografía: Afshin Shaidi
Reparto: John Bilingsley , Ellen Crawford , William Katt , Annika Petterson , Richard Riehle , David Lee Smith , Alexis Thorpe , Tony Todd , Steven Littles , Robbie Bryan , Chase Sprage.
Género: Ciencia Ficción , Intriga , Drama

¿Has tenido alguna vez uno de esos días “tontunos” en los que reflexionando , reflexionando has acabado en un bucle , de esos que no te llevan a ninguna parte?
¿ Que piensas de la filosofía? O ¿prefieres no pensar para no calentarte la cabeza en exceso?
Os preguntareis a que viene tanta preguntita impertinente , pero tranquilos solo intento preparaos para la película de la que os quiero hablar. Una cinta a la cual no quiero dar más expectativas de las que se le puede dar a algo simplemente interesante , desde el punto de vista de un escéptico.
Y no es que yo me considere un escéptico , pero en ocasiones nuestras pasiones al explicar una experiencia nos pueden llevar a crear falsas expectativas que acaben derivando en frustración , y la verdad no quiero que así sea.

Hablemos de la película ,y del género que le podemos atribuir , aunque nos obligue a encorsetar algo que tiene diferentes y múltiples lecturas.
The Man from Earth se la puede considerar una película de ciencia ficción si tenemos en cuenta que el hilo argumental habla de algo que en teoría no es real , o por lo menos no le encontramos una explicación científica.
Pero ¿que es y que no es real? ¿acaso la sociedad medieval no consideraba ficción todo aquello a lo que no encontraba explicación? Aunque posteriormente se demostrara que: La tierra es redonda , que descendemos del mono o que existe el universo.
Creo que ahora es cuando debo hablar de la trama de la película:
Imaginaos que un buen amigo vuestro y compañero de trabajo al que conocéis desde hace 10 años decide: Cambiar de aires , dejar el trabajo (de docencia en este caso) y organiza una pequeña velada con 6 de sus mejores amigos.
Es evidente que todos ellos se preguntan el porqué de su decisión y el misterio que la rodea , pues él no da en principio ningún motivo lógico a su decisión. Aquí es cuando empieza a desarrollarse el hilo argumental y donde obedeciendo al más puro escepticismo , os puede echar para atrás la arriesgada temática del film en cuestión. Puesto que en la mayoría de los casos , cuando nos enfrentamos a una película de Ciencia-Ficción buscamos: Entornos futuristas , efectos especiales y argumentos de imposible explicación sujetos a la más pura fantasía.
John Oldman explica entonces , que él es un ser prehistórico de más de 14.000 años y que hasta hoy ha ido cambiando cada 10 años de lugar de residencia. Evidentemente es inmortal por un motivo que el desconoce , ha sido líder de una tribu , conocido de Buda y para rematar afirma que es , lo que nosotros entendemos como Jesucristo.
En ese instante es cuando el guionista nos tira por tierra todo aquello que está sujeto a lo que nosotros entendemos como científicamente lógico. Lo que nos puede llevar a tomarnos a guasa la película , curiosamente la misma reacción que tienen sus invitados.
John Oldman va contestando a todas y cada una de las incrédulas preguntas que le van haciendo los allí presentes , de forma lógica salvo lo increíble de su inmortalidad. Convirtiéndose así la película en una excitante y absorbente historia fantástica alrededor de las llamas de una chimenea.

Una película que sin duda no deja indiferente , para todo aquel que la ha visionado hay todo tipo de reacciones: Desde el que la considera una auténtica bazofia , hasta el que la entrona como una auténtica cinta de culto. Aunque siendo un poco objetivo se la ha de tener por un experimento que nos trata de llevar hacía un terreno incómodo , donde nos invita a reflexionar sobre lo que actualmente tenemos por científicamente lógico , las leyendas históricas hipotéticas o nuestras creencias más o menos culturales y religiosas. Donde hay muchísimo sobre lo que disertar . De echo lo llevan haciendo filósofos y pensadores desde hace siglos.
Solo que en la actualidad , en un carácter práctico totalmente lógico , decidimos obviar o aparcar cualquier tema que nos haga dudar sobre nuestra existencia , más si no le vamos a encontrar respuesta lógica.
También sería totalmente interesante conocer la historia que hay detrás de esta película y su guión , para afrontar su visionado desde un punto de vista estereotipado.

Jerome Bixby fue un conocido escritor de ciencia ficción , en Estados Unidos más popularmente conocido por el relato en el que más tarde se basó ISAAC ASIMOV para escribir el libro de “Un Viaje Alucinante”, del que también se haría una película en 1966. Además escribió varios guiones para numerosos episodios de la serie televisiva STARTREK de 1966.
En 1946 Jerome Bixby esbozó el primer borrador de “The Men from earth” donde se habla de un profesor de historia que confiesa a sus colegas ser un hombre de Cro-Magnon y haber nacido hace 14.000 años. Durante años Jerome de la mano de su hijo Emerson , intentaron sin suerte que ese guión fuera llevado a la pantalla. Pero evidéntemente no encontró ningún empresario del 7º arte interesado en arriesgarse a rodar una idea tan ambigua y complicada. Con lo que finalmente , el guionista falleció en 1998 con el texto criando polvo en un cajón.
Por suerte su hijo Emerson ha seguido obstinado , intentado cumplir ese ambicioso deseo de su padre. Hasta que en el 2006 conoció a Richard Schekman , quién con un presupuesto mísero de forma totalmente independiente se lió la manta a la cabeza y decidió rodarla.
La cinta ha tenido una distribución práctica y exclusívamente desde la Red , apoyándose en páginas y blogs de P2P. Hasta el punto de que el propio director agradeció públicamente por el apoyo secundado en la Red.
De tal manera que os será sumamente fácil encontrarla olisqueando un poco con Google junto con los subtítulos , aunque estén traducidos casi literalmente y solo en Español neutro.

Por eso solo me queda deciros que si os animáis a verla , lo hagáis sin ninguna idea preconcevida intentando siempre que no os condicionen mis palabras. De echo , he intentado ser lo más literal posible para que nadie caiga en ningún prejuicio y teniendo en cuenta que la película está rodada: En un solo escenario , por actores independientes , sin ningún tipo de efecto especial y sobretodo narrada de una forma totalmente honesta.
Si os apasionan los relatos de Philip K. Dick y ese tipo de Ciencia-Ficción reflexiva , estoy seguro de que os gustará.


 

miércoles, 27 de abril de 2011

CUMPLEAÑOS!!




DÍAS EXTRAÑOS , MÚSICA CON ALAS




Hay quién a partir de los 40 en una decisión de puro atrincheramiento decide dejar de cumplir años para empezar a descontarse , yo no. Yo proclamo hoy con el pecho henchido: Que sumo y sigo , y he decidido clavar en mi corazoncito la bandera de los 41.
Y es que tal día como hoy , día de nuestra santa más afro Montserratina : Esta virgen a la que tanta estima tengo pese a lo profano de lo religioso que soy , subida allí en su atalaya del macizo de Monserrat observando con su negra cara impasible. Como los humanos nos comemos a bocados la vida.
Decía que tal día como hoy nacía en un pequeño pueblo de Jaén , éste que os da la brasa , día si día también con sus divagaciones de carca. Entre olivos , calles adoquinadas y rodeado de las ovejas churras y merinas de mi de añorado padre , otrora pastor. En el seno de una de muchas familias numerosas que por aquello de seguir la estela de algún otro familiar en busca del oro y el moro , decide un buen día emigrar hacia Barcelona.
Y aquí me hallo con las canas en plena eclosión de florecimiento , hay quien dice que te hacen más interesante pero la verdad es que te hace más viejo , y parece que fue ayer como se suele decir: Cuando andaba jugando con los soldaditos de plástico , observaba caer los bocadillos de los balcones al grito de: - Jooooorge el bocadillo!!! - Y de repente con un zapatazo en medio de la plaza caía ese bocadillo volador. Aclaro que ese no era yo , mi madre siempre fue en su más inocente ignorancia más comedida , y me hacía subir a casa a merendar mientras en vieja tele Lavis sonaba “Un globo , dos globos , tres globos”.
La enorme mesa de fórnica del comedor era en mi imaginación un elegante edificio oficial con su parada de autobús , donde los soldaditos de plástico desembarcaban del camión de los clicks de Famobil. El gran bote de Colón la residencia de todos ellos , entre los aromas a puchero , el humo de los paquetes de 46 de mi padre y el sonido celestial del tocadiscos de maleta de mis 4 hermanas. De allí salían melodías sacrílegas de: Beatles , Rolling Stones , Jethro Tull , Kraftwerk , S.T.R.E.C.H , David Bowie , Bob Marley o de Pink Floyd , la que más me impactó fue el HELTER SKELTER que se hallaba contenida en un hermoso doble recoplatorio de la época blanca de la banda de Liverpool.
Fue la que me dio la alternativa una noche de apurar culos de Licor 43 , aprovechando el despiste de los mayores en plena vorágine de fin de año con 9 años , que desembocó en un baile estertoroso mezcla de James Brown y de Rock & Roll. Ese día creo que decididamente fue el culpable de que a esa temprana edad diera la espalda a los placeres de un niño , para acabar engullido por mis fantasías y mi mundo introspectivo.
Y no es que me considerara un bicho raro , pero supongo que cuando con 9 años no entras en la rueda de lo que se supone ha de hacer un chaval: Ser ducho en los juegos de su edad (Fútbol , canicas , baldufa etc) , ser un gaberrete , ir detrás de las niñas o estar todo el día en la calle acabas abocado a la mofa y a ser un bicho raro. Digo yo que por eso catalicé toda mi ociosidad en: Imaginarme grupos con sus discos (en Inglés inventado por supuesto) , en leer cualquier comic que pasara por mis manos (Cimoc , Totem , Víboras , Makokis , X men , Spidermans , Famosos Monters del cine) , a cazar insectos , a fabular a todas horas y a pintar los libros en vez de estudiar. Es evidente que fui un estudiante nefasto y poco disciplinado.

Pero no os quiero aburrir con mis historietas , pese a todo lo que me llegó a pasar por la mente en mi adolescencia entre cintas de casette de: B-52's , Kraftwerk , Yazoo y OMD , lo que menos suponía es que acabaría después de 10 años de pecado: Casado , con dos hijos y disfrutando aún de mi mente infantil. Esa que hoy nos empeñamos en exorcizar a nuestros hijos , en un empeño por que sean adultos antes de hora.
Y creo desde el corazón que soportar estoicamente estos ataques míos de nostalgia debe tener un regalo. Yo ya me conformo con que os paséis de vez en cuando por éste mi salón esquizofrénico: Comentéis espero sin complacencia , escuchéis algo de música y por supuesto os riáis.

Esta vez como en una especie de serena retrospectiva , me ha salido del alma un Sample sosegado. De aquellos que invitan a rescatar recuerdos , nostalgias y hacer reflexión sobre todo lo que hemos vivido. De esos que al escucharlos , a un servidor le vienen recuerdos de esas primeras imágenes de mis recién nacidos hijos , con esa mirada perdida sin saber bien que narices hacen en este loco mundo. Con esas imágenes al verlos crecer y moldear su carácter , a esas preguntas inocentes ávidas de conocimiento y a esos placeres compartidos. Recuerdo mi primer concierto con mi hijo de 8 años en el Primavera Sound: Mientras tocábamos la guitarra a trío escuchando el “Isla Encanta” de fondo.
Todo eso y más se encuentra dibujado en estas 34 canciones , que van desde el Jazz , el Ambient pasando por el Pop entre riffs nerviosos y meditabundos. No están ahí por la fuerza de las circunstancias , si no porque los recuerdos te evocan sonoridades a las que no hay que darle más importancia que la que tiene la melancolía. Esa traicionera fuerza interior que va aflorando cuanto más envejecemos , y que se ve bien representada en los que nos han dejado y en los que empiezan a crecer.

01 - INTRO -  AUTOPOIESES
02 - SCOTT WALKER - FARMER IN THE CITY
03 - ESBOJRM SVENSSON TRIO - TIDE OF TREPIDATION
04 - TINDERSTICKS - FOR THOSE..(LIVE.95)
05 - TURNER - MOVIN IN
06 - ANTI - MOVIN IN
07 - GOLPES BAJOS - DESCONONIDO
08 - CHARLIE HADEN & LIBERATION ORCHESTRA - THIS IS NOT AMERICA (D.BOWIE COVER)
09 - BILL PRITCHARD - I'M YOUR MAN (L. COHEN COVER)
10 - GILBERTO GIL - CHICLETE CON BANANA
11 - THE JAZZ BUTCHER  - PARTYTIME
12 - IGGY POP - CANDY
13 - RED HOUSE PAINTERS - SHOCK ME
14 - ELEFANT - PLEASE,PLEASE PLEASE LET ME GET WHAT I WANT(THE SMITHS COVER )
15 - EMMETT TINLEY - COMFORT ME
16 - GRANDADDY - SHANGRI-LA(OUTRO)
17 - AUTOPOISES
18 - STANDSTILL - HOMBRE ARAÑA
19 - SCOTT WALKER - TRACK 5
20 - MANEL - LA GENT NORMAL (COVER PULP)
21 - THE LITTER - BREAKFAST AT GARDENSON'S
22 - BOB DYLAN - THE MAN IN ME
23 - BLACK MERDA - PROPHET
24 - ACUSTIC LADYLAND - CUT & LIES
25 - HELIOGABALE - DEFINITION OF A WOMAN
26 - AUTOPOIESES
27 - QUINCY JONES - IRONSIDE
28 - ULTRA HIGH FLAMENCO - BULERIAS DE LOS 10 HUEVOS
29 - THE HOUSE OF LOVE - LOVE IN A CAR
30 - ANIMALS THAT SWIM - FADED GLAMOUR
31 - THE GODFATHERS - SHES GIVES ME LOVE
32 - MY BLOODY VALENTINE - YOU NEVER SHOULD
33 - THE UKRAINIANS - KOROLEVA NE POLERMA (THE QUEEN IS DEAD)(THE SMITHS COVER)
34 - TRAVELING WILBURYS - CONGRATULATIONS

domingo, 24 de abril de 2011

RÁDIO ETIÓPIA _ Programaciones para sanar almas



RÁDIO ETIÓPIA _ Programaciones para sanar almas

by Tony Justerini
01. Thee More Shallows - Int
02. Thee More Shallows - Pre-Present
03. Esben and the Witch - Marching Song
04. Port St. Willow - Pulse
05. Port St. Willow - Even
06. Thee More Shallows - Ask Me About Jon Stross
07. Sailors With Wax Wings - Soft Gardens Near The Sun
08. John Foxx And The Maths - Interplay
09. Electric Orange - Hers
10. Esben and the Witch - Swans
11. Hecq - Wenn Ich...
12. Azam Ali - Dandini
13. My Cats a Stargazer - Snowshoes...
14. Dorena - Till Våning Tretton
15. The Antlers - Prologue + Atrophy
16. Tundra Lights - With Open Arms
17. Naervaer - En Lonesome 1
18. Azam Ali - Shirin
19. Paul Haslinger - Hotel Roosevelt
20. Paul Haslinger - Lily's Lounge
21. Soup - Streams
22. Dan Gardopee - Naval Base
23. Brian Beyke - Winter
24. Stars of the Lid - Fac 21
25. Yoko Ono - Revelations (Ft Cat Power)
a photo by Doron Nissim
Estos días de mensajes internetizados del Papa , denuncias de hijos de fotógrafos contra panfletos Atalayescos , tocamientos a las imágenes de santos y un largo etcétera de actos para la redención espiritual. Yo prefiero volcarme en otros placeres: Comerme las nueces fritas de la “Mona” de la familia , auto regalarme botellas de vino ante una hipotética falta de ideas , rascarme la prominente barriga producto de la baja laboral , carcajearme de buen rollo del cielo nublado y de sus consecuencias festivas , además de escuchar hasta la saciedad una de mis nuevas adquisiciones “The King is Dead” de The Decemberists , hay que ver que jodídamente entrañable y bueno es este disco. Aún me alegro más de haberlo comprado en la edición de luxe con DVD y todo.
Pero es evidente que no os iba a hablar de mis quehaceres chuminescos , si no de la cura espiritual o de la musicoterapia si preferís así llamarlo. Del sana sana culito de rana del corazón. Si os gustó el OVATIONS de Piano Magic , estoy seguro que os encantará descubrir este interesante programa de radio vía Podcast muy en la linea de programas como el mítico “Animas Perdudas” de RADIO PICA.
En él los co-fundadores Tony Justerini y Anatoly Broocks , dirigido y presentado de la mano de Ana Ribeiro y con los invitados especiales: Joao H y Jose Ramón , nos invitan a disfrutar de una sesión de 80 minutos aproximadamente. Donde si sois como yo , de aquellos oyentes que os encanta viajar desde la butaca de vuestro salón hacia paisajes sonoros. En los que la música se convierte en una especie de mantra sonoro y poder así visualizar entre brumas cualquier paisaje evocador. Si en vez de salir de casa y uníos a la procesión de Semana Santa , escogéis la versión económica del viajero terrenal para convertiros en viajero y oyente espiritual o si simplemente queréis inmunizaros por un momento contra todo el griterío mediático.

Para todo eso y más os invito a escuchar su última sesión. Y de paso para recomendaros un excelente blog donde se dan cita estos podcast y una impresionante legión de sonidos hermanados con clásicos como: Cocteau Twins , Mojave 3 , Dakota Suite o como la desaparecida publicación LOSING TODAY. Ambient , Dream-pop , Drome , Post-Rock serían muchas etiquetas de las que podríamos echar mano. Aunque yo prefiero llamarle música para volar.
Gracias a: THE SIRENS SOUND y su magnífico trabajo a la hora de rescatar estos sonidos para nuestro disfrute.

Web de los difusores: http://www.thesirenssound.com/ 

jueves, 21 de abril de 2011

MUSICA SANTA!!


PIANO MAGIC _ OVATIONS _ 2009
Mac mine music records.

MÚSICA SANTA!!

Andaba yo estos días ordenando la semana , papelotes y mirando desde mi atalaya – Fíjate tu , ya Semana Santa – Mi hijo me recuerda que esta semana no se puede comer carne. ¿ Quién me mandaría a mi matricularlo en un colegio de Monjas? Con lo descreído que soy yo. Pero es lo que hay , y tampoco es cuestión de que confiese mis pecados aquí delante de todo el mundo.
Lo curioso es que estos días no hace por más , que despertarse en mi los instintos más oscuros y perversos. Y lo cierto es que rebuscando en mi más oscuro pasado , estoy convencido de que todo este enigmático trauma me viene dado el día de mi primera comunión.
Todavía recuerdo mis novillos en el catecismo y las interminables sesiones fotográficas , ataviado con una horrenda americana marrón oscuro y con ese peinado de media melena a lo Small Faces.
El paciente fotógrafo no hacía más que insistir e insistir – Sonríe , sonríe!! - La verdad es que yo no estaba por la labor , ni por sonreír ni por disimular mi desacuerdo. A resultas de todo esto , salí con una cara de enfurruñamiento que ni os cuento , ahí bien majo para la posteridad.
El día de la comunión en cuestión fue como cabía suponer un desastre. Yo no hacía más que insistir en memorizar todos los pasos y sobretodo , recordar que bajo ningún concepto se debía hablar una vez teníamos la ostia consagrada en la boca , creo que salvo que quisiéramos arder en el infierno hasta el último de nuestros días.
El caso es que en el momento en el que cura introdujo la dichosa ostia en mi boca y me dijo: - Puedes regresar a tú sitio – Yo automáticamente procesé: - Ala nene ya me puedo sentar con mis padres y para casita – Craso error , ya que mientras con la mirada intentaba encontrar un hueco entre los asientos , mi familia se echaba las manos a la cabeza entre ademanes , aspavientos y susurros. Me imagino ya sabéis que por algún extraño motivo en las Iglesias se ha de hablar susurrando: Bien porque la bóveda magnifica cualquier ruido por pequeño que sea , porque te castiga Dios , o por cualquier otro motivo al que los descreídos como yo no tenemos acceso. Está claro que algo no funcionaba y sí , señores , la cagué a todo lo largo de mi desgarbado esqueleto.
De todos modos si os he de ser sinceros , cualquier mal trago que le puedan hacer pasar a un tío tan introvertido como yo en esa época: Mirada inquisitoria del cura y sensación de estrellita de patata sintética de churrería pegada en el cielo de la boca incluida. Queda de sobras colmado , cuando una vez en casa te agasajan a regalos: Ese hermoso libro forrado de nácar donde supuestamente se había de pegar las fotos hechas con la estupenda Werlisa de los chocolates Trapa , y donde acabaron pegadas las fotos de mis ídolos de la NBA. Ese fantástico refrigerio en el comedor de mi casa a base de ganchitos , cortezas y Mirinda. O ese primer dinero en metálico al que tú , dentro de tu ingenua inocencia , le tenías pensado su destino desde hacía meses en tus primeras “bambas” de marca.
Como supondréis la historia tiene moraleja y es que el supuesto dinero , según mi madre , acabó ingresado en una imaginaria cuenta del Banco Hispano Americano , hasta el punto de que cada vez que pasaba por al lado de alguno me brillaban los ojos y me emocionaba. Huelga decir que dicho dinero jamás apareció , yo sin embargo estuve convencido hasta casi los 20 años que me lo guardaban para mi futura emancipación , pobre iluso.

Ilusos todos aquellos que entre ovaciones celebran estos días de fiesta. Entre carreras , caravanas , palmas y capirotes. Las saetas y las bandas de música las excluyo , pues por algún raro sincronismo interno cuando las oigo me emocionan , ¿porqué? Vete tú a saber , será por mis orígenes Andaluces o por esa devoción a la bendita melodía entre lo tétrico y solemne.
Pensaba yo dedicarle una entrada a uno de los cuatro Cd's que he comprado esta semana , sí sí comprado ya sabéis: Esa acción nostálgica de palpar lo que tanto te emociona escuchar. Pero a medio camino entre la pasión casi religiosa por ese Barça – R. Madrid , la imaginativa programación de las televisiones y esa pasional liturgia ancestral , yo que soy retorcido , no he podido por más que pensar en uno de los discos que más me emocionó el año de la tan celebrada inauguración de este mi Blog.
PIANO MAGIC y su fantasmagórico OVATIONS.

Por un momento tras escucharlo , después de años antes haber caído en la cuenta que PIANO MAGIC aún seguían existiendo , con su otro espléndido PART MONSTER. Recobro la consciencia y no hago por más que sorprenderme de su forma de trasladarnos a ese curioso estado del limbo.
Lo que empezó en 1996 con el matrimonio experimental de Glen Johnson y Dick Rance nos trae hasta nuestros días , a una banda que comenzó como colectivo aunque ahora poco tenga que ver con sus primeros orígenes. Pero que mantiene intacta esa virtud de convertir en atmósferas , cualquier sonido que se precie a tocar: Sean secuencias semi-electrónicas y ruidistas como las de su inicio , sonidos minimalistas o torrentes de guitarras.
Fue una banda que tras acceder a salir de gira y cimentarse definitivamente como una banda convencional , logró un destacable renombre dentro de la escena Post-Rock de nuestro país , en parte por el inestimable apoyo de GREEN UFOS (sello especializado y distribuidor Sevillano). Llegando a actuar en el FIB , en el BAM , componiendo la banda sonora de “Son de Mar” para Bigas Luna y editando majestuosas obras como “Artists ' Rifles” 2000 hasta su fichaje por el sello 4AD. El disco que da nombre a estas líneas es sin embargo de su última época , ya con las aguas del Mainstrean amansadas.

Podríamos dividir en tres etapas bastante significativas la trayectoria de esta banda Londinense , con Glen Johnson como cabeza visible del proyecto y todos los colaboradores que se han sumado al proyecto: John Grant (Czars) , Angele David Guillou (Klima) , Guy Fixen (Laika) , Brendan Perry y Peter Ulrich (Dead can Dance) , por citar algunos en este último periodo , que va del 2005 al 2009. Lo forman tres extraordinarios albunes: “ DESAFFECTED” , “ PART MONSTER” y nuestro protagonista “ OVATIONS”.
Me costaría inclinarme por alguno de los tres , pues cada uno tiene algo que los hace diferentes entre si: Los dos primeros por su reverberaciones , su pop nítido , su tensión ambiental y su oscuridad latente , que hace de ellos dos discos repletos de imágenes tal como en su día lograra Joy Division o el Desintegration de The Cure. Se que las comparaciones son odiosas pero en esta etapa , Piano Magic logra algo muy difícil a día de hoy , que es sonar oscuros esquivando el legado after-punk de los 80 y que esos sonidos sugieran atmósferas flotantes sin sonar a Ambient-pop o a Shoegaze. Simplemente suenan inconfundiblemente a ellos mismos.

Y por fin os voy a hablar de OVATIONS , un disco que me hipnotizó desde el primer momento que lo escuché: Con esas inequívocas referencias a Dead Can Dance , con toda la ceremoniosidad que se palpa en cada nota , con ese a medio camino de todo y de la nada , y con sus 10 magníficos cortes.
Entre los colaboradores se hallan Brendan Perry (voz masculina de Dead Can Dance) y Peter Ulrich (percusionista del mismo) que en temas como: “The nightmare goes on” , “ March of the atheist” , “ La cobardía de los toreros” o “ Your never loved this city” dejan toda su impronta , pero jugando al melancólico juego de los Londinenses. Que perfuma todo el disco de esa forma tan especial que tienen de sonar oscuros sin caer en los viejos tópicos del movimiento Gótico.
Sinuosos , elegantes , atmosféricos , espaciales o luminosos , cualquiera de estos adjetivos nos vendrían como anillo al dedo. Pero si algo se ha de destacar de este extenso colectivo , es la facilidad con la que crean sonidos sugerentes y las herramientas que usan para este menester. Con lo que es bastante difícil ubicarlos en un territorio concreto , seguramente el limbo sería el más correcto (entre la vida y la muerte).
Canciones tan magnéticas como: “ The Blue Hour” donde su cadencia parece trasladarnos hasta el “ A strange day” del Pornography , o la guitarra de “ Recovery Position” que parece hermanarse con los primeros House of Love. Un disco que por primera vez me trasladó a los ancestros de esos sonidos decadentes y autodestructivos que otrora me fascinaron , y que tanto me sugieren estos días.
Aunque al escucharlo cada uno sea muy libre de interpretarlo. Por aquello de que no es mi intención aguaros la fiesta , yo en lo personal no me flagelo ni me deprimo al escuchar este tipo de música. Al contrario , me sugiere y evita que me mortifique.

Web the la banda: http://www.piano-magic.co.uk/
MySpace: http://www.myspace.com/lowbirthweight
Escúchalos en Spotify: http://open.spotify.com/artist/6sIZakv0uaA3qQmOOPTOQt

                                                                 VISUALES





lunes, 18 de abril de 2011

MONOGRÁFICOS: THE FATIMA MANSIONS & CATHAL COUGHLAN



FATIMA MANSIONS & CATHAL COUGHLAN

LOST IN THE FORMER WEST 1995


CROONERS CRÍPTICOS


Sentisteis quizás en algún momento de vuestra vida el haber llegado tarde a algo , pregunto sin interrogantes. Algo intangible y etéreo , que en un esfuerzo por tele-transportarnos intentemos desvelar las incógnitas y esclarecer las sombras de épocas pasadas. Con esa sensación de que en la época de la información en la que vivimos , hemos perdido la memoria de tantos y tantos aspectos de un pasado en el que no vivimos.
Es una hipótesis que con los tsunamis de novedades se diluye entre tanto pret a porter artístico. Nos intentan tatuar y marcar a fuego lo que aparentemente se lleva para inmediatamente triturar el pasado , como si en una especie de lavado de cerebro nos intentaran borrar cualquier vestigio de nuestro pasado vivido o no vivido: Las lavadoras se estropean , los televisores de nueva generación , la ropa que al lavarla tres veces se deforma y le salen bolas , los productos todos ellos con fecha de caducidad aunque estén liofilizados , las memorias históricas , los políticos chaqueteros , los juicios archivados , todo prescribe , si no lo viviste no preguntes , a no ser de que quieras ser un nostálgico. Además ser hoy en día un nostálgico está muy mal visto , por lo menos si te quieres un poco y no pretendes que te digan que te haces viejo.
Ponte esta u otra crema: Anti-envejecimiento , contornos de ojos , tapa las canas , hidratante y revitalizante , bébete un Red Bull y sigue corriendo , ponte guapo que llega el verano , aparenta y luce tu palmito. Habla del tiempo en el ascensor y de lo mal que está la vida pero por favor te lo pido , piensa poquito y almacena en tu mente lo justo para echar el día.

MICROCOSMOS:

Cathal Coughlan era un muchachote alto , fuerte y de tez bronceada. Un hermoso Irlandés que en 1980 junto a su compañero Sean O'Hagan: Pelirojo y salpicado por mil picaduras en su cuerpo ,fundaron MICRODISNEY. Un matrimonio de aquellos de contrastes ya sabéis , una de esas parejas que parecían buscar su equilibrio en esas aparentes diferencias , que no solo se veía reflejado en su expresión , sino en el como.
El día que intentaron dibujar la placidez de sus melodías se estrellaron como tantos , en un inmenso muro de injusticias sociales en buena parte fomentadas por el gobierno conservador de estirpe Británica liderado por Margaret Tatcher de 1979 a 1990. Y es que es imposible obviar la realidad social que se vivió en Gran Bretaña en esos 11 años , para dar con la clave del resurgimiento de movimientos como: El Punk , El After-Punk y el Art-Rock todos ellos alimentados por una crisis tremebunda que se arrastraba desde 1950 y que empujó a miles de Irlandeses , Escoceses y Galeses a emigrar hacía Inglaterra en busca de algo de trabajo.
En ese preciso instante se produce un echo remarcable en el devenir de la música alternativa. Mientras unos optaron por el combate anárquico y revolucionario como fue el movimiento Punk (Sex Pistols , Buzzcocks , Siouxsie & the Banshees , The Clash ) otros sin embargo enfocaron sus desavenencias socio-políticas hacia una perspectiva más artística y literaria , donde se puede ubicar a bandas directamente relacionadas como MICRODISNEY y THE SMITHS.
Johnny Marr y Morrissey eran hijos de emigrantes Irlandeses de clase baja , Cathal Coughlan y Sean O'Hagan residentes en un destartalado barrio de Cork (Irlanda). El primer albun de THE SMITHS fue producido por John Porter tras no acabarles de de gustar el resultado de la primera producción de TROY TATE (Teardrop Explodes) , John Porter produjo el segundo y más destacado disco de Microdisney “Everybody es Fantastic” en 1984 y bajo el mismo sello que la banda de Manchester Rough Trade.
Intentar plasmar sobre un papel la intrínseca forma de crear Pop de Microdisney se me antoja complicado , más aun sabiendo que ellos andaban siempre paseando sobre el filo de la navaja. Dándole esquinazo a las obviedades y tejiendo melodías que se recargolaban en una especie de dramatismo y cotidianidad , con textos plagados de sarcasmos con los que Cathal Coughlan expresaba toda la cruel miseria de una sociedad agotada por esa falsa felicidad que se vendía en el TOP OF THE POPS.
Pero sí que podemos afirmar con rotundidad , que de su seno nacieron dos de los autores más sencillos y honestos del POP de las Islas: Por un lado Sean O'Hagan (High Lamas , Stereolab) con esa forma tan particular , sensible y quirúrgica que tiene de cimentar su ideario pop. Por otro y como protagonista de esta reivindicación , Cathal Coughlan probablemente junto a Morrissey y Hank Starrs unas de las voces que mejor saben expresar el lirismo de una letra poética para engarzarlo con una melodía Pop , puede sonar pretencioso. De grandes y expresivas voces hay muchas , pero si hacemos la prueba y tenemos la oportunidad de tener un texto traducido en nuestras manos y observamos como estos tres personajes saben darle el énfasis y la entonación a los textos en función de la melodía , veremos que se nos abre una canción nueva. Es entonces cuando se alcanza a entender en que radica el encanto de bandas como MICRODISNEY , THE SMITHS o ANIMAL THAT SWIM.

Para batirnos en duelo con la memoria de que os hablaba al principio , es inevitable desenterrar a SCOTT WALKER. Ese recurrente nombre que todo hijo de dios a oído mencionar pero que casi nadie conoce.
Un marciano que nació en OHIO en 1943 y que supo extrapolar como nadie las virtudes de la literatura y el teatro al cancionero Pop , recogiendo el testigo de Jaques Brel y Burt Bacharach.
Sin duda , esta fue la más clara referencia para Cathal Coughlan , ya no por su asombroso parecido en la voz y en la entonación , si no porque así entendía su modo de escribir y cantar toda esa rabia contenida por el sistema y la hipocresía social.

No en vano tras la disolución de Microdisney en 1988 , sería cuando Cathal daría rienda suelta a su mundo particular de sapos y culebras. Pasando de unos textos sarcásticos a un ataque frontal y visceral donde las letras son totalmente explícitas: La política , el lado sórdido de las relaciones y la religión , como si el suyo fuera un estado de constante enfado con el mudo. Pero realmente , él lo que se halla es en una permanente búsqueda de creación artística rupturista . Utilizando un mundo totalmente personal lleno de surrealismos , imaginería y metáforas , sin ataduras a cualquier estilo musical ni identidad clara.
Cathal Coughlan publica su primer disco bajo el nombre de FATIMA MANSIONS en 1989 , titulado “Against Nature”. Toda una verdadera declaración de principios , como en una especie de llamada a la revuelta en clave de perfecto nihilista y con textos de verdadera violencia explícita. Pese a todo ello sorprendentemente resulta de una escucha agradable , y de esta manera recibe una crítica generalmente positiva desde todos los medios. Con un sonido aún alimentado por su pasado en Microdisney aunque alejándose constantemente de se armonía , para abrazar ritmos más abruptos y rockeros.
Intentar describir a FATIMA MANSIONS nos puede resultar una tarea casi imposible , y es que cuando Cathal comenzó a trazar su trayectoria bajo esta aparente banda parecía tener claro que no se iban a esclavizar a ningún estilo ni movimiento. En su defensa siempre a dicho que desde joven se consideró una persona insegura , granjeandole fama de misántropo y con total seguridad este fue el principal motivo por el cual el público nunca a llegado a entenderlo.
Para sumergirse en el universo de Fatima Mansions se ha de ser muy receptivo a sonidos extremos: Pasar de la melodía más zalamera al latigazo de rabia y bilis , combinar pop con sintetizadores , baladas al más puro estilo Scott Walker , tormentas oscuras incluso góticas , sonidos épicos o frívolos , soportar estoicamente la mala leche que gasta Cathal o rozar el límite del Rock duro sin caer en la vulgaridad. Vamos , que el muchacho no lo pone fácil en absoluto , pues el día que Microdisney se disolvió , este buen hombre decidió enterrar su gran saco de eufemismos y desenterrar el hacha de guerra.
Lo más fascinante de este tipo , es que tras ese sonido y textos por el que deberíamos pensar que es todo un personaje , lo que tenemos es a un artista de lo más normal. Que se sube al escenario sin disfrazarse de estrella y que nos lo podríamos encontrar perfectamente en el bar del barrio , pese a que en algunos momentos su sonido puede recordar a los imaginativos Jane's Addiction.


LOST IN THE FORMER WEST: LA JOYA OCULTA BAJO LA PORTADA MÁS SURREALISTA POSIBLE.

Como todo disco que esconde una pequeña historia tras de si este también tiene la suya. Tras enamorarme de él , lo dejé a un amigo y misteriosamente se lo robaron. No volví a saber más de él , creo incluso que no está editado en CD por lo mucho que me a costado volverlo a encontrar.
La primera vez que escuché a Fatima Mansions fue en uno de los muchos programas de Radio 3 , y en concreto fue “Nite Flights”el Maxi-single del mismo. Me dejé atrapar por ese sonido épico y profundo que en su día tanto me recordó a muchas de las bandas que veneraba: Teardrop Explodes , The Sound , The Chameleons , Comsat Angels o Raymonde.
Pero “Lost in the former west” tiene trampa , porque si bien “Nite Lights” destila todo esa áurea que acompañaba a todas las composiciones de Scott Walker , por tratarse de una versión de la reunificada WALKER BAND. El disco póstumo de Fatima Mansions solo al observar el diseño del vinilo que cayó en mis manos de forma totalmente fortuita resulta ya de por si bastante inquietante. Diseñado por Valentino Liberance , Cathal Coughlan aparece ataviado con un abrigo de pieles cual marajá hambriento de lujuria , en el reverso salpicadiras de semen y escenas de sexo y prostitución.
Es evidente que el Irlandés aparca la tibieza de sus inicios para descargar toda su ira por: La prostitución , el gobierno de Londres , El Vaticano , El Capitalismo , La corrupción y sus tormentos personales. Pese a sus textos incendiarios The Guardian lo describió como “el compositor de pop más subestimado de hoy en día” , JOHN PEEL “que podía escucharlo incluso cantar la guía telefónica” y es que es imposible que pese a lo retorcido y explícito , uno no pueda sentirse embargado por su melancólica forma de cantar. Una especie de melancolía cruel pero a la vez romántica , como si se tratase de un enamorado despechado.
El disco fue producido por el ex-Modern Lovers y ex-Talking Heads Jerry Harrison , pero en el sonido del disco yo jamás he descubierto tal relación. Con su escucha descubrí otra forma de alimentar ya no la rabia , pero sí una dosis importante de esa especie de energía que produce el escuchar pura adrenalina. Y la verdad que es uno de esos discos que pese a su crudeza y mala baba , siempre me a parecido dotado de una innata teatralidad que roza el esperpento e incluso la comicidad de una buena tragicomedia , y es lo que especialmente me gusta de él.
Canciones sátiras y trotonas como: “Popemovil to Paraguay” donde arremete contra el vaticano y su santidad lo cual provocó un alud de críticas. La apocalíptica y gigantesca “Loyaliser” que reprende sin piedad al capitalismo con ritmo casi de Hard Rock Punk. La poética “Walk in the woods” sin duda una de las mejores a todas luces , donde pasa de un romanticismo excelso a una flagelación metalera sin rodeos. “Belong Nowhere” , que es de las pocas que recuerda a los sonidos de su primer trabajo como Fatima “Against Nature” y que se balancea entre el Pop y el Rock. “Your World Costumer” o “Humiliate me” son otras joyitas donde aborda la despiadada sociedad de consumo o la prostitución. Y un único lunar donde lo podamos asociar a sus inicios de Microdisney o a su actual carrera en solitario , que es la turbadora y tranquila “Walk Yr way”.

Al leer estas lineas es muy probable que alguno asociéis críticas socio-políticas con grupos de carácter activista. Algo que hoy en día y por algún raro motivo no está muy bien visto. Y que a lo largo de la historia de la música se ha hecho de diferentes maneras , aunque normalmente desde un ámbito bastante estereotipado.
En esta ocasión e independientemente de los textos creo que lo que valoro es el disco en si , y después todo lo que acompaña a este subestimado artista. Que tras fracasar con éste , uno de sus mejores trabajos , giró 180 grados y regresó a las composiciones Walkerianas (Teatro , composiciones para montajes artísticos , perfomances y experimentación).
Si nos lo paramos a pensar fríamente , es muy probable que acabara hastiado por la forma como está mercantilizada la música hoy en día. Y es aquí donde volvemos a enlazar con la filosofada que os puse al principio: Demandamos discos , canciones y que estos nos produzcan un efecto muy particular , la industria los edita para que evidentemente sean rentables pero ¿ y cuando lo que se busca es experimentar con otro tipo de sensaciones? Aquellas que no podemos describir y que se ocultan debajo de nuestra corteza.
¿Es eso lo que intentan transmitirnos autores como el atormentado Scott Walker , Julian Cope , Brian Eno o Cathal Coughlan? Por citar algunos nombres.
Haced un experimento realmente sencillo: Buscad sin piedad el tema “farmer in the city” del tortuoso Tilt 1995 de SCOTT WALKER colocaos unos buenos auriculares en la oscuridad de la noche y cerrad los ojos. Os aseguro que tras escuchar los seis minutos y treintainueve segundos de canción , veréis la música de otro modo. 

Letras de la banda: http://lyricsdog.eu/artist/939 

                              
                                                VISUALES 

The Scaffolder Falls from Sleeping Warrior on Vimeo.



miércoles, 13 de abril de 2011

LADRAN SANCHO , SEÑAL QUE CABALGAMOS

FINCA ANTIGUA RESERVA 2002

VOLVER 2008

Bodega: Finca Antigua
D.O: La Mancha , Los Hinojosos (Cuenca)
Uvas: Merlot 60% , Syrah 20% , Cabernet Sauvignon 20%
Graduación: 14 Grados
Precio: 10 Euros Aprox.
Vinificación: Fermentación y maceración durante 24 días.
Envejecimiento: 18 meses en barrica nueva de roble Francés

Bodega: Oro Wines & Jorge Ordoñez (Bodegas Volver)
D.O: La Mancha
Uvas: Tempranillo
Precio: 15 Euros Aprox.
Vinificación: Crianza 14 meses en barrica de roble Francés
Otra referencia recomendada: Paso a Paso (Tempranillo crianza 2009) 7 Euros.

Mientras echaba un sorbo de vino , entre ese cálido aire de sobremesa que ya empieza a soplar y escuchando de fondo a SEÑOR CHINARRO cantar “El lejano oeste”. No pude , por más que quise dar esquinazo a tantos recuerdos de viajes en mi viejo coche. Aquel con el que a los 22 años recorría carreteras curvilíneas , largas e infinitas carreteras secundarias donde te creabas historias imaginarias , posiblemente bajo el influjo de aquella música que sonaba en el Radio-casete. Acompañado por mi actual pareja , bajo el hechizo del primer amor y al volante de esa vieja máquina.
Es curioso el mecanismo del cerebro y como éste no se olvida de una máquina con cuatro ruedas , a la que en verdad le cogí verdadero cariño. A ella la bauticé , recorrí casi toda España: Segovia , Avila , Salamanca , Granada , Navarra , Gijon , Finisterre , Madrid , Jaén , Zaragoza , San Sebastian , Burgos , El Pirineo , Cordoba y la vi morir bajo un puente de Gerona tras 14 años y 280.000 Kilómetros a sus espaldas.
Carreteras solitarias sin fin con paisajes anónimos , las que puedes recorrer con total tranquilidad sin ver un alma: El Cuartico , Los Partidores , Balazote , Tomelloso , Mota del Cuervo , todas ellas desperdigadas por la Mancha entre cereales y molinos de viento. Grandes rectas que parecen no acabar y noches oscuras como gargantas profundas , mientras con la ventanilla medio abierta puedes oír a los grillos canturrear al ritmo de: “Vimos toros que mugían a la muerte por las flores”.
De esos viajes por la Mancha en busca del pueblo de mis padres , recuerdo especialmente un viaje en Primavera de pleno amanecer , con los márgenes de la carretera repletos de telarañas brillantes por el rocío iluminado por los primeros rayos de sol. De botes de miel solidificados , de quesos cremosos e intensos de Sotuélamos , de morteruelos , de tomates con sabor a tomate. Y este año ando atareado intentando volver a redescubrir esta zona vitícola donde Don Quijote ya saboreaba entre la locura y la lucidez ,  sus caldos.



El primer vino de La Mancha que se paseó por mi morros fue EL VINCULO originario de la bodega del que toma su nombre y directamente ligado a la prestigiosa bodega de PESQUERA. De ésta tengo la suerte de haber probado dos referencias menores: El Vínculo y Condado de Haza , y aunque la primera experiencia con Condado de Haza fue muy prometedora. Con el tiempo he llegado a la conclusión , quizás equivocadamente , de que estos dos vinos que se abren a un sector de grandes superficies están para mi gusto sobrevalorados.
En el terreno de los caros Ribera de Duero , Condado de Haza se defiende como gato panza arriba. Pero el Vículo no sé no me acabó de convencer , posiblemente si lo volviera a retomar cambiaría mi percepción. Ya sabemos que los paladares van evolucionando y siempre hay que contemplar la posibilidad de que no hallamos escogido ni el momento ni la comida adecuada.

Este preámbulo simplemente quiere constatar esa sensación de redescubrimiento , que hace que decida dedicarle este montón de letras a una zona.
La idea es escribir sobre FINCA ANTIGUA , pero de carambola también os hablaré de otro gran vino de esta terrosa oreografía , el culpable seguramente de mi incipiente interés por darle nombres y apellidos a muchas de esas localidades , de las que con el handicap de luchar con una pobre distribución solemos también cargarnos de falsos estereotipos.

Con el recurrente nombre de VOLVER se nos presenta este pequeño gran desconocido , digo pequeño gran desconocido , porque tras este auxiliado nombre no esta Pedro Almodovar por mucho que lo sugiera su nombre. Si no que es Jorge Ordoñez (Importador para EEUU) y la Familia Gil (de Jumilla).
Qué es VOLVER?? Volver es un terrorífico vino mono varietal (de una sola uva) , que como el que no quiere la cosa y con una chulería pasmosa , nos ofrece al Señor Hyde de los vinos. Si para todos nosotros el conocido y amable Tempranillo es el Doctor Jekyll , veremos al probar este vino en que tipo de señor Hyde se puede convertir una popular uva.
Volver es un vino de boca total y con mayúsculas , que en nariz resulta extremadamente mineral , chocolateado ,frugoso y que donde alcanza el grado máximo de su expresión es en boca. Donde gradualmente va evolucionando en la copa , convirtiendo su entrada potente en un amasijo de recuerdos a especias: Albahaca , Romero , Tomillo también a torrefactos. Llama la atención como va evolucionando desde que se abre hasta que llevamos un par de copas , al final lo que era un vino rudo se transforma en un excelente y goloso caldo.
Un crianza de altas expectativas , elaborado con viñas de más de 40 años de un potencial extraordinario , que le da un aire nuevo al Tempranillo y a la tierra de La Mancha.

FINCA ANTIGUA es el último que he probado excitado aún por la experiencia del anterior. Un vino que es diametralmente opuesto tratándose de un reserva de 9 años de edad. Tuve la ligera percepción de que posiblemente hubiera sido más correcto optar por un 2003 , pero me ha servido para comprobar como un reserva de una excelente relación calidad precio evoluciona con los años.
Finca antigua es un tinto bastante más amable y abierto que su antecesor , y esta virtud es lo que me atrevería a destacar de él. Ya que tiene un amplísimo abanico de maridajes convirtiéndolo así en un reserva muy versátil y conservando por otro lado la complejidad de un reserva.
Cuando lo descorchamos no está de más dejarlo que se oxigene durante una hora , para luego observar su color granate oscuro. Su perfume al olerlo es de: Vainilla , Eucalipto con notas a cremosa repostería y atisbos balsámicos. Con un excelente y profundo sabor que nos transporta al verdor del sotobosque (Romero , clavo , madera) , y que deja un agradable y goloso final.
Este producto igual que VOLVER nace de un ambicioso e innovador proyecto , que como está pasando en todo nuestro país , constata la expansión de muchos bodegeros en busca de nuevos retos.Posiblemente en una impronta de la generación de hijos y nietos surgida de la tradicional forma de trabajar de sus ancestros. Y esto sin duda alguna da fe de que nuestra forma de concebir el vino está cambiando.
Donde en base a una hipotética mejor preparación de esta joviales generaciones , que hace que a día de hoy se le dé la importancia que se merece: A la composición de los terrenos , a las uvas escogidas y anteponga la calidad de pequeñas producciones sobre las grandes producciones de antaño.

Web de Volver: http://www.orowines.com/

lunes, 11 de abril de 2011

AMIGOS!! LA ABUELA BAILA!!


MOVEMENTS VOL.3 _ 2010
Compiled by: Tobias Kirmayer
Tramp Records


En un combate titánico entre el frío y el calor parece ser que ya tenemos justo vencedor. Aunque los viejos del lugar afirmen que no esta todo dicho creo que ya podemos atrevernos a desmontar el ropero y a sacar todas esas: Camisetas de manga corta , pantalones cortos y hasta chanclas estivales.
Estaban aletargadas en el fondo del armario , igual que esos tiernos brotes que la semana pasada asomaban la nariz por entre los pelados árboles de mi barrio.
Con ese olor a ropa encerrada y esa sensación de que con el despertar tras un largo invierno , también despiertan las camadas de ácaros que no han tenido por más que aumentar la prole entre fibras y pespuntes.
Para algunos la primavera es maravillosa: Nos carga las pilas , nos hace sonreír un poco más y hasta enseñar nuestras enjuntas carnes , para otros sin embargo es una cruz portada como calvario personal. Pero ánimo que no estas solo/a , pues cada vez son más los que al ponerse su “rebequita” despiertan a los adormecidos ácaros que bailan en sintonía con el excito polen , como si de una orgía se tratara para nuestra desgracia.
Así que en un intento de alzamiento popular matutino , ya no solo tenemos que desproveernos de: Legañas , pelos de punta y de pereza , sino que tenemos que sobrellevar con paciencia: Una voz nasal , una nariz incontinente y unos ojos de conejo con mixomatosis. Pero tranquilos/as , que aunque no disponga de una solución definitiva intentaré poner mi granito de arena para minimizar el entuerto.

Tengo entre las manos un artefacto detonador , para todos aquellos que en un viaje secular han decidido investigar por su cuenta de donde vienen todos esos sonidos tan ocurrentes y recurrentes , para algunos cocteleros contemporáneos: Beck , James Taylor Quartet , US3 , Herbalisser , Snowboy , David Holmes , Galactic , Jon Spencer , Breakestra entre muchos otros. Jazz , Soul , Northern-Soul , Latino , Easy Listening , Garage , Funky en fin , una cantidad de estilos que no se sabe exactamente donde empiezan o acaban unos y otros. Géneros musicales directamente enraizados en la cultura Africana , que se van poniendo de moda como oleadas , que van y vienen y que en ocasiones se acaban frivolizando.
Ultimamente parece haber un curioso interés comercial por éstos: Asa , The Bad Plus , Esperanza Spalding , Cee lo Green , Ami Winehouse o Janelle Monae por nombrar los más conocidos , y que están en muchos aspectos directamente relacionados a clásicos como: Rose Baptiste , The Causaleers , Barbara Lynn , Chuck Wood , Edwin Starr , Curtis Mayfield , Dobie Grant , Judy Street , Shirley Ellis , Dean Taylor , vaya podríamos no acabar , pues en los años 60 las pistas eran inundadas por estos ritmos inmortales.
Otra forma de escarbar en esa parte de la historia es recurrir a la arriesgada tarea de buscar buenos compilados de Rare Grooves. Donde podemos hacer acopio de discos con sugerentes portadas y encontrarnos con: Compilaciones tan lineales que acaban aburriendo , pastiches sin pies ni cabeza , productos enfocados para música de ascensor o frivolidades , y acabar así cogiéndole asco al asunto.
Por suerte aun quedan tiendas y sellos en los que se puede confiar. Sea el caso de la legendaria tienda de Barcelona WAH WAH RECORDS , de sellos locales como K INDUSTRIA o de sellos internacionales: el Británico BLOW UP y del Alemán TRAMP RECORDS , este último es el que ahora nos interesa.

Tramp Records lleva unos años editando de la mano de Tobias Kirmayer una trilogía realmente interesante , basada principalmente en: Soul , Funk y Latin-Jazz. Con referencias totalmente primigenias , que en cada uno de sus volúmenes nos da un aspecto de esa música totalmente coherente y sin irse por peteneras.
En su primera entrega , con más apresto Soul-Funk y con los vientos como protagonistas: Trompetas , Trombones y el espíritu de James Brown y Wilson Pikett flotando en el ambiente. Realmente destacables los temas de: Doc Oliver , Wayne Carter , Rick & the Entire World o Nombres , todos ellos inencontrables sin tener que recurrir a la más pura arqueología sonora.

Y éste , su tercer artefacto sonoro es sin dudarlo de los mejores que he catado en mucho tiempo. Tan solo diez cortes que van desde el Funky-Soul más engrasado , pasando por puros malavarismos de Jazz esperpéntico y Psicodelia. Sonidos rocosos y afilados que reconozco son mi segunda pasión después del Pop , y que magníficamente supo plasmar David Holmes en su “Bow Down in the exit sign” y posteriormente en la banda sonora de la trilogía OCEAN'S ELEVEN. A base de rebuscar por cubetas y pequeñas tiendas de diferentes países , donde a menudo reposan aletargadas verdaderas joyas de los años 60 y 70.
Once joyitas de las que destacaría: La descomunal “Hello Qincey” de la orquesta de Luis Enriquez , la marciana “grito pidiendo” de Ernesto Cardenal , tremebunda y jazzística “Backslash” de Fats Gaines Orchestra o la sensual y sinuosa “Song for my father” de Joe Viera Sextett , que nos acompaña hacia el final del disco.
Un argumento sónico que si bien no nos puede curar de nuestros males y achaques crónicos , nos masajeará , nos tonificará. Y espero os haga perder el miedo a géneros que sirven de buen sustrato para los abonos que ahora se crean. A fin y al cabo solo se trata de que la música florezca y nuestro espíritu crezca.

WEB DEL SELLO: http://www.tramprecords.com/

                                                            VISUALES
THE PEDDLERS según se mire no guarda relación con estos recopilados , de echo no sale en ninguno de ellos. Es más , ellos tan solo fueron una banda de Jazz clásico de los 60/70 , pero su versión en directo de "Walk on the wild side" no tiene parangón en lo que se refiere a Rare Groves y virtuosismo interpretativo.

viernes, 8 de abril de 2011

BESEN A QUIEN QUIERAN


BESEN A QUIEN QUIERAN_ 2002
(Embrassez qui vous voudrez)


Año: 2002
Nacionalidad: Francesa
Dirección: Michel Blanc
Guión: Michel Blanc (novela: Joseph Connolly)
Música: Mark Russell
Fotografía: Thierri Valletoux
Reparto: Charlotte Rampling , Jacques Dutronc , Carole Bouquet , Michel Blanc , Karin Viard , Denis Podalydês , Clotilde Courau , Vicent Elbaz , Lou Doillon , Sami Bouajila , Gaspard Ulliel , Mélanie Laurent.


Amanece , los primeros rayos del sol despuntan por ese bien definido perfil de la montaña de Collserola. Lo que al principio es el más absoluto silencio , se va transformando progresivamente de rumor a murmullo y de murmullo a ruido.
Se ven hormiguear a las personas como una procesión de insectos afanosos , y entre tanto ruido se van ahogando los gritos de auxilio de tantos y tantos corazones.
Ese músculo que hay quien dice , que no solo sirve para bombear sangre , que también sufre , padece y necesita de caricias. Y del que nos olvidamos cuando creemos que tenemos una vida bien amueblada ¿será por eso por lo que nos asusta sentirnos amados? ¿será esa necesidad de sentirnos amados la culpable de que destrocemos corazones?

Michel Blanc se arremanga y nos vuelve a construir otra de esas historias tan comúnmente escuchada que lo vuelve cronista de lo cotidiano. Y es cierto , que el cine Francés tiene una virtud pasmosa para contar historias cotidianas , de esas que escuchamos cuchichear en la cola del pan.
Me rindo en pleitesía al ver como le sacan réditos comerciales a este tipo de cine y no deja de sorprenderme como un género tan vilipendiado como es la “COMEDIA DE ENREDOS” alcanza cota de humor inteligente y elegante en manos de los cineastas Franceses , vualá!!
Besen a quién quieran cuenta en realidad , la historia en forma de vacaciones de verano de un grupo de seres unidos por ese tipo de amistad que a menudo se alimenta por la cortesía. Esa especie de relaciones que parece ser extraídas de un buen manual de protocolo , pero que en realidad solo corre un tupido velo ante la hipocresía y las miserias humanas.
Ante eso se nos va descubriendo la autentica realidad de sus existencias: Matrimonios acomodados que basan su relación en el concubinato , amigas que quieren aparentar lo que no son , maridos celosos , miseria económica y sentimental , hijos no deseados y mucha frustración. Aunque el eje de la historia de bastante protagonismo a las infidelidades , lo realmente revelador es lo que las origina , y ahí es donde la comedia se torna tragedia. Posiblemente porque la realidad y el costumbrismo de hoy día es bastante trágico.
Nos encontramos en ocasiones a seres que necesitan ser queridos , por ese amor que recordamos como nuestro primer enamoramiento: Aquel que nos hacía suspirar , nos agarraba un nudo en el estómago y nos erizaba el cabello. Que van buscando el afecto por las esquinas esperando un cruce de caminos o una mirada cómplice. Y las consecuencias que conlleva todo eso , son tan solo meros accidentes.

Sobretodo deciros que es una estupenda película , ni tan comedía como podáis pensar , ni tan cruel como yo os pueda describir. Ya sabéis de mi enfermiza obsesión por diseccionar aspectos de la vida que solo están en mi mente.
Se sustenta en un genial reparto encabezado por la lúcida y rejuvenecida CHARLOTTE RAMPLING y en este caso el director , sin restarle méritos , deja fluir un montón de situaciones , que nos van desgranando todos esos aspectos ocultos de la vida de los protagonistas de los que al principio os hablaba.
Y para que veáis que no escatimo en artillería típica lo suelto: Comedia mordaz , cínica y por momentos cruel , sobre la relación de las personas. Digestiva película que os hará pasar un buen rato sin filosofadas , con un guión directo y entrañable. Y porqué no , un fiel reflejo de nuestra sociedad.
Al final , sin pretender llevaros al huerto solo os va a quedar fiaros de mi criterio , que ya os advierto es muy variado en cuanto a gustos.

                                                   TRAILER OFICIAL