01:
THE LEISURE SOCIETY_ARRIVALS & DEPARTURESmarida con…
GRAMONA III LUSTROS 2011 GRAN RESERVA (Corpinnat)
El
dilema existencial de elegir tu disco preferido en una parábola de…
¿quieres más a papá o a mamá? La carne o el pescado, así o asá…
Como si en la vida se tratarse de decidirse y etiquetarse como un
jersey de lana que se encoge con el agua caliente y le encanta
empaparse de agua.
La
miserable humanidad ya es lo suficiente agobiante, como para acabar
el año empaquetando tus vivencias.
Pero
reconozco el morbo que me da hacer una lista para luego (consultarla)
y lo cachondo que esto me pone. Pues sabido es por to quisqui,
que al paso del tiempo nuestros gustos y vicios se devalúan y
cotizan según nos levantamos.
En
2010 caí prendado con el debut de esta banda de Brighton liderada
por su frontman Nick Hamming; quien años antes se dedicó a escribir
la música de estupendas películas como por ejemplo: Dead Man
Shoe’s/2004 de Shane Meadows. Y quien forma sociedad con el también
miembro del Willcommen Collective, Christian Hardy.
Así
pues, podréis imaginar que Leisure Society no es una banda al uso, y
se acerca más a la idea colectiva en la que se mueve el tal
Willcommen Collective de Brighton.
The
Sleeper; su primer disco. Me enganchó del mismo modo que Gorky’s
Zygotic Minci o Divine Comedy, por ese folk tan británico de aires
ligeramente barrocos y bucólicos. Pero los aparqué y les perdí la
pista en sus posteriores tres discos pese a que como podéis
comprobar, no se han prodigado en exceso. Y sin atreverme a
profundizar en sus derroteros. A otra cosa mariposa.
El
caso es que cuatro años más tarde (o diez desde que los dejara);
según se mire. Su regreso sin perder un ápice de calidad, texturas
y sensibilidad compositiva. Se enmarca en un carácter realmente
distinto al folk más acústico e intimista de entonces. Y nos
encontramos a The Leisure Society girando con Benedict Benjamin, en
un ejercicio realmente ambicioso con un doble Lp de tintes diría…
Que hasta rockeros o ligeramente sinfónicos. Vete tu a saber si por
la colaboración de Brian Eno.
Y
no les ha sentado ni mucho menos mal, al contrario. Arrivals &
Departures es rupturista cierto, pero como yo no me debo a su
discografía, a mi me parece un disco exfoliante y fabuloso teniendo
en cuenta lo poco que ya se llevan este tipo de discos en la
actualidad.
Quiero
decir: Trabajos de esos que hay que escuchar de pe a pa, sin reparar
en el resultado soluble de los que te llevas un par de temas para el
reproductor, y a correr. No. En Arrivals & Departures se apoyan
las unas y a las otras. Y no tendrían el más mínimo sentido esas
canciones finales de carácter más dramático, sin el preámbulo más
enternecedor y meloso del principio.
Al
final, se ama a ambos por igual. Y desde luego, no rindo cuentas a
aquel disco de hace diez años. Pues lo que me ha hecho que me decida
por este disco, es sencillamente que no sabría encontrar ningún
defecto, ni el más mínimo de los recesos de relleno; esas canciones
que pasas vamos, o en las que aprovechas para miccionar.
No
es fácil para mi encontrar a día de hoy discos con 14 canciones. Y
darlas por buenas absolutamente todas para ser un single ideal; y no
es amor de madre, lo juro.
Desde
“Let Me Bring You Dong” y “Aroundel Tomb”
que irremediablemente me remiten al Barafudle. Y el repentino cambio
de registro de las corales: “Don’t Wan´t to do It Again”
o “Leave Me to Sleep”; que bien podrían ser de
otra historia o banda. Pero que para mi gusto siguen conteniendo la
misma entidad, incluso y pese a la Paulsimoniana “Beat of a
Drum”. Que si algún descarriado la oyera sin prescripción
global, dudaría de la misma autoría.
Así
que estoy convencido de su hechizo reside precisamente en eso: En que
no se ciñe ni al guion, ni a la temática que ahora se premia. Y tan
solo os invitaría a bailar con “I’ll Pay For it Now”
aprovechando el día soleado, la pizca de felicidad y la excusa de
una sonrisa. - Una copa de Espumoso cariño?
Asintió…
Saben
que entre el maquillaje que mejora la presente belleza, y el
sonrosado de unas mejillas azoradas o silverados cabellos, me quedo
con lo segundo?
Pues
al III LUSTROS del 2009, 2007 o 2012 (da igual cual sea), le pasa lo
mismo.
La
totalidad o amplia mayoría de Espumosos de larga crianza llevan
licor de expedición (ya sea de soleras de vi ranci curtidos como
vinos de Jerez, o del mismo vino base) para preservar la complejidad
y el músculo para envejecer. III LUSTROS no.
Él
es el único gran reserva de Gramona que se puede consumir según se
degüella en la misma cava; y doy fe, a temperatura bodega sin
enfriar.
Si
eres de los que todavía piensan que un espumoso hay que beberlo a
temperatura gélida para aplacar su acidez, anuncio: Ni lo intentes
con este, sigue bebiendo Anna Codorniu, Freixenet Carta Dorada o
Jaume Serra; tú, tan feliz.
Pero
si al contrario, te gusta que te masajeen los sentidos; no sea que
estemos muertos y no nos hallamos enterado… Anda, haz la prueba,
que vida no hay más que una.
TRES
LUSTROS es un espumoso (ya no Cava sino Corpinnat, pues Gramona junto
a otros marchó de la D.O); aunque esto es otra historia que daría
para una entrada entera. De esos que marcaron un punto de inflexión
allá por el 1951: Justo cuando vio la luz su primera añada.
Aunque
en mi caso, no fuera hasta el noventa y pico cuando supe de su
existencia y cuando se dio a conocer al público en general; cuando
mi suegro me trajo una botella, en una visita a la Cava.
No
me gustó, lo admito. Y supongo que tampoco hay que estar preparado
para desentrañar un larga crianza a los veitialgo, igual que
tampoco entendía a los MC5 con esa misma edad.
Dicen
que es un espumoso complejo y tan vínico que amedranta a los amantes
de frutitas y florales. Que su personalidad te hace audaz como un
espeleólogo en las entrañas de la tierra. Y que para abrazarlo, hay
que asomarse con las puntitas al precipicio sin temor a reconocerte
en el escalofrío turbador de la fascinación.
De
burbuja juguetona en su gruesa precipitación, y apenas de braille
inapreciable en el tacto paladar cuando se repanchiga en la copa.
Tiene ese color de dorado querubín que atenta directamente a la seducción
y su consiguiente remoloneo: Caes postrado sí o sí.
Deliciosas
notas de hogaza tostada, hierbas de monte de purpúreo rocío
mañanero y reminiscencias oxidativas ligerísimas. Lo hacen
disfrutable en nariz casi eterno según evoluciona en la copa;
anchita a poder ser. No en vano, es uno de los espumosos más
contorsionistas y evolutivos que conozco.
Tiene
esa paso por boca largo, complejo a la vez que refrescante y
crocante. Muy posiblemente, por ese empeño lento y tenaz que el iaio
Gramona puso en manos de sus sucesores. Para respetar los procesos
artesanales y ancestrales que la naturaleza impone preservando así
la esencia que dan: los parajes, sus viñas habitantes, y el que
debería ser el único propósito de elaboradores:
Invertir
en tecnología y valor humano para cubrir demanda de Guessamí e
Imperial. Respaldando la tradición y las elaboraciones lentas y
tranquilas a base de elaborar sin prisas.
Algo
que pude comprobar en mi vista a las cavas de hace un mes, con esas
magníficas prensas Coquard de lenta extracción. Y la espectacular
pasión que Siscu le ponía a sus 20 años de experiencia como
degollador, y la inversión para agilizar y preservar la calidad en
el proceso de fermentaciones, temperaturas y mimo a la uva. En una
convivencia curiosa entre la nueva bodega, y la histórica en plenas
entrañas de Sant Sadurní.
Debe
ser así, que sus vinos no solo son infalibles sino que mejoran año
a año. Y convergen en un mismo destino junto a Recaredo; pese a
tener distintas idiosincrasias.
02:THE
NEW PORNOGRAPHERS_IN THE MORSE CODE OF BRAKE LIGHTS marida con…
CHATÓ PAQUITA 2017 de Apolonia Viticultors (Sin D.O, Illes Balears)
17 Euros
Sin
ánimo de ser un crítico despiadado, siento admitir que la evolución
del colectivo con base en Vancouver junto a la marcha de mi
queridísimo Kurt Dahle. Me ha colocado en una postura
condescendiente pese a reconocer que hay pocas bandas en la
actualidad con casi 20 años de trayectoria. Capaces de firmar temas
de infalible pop, como lo han hecho Carl Newman y compañía.
Lo
cual no quita, que desde aquel lejano Toquether del 2010; con el que
nos visitaron. Las producciones pulidas sin piedad, las guitarras
inexistentes y ese aire de producto estándar, no ha hecho más que
confirmar mi añoranza por ese sonido rasposo de sus primeros discos.
Dicho
esto. Y sin dejar de admitir que necesito un plus de concentración
para admirar sus últimos discos. He caído irremediablemente
abducido por su último trabajo. Y me explico.
Porque
al margen de las producciones o mezclas de los discos de ahora.
Parece que solo sea una cuestión de sonido. Cuando en verdad,
también hay una falta de sustancia en las canciones; que no es una
cuestión de que las canciones sean malas o buenas.
Ahora
bien:
In
The Morse Code of Brake Lights podría ser un claro ejemplo de a lo
que me refiero.
Un
disco, que sobretodo, ha sabido reinventarse prescindiendo del sonido
de antaño de la banda. Pero recuperando el acierto compositivo en la
nueva sociedad AC Newman/Kathryn Calder infinitamente más Pop que
cualquier otro disco del grupo y con Neko Case en un plano menos
protagonista.
A
lo mejor algunos verán en esto un defecto. Pero si se presta
atención en la riqueza de arreglos, la parte rítmica, arpegios
vocales y quiebros melódicos. Su nuevo disco es el mejor compendio
de sus inicios y el momento que ahora les toca vivir.
Esta
vez no hay canciones que parecen descartes y dan la sensación de
caminar sin rumbo. Porque el álbum es una maravillosa colección de
inspiradoras composiciones. Sin dudarlo, están entre la mejor
colección de su extensa discografía.
“the
surprise Knock”, “Higher Beams”, “Dreamlike & on the
rush”, “One king of Salomon” o la preciosa “You won’t need
those where you’re going” no solo son buenas canciones, sino que
definen toda una carrera y un estilo al que pocas bandas pueden ya
llegar.
Esos
reencuentros que nos conectan primero en las distancias largas y
después en la proximidad. Como pasó con Nico Calçot y esa familia
que hace cada día más grande al MAITEA de Carrer Casanovas.
Una
fonda y posada como las que daban de beber y comer a peregrinos.
Y
a donde vamos de tanto en tanto y cuando necesitamos alimentar el
alma los enofílicos, para abrazar a un CHATÓ PAQUITA como quien ve
a una madre tras años de ausencia.
Este
tinto de baja extracción de hecho, es un homenaje de Eloi Cedó a su
madre que elabora al margen de 4KILOS en Felanitx (Mallorca), con las
variedades Cellet, Manto Negro y Monastrell. Y a medio camino entre
la biodinámica y natural; sin sulfuroso y mínima intervención
vamos. Pero que rompe estereotipos para aquellos que se han llevado
algún chasco con este perfil de nudistas vinos.
Un
vino que te abre las entrañas, y te las abona de sensaciones jugando
con la frescura y una complejidad. Que va desde ligeras oxidaciones,
fruta licuada, violetas y especiados. Al beber fácil y agradecido,
con el frescor de bodega (14 grados) por su maceración carbónica.
Tiene
la virtud de adaptarse a cualquier maridaje, o hacerlo servir como
isotónico para aquellos – que como yo – entienden el placer de
beber vino sin condicionantes, exigencias o guiones. Maravilloso por
arrastrarte a un escenario, donde la sorpresa y el descubrimiento es
parte intrínseca de la vida.
03:HALLELUJAH
THE HILLS_I’M YOU marida con...VIA FORA MACABEU SEMIBRISAT 2016
de Cosmic Vinyaters (Sin D.O, Serra de Montmell) 12 Euros
Diría
a tenor de los años que llevo siguiéndoles la pista, que la banda
de Boston con Ryan H. Walsh al frente, se ha convertido en un emblema
o banda de cabecera.
Si
bien es cierto que normalmente esto lleva a pasarse por la
entrepierna el criterio, a ciencia cierta y de manera inequívoca.
Tengo la misma certeza – creo – que este combo más cercano a una
comuna que a una banda propiamente dicha. Ha parido SU DISCO – así
con mayúsculas – después de 12 años de carrera publicando
notables y comprometidos álbumes.
No
se si el mejor, es así, pero seguramente el disco donde mejor se ha
modulado ese salvajismo agreste que los caracterizaba, y la serenidad
a la hora de esculpir pequeños himnos. Aunque como ya digo, nunca
hayan perdido ni por asomo su identidad reivindicativa y crítica.
En
I’M NOT VIA hay una omnipresente comunión entre la música
tradicional americana, y esa manera particular de entender el
indierock patrio desde las capas bajas: Un sonido de barrio que se
acerca mucho a los JAMES proletarios que jaleaban en Manchester a
mediados de los 80. Y que como mayor virtud, es esa capacidad que
tienen para hacer llegar el mensaje, como una alegoría de
celebración en familia frente a la chimenea, o bajo el porche.
Su
nombre inspirado en una película de vanguardia de 1964, filmada por
los refugiados Lituanos Hnos Mekas no es casual. Pues su curiosa
historia y lo que llevaba implícita aquella película que narraba:
La aventura de dos hermanos que se aíslan en el bosque para
despojarse del amor que procesaban a la misma mujer, pero vista de
diferente forma; como si fueran dos personas distintas: surrealista,
hilarante y angustiosa.
Es
a la práctica, el mensaje que buscan las canciones del sexteto de
Boston.
Esta
vez con una mescolanza donde la derrota emocional, no hace más que
insuflar ese último aliento de esperanza.
Una
maravilla de disco de bajo ralentí, reflexivo, poético y combativo.
Pues Hallelujah the Hills brillan tanto en la angustia como en la
alegría de sentirse vivos, igual que las... supuestas utopías?
Salvador
Batlle atesora esa misma ilusionante y brillante sonrisa que te
arrancan las canciones de los Bostonianos.
Sus
vinos tienen de utopía, espiritualidad y contracorriente, como de
perseverancia creyente de quienes lo seguimos.
Desde
sus orígenes en la Serra de Montmell, donde homenajea su pasado con
este precioso Macabeu brisado. Hasta sus revalorizados vinos
biodinámicos en Agullana (Empordà).
Y
no podría ser otro y con este blanco que te obliga a arrodillarte
cuando él mismo marca los tiempos. Y los incautos impacientes,
incapaces de ponerse en manos de los ciclos de la naturaleza. Quien
de otro modo acompañara este disco.
Un
Macabeu que se desliza por la piedra y vegetación, por el clima y su
dual elaboración. Y que además te obliga a esperar pacientemente
dos años, si de verdad quieres levitar en su estructura y acidez de
elixir que se come: Como quien saborea unas sardinas marinadas que
sobrecogen el final del paladar, diluyendo su grasa divina y salina.
04:SPIRAL
STAIRS_WE WANNA BE HYP-NO-TIZED marida con… CIACCI PICCOLOMINI
D’ARAGON 2012 (Brunello di Montalcino) 35 Euros
Tengo
un rosario en el cabezal de mi cama en el que pone: “No mientes la
palabra ROCK en vano”
Pues
bien. Lo que se ha sacado de la manga nuestro exPavement Scott
Kannberg, es, a todas luces y con todas su acepciones, Rock sin más.
Eso sí, rock del que en la actualidad solo se invoca en contadísimas
ocasiones y eleva el recordatorio a Springsteen, Nick Lowe o un Van
Morrison desatado, a mera anécdota. Y claramente de espaldas al
séquito que juzga lo clásico como una afrenta a la modernidad.
Un
disco que me pone a tono y de buen humor en lo musical, pese a tocar
temas de realidad bastante funestos. Y que me encanta especialmente
por considerarlo su disco más desprejuiciado, honesto y valiente.
Más si cabe, cuando leo el desprecio a esa etiqueta de “rock
clásico”, en las publicaciones especializadas que lo mismo veneran
las frivolidades refritas, como se rompen el pecho a puñetazos por
Pavement, Sonic Youth o Nick Cave; nunca entenderé pues la medida de
calidad según el estilo. Lo oportuno del mismo, o las cuentas a
saldar de su autor.
El
día que descorché este mimbrado Brunello en casa de mi amiga Jenny
en Corbera mereciendo la ocasión a excelsa, podría haber sonado
este disco perfectamente.
El
sol nos golpeaba, nos ponía y nos ereccionaba.
Un
vino con la longitud, finura y salvaje sotobosque herbáceo al que
siempre me remembran los vinos tintos Italianos. Y especialmente
éste, porque junto al Fattoi, creo que son de los que dejan huella y
una vez probados. Si alguna botella se atrinchera en tu vinoteca,
nunca llegarás a saber cual es el momento, o si eres merecedor de
sus delicados y tentadores atributos.
No
esta hecha la miel para el cerdo, diría Kannberg y sus selectos
compañeros de este viaje: Cuando a menudo, los escritores de Reviews
internáuticas, recuerdan sospechosamente a los mismos que alaban el
liberalismo y te recuerdan lo poco que está de moda ser comunista.
Justificando sus críticas, cuando juzgan al artista según el
estilo, sus gustos o lo que debería satisfacerles.
05:ANDREW
BIRD_MY FINEST WORK YET marida con...VINYES TERESA 2011 de Solà
Clàssic (D.O Priorat, Bellmunt) 30 Euros
Si
bien es cierto que en los últimos años mi relación de amor/tirria
por el de Illinois se ha decantado por lo segundo; tras mi traumático
último concierto del menda. Y ese regodeo del que tanto gusta en su
talentosa autocomplacencia, diría que… hasta empalagosa y peñazo.
Se
ha disipado este año – bendito sea – con un discazo que no le
recordaba desde aquel BREAK IT YOURSELF/2012 con el que lo descubrí.
Afirmaría
incluso, y sin temor a fliparme. Que su mejor trabajo desde entonces.
Pues
si admito que es un virtuoso multinstrumentrista, con un innato
talento por construir melodías trapecistas. ¿Porque retorcerse
hasta comerse uno mismo la polla, cuando su genio debería ponerse a
disposición de la orgía por/para y con los músicos?
Pues
aquí ha ocurrido. Por fin joder!!
Un
disco tremendo en puntería musical. Y además dejando que su ansia
por copar cada trazo y pincelada, quede generosamente a disposición
de un acompañamiento maravilloso.
Porque
si él mola; y lo sabemos quien hemos tenido la oportunidad de verlo
con banda. Mola más que haga buenos a los músicos con un temario
que va desde el Jazz hasta el Folk saltarín, pasando por un
repertorio enorme en lo henchido de eso que se le llama: Lo melódico.
Que por momentos y a lo largo y ancho del disco, supura una
encantadora fragancia que – a mi – me recuerda un montón a
algunos pasajes muy AOR de Pink Floyd, Jethro Tull o diría que hasta
a Supertramp.
No
en similitudes exactas, sino en andares y gestos. Como cuando hueles,
sorbes, cierras los ojos y miras hacia arriba con la memoria. Y
puedes ver y hasta oler la ropa de momentos como el de estos pasados
reyes o incluso muchísimo más atrás.
Y
aquí. Todavía me puedo relamer en un guiño melancólico de esta
epifanía.
Cuando
cayó en mis manos ese Samsó (cariñena) de viñas viejas y 8 años
de maduración. Que si bien no tiene el carácter salvaje y mineral
de las cariñenas de Porrera, Su elegancia y golosa fruta madura, lo
hace irresistible como esos abrazos y besos que seguro daba L’Avia
Teresa a sus nietos antes de que marcharan a la escuela. Rindiendo
homenaje en un fraternal , amable y licoroso tinto de eterna longitud
que otorgan al Priorat esa seña de zona única e inigualable.
Sus
taninos son elásticos y flexibles como quien dedica su vida al Yoga.
Y que además se elabore en el minero Bellmunt del Priorat, le da un
plus de recuerdo: Pues fue una de las últimas visitas del poliédrico
2018 en el Tast Team sobre Priorat (18 catas) y en este caso. Visita
a Mas D’en Gil de la mano de Marta Rovira y posterior comida en
Falset.
06:FALSE
ADVERTISING_BRAINFREEZE marida con… CAPSIGRANY ROSÉ 2016 del
Celler de les Aus Alta Alella (D.O Alella) Espumoso Ecológico 20
Euros
Si
Kurt Cobain levantara cabeza, seguramente estaría infinitamente más
orgulloso de los jóvenes Mancunianos False Advertising, que de su
coleguilla David Grohl y el rebufo de los veteranos abanderados del
Grunge y Postgrunge.
Lógico,
cuando cruje la tecla mecánica del Play, y empieza a sonar
“Influenza”; así, sin rubor:
Un
cruce entre el ímpetu punk de los de Seattle y la frescura de Liz
Phair que revive a un muerto. Y que te rememora infinidad de
influencias, simplemente porque el panorama del guitarreo con músculo
es tan desolador, más que por un exceso de nostalgia.
Jen
Hingley, Josh Seller y Chris Watt se bastan para haber publicado el
mejor debut en años, en lo que se refiere a bandas con herencia
punkrock. Y ya digo, no es solamente porque echemos de menos una
barbaridad esa manera de tocar que nos soliviantaba nuestra marchita
alma juvenil. También porque además de tener once tamazos. Están
ejecutados con tal pasión y actitud, que solo queda postrarse o
contorsionarse como un poseído. Es así: fácil y sencillo.
Con
esa imagen de niña malcriada, Jen Hingley es el motor del trío;
bien sea a las guitarras y voces, o al mando de las baquetas.
Sus
canciones no bajan la pistonada ni un instante. Y si en su primeras
grabaciones parecían deberle más a Placebo, que al altrock
Americano. En su debut de largo la fiereza de sus guitarras y el
pulso fibrado de su sección rítmica, vitamina cada una de sus
canciones sin saber muy bien cual es mejor. Con una musculatura
inédita en la escena alternativa Británica.
Una
anomalía; bendita anomalía. Que florece en los márgenes, igual que
el titánico trabajo de Alta Alella en ese balcón del Maresme, que
está haciendo infinitamente más por la Pansa Blanca (o lo que sería
el Xarel.lo de Alella). Que lo que han hecho algunas de las grandes
bodegas del Penedés.
De
hecho, allí, en la Serralada de la Marina, Alta Alella llevan desde
que trabajaran codo a codo con Josep Maria Albet i Noia, una
reestructuración hacia el ecológico y la mínima intervención,
encomiable.
Que
ha dado como resultado, una gama de vinos blancos con las aves como
signo identitario. Donde la Pansa Blanca emerge con su incómoda y
caprichosa exigencia, como una variedad exultante cuando se es
generoso en la labor sobre la viña.
CAPSIGRANY
ROSÉ es así, un espumoso natural de Xarel.lo Vermell, de viñas de
60 años, que combina la fermentación espontánea y tradicional. Y
que da posiblemente, uno de los mejores vinos elaborados con esta
variedad tan a veces, difícil de entender.
De
fragante nariz, su paso en boca combina las virtudes de un ancestral
y un espumoso tradicional con crianza: Complejo en aromas de fruta
roja delicada, exotismo y rasgos de fruto seco. E inmediato en su
paso por boca de fino carbónico, a la vez que te descoloca por
sensaciones largas de postgusto.
Su
equilibrio y estructura es maravilloso. Se aprecia por sensaciones y
exquisitez, casi como un sueño despierto, la situación del
territorio que lo pare y representa de la mejor de la maneras. Un
tesoro del inédito Maresme donde se darán con el tiempo, algunos de
los mejores blancos Catalanes.
07:VANISHING
TWIN_THE AGE OF INMULOGY marida con… VENDRELL OLIVELLA NATURAL 2015
de MAS GOMÀ Xarel.lo 100% (D.O Cava) 12 Euros
Se
prepara un gran bol con espacio y suficientemente abovedado para que
el oxígeno fluya y esponjee.
Se
vierte Stereolab, Dead Can Dance, Laika, Broadcast, Cocoroise,
Gainsburg, Mulatu Astatke... y todo aquello que intuitivamente nos
lleva a la psicodelia multicolor de los sesenta+un toque kitsch de
electrónica gradual.
Y
con un poco de horneado, tienes un trabajo que desprende fragante la
elegancia desde la seducción y la evocación, para gradualmente
acabar anegado en babas.
Fantástico
cruce de castas que me ha dado uno de los discos más orgánicos de
la pasada añada. Todo, urdido por nada menos que la parte femenina y
de acompañamiento de los desaparecidos Fanfarlo (voalá!!), con la
ayuda de Valentina Magaletti, Susumu Mukai y Phil “Man from
Uranus”. Con textura de delicioso y esponjoso bizcocho repleto de
corpúsculos de nibs. Que te hacen salivar y perder por momentos el
mundo de vista.
Canciones
que funcionan como un masaje sensorial. Y que no solo se limita a
capturar referencias, sino que agrupa una parte intrínseca del mapa
cultural de la música global, con una inocente apariencia Louge.
Aunque aquí, la experimentación juegue un papel clave, que acaba
dándole la definitiva personalidad.
Y
es de agradecer que por fin a alguien se le ocurra atacar la
creatividad desde la chicha.
Esa
misma que MAS GOMÀ a otorgado al su exquisito Cava natural de
Xarel.lo.
Un
espumoso de 15 meses de crianza (reserva), sin sulfitos ni azúcares
totalmente ecológico. Con una nariz extraordinaria y compleja a
lomos de una burbuja precisa y crocante, que desmiente esa falsa
creencia de que los Cavas sin sulfitos y menos crianza solo resaltan
la acidez y burbuja desbocada. Seguramente, porque el peso que le da
Mas Gomà al trabajo sobre viña con años de manera ecológica, es
el único camino para vertebrar desde dentro la D.O Cava. Poniendo en
primera fila del definitivo cambio a los pequeños viticultores. Que
debería dar voz a esa extraordinaria riqueza revolucionaria, como
los únicos solistas contra el canibalismo de Codorniu, Freixenet y
Garcia Carrión.
08:DELILUH_BENEATH
THE FLOORS/OATH OF INTENT marida con… CELLER MASSIS BLANC 2011
Garnacha/Xarel.lo de Benjamín Romeo (Garraf)
Entrar
en el extraño universo de la banda del Este de Toronto. Tiene el
mismo riesgo que aventurarse por la noche en las ruinas de una
factoría, sin linterna.
Kyle
Knapp – su trasnochado líder – puede hacerte pasar miedo, mucho
miedo. Inquietarte por la sensación narrativa lineal que de
sopetón!! te lanza sin piedad por pasillos llenos de socabones.
Chirriantes puertas medio oxidadas, o susurros ventosos que te erizan
la piel por aquello del desasosiego.
Nos
habremos vuelto unos caguetas o comodones en eso de esperar
mensajes concisos, sin reparar en lo abstracto como la más acertada
y precisa de las exposiciones de nuestros días?
Ese
mismo modo de sentir la presión decadente que empujó a Joy Division
y su Unknown Pleasures, o a Bauhaus con su incómodo Mask. Deliluh lo
expresa huyendo de la comodidad del estudio, para registrar su música
en espacios yermos, fríos y deshumanizados.
Por
eso su música se despoja del atributo “postpunk”, que ahora la
mayoría se limita a manosear con simples cadencias y canciones que
tienen más de galga y retranque que de transgresión. Mientras,
ellos avanzan hacia el anacronismo de lo experimental en un diálogo
que se asemeja infinitamente más, a lo que se hacía a finales de
los 70 y principios de los 80.
La
aflicción del saxo y las cuerdas gimiendo en Beneath the Floors
hace equilibrios por el filo del vacío; más inquietante que oscuro.
Y realmente es uno de esos discos que brilla sobretodo por su
impronta radial, más que por canciones concretas.
Todo
lo contrario que Oath of Intent. Que
parece querer hacerte partícipe de una cadena montaje a base de
vísceras, sudor y músculos entumecidos. Y sus impulsos: afilados y
mecánicos, dañan desde fuera hacia adentro. Invitándote a dar
tragos cortos pero seguidos, si es una de esas botellas perdidas en
la oscuridad de una estantería, cuando la belleza exterior no es tu
mejor atributo.
Aquel
blanco de Garnacha y Xarel.lo que el Riojano Benjamin Romeo (Bodegas
Contador), se empeñó en elaborar en las abandonadas tierras del
Massis del Garraf. Seguramente que ni imaginó en el más peregrino
de sus pensamientos. Que 8 años más tarde y con ese tapón de
silicona para consumir de inmediato, se acabaría transformando en
una crisálida ámbar de agradable oxidación anaranjada visual y
excitante acidez.
Son
esos pequeños milagros que obra la naturaleza y su contorsionismo
químico. Lo que da nueva vida a un vino que podría pasar por un
oloroso de Jerez, pero que solo es el fruto de la mutación adulta de
las magníficas Garnachas y Xarel.los de carácter calcáreo y marino
que da la Sierra del Garraf.
Tierras
que nadie se atrevió a regenerar, y que solo unos pocos han visto
ese magnífico potencial mediterráneo: Can Rafols, Mas Candi, Clos
Lentiscus, La Foresta o Mombra. Verdaderos reinventores del
territorio y las papilas gustativas.
Los
de Lloyd Cole – ya sea con The Conmotions o en solitario – son de
esos discos que te encuentras en las cubetas a cuatro duros; nadie
parece darle valor al antiheroísmo cotidiano.
La
suya no es una excepción sabes? Hay un montón de heroicos
abandonados a la suerte de los tonos neutros: Los que te saludan,
abren la puerta, sonríen o cuentan aquella historia de barrio medio,
en un tono nada estridente. Y que pasan inadvertidos.
Y
con los años – ya casi treinta nene – te das cuenta que aquel
desubicado Pop: Que, ni era exageradamente Pop, ni demasiado
británico o explícitamente afligido; que era lo que buscabas con
19/20 años. Ahora que ya vas para los cincuenta (¿hacía falta
tantos?), te das cuenta que la de Lloyd se ha convertido en el
pendón que da casi en soledad, la única voz a aquel sonido.
En
Guesswork es incluso más apabullante si cabe. Pues si eras de los
que confiabas ciegamente en las guitarras de Mainstream o
Rattlesnakes. Verás lo que ha llegado a sublimar su cristalina voz,
en un disco donde la grandeza de Mr. Discreción Pop alcanza lo
exquisito.
Un
disco tal que así: Que con la sutilidad de unos lienzos de
electrónica medida y delicada. Hacen de su voz, y sobretodo: de
estas increíbles canciones. El perfecto ejemplo de lo que es Pop
mayúsculo sin más maquillaje que el de la melodía.
En
sincronía; porqué no. Con los vinos que hace Ignasi Seguí en Pacs
del Penedès sin más ayuda que la de su empírico instinto salvaje.
Un
Ingeniero en Telecomunicaciones de herencia viticultora, que con la
sola ayuda de su hija pequeña (que le dibuja las etiquetas), y su
mujer en la distancia. Solo como vino al mundo. Elabora vinos
naturales que te llevan secretamente, a ese lado oculto de tus
sentidos.
Aquí:
La vista, el olfato y el paladar son los únicos crampones para
asegurarse del miedo a pisar la línea.
Aquella
que te lleva a Xarel.los como el Salinar: Un blanco tan auténtico
como la parcela de sus viñas, y que bien podría ser primo hermano
de los blancos de Forlong en Cádiz. Con una salinidad de fondo,
donde se recuesta la complejidad de un Xarel.lo carnoso, jugoso y extraordinario.
EL
DIEZ (10): GOSPELBEACH_LET IT BURN marida con… MANZANILLA EN RAMA
SACRISTÍA AB Saca 2018 (Barbadillo)
Es
posible que oigas la palabra Altcountry y te entre el canguele por
las patas.
Esto
ya pasa con el Blues, las colonoscopias y el brócoli.
Pero
hete aquí, que tienes ese tipo de pescozones maravillosos de los que
te hacen temer igual que mi vecino Juanito; el que tenía miedo a
salir a la calle por la gente, con 12 años. Para luego darte cuenta
de que ya no eres (gracias a deus), el que antes eras. Y ahora abres
la boca con los ojos cerrados en cuanto el olfato, su aroma, o el
apetito, manda al carajo los filtros.
Un
LET IT BURN sencillamente mágico que aunque pareciese marciano,
mejora aquel brilli brilli del Another Summer of Love/2018,
integrándose en esos diminutos
espejos de una bola de neón de mil reflejos. Con un
repertorio permítanme: De aquellos que abren ventanales como
perspectivas paisajísticas mañaneras
de
las que insuflan. No sé si me explico.
De
las que recogen todo aquello que sirve de frontera, entre lo que
crees que repeles, y el sonambulismo que te lleva sin más. Quizás,
porque pese a nuestras gilipolleces, lo que que al final importa, son
las “cancionacas”. Y aquí, colegas,
hay para aburrir.
La
asociación entre miembros de Beachwood Sparks, Ryan Adams & the
Cardinals, Parting Lines, Further, The Tyde, y la póstuma y última
colaboración del malogrado Neal Casal. Han incubado un disco
elástico que se mueve entre la música de raíz y un delicioso
ramalazo AOR donde confluyen Eagles, Fletwood Mac, Supertramp o
George Harrison. Capturando aquel encanto setententero de rimel y
carmín corrido sobre esa belleza maltratada, al más puro estilo The
Deuce (la serie).
Y
que por aquellas cosas del libre albedrío, tendremos la enorme
suerte de ver en directo esta semana en nuestra particular Sacristía
Barcelonesa: En el ROCKSOUND de Poblenou.
Así
que sin más dilación, yo, me inclino con sumisión a maridar esta
grasita californiana con toques de salitre. Con esta Manzanilla en
rama de la catedral de Sanlucar. Que selecciona Antonio Barbadillo y
saca a pelo para embotellarla en esos 50ml; pues las drogas hay que
dosificarlas. La cosa más deliciosa, salibante y excitante que se ha
deslizado por mi paladar el pasado año.
Compleja
la cabrona, pero tremendamente adictiva y fácil.
Tiene
esa especie de Retama, entretejido de esparto, un seguir la voz de tu
amo (el corazón); con los ojos cerrados. Y creer que estás metido
por las oquedades de la albariza, por donde se cuela el aroma salino
del Atlántico, y el perfume de las calles de Sanlucar en primavera.
Una
combinación letal para plantar cara a este Febrero y con su locura,
entrar en calor.
30_BALLARD_EP’s
19 (Cheap Burguers, Stiles,Frootprints in the snow etc.)
Este
tipo de Bolton con cara de estupefacto no ha publicado ningún Lp, es
cierto. Pero a lo largo de este pasado año, nos ha proporcionado tal
cantidad de gemas; ocho en concreto. Que sería una injusticia no
aprovechar esa maravillosa oda a Boris Johnson que dio el pistoletazo
en Junio, titulada: “I’ll drop my Trousers To the Ground”.
Darren
Riley lleva desde el 2012 dando a luz canciones de manera prolífica
con la única premisa: “No te compliques, hazlo fácil”. Y
aunque eso parezca una obviedad. Pocos son los capaces en sintetizar
esos mismos trazos y colores de sus dibujos. En estupendas canciones,
que laten igual que la vida cotidiana como instantáneas electropop
en forma de himnos, o enraizadas sonatas de prosa ágil y ritmos
libertinos con esencia Richmaniana a la par que efluvios de los más
audaces Hefner.
Dale
al play a “Cheap Burguers” o “Footprints in
the Snow”, sin perder de vista “Take Good Care”
29_THE
CLAIM_THE NEW INDUSTRIAL BALLADS
Sabéis
de esas fotografías de grupo de amigos de juventud, que se vuelven a
ver 30 años más tarde para hacerse la misma foto y ver los cambios
con el paso de los años?
Pues
The New Industrial Ballads es más o menos eso. Solo que en vez de
sorprenderte por como nos ha demacrado la edad. Ves esas mismas
sonrisas y expresiones, solo que con la mirada que da la experiencia
de la vida; que claro está, sigue conservando la belleza y su luz
intacta.
The
New Industrial Ballads no solo es un disco comprometido con el
momento actual, sino que nos devuelve fresco como una rosa. La
inmediatez y sencillez del sonido indie de la Medway Scene que tan
bien supo conectar con el sonido Dunedin de las antípodas. Y que
ahora se recuesta sobre la exquisitez de unos arreglos y sonoridades
de lo más bonito que se ha publicado en 2019.
Hecha
un oído a “Hercules” o “Smoke
and Screens”
28_TORUL_HIKEKOMURI
Será
cosa de la santería o del inequívoco destino de la humanidad, que
cada noche me desvelo entre sollozos y pucheros, y solo me consuela
escuchar el disco del trío Esloveno.
Y
parecerá de risa o triste por su apariencia de funcional; como la de
un destornillador que igual hace palanca, afloja tornillos o mata.
Pero… os habéis preguntado cuantas bandas quedan ya que te hagan
bailar a golpe de caderas Depecheras? Ah, que no, que no bailabais
Depeche. Y una mierda!!
El
sexto disco de esta rara avis de tanta elegancia y sensualidad como
unas medias de rejilla ; sí, has leído bien, llevan seis discos. No
creáis que han necesitado nueve años para clavar trece temazos
inapelables; que ya lo venía haciendo aunque un poquito
despistadillos entre las pista de baile.
“Explain”
y tema que da nombre al disco, te dejarán pataleto.
27_COMET
GAIN_FIRERAISER, FOREVER!!
Los
de David Fleck solo aparecen de higos a brevas, pero cuando lo hacen,
lo hacen para salvarnos. Siempre, siempre!!
En
esa delgada línea donde se perdieron las castas verdaderas del Punk,
el Pop y el Mod. Nace Comet Gain para preservar la melodía coja,
manca y ronca que hace que las canciones hermosas y emocionantes, no
necesiten de titulación o virtuosismos sonoros brillantes, cuando es
la calle la que habla.
Aquí
hay especialmente un puntico de mala hostia que mola un montón. Y
diría que hasta me han recuperado ese pescozón sonoro como el de
Sleater-Kinney o Bikini Kill.
“Victor
Jara, finally found!”, “mid 8ts”, “The
Godfrey Brothers” son tres putas maravillas.
26_SHARON
VAN ETTEN_REMIND ME TOMORROW…
Donde
estará esa pasión desmedida de hace 6/7 años? Se habrá esfumado
igual que se ha evangelizado la de Pj Harvey?
El
caso es que no se si el título irá con segundas, pero igual es que
la de New Jersey se ha colado por la izquierda, pasando de los 12
años de graduación que necesitó la de Bridport para cambiar el
chip de su seguidores.
Pero
me da que de aquí a unos años, alguien dirá lo valiente y atrevido
que fue este disco. Cuando lo fácil hubiese sido seguir el camino
cómodo.
Remind
Me Tomorrow… a mi me parece, ya no un disco valiente. Sino un
trabajo que demuestra que el estilo, herramientas y sonoridades es
totalmente objetivo, cuando lo que se buscan son sensaciones y
posturas diferentes a las que siempre adoptamos para disfrutar de
aquello que nos gusta: La música y sus efectos.
“Comeback
Kid” y “Jupiter 3” por ejemplo, son dos
canciones enoooormes.
25_BIG
THIEF_TWO HANDS
Siento
decir que así como el segundo disco de la banda Brooklyn me emocionó
a raudales con su intimismo. Dos años más tarde, las dos entregas
de este 2019 han tenido para mi una aceptación desigual.
Dos
discos claramente distintos y valientes, como otros años hiciera
también Cass McCombs. Pero que en la búsqueda de la emoción, solo
lo ha conseguido TWO HANDS: Vivo y musicalmente tan rico como la
necesidad de mi estado de ánimo actual tiene, por sonidos y texturas
que me empujen a saltar y alzar los brazos.
No
pretendo dar lecciones salomónicas sobre algo tan personal como la
música. Pero creo claramente, que ésta, siempre ha de ser un
reflejo de los sentimientos del oyente. Así que… tampoco cierro
puertas, pues ya sabéis que esto (la crónica de sucesos de quien
aquí escribe). Variará, o así lo espero, pues será una señal
inequívoca de que fluctuamos y bailamos al vaivén caprichoso de los
años y la madurez. Suena poético no? Pues no, es el bendito error
humano que no entiende de calidades, unanimidad o teorías. Y que
suerte!!
“Not”
y “Replaced” ilustran a la perfección eso de,
saltar y alzar los brazos.
24_THE
TWILIGHT SAD_I’M WON’T BE LIKE THIS ALL THE TIME
No
creo que haya muchos más frontmans en la actualidad, que catalicen
su pasión visceral por aquello en lo que creen, como Samuel T.
Herring y… James Alexander Grahan.
La
perseverancia de la banda de Kilshyd por la absoluta fidelidad con la
que han preservado su sonido, teniendo en cuenta los tiempos que
corren. Y la valentía en publicar un disco que por si solo es un
premeditado tributo al espectro sonoro de algunas de sus mayores
influencias (The Cure, Clan of Xymox, Rosetta Stone, Depeche Mode o
Mogwai); sin atinar con su intención o a costa de las evocaciones
que provocan y sabiendo lo poco que se quiere entender ahora. Me
parece de un arresto y mérito impagable.
La
continuación de su tremendo “Nobody Wants to be here and
Nobody/2014” es de una oscuridad y épica de manual. Pero
es cuando mejor han explotado el lirismo vocal de su líder y su
virtuosismo para convertid emotividad, en música expansiva.
“I’m
not Here”, “VTr” o “The
Arbor” son desde ya himnos.
23_WAND_LAUGHING
MATTER
Los
Angelinos han vuelto tarde a mi fonoteca particular, pero se han
colado como un aguijonazo. Aún y pese a levantar una instalación
sonora llena de simas, grutas laberínticas y eufóricos vuelcos que
van más allá de la mera experimentación. Tan distinta a aquellos
“Golem” y “Gangliod Reef” que me poseyeron hace cuatro años.
La
onda expansiva que genera este extraordinario y exigente disco. Es de
aquellos que es imposible valorar, si no se es capaz de llegar al
destino con un mínimo aliento.
Una
vez hecho esto, veréis que su conceptual forma de diseñar sus
nuevas canciones: Donde a menudo se da la mano una especie de
decadencia postindustrial, la serenidad del desfallecimiento o si se
me permite, el krautloop heredero de Can, Stereolab y más cercano:
el incomprendido Third/2008. Es tan placenteramente extenuante como
admirar la inabarcable belleza de un paisaje. Donde por mucho que lo
fotografíes, describas o te esfuerces en sintentizar, sabes que
jamás le harás justicia.
Instantáneas
del calibre de: “Airplane”, “Thin Air”,
o “Rio Grande”,
te
harán llorar los ojos.
22_PERNICE
BROTHERS_SPREAD AND FEELING
Sabes
justo cuando desfalleces y el síndrome de abstinencia popera hace
que te largues con la primera tonadilla que te guiña el ojo?
Pues
eso es hasta que de repente vuelve al pueblo aquella temida muchacha
que rompía cruelmente corazones.
Entonces,
te das cuenta, que pese a los nueve años de ausencia. Ella, sigue
teniendo la llave de tu corazón y el mismo, a buen recaudo.
Poseedores
de la excalibur del Pop orfebre y bonito; pero no bonito de babeo y
peñazo. Sino del Pop infalible que hasta el día de hoy, creo, que
cuatro bandas y no muchas más, son poseedoras. Y lo demás, son
placebos para consolarnos.
“The
Devil and the Jim” y “Eric saws
Colors” te harán creer de nuevo en el amor.
21_ALICE
PHOEBE LOU_PAPER CASTLES
Postrado
me hallo ante esta muchacha Sudafricana de blanca piel aka. Alice
Matthew.
Y
de las pocas, capaces de trasladarte sin andamiajes, decorados o
excesos, a la más absoluta divinidad de aquellas divas del jazz de
finales de los 50. Y sin embargo, conectarte generacionalmente y por
pura magia, con alguna voces deudoras más contemporáneas; así de
fácil.
Como
lo hace ella, y con un disco que navega alegremente entre el Soul, el
Jazz, la electrónica y las etéreas atmósferas del dreampop.
Todo
orgánico, sin forzar, sin resultar premeditado y curiosamente, como
un soplo de aire fresco pese a deber tanto al pasado en su etilo.
Pese a que debe ser, que sin darnos cuenta, andamos en la más
absoluta apatía formalizada, y oficializada.
“Galaxies”
o “Skin Crawl” te llevará a la atmósfera cero sin
necesidad del Apolo.
20_HERZOG_ME
VS. YOU
Asentados
en Cleveland: Nick Tolar, Dave McHenry, Charlie Trenta, Dan Price y
Tony Vorelli. Llevaban ya dos años recreando libertades musicales,
hasta que Titus Andronicus los descubrió con su anterior BOY/2014.
Y
han tardado cinco años en volver para rubricar uno de esos discos
donde su estilo acaba por descolocarte, sin espejo donde reflejarles
estilísticamente hablando:
Hallelujah
the Hills, Weezer, Cloud Nothings, New Pornographers… Que no es
otro que el Indie Rock de toda la vida y al que difícilmente se le
pueda buscar atractivos parentescos. Pues han acabado siendo estilos
de los que a menudo huye la gente por su sonido excesivamente
americano. Justo cuando las bandas americanas están empeñadas en
sonar Británicas (que paradoja hostia); que es infinitivamente más
vendible, correcto y aceptado (porque parecen más limpios y no
eructan).
Aquí
sin embargo los tendrás con la camisa por dentro, mejor peinados y
afeitados.
Pero
su esencia guitarrera se sigue desdoblando en un Pop de guitarras
brillante y luminoso. No carente de ese accidentado tacto rugoso que
hace las delicias de los amantes por lo abrupto.
“Amps
II Eleven” y “Get Out” te encantarán y
el resto, ya verás como no te dolerán.
19_PATRICK
WATSON_WAVE
He
echado cuentas desde aquella noche extraña en Luz de Gas, y han
pasado de sopetón 6 años; casi el mismo tiempo que regresé del
limbo del coma inducido.
Desde
entonces, la música del Canadiense ha sido y es, una especie de
vaporoso e inocuo estado que está entre lo sólido y tangible, y lo
gaseoso: Igual que aquellos 12 días debatiendo entre la pesadilla y
la vida.
Curiosamente
escuché toda su discografía anterior a aquel disco, y me olvidé de
él, hasta hoy, cuando a publicado su octavo disco y nos vuelve a
visitar dentro de un mes.
En
Wave, la experimentación y ambientes cinematográficos ensoñadores
se han convertido en una especie de confesión muchísimo más
intimista y personal. Como quien cae de la cabaña sobre un árbol y
vuelve subir a la copa del árbol para darse cuenta de que ha
madurado del golpe.
Y
con rupturas y reencuentros de por medio, nos hallamos ante el
trabajo más emocional, lírico y estimulante de su carrera.
“Here
comes the River”, “Melody Noir” y “The
Wave” son perfectas
18_NEW
MODEL ARMY_FROM HERE
Es
posible que te cansaras de buscar hace tiempo el Thunder and
Consolation, Impurity o The Love of Hopeless Causes, en sus últimos
4/5 discos. Y que alguien te halla puesto al corriente, de que tus 20
años no volverán jamás.
No
obstante, la banda de Bradford que de manera irregular ha seguido
grabando y publicando discos con distinta suerte, pero con la misma
energía. Ha venido ha celebrar su 40 aniversario, con un notable
trabajo a medio camino entre su último y robusto sonido, y ese épico
sentimiento colectivo de Postpunk que tan buenos recuerdos nos trae.
Pasajes
in crescendo de una demoledora base rítmica, que se apoyan un
andamiaje indestructible. La voz de Justin Sullivan cuarteada, y esa
parte emocional que tan bien manejan.
HERE
es un discazo al que solo lo penaliza venir de una banda como New
Model Army. En todo lo demás, es el disco que ya quisieran sacar
algunas bandas de ahora, solo que con un fondo digital o electrónica.
Porque evidentemente, las atmósferas sugestivas que siempre ha
manejado NMA y la potencia idealista con la que las ponen en
práctica, son únicas en la especie Pstpunk, gótica y oscura de la
época. Larga vida y deseando volver a verlos por 5º vez.
“Where
I Am”, “End Of a Days” y “No
Place is safe Forever” son una barbaridad de
buenas
17_DOUG
TUTTLE_DREAM ROAD
El
nuevo disco de este encantador Bostoniano, es una conjura e
invocadora oda a Beach Boys, George Harrison, ELO y hasta The
Clientele. Y mola doblemente después del gozoso Soulfolk que nos dio
en su anterior trabajo, porque es como una especie versión mejorada
del “I Love my life in San Francisco” de los descarriados
FOXYGEN; solo que en bueno.
Hay
una constancia premeditada por los pasajes oníricos, flipadillos y
bucólicos. Pero es que este muchacho maneja tan bien los tiempos y
las sensaciones del receptor, que ni las repetitivas lineas vocales
acaban cansado. Sino que refuerzan esa idea de querer que un disco
suene tal o cual manera, y caigas en un estado del que ni tan
siquiera buscas “la canción”, sino la sensación global.
“In
This Worls Alone” y “Fade”, tonadillas
invencibles.
16_LOWLY_HIFALITIN
Desde
que fundaran hace 22 años Bella Union Robin Guthrie y Simon Raimonde
(Cocteau Twins). Hay como una seria obsesión – o igual es que a mi
me lo parece – por hallar a esa banda/músico, capaz de igualar las
hermosas texturas de Cocteau Twins. Y ya de paso, ocupar ese vacío
que ha dejado 4AD como sello con un catálogo/sonido particular e
inconfundible.
Pero
también sería una cabronanda (lo admito). Asociar todo lo que nos
recuerde a gorgoritos vocales, estados oníricos, dreampop barroco y
tal y tal y tal con los malditos Cocteau Twins. Basta!!
La
banda Danesa en su segundo disco, ha elaborado un recorrido largo,
paciente y detallista con 14 temas. De una electrónica minimalista y
estupendamente pensada, para que la increíble y particular voz de
Nanna Schannong brille ya no por virtuosismo. Sino también porque el
temario y la esencial panorámica que da el disco después de su
escucha, es increíblemente rica e inagotable.
Su
virtud es que el minutaje de las canciones fluctúa y con él, el
sonido de cada una de ellas. Resultado: Un disco disfrutable,
plácido, pero para nada aburrido.
“baglaens”,
“children”, “wonder”
15_ROBERT
FORSTER_INFERNO
Para
mi, sin duda, es una especie de suerte contar con el exGo Betweens en
tal estado de inspiración, y perfectamente recuperado de la
traumática pérdida de su compañero.
Primero
porque sus discos te enseñan pasados los años, a redescubrir esa
otra cara de la luna más extraña, retorcida y porque no,
impredecible. De tu adorada y olvidada banda de juventud.
Segundo
porque pese a que hayas escuchado cientos de veces sus canciones.
Tiene ese sentido del humor tan sarcástico para si mismo y hasta un
punto Monty Python, que hace que al escuchar su manera de construir
las melodías. Veas sorprendido, que hay una fórmula no ensayada
para elaborar Pop frágil, pero contorsionista.
Y
tercero: Disco Inferno es el disco en solitario que mejor captura la
esencia olvidada de los Go Betweens; sin menospreciar en absoluto el
resto de discos. Pero egoístamente, me emociona sentir algo parecido
a lo que sentía en algunos de sus pasajes: “No Fame”,
“Life Has Turned a Page”, “Inferno”
o “The Morning” son canciones igualmente escuálidas
ni excesos de adornos innecesarios, pero tienen un brillo que hacía
años no oía en él.
14_BENEDICT
BENJAMIN_TRUANT
Su
sola portada define un disco elaborado con tal mimo y cariño, que
hasta se agradece su cambiante aspecto según transcurre el trayecto.
Pop/folk
pintado con ese almíbar que nos recuerda a infinidad de cosas, y
todas ricas. Una delicia de disco que perfectamente podría
coronarse, como el que más gratos momentos me ha proporcionado este
año. Y por su aparente sencillez o sentido espontáneo de quien
tiene la necesidad de contarnos algo, fluye naturalidad a raudales.
Además
sus letras. Porque por su apariencia, a veces demasiado acaramelada,
podríamos pensar que Benedict Rubenstein nos está hablando de
gilipolleces. Pero no, TRUANT tiene textos que dotan de un plus de
sinceridad total, para ser un disco de debut venido de un exbajista
de banda desconocida.
“Alone”,
“Change Your Mind” o “The Way you talk to
Wailers”, preciosidades las tres.
13_EZRA
FURMAN_TWELVE NUDES
Es
una especie de orgullo haber sido de los primeros en escribir sobre
este tipo de Illinois hace 10 años. Y disfrutar de su
transformación/evolución hasta nuestros días, con semejante
liberadora idiosincrasia.
No
hay disco de él a estas alturas, que no nos sacuda la infinidad de
corsés y estereotipos que arrastramos. Además claro está, de
enriquecer su temario ya de por si inquieto, después del impacto que
me generó su fabuloso “Inside the Human Body”. Y que incluso te
obligue apretándote fuertemente la muñeca, a seguirlo a la puta
carrera. Porque Ezra amigos, lo quiere vivir todo, ahora y ya.
Twelve
Nudes es el disco más PUNK que te puedas echar ahora a tus orejotas
llenas de sabañones. Más Punk incluso que aquellos que se empeña
en parecer lo más Punk del contorno, a fuerza de clichés. Porke ser
Punk no es parecer Punk, no. Es lanzarse al vacío sin ningún tipo
de condición, sin líneas de vida, arneses o protocolo de seguridad
que valga.
Y
si no, prueba con “Transition from Nowhere to Nowhere”,
“In America”, I
Wanna be your Girlfriend” y “Trauma”.
12_CLARA
LUCIANI_SAINTE VICTOIRE
Esta
reedición tardía se ha colado en mi lista básicamente e
independientemente del: “porque a mi me da la gana”. Por
esos avatares de las fechas de publicación, llegada a nuestro país
e injustas fechas y legalidades que a mi, sinceramente me la sudan.
El
debut de esta joven francesa de Martigues con innumerables
colaboraciones (La Femme, Benjamin Biolay, Hologram). Ha aterrizado
definitivamente por nuestras tierras el 2019, pese a que este disco
se publicara en 2018 sin apenas trascender.
Y
es una injusticia, la verdad. Ya que en sus 11 canciones se advierte
ese electropop D.O Le France de calidad que tanto abundaba, y que
ahora aquí todavía vive del Voyage Voyage de Desireless tan y tan
Eurithmics.
Pero
que más da si el peso de la música acaba recayendo sobre las
canciones. Algo, dicho sea de paso, que Saint-Victoire y Clara
Luciani anda sobradísima.
Todo
el disco es un viaje elegante, exquisito y glamurosamente ochentero
sin descanso algo. Un disco redondo vamos, de los que ya no existen y
superan de largo toda la hornada de nuevas y aburridas bandas con
apenas, un sigle; exceptuando Soledad Vélez, claro. Aquí hay lo
menos 8.
“O
en Meurt pas D’amour”, “Eddy”,
“Dors”, “Drôle d’epoque” o “La
Baie” son unos tantos.
11_JOE
JACKSON_FOOL
Contiene
esa mirada en la distancia hacia adentro, que toda persona debería
ejercitar cada cierto tiempo. Asomándote ahí, no solo ves tu
transformación y mutación hacia la perspectiva más exacta y a la
vez más incierta.
Tiene
esa majestuosidad que hace que todo aquello que recepcionas al vuelo,
por simpatía o instinto. Sea ahora más equitativo, o por lo menos
menos exigente en formas, directrices y/o formalismos. Y solo por eso
debería ser de obligada escucha este observador y reflexivo FOOL, y
además su LOOK SHARP!! del 79. Para ver que poco a cambiado las
cosas, o no. Y lo que nos hemos dejado por el camino de este
libertario músico de la New Wave menos “popular”; sin contar el
sinfín de palos a los que le ha dado en 40 años.
Un
disco de exquisita instrumentación y letras verdaderamente hermosas.
Que bascula entre el Bebop y un New Wave sin ataduras que podría no
asociarse a lo que algunos entienden por New Wave. Y que con una
curiosa y traviesa madurez, ataca la tragicomedia diaria con una
lucidez lírico/musical exfoliadora.
“Friend
Better”, “Alchemy” o “Dave” son
pulsos absolutos de mi 2019.
