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lunes, 15 de febrero de 2016

MARC ALMOND EN LA 2 DE RAZZMATAZZ y... esa otra manera de perderse en la memorabilia.




Algunos piensan que en el espacio temporal que separa la preadolescencia y la madurez. Hay un lugar tan muerto como esos mil metros que separan un municipio de otro. Donde los baches ya se han convertido con el tiempo en simas, lagunas itinerantes y grietas espacio/tiempo ilustradoras de LA NADA más absoluta.
Allí es donde conviven mudas, aquellas cosas que a veces nos avergüenzan o nos enorgullecen, según crecemos, menguamos, medimos lo moderno con lo pasado de moda, lo molón y lo petardo. Una zona muerta que se modula con los años, sin apenas darnos cuenta.
Marc Almond y Soft Cell podrían perfectamente ser uno de ellos. Junto a Yazoo, The Human League, OMD; su vertiente más comercialmente explotada. Otra suerte correrían Depeche Mode, Kraftwerk, Devo, John Foxx o Gary Numan; paradigmas de la modernidad.


De repente un día, aquello que nos parecía pasado de moda y que disfrutábamos en la intimidad, nos brota como una fuente en aspersión ¿Nos hacemos viejos, perdimos los prejuicios? ¿O es que solo fue una conspiración entre el Rock y la electrónica para dinamitar el TecnoPop?
La sencillez y funcionalidad del TecnoPop (SynthPop, electropop... etc etc). Nos devuelve -por suerte- la vigencia de una parte muy importante de la música. Y Marc Almond amigos, puede, o es, de los pocos que ha sabido aglutinar bajo los patrones del Pop Electrónico: Soul, Rock, Dance, Baladista, burlesque y teatralidad como nadie... y hasta experimentación. Sin caer en la banalidad y conservando como icónicos, gran parte de sus hits.

Entienden porqué no deberían perder más de dos segundos en someter a juicio sus preferencias? Sino, me explican si después de escuchar este tema. No se sienten tentados a recuperar su adolescencia.
Al fin y al cabo fueron junto a Yazoo y OMD, los que me hicieron tal y como soy. Sin prejuicios al escuchar tal o cual estilo. De comida como en música, cuanto más variada y enriquecedora mejor.




Hacía una eternidad que no acudía a un concierto en sábado. Por otra parte, lo necesitaba. Era mirar el cielo por la tarde volviendo de Badalona, y asomaban tras la silueta de Collserola los cielos que parecían la anunciación, en todas sus escalas posibles de grises.
Se cernían sobre toda la extensión de la gran ciudad, como las siete plagas de satanás. Tierra que quiere agua, agua que quiere tierra. Tres meses sin caer una gota y el sábado a la noche viento y lluvia nos ponía el corazón del revés como los paraguas de a euro.
Lo siento si algunos se empeñan en crearse un perfil de oyente de Marc Almond. En la sala mediana de Razzmatazz, había de lo más variopinto que uno se pueda imaginar. Y es que este currante de los escenarios, por pasión y buen humor, es incapaz de dejar indiferentes. Un radar de largo alcance devuelto a la vida tras un accidente letal, y con una capacidad de irradiar vitalidad inigualable.
ARTISTAS con mayúsculas en vida sobre el escenario quedan pocos, y Marc Almond es uno.

Lleno cómodo para escuchar sobre las tablas su último álbum “The Velvet Trail/2015”, con un puñado de temas destinados a convertirse en clásicos. Y para que engañar, un repertorio que destaca sobretodo por la cantidad de hits inmortales, con los que crecimos la mayoría de los allí presentes.
Acompañado por dos coristas, el teclado de rigor, una batería de toda la vida, y el guitarra de Sigue Sigue Sputnik Neal X. Sorprendió por el dinamismo del repertorio, estructurado con inteligencia en cada una de sus vertientes: la más rockera, bailable, y la romántica; donde esconde algunos sus ases más sorprendentes. Prescindo el recalcar la energía sobre el escenario, porque todos deberíamos saber a estas altura que el de Southport seguramente sea de los pocos que vive el directo como un puro acto de felicidad y generosidad para con sus seguidores.
Veinte temas que sonaron como un ciclón, haciendo de su directo algo que sabe a poco. Sobretodo porque conforme avanza el set, su magnífica voz para los 58 años que calza, es cuando mejor se estira y modula; muchas tablas y escuela.

Así que el cierre con los bis de “Tainted Love” y la más que previsible “Say Hello, wave Goodbye”, sonaron para llorar pulmón en mano. Coreadas hasta la eternidad. De las que te revolotean dos semanas después ¿será por eso que soportan décadas, modas y vidas enteras?
Pero antes de todo eso, hubieron momentos muy muy grandes. Yo por ejemplo, me quedo con ese interludio tras unos momentos muy teatrales al compás de “Jackie”, “Champagne” y los arabescos de “Black Heart”. Probablemente porque sean estas, las culpables de verme el sábado allí: “Scar” y “Zipped Black Leather Jacket”. Dos temas sencillamente bestiales de su último disco, que en directo dan el máximo exponencial emocional de este artista: Sin apenas instrumentación, y con su voz como instrumento solista. En eso os puedo asegurar, no tiene rival, os guste más o menos.



Pero que la emoción nos conserve la vista y el criterio. Rebobinando hasta el principio, cuando sonó “Minotaur”; otra joyita que esconde su último disco. Y que por desgracia sonó por debajo de su valía, con la voz todavía un poco fría. Tardó poco en corregir ese pequeño inconveniente con “Tear Run Rings”; ese clásico del 88.
Su single de adelanto “Bad to Me”, de una ligereza Eurodisco acabó de darle impulso al inicio. Se sucedieron temas menores, pero todos sabemos porqué Marc Almond pese no haber facturado discos históricos, sigue estando ahí. Su cover de Gene Pitney en dueto es un ejemplo claro. “Something's Gotten Hold on my heart” al igual que Tainted Love, son clásicos de los que se ha encargado de inmortalizar. Con esa forma tan personal y única de aglutinar bajo el pop electrónico y cabaretero, estilos aparentemente antagónicos y ser el amo. Llegaron “Variety”, “The Dancing Marquis”, “Darker Times” hasta “Jacky”; melodrama al puro estilo Jacques Brel: Cuatro temas encadenados entre varietés, rozando el petardeo y la autoparodia a ritmo disco; que curiosamente despojó esta última, de eso precisamente #genio y figura hasta la sepultura. Pero que Marc sabe gestionar con algo que supongo muchos desconocerán todavía a día de hoy.

Marc Almond es esa especie única de artistas que con un lirismo interpretativo tan suyo, ha construido un universo inquebrantable pero siempre moldeable e inimitable. En lo plástico, es capaz de convertir lo hortera en pura magia. Llevarte a su terreno y arrastrarte como un vórtice, para hacerte comprender de que va lo suyo. Y siempre gana, sí, es así de fácil por inexplicable que resulte.

Jacky y esa otra vuelta hacia el fulgurante drama que le imprimía Jaques o Scott Walker, marcaría el punto de inflexíon de la noche. Fuera bases y dancing, Marc Almond tenía a toda la platea rendida a sus pies por mucho que la mayoría ya fuéramos predispuestos.
Champagne, Black Heart, Scar, Zipped Black Leather Jacket, Demon Lover y ríete de Pulp o cualquier banda intentando emular ese Britishdrama. La sucesión más irresistible posible en una noche redonda, para los que crean en las casualidades y supersticiones de un Viernes 13 pletórico.
Treinta y cinco años cantándonos los demonios y las luces de la vida. Y todavía sabe sobreponer a un repertorio demoledor, un último disco magistral; otra piedra preciosa que se nos escapó el pasado año a los insuficientes. Aunque eso sí, puestos a estar de antojos, se echo de menos “Pleasure's Wherever You Are” o “Earthy” de su último disco, que no sonaron.



Llovía a cántaros sobre la ciudad; las once y pico contadas. El Bar Pepe nos llenaba el estómago con un Lomo con pimientos y queso +la birra de rigor; el alma ya lo estaba desde las nueve largas. Y la noche no podía acabarse ahí, debatiendo con propios extraños las teorías de la noche:
Lo grande que es regresar sobre los pasos, para bailar y emocionarse con lo que te amamantó a los 12 años ¿se puede pedir más a un concierto? Hablando de Allison Moyet, de Andy McCluskey... Porqué nos hacemos tan viejos, la dioptrías, y tan dulcemente canallas. La madurez es hermosa y la pena, es que hay que llegar para relamerse.
El Raval y Sidecar como destino, pondrían el broche ¿Y acaso no hay mejor forma que hacerlo con el Gloria de Patti Smith y L.A Woman de los Doors? Aunque la pista esté desierta y las carcajadas de dos locas reboten en las paredes. O te figures desenlaces extraños entre los viandantes chapoteando en charcos.