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martes, 13 de septiembre de 2022

THE HOLIDAY CROWD_PARTY FAVOURS_2022: Misterioso es tu caminar. Y tu mirada…

 


Hay misterios tan indescifrables en la música como en la vida: El de la tostada que siempre cae por el lado de la mermelada; aunque eso sea cosa de la física. El del calcetín que viajó por la red hídrica de tu barriada, cual chip prodigioso, y volvió ha aparecer seis meses después con una historia hermosísima sobre la colonia de objetos perdidos que hay bajo el subsuelo de la ciudad.

Y después.
Después está la de la banda canadiense THE HOLIDAY CROWD; donde caben todo tipo de conjeturas.

 

Hay quien afirma como su vecino, el espía de la tienda de ultramarinos THE DENTED CAN. Que tras bajar con las cassetttes de sus demos en el magnetofón, y ponerlas a todo volumen para que las escuche. Las hermosísimas y trotonas melodías de su cristalino pop, los sumerge en un profundo sueño del que no pueden despertar pasados de media: de cuatro a seis años.

Que no, que no. Que no es problema alguno sobre su inspiración o las tareas pendientes en casa.
Que igual que antaño, lo realmente sobrevalorado es la publicación por año. Y es entonces cuando el cerebro y el alma, en vez de dedicar a segregar esa sustancia mágica que mezcla de manera magistral experiencias, ritmos e imágenes en forma de canciones. Colapsa, y acaba reproduciendo los tics mecánicos del agobio, la rutina y el desencanto haciendo que todo suene igual. O por lo menos, falto de esa chispa donde el olvido, la falta y la melancolía, juega a favor de la novedad.

 

Por eso amo con desmesura esa dupla dual entre los británicos: Alex Roberts/John Coman en la sección rítmica. Y los canadienses de Ontario: Colin Bowers/Imran Hamiff a las guitarrras y voz.

Ellos solo se aparecen como sueños de mensaje oculto, en el reverso de las noches de manera aleatoria y sin explicación médica.
Así que a la conclusión que he llegado al final y después de tantos años tan variables y solubles como la meteorología: Es, que si se quiere llevar una vida óptima y saludable.
Lo mejor es hacer que sea esa bestia que habita ahí, en lo más profundo. Esa que se perdió en el camino de la infancia a la madurez y que ahora parece un minino domesticado. O que como el árbol al que no se poda cada invierno, solo hace que crecer hacia arriba sin abrir brazos, como queriendo alcanzar el cielo para darle la mano a San Pedro, y morir con rapidez. La que decida: Si hoy vamos a deshacer el ovillo y romper en mil pedazos el patrón ese de la línea de puntitos. 
Y tirar por....: 

Pop de manual, guitarras despellejadoras, secuencias electrónicas y sintéticas, obras completas de pioneros y clásicos, flamenco, coreografías modernas de baile, rock duro de cuero grueso y botas, garaje de uñas negras y padrastros en sangre viva, oníricas y aterciopeladas melodías… Y así, hasta el verano que viene inventariando andares.

 

A estos cuatro -por ejemplo- no se les ha olvidado el hilo en que se quedaron; que ahora ya son dos. Pese a los seis años que ya han pasado desde aquella homónima obra con pócimas de: One Thousand Violins, Mighty Mighty, The Smiths. O ramalazos de Style Council y Orange Juice. A los que ya hicimos referencia por aquí hace ya.... ¡joder! Diez años.

Y que hace que el Jangle Pop trotón que afloró entre los 80’s/90’s en las islas británicas. Gire hacia otros matices, sin sonar como un calco de papel cebolla, y sí, a una cebolla con delgadísimas capas donde no es solo el piruvato, amoniaco, y el puñetero syn-propanotial-S-óxido los que te harán llorar como una magdalena; y que sí, a lo mejor, de gustirrinín.
 
Notarás que los dedos resbalarán pegajosos por su piel, moquearás como una ameba gelatinosa. Y desearas habitar por un instante, en aquellos clubes de los callejones perdidos entre Londres, Liverpool, Brighton o Shefield de aquellos tiempos míticos.

 

Es posible incluso, que busques a toda costa unos pantalones de pinzas tobilleros entallados, y tu vaporosa camisa de cenefas. Y salgas a pasear renacida o renacido.

Y todo.
Así junto y hecho un gurruño de vida.
Todo junto.
 
Será nuestro gran hito.

viernes, 5 de septiembre de 2014

PEACHBLACK_DARK HORSE_2014: MANERAS Y FORMAS




En el ciclo este perverso de la vida, donde atusadores de canas, calculadores pertinaces de perímetros abdominales, y estudiados en el patronaje de plieges, pespuntes y planchado que nos intentamos licenciar, con más o menos mejor nota que Jame Gumb. La circuitería interna de nuestra testa tiene por gusto y capricho, ir por libre sin malas instrucciones que la catequicen; es así la mala pécora: Anuda recuerdos y presentes, hilvana la lucidez según le pilla y si no... Nos aguijonea con alarde heroico, esa sucinta actitud juvenil de la que presumimos cuando percibimos que la vejez nos acecha; como si estuviésemos a punto de dar nuestra último aliento convulsivo.
Renegamos cuando creemos que lo nuestro era infinitamente mejor que lo de ahora. Peleamos por sacudirnos el peso del pasado. Incluso nos mostramos como enamorados celosos cuando nuestros íntimos amores musicales son de dominio público y popular. Pero en el fondo, disfrutamos como chiquillos en una fiesta de la espuma cuando lo que suena, nos exhorta para rememorar tiempos lozanos.



Yo hace ya mucho tiempo que dejé de forcejear con esos instintos recelosos del subconsciente. Aunque reconozco tener berrinches aislados y momentáneos, después me sereno, recapacito y disfruto, que es de lo que se trata. Así que con las manos puestas sobre el volante, distendido y relajado. No encuentro mejor momento para jugarme a los dados la suerte del repertorio que escogerán al azar mis ociosos dedos de la guantera. Siendo los trayectos vacacionales, el mejor momento para que luzcan por si solas canciones, discos o bandas que de otra forma, a lo mejor pasarían una criba injusta.

PEACHBLACK es una joven pareja establecida en tierras Californianas; aunque su dudoso origen eslavo nos deje serias incógnitas por despejar. Como se suele decir siempre, no inventan nada que ya no esté inventado; como si en esto de la música hubiese que inventar algo ya. Eso sí, se aplican y mucho a la hora de condensar en el recuperado formato del Ep (lo que antes eran los siete pulgadas). Algo, que por el propio efecto de la gravedad emerge como melodías salvadoras de mis más tiernos y lampiños años de adolescencia.
Lo que se suele llamar Pop electrónico, Synthpop, Dark Wave y algún otro que me dejo. Términos que ni en los años que se acuñaron servían para definir con demasiada claridad una u otra orientación musical, pero que nos ponen en guardia agrupando la mestiza manada en cuatro o cinco rebaños más genéricos y mansos..
Para mi humilde opinión más que un estilo ideado con nocturnidad, premeditación y alevosía, lo que Kristina y Keneth plasman sobre Dark Horse es en esencia: texturas, atmósfera y mucha estética. Vale, es cierto que nos remiten indudablemente a la sonoridad conceptual que tan suya hizo Mute Records a finales de los 80. Y que navegan claramente por esos pantanosos territorios pseudogóticos y de culto que tanto asustan en la actualidad. Y es que hablar de góticos, está hoy en día tan mal visto como decir que eras Heavy, Bacalaero o Breakdancero en tus tiempos mozos. Compartiendo más que una fobia personal, el poco apego que tengo a etiquetas estéticas más que definitorias que resolutivas.
Lo cierto es que sí, PEACHBLACK están más del lado de los perdedores: Los primeros She Wats Revenge del 2005, de Cold Cave, The Soft Moon o de KVB. Que de los sonidos más estandarizados y azucarados de la escena actual, sin un mal single festivo que los bien venda.
 



Bastante más ambientales, electrónicos y menos ruidosos que sus oscuros compañeros de viaje. Peachblack hacen con bastantes más medios que sus predecesores de anteriores décadas, una especie de TecnoPop más oscuro. Sin el glamour de invertir en syntes analógicos y caras máquinas sus subsidios salriales; como se hacía en los convulsos e imaginativos  primeros de los 80. Ahora todo eso se hace en el dormitorio y a veces con un simple ordenador, cuatro cachivaches y bastantes más medios económicos. Lo cual no quita que hallan parido cuatro temazos de notable alto. Y que cualquier antropología estilística mee fuera de tiesto al intentar acotarlos en cualquier tribu; con lo mucho que hoy en día se cambia de vestimenta
Da bastante igual si te han enganchado con “Dark Horse”; su tema más manejable. O si te has aventurado como yo, a escuchar de una tacada sus cuatro temas. Justo ahí, donde se aprecia con más claridad y perspectiva su discurso o esa atmosférica sonoridad que tanto me recuerda al pasado Elecro Body Music del que beben.
Gray Mathes” y “Northern Winds” que apostaría porque están muy por encima del tema que da título al álbum; aun teniendo cierta épica más marcada. O el colofón de “Push/Pull”, que es sin lugar a dudas es uno de mis temas preferidos. Con ese áurea tan centroeuropea, y ese fondo de syntes Kranftwerianos que de inmediato me remiten a The Telephone call.

En definitiva, me han enganchado de inmediato porque no disimulan en absoluto sus orígenes, que para que ocultarlo; son bastante parecidos a los míos. Pero sobretodo lo ha hecho porque a tenor de sus cuatro pepinazos, de los que se podría extraer perfectamente el título de su debut de cualquiera de ellos. Lo hacen sin miedo a marcar las formas, pautas o señas de identidad; con lo suavizados y poco claras que resultan la mayoría de propuestas de ahora #Sea con guitarras o botoncitos.
Y es que de un tiempo para acá me hastía tanto la militancia absolutista a cuatro géneros concretos. Como ese mainstrean encubierto tan extendido y poco claro, que campa a sus anchas en la gran mayoría de las propuestas.

domingo, 5 de febrero de 2012

THE HOLIDAY CROWD_ EP/2012 Shelflifle Records









Supongo que es inevitable pensar en cierto tipo de referentes , cuando se escucha a determinadas bandas. Pasa con The Smiths , con Joy Division y así hasta la eternidad; a menudo por un simple parecido en el timbre de voz o entonación de su cantante , porque sobre nosotros despliegan su manto los recuerdos a los que nos abocan algún detalle , o por la pura necesidad de trasladar nuestra mente a esos momentos.
A ellos también les pasó , quizás escaparon de las comparaciones por esa manera tan personal de interpretar sus influencias: El Kratrock , el Punk , El Glam , El Rockabilly , El Pop de los 60 , Los experimentos con texturas sonoras e incluso la búsqueda de atmósferas en su sonido. Con el paso de los años su personalidad a sido tan pragmática , que a día de hoy parecen ser ya géneros musicales más que bandas propiamente dichas.

Me imagino que habremos de vivir el resto de nuestros años con esta condena , dicho sin acritud pues me gustan unos y otros; sus influencias parecen quedar reducidas a una melodía pop genérica o se les cuelga el San Benito a otros , ¡ala asunto zanjado!. Me da mucha rabia sí , para que voy a negarlo.
Desde el extra popero sello de Portlant SHELFLIFLE a medio camino entre SARAH RECORDS y TWEE KITTEN , nos llega una banda de Toronto. Quizás por ese motivo , el pop que ejecutan se aleja con elegancia de las referencias más Nórdicas de sus predecesores: Brittle Stars , Brideshead o The Autocollants. Su sonido parece querer huir ligeramente de ese tipo de pop sobrecargado de fragilidad y nube de azúcar , para que su escucha acabe siendo bastante más llevadera.
La primera agradable sorpresa no la llevamos con “Never speak of it again” , el tema que abre su Ep de debut OVER THE BLUFFS; y para que vamos a negarlo es de lo mejorcito que he escuchado estos últimos años en lo que respecta a este tipo de Pop que tantos recuerdos nos trae , además lo tenemos listo para descargar de forma GRATUITA desde su Soundcloud. Su segundo corte “tiresome” , por mucho que se parezcan sus primeros acordes al “Well i wonder” de The Smiths me continúa pareciendo un error compararlos entre si.
Tras estos dos cortes el trabajo baja un pelo el nivel , pero lo vuelve a recuperar en “A tender Age” donde su cantante Imran Haniff rinde un estupendo homenaje a Marc Almond o Mick Head (Pale Fountains) y raya como lo mejor de este pequeño adelanto de siete canciones de este par de amigos , que se conocieron escuchando a Stone Roses y decidieron ampliar la familia con D.G Barnes y Alex Roberts. Me imagino que escucharía la primera y más desconocida época de Ian Brown y sus secuaces; o quien sabe , puestos a ser cínicos y sarcásticos a lo mejor los muchachos crecieron escuchando SAD LOVERS AND GIANTS , THE LUCY SHOW o a THE CHILLS. Pero alto!! no os fiéis ni un pelo de mi criterio revanchista y cínico Noooo!!! mejor los escucháis y os olvidáis de nosotros los chupatintas. 






 

 

miércoles, 6 de abril de 2011

APPLIANCE



APPLIANCE
Time and Space E.p_1998
Enraptured Records (Auto-editado)

En la inherente relación entre la música y sus formatos de edición , podríamos afirmar que el siete pulgadas o E.p a sido por méritos propios el más glamuroso y elegante de todos ellos: Pieza de culto entre los coleccionistas de temas inéditos , herramienta ideal de trabajo para disc-jokeys o simple y llanamente como un flamante lienzo donde plasmar excelentes grafismos.
Apreciación la mía estigmatizada probablemente por mi herencia musical y que me lleva instintivamente a vestir este blog de fetiches. Pensando que la cantidad de canciones es directamente proporcional a las líneas que les quiero dedicar a este formato. Pero ya veis que siempre me acabo enrollando y acabo cayendo en mi “era era verdadera pim pum fuera”.
Por ese mismo instinto , quiero que esta entrada tenga un oropel de homenaje a aquellos que en esa época de estertor Brit-Pop quisieron darle otro cariz a la escena. Porque sabemos que para llenar una sala y que la gente baile , no se ha de tirar necesariamente de ritmos frenéticos y subida de “pitch”.
Suficiente para recordar a DJ CHELÍN y DJ KILIAN (CLUB STARLETS) y agradecer a un buen amigo como NACHO (NEW YORK , BIPP , FANTÁSTICO , THE SOUND) la oportunidad de descubrir en esos preciosos guetos y a ese tipo de bandas como la que nos ocupa ahora.

Para hablar de este trío es inevitable sacar a relucir esas etiquetas que yo tanto odio , pero que bien masticadas y digeridas nos han de servir para entender como a evolucionado la música alternativa hasta nuestros días.
Inventos como los del “Krautrock” o el “PostRock” tan solo intentan dar nombre a una nueva forma de entender la música , en la que de la mano de la electrónica más experimental y el rock progresivo nos llevó a que éstos acabasen por compartir conceptos a mediados de los 90.
Appliance son una muestra más de ese carácter. Emparentados con grupos como: Tortoise , Mogwai o Kraftwerk que aparentemente no tienen ninguna relación estilística pero que comparten muchos aspectos a la hora de construir su ideario musical.

Este siete pulgadas conforma una serie de cuatro Ep's que el trío de Exeter auto-editó antes de fichar por el vanguardista sello MUTE , donde acabó plasmando sus 4 discos más conocidos. El verdadero aspecto excepcional de esta grabación es básicamente el cambio de orientación que hicieron al fichar por el sello de Daniel Miller , que los derivó hacia un sonido más progresivo y contemplativo en detrimento de sus inicios experimentales. Y que a día de hoy están prácticamente descatalogados.
Time and Space contiene 4 verdaderas joyas del sinuismo sonoro , que tiene su máxima expresión en la espiral de “In the Event a Just Looking” y acaba rematando con la instrumental “Ursa Mayor” que tanto me recuerda al Trans Europe Express de Kraftwerk. Pasajes sonoros donde se usan instrumentos clásicos como guitarra y batería pero que construyen las melodías con la idiosincrasia de la electrónica experimental.
Number three chanel is clear” y “King of the flight simulator” perfilan un cuadrilátero donde se dan la mano de forma única estilos tan aparentemente diferentes como el rock progresivo y la electrónica experimental , para dar como resultado canciones estimulantes y pragmáticas.
BUENA ESCUCHA. 



 Appliance son: James Brooks , David Ireland y Stuart Christie compañeros de colegio y donde el primero se construye sus propios pedales de guitarra.
Actualmente han editado en el 2010 un triple CD de coleccionista con: Grabaciones de Peel Sessions , Caras B y Primeros EP's  totalmente recomendable en el sello FOOD MUSIC si estáis interesados preguntad.
MySpace de la banda: 
Escuchalos en Spotify:
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jueves, 10 de marzo de 2011

CHUCHO

CONEXIÓN DE HUESO _ 1995_ E.p y.. otras minucias

Recuerdo mis viajes de verano hasta el pueblo de mis padres , también el mio aunque por un corto periodo de mi vida , 1 año. 
Bajo hacia el sur generalmente y muy esporádicamente a ver a la mayor de mis hermanas. Bordeando la Costa Catalana , la Levantina y dejando a mis espaldas las frías vías rápidas , para encaramarme hacia el interior e internarme en la serpenteante ruta de “El Jardín”.
A la derecha Albacete entre extensiones infinitas de cereales amarillentos y yo al volante , como en el aquel anuncio de coches en el que preguntaban ¿Te gusta conducir? Pues la verdad es que sí , me relaja , me absorbe y me sirve de antesala para escuchar esa música que requiere de calma.
Siempre que pasó por esa zona , aunque ahora hace bastante tiempo , pienso en una persona : Fernando Alfaro , Albaceteño él y vigía musical de esa inhóspita zona de España.

Este año estamos oyendo hablar bastante de él , de su regreso a los estudios y de un nuevo aventurero proyecto , junto a dos grandes compañeros de viaje: Nacho Vegas y Raul Fernandez. Este último con nuevo trabajo en la calle (Matilda 2010) y embarcado en la producción del nuevo material del Albaceteño. El proyecto en cuestión es un nuevo y arriesgado modelo de creación,edición y distribución siguiendo los paradigmas del cooperativismo , bajo el nombre de “I am not an artist”.
Raul Fernandez proyectista insaciable , junto a Fernando Alfaro mente turbadora llena de demonios internos , sin duda una unión la mar de interesante.

De estos dos complejos personajes di buena cuenta hallá por el año 2001 , en sendas entrevistas de aquellas de “espera que voy” para el fanzine POP-EYE. Entrevistas inocentes de un no menos inocente entrevistador.
Una en una cafetería de Gran Vía con el proyecto ÉLENA (porelamordedios) Satélite K 2001 junto al encantador Raul , que acabó en una distendida y voraz conversación de música. Y la otra en la sala APOLO con el concierto de CHUCHO presentado por segunda vez en Barcelona su tan aclamado TEJIDO DE FELICIDAD. Grabadora en mano y entre las bambalinas.
De todas ellas además de la de MISHIMA por la misma época , guardo unos recuerdos imborrables: Por la enorme generosidad , por el baño de anécdotas y por ese intercambio humano que nos brinda nuestro placer común por la música.
Esos recuerdos me llevan sin quererlo a mediados de los 90. Años extraordinarios en medio de esa melé “Brit-pop” , de los que algunos salimos a gatas bajo las piernas de toda aquella marabunta de chicos aventajados. - Yo primero!! yo primero!! , - gritaban algunos entre codazos y pisotones.
De los que decidimos salir ,  algunos descubrimos a ras de suelo el detalle del grabado de tierra firme: Sus virtudes y tormentos. Andemos a oscuras unos instantes ,  pero rápidamente topemos con la belleza del subsuelo: Chucho , Señor Chinarro , Beef , Mercromina , El niño Gusano o Privata Idaho entre otros , nos acompañaron entre balbuceos en los primeros pasos del “indie” nacional.
Y ya ves!! , se nos a hecho un tío alto y derecho , con pelos en el pecho y todo , un primo de Zumosol en toda regla vamos. Fernando Alfaro fue sin duda el hermano mayor. O porque no , el padre de las criaturas. SURFIN BICHOS ya llevaban desde 1988.En su escabroso camino hasta ganarse un reconocimiento por los medios , hubo que sortear innumerables obstáculos.
Desde la primera vez que los vi en las Fiestas de Barcelona (BAM) de 1996 junto a Divine Comedy y Mercromina , pasando por los conciertos en la sala Garage y dos más en la sala Apolo. Madurando , ganando en matices y adeptos , hasta su disolución en el concierto de Albacete de 2005.

Este conciso y comprimido E.p fue el primero que dieron a luz bajo el mismo nombre del grupo , CHUCHO. Auto-editado por su sello LIMBO STARR y distribuido por Caroline en una tirada muy limitada. Hasta el 2002 estuvo descatalogado , y la verdad es que me imagino que volverá a estarlo en la actualidad.
En él se condensan 4 cortes inéditos de los que guardo un especial cariño , no solo por su calado nostálgico si no además por esa atmósfera atormentada que se respira en las letras. Posiblemente la muerte de su padre y la depresión en la que estuvo sumido el último año de Surfin Bichos , sean las culpables de ese efecto.
Para ello nos vamos a ir directamente a mi canción preferida del E.p “Ladrándole al infierno”. Una canción tan diferente a todo lo que ha grabado bajo CHUCHO que me fascina: Me recuerda a la oscuridad , a viaje a toda velocidad sorteando curvas en plena noche y a placidez. Podéis tacharme de chalado , pero las letras de Fernando pese a que difícilmente se les puede encontrar sentido alguno , resultan sumamente evocadoras y sugerentes.
El léxico que usa o esa mezcla de angustia y felicidad primitiva tan bien plasmada en “Esto es mi sangre”. Los vaivenes de sensualidad y desgarro pseudo-punk en “Conexión de hueso” y ese bestiario tan personal , hacen de Fernando Alfaro un letrista único. Que además , en este Ep de debut , sintetiza de forma brillante todo lo que nos iban a deparar sus sucesivos discos.
Escudado por el núcleo embrionario de la banda: Juan Carlos Rodrigez con su serio semblante , pero que después en las distancias cortas es un tío entrañable (como recuerdo su comentario sobre mis zapatillas) , y Javier Fernandez en la batería , percusiones y programaciones (genio en la sombra y artífice de ese personal sonido Chucho)