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domingo, 25 de noviembre de 2012

PLAYLIST DE NOVIEMBRE & DICIEMBRE: ROMANCES BOTÁNICOS DE FIN DE AÑO



Sopla el aire de Gregal , y asomado al borde de la baranda del balcón el gigante Cactus se aferra con su orgullosa masculinidad en un intento de mostrar su poder y resistencia , ante la mirada de placidez de su compañera la Albahaca: Ella en cambio se deja mecer por las bocanadas de aquel extraño y cálido aire otoñal , aprovechando esa tregua del gélido Otoño en una muerte inevitable y agónica.
Ese aterrador frío que desdobló sus perfumadas hojas y marchitó sus pequeñas flores aparecía y desaparecía en una locura climática de suspense y sorpresa. Él parece jugar al escondite buscando pillar por sorpresa al confiando , pero es evidente que el signo del tiempo avanza pausadamente reptando por las paredes y cogiendo velocidad en las desérticas calles.

Se han volcado algunas macetas de balcones vecinos , los árboles desnudos se flexionan al compás del viento , y las voces de los manifestantes parecen perderse con la disonancia del eco. Aunque a él eso nunca le afectó , ni las huelgas , ni las salvas , ni los camiones de basura que lo despertaban a media noche. La robustez de sus punzantes pinchos mantenía a raya a los niños de la casa , se sentía seguro.
Y ahora que ya lo habían bajado de ese alfeizar de mierda que lo mareaba del vértigo , ahora... lo suyo le había costado!!. Había crecido tanto los últimos años que había clavado su cabeza contra el zuncho de la ventana hasta el punto de desequilibrar el macetero rectangular. Lo bajaron por miedo al suicido colectivo de él y de sus compañeros de terrario y ahora por fin , solo ahora , se sentía con verdaderas fuerzas para ser el verdadero dueño de sus designios.
En todo ese tiempo había visto florar al Chamaecerus , al Acanthocalycium también , y morir a varias Albahacas y Mentas piperinas; ellas no tenían el aguante prehistórico de él , una pena. Con la primera lloró , pero progresivamente aquella sensación de soledad fue desapareciendo: Entornaba la mirada deslumbrado por el sol , escuchando las notas de Elvin Jones acariciando los tambores con sus escobillas y el piano de Dolo Coker interpretando “Six and four” , escapándose por la puerta entre abierta del salón; y todo parecía detenerse en una perspectiva infinita del tiempo. Se había endurecido por propia naturaleza y por la abstracción del devenir del tiempo; y cada día que pasaba estaba más afianzado con la vigorosa corpulencia , casi de la misma altura que su dueño: Que se recostaba sobre la baranda para fumarse un cigarrillo en el silencio de la noche u observando los hábitos de sus congéneres.

Tenía una relación paralela y común , o así pensaba él: Se veía como un esbelto seductor con aspecto de rudo , reflexivo y distante con la mirada perdida en las trepadoras de en frente , en una guerra que no iba con él. Y veía a la gente sin alma caminar calle arriba enfundados en caparazones de autoestima: Chicos de dedos veloces que movían iconos al compás de la incerteza , y que caminaban “pataletos” emulando a Luke Macahan. Podía ver los generosos escotes de las señoras en Verano , y oler la madera carbonizada de las chimeneas en Invierno.
A veces se veía sorprendido por la nostalgia y la pesadumbre: Sentía las caricias moribundas de su amada , la fragancia de sus carnosas hojas. Pero sabía que a la vuelta de la esquina estaban expectantes las primeras heladas del Invierno y se volvería a quedar solo. Los ciclos de las estaciones y de la naturaleza le llaman ellos , las personas. Los mismos que se quieren inmortalizar en la historia a toda costa , creando perfiles en eso que llaman las redes sociales.

Así que él , el cactus; ya hacía tiempo que venía planeando su momento de gloria. Su exuberancia y el exceso de excremento de pingüino debían tener alguna utilidad más que la propia subsistencia ¿no?
Se asió con fuerza al barrote metálico del balcón , asomó su extremo puntiagudo , entiéndase por cabeza. Y se dispuso a trepar por el entramado de maya que en su día se dispuso para que los críos no tirasen chupetes , sonajeros , y demás agentes contusivos.
El Gregal cosquilleaba en su cara , miró hacia abajo con el normal vértigo que producen las alturas , y sin pensarlo dos veces; en brazos del amor hacia su amada y suspendido sobre los acordes de ORMONE , SUN KIL SUN o DAVID SYLVIAN quizás , saltó al vacío emulando la caída triunfal de Felix Baumgartner: Ralentizada , eterna , redentora y liberante.
En su camino hacia la eternidad magulló a la vecina del segundo , mutiló a un concejal en campaña y sorprendió a un abuelo que tomaba el Sol.

  • Nena , no te lo vas a creer.
  • Se acaba de caer por el balcón la maceta con los tres cactus – comentaba el marido estupefacto.
  • No entiendo como el viento ha podido elevar tal peso , pero así ha sido - ¿habrán sido los niños? Porque no me lo acabo de creer , no se... esto no es normal.
  • En fin , más se perdió en la guerra. Igual es el momento de meter la Albahaca en el lavadero antes de que llegue el frío – A ver si nos aguanta hasta la Primavera que viene.


Efectivamente , mientras el amante despechado se precipitaba al vacío; en el salón de la casa sonaba Mark Kozelek y otro de sus tratamientos para almas reflexivas.


SUN KIL MOON_ Among the Leaves




El desaparecido líder de RED HOUSE PAINTERS regresa tras la estela de aquel preciosista “Admiral fell promises/2010”.
Conseguir lo efectos conciliadores de aquel disco , en el que la guitarra clásica y Neo Folk?? conseguían una atmósfera única. Hizo de aquel disco una extrañeza con tal encanto y personalidad que se antojaba imposible de superar.
Este año regresa de puntillas y con el aparente propósito de poner el contador a cero. Una inventiva que sigue girando sobre un sonido totalmente acústico , como toda su carrera en solitario; pero del que consigue resultados prodigiosos: Sonar totalmente distinto a su anterior trabajo , y ejercer un efecto purgatorio sobre la sombría vida del artista. Una visión distinta que nos sitúa en la cara oculta de la luna , lejos de los focos , aplausos y giras infernales.
Quizás por esa idea infundada que existe sobre el sopor que pueden producir los discos que cuentan como única arma la guitarra acústica; reside ahí la maestría personal de este tipo de artistas , que consiguen dotar a sus obras de una personalidad concentrada y expansiva sin igual. Red House Painters ya ostentaban esa virtud de crear atmósferas apesadumbradas , de detener el tiempo , y de cabalgar sobre el susurro grabe de Mark. Sun Kil Moon lo acentúan , incluso lo amplían hacia algo tan personal como la desnudez y la soledad del ser; en momentos en los que el frío y el recogimiento nos acerca a un estado hermosamente aletargante.


ORMONDE_ Machine



Son muchos los que han visto el efecto de la madurez castigarme como una obsesión enfermiza; la fijación inédita por este tipo de ritmos , como consecuencia a la degradante decadencia que ataca a los padres al borde de la cuarentena ¿es esta la crisis existencial de los 40?
Reducir tu rutina a un movimiento mecánico que ensarta pasadores en el mecanismo de una persiana. Inventar vidas paralelas que coexisten con la realidad nauseabunda. Dejar de comunicarte con tu pareja , o anhelar una vida furtiva sin ataduras ni límites. Son aquello que uno se pregunta sin hallar respuesta , cuando permaneces en un estado de continua reflexión o incluso de disección. ¿Será el efecto del Otoño como la pérdida de la luz?
Deseo imaginar que la vida como la silueta del terreno tiene más formas de las que nos explicaron nuestros padres y profesores. Y explayarse en ellas atiende a pequeñas pruebas que Heracles nos ha dispuesto; uno puede lamentarse , o disfrutar de ellas como las fases lunares.

Ormonde para muchos será algo tan remotamente desconocido como lo son los montes submarinos que delimitan Madeira o la propia composición de este íntimo proyecto. Quizás se encienda la bombilla de la memoria al nombrar a TRESPASSERS WILLIAM o a LOTTE KESTNER: Como el germen que nos trajo a Anna-Lynne Williams como una de las voces más sensuales de aquello que antaño se llamaba Dream Pop.
En realidad Trespassers William era una banda que vaciaron sus pulmones clamando en el desierto como otros muchos , en un universo alternativo mediatizado. Muchos fueron los que criaron polvo en las estanterías de las tiendas , si es que llegaron a la orilla: Clientele , Bedhead , Heather Nova en su Oyster , The Innocence Mission , son algunos ejemplos a salta mata. Como una cruel comparativa de artistas que tomaron la valiente decisión de inclinarse hacia el formato acústico , intimista y melancólico , en unas fechas en las que la música alternativa llenaba pistas.

Ormonde es algo así como un esperanzador regreso , aunque las herramientas para construir paisajes hallan variado sensiblemente. Anne-Lynne Williams , esta vez asociada a Robert Gómez a vuelto a herir nuestra sensibilidad igual que lo hiciera Trespassers William con su hermosísimo “Different Stars/2002/Bella Union”.

Machine es un disco sigiloso e inquietante de escucha incómoda , sobretodo si uno es de aquellos que experimenta extraños sentimientos al escuchar según que artefactos. Si no es así , puede parecer uno de tantos experimentos de electrónica vaporosa y sensiblera , por así decirlo.
Indagar en sus virtudes es una libre decisión de cada uno , aunque cabe advertir que: La calma , la tristeza como bálsamo , o la facultad para disfrutar sin prejuicios del melodramatismo; son habilidades que deberemos manejar con destreza (modo irónico on). En este caso los pasajes de PopFolk Electrónico quizás nos recuerden mucho a Perry Blake , Broadcast , Portishead o Piano Magic , dando por echo que son solo pistas difusas que los emparenta más por sensaciones transmitidas que por semejanza propiamente dicha.
Básicamente porque lo verdaderamente reseñable de este disco es la atmósfera flotante que hace que suene de muchas maneras distintas: Folk , Pop , Electrónico , Romántico , Inquietante , extraño y a la vez hipnótico. Dejando al margen por supuesto , que contiene diez piezas totalmente exquisitas; algo que en realidad es lo importante ¿hay algo que importe más que eso?

BELASCO_ Transmuting



Cambiando totalmente de tercio , por aquello de no darles la razón a conocidos y vecinos. Me apetece hablar especialmente de BELASCO , para la mayoría una de tantas bandas con himnos pegadizos y si me apuran “ñoños”. Vamos de aquellos que invitan a corear , a encender mecheros y a soltar alguna lagrimilla.
Yo les llamo grupos de épica molona , esas melodías que crecen y que gustan especialmente al género femenino (y que nadie vea en esto un machismo recalcitrante). A mi me gustan , tanto como lo hicieron IAMX , The Cinematics , Geneva o Longview , y la verdad es que no me ruborizo por ello; de la misma manera que disfruto de PORKY'S y EL LADO OSCURO DEL CORAZÓN , en dos contextos totalmente distintos. Seguramente por eso escribo sobre ellos y no sobre cualquier otro , ah!! y porque creo que contiene las tres primeras canciones más gloriosas del año , con mucho ánimo de ofender jejeje.


TWO WOUNDED BIRDS & OLIMPIC SWIMMERS


Ojito , dos bandas distintas. Por aquello de no extenderme tanto como lo han hecho en número las bandas que componen esta última Playlist del año. Me apetece reseñar especialmente a dos grupos debutantes , seguramente los dos que más me han sorprendido para bien.
Por su insignificancia o precisamente porque a veces uno se cansa de buscar la subliminidad en aquellos discos que cree que le van a gustar. Y porque llevo muy bien disfrutar tanto de los momentos trascendentales , como de los instantes más espontáneos(si se le quiere llamar así): Two Wounded Birds originarios de Kent , y Olimpic Swimmers de Glasgow son inevitablemente de aquellas bandas condenadas a vivir con la desdicha de ser aquello que llaman un producto de la moda postmoderna. Un exceso de Vintage , Surfero-garajero , salpicado de flequillos y pantalones de pitillo , si hijos míos una plaga en toda regla.
Lo cierto es que a veces uno no sabe si ya de entrada rechaza de lleno depende de que cosas: Por principios , por influencias externas , por prejuicios , o simplemente porque envejecemos con el agravio comparativo rondando siempre por nuestra cabeza. En este caso , aveces lo más recomendable es dar al Play , escuchar y dejarse llevar; ya no pienso si odio o adoro algo por lo que me recuerda o me he vuelto una criatura inmadura , no. Creo que la historia de la música es un viaje largo y de doble recorrido , siempre encontraremos detalles que se nos han escapado; tanto en la más pura novedad , como en aquellos discos que cogen polvo en la estantería o aquellos otros por los que pasemos de puntillas y despreciemos , en un control de calidad estereotipado.

Pues bien , TWO WOUNDED BIRDS ejercen ese bálsamo a veces falso e impostado de cantar las canciones Pop de una manera tan obvia que parecen escandalosamente frívolos: “To be young” , “It's not up tu you” o “Together forever”. Como de darle al cuerpo aquello que algunos llaman , esencia de los 60; no hablo de estilo ni personalidad si no de atmósfera creíble. ¿como si no podría sonar un disco tan goloso de principio a fin?
My Lonesome” , “Night Patrol” o “If only we Remain” llevan en cambio impreso ese mismo perfume que ha echo de Richard Hawley , Girls o JDMcPherson dignos herederos de ese ambiente que tanto cuesta ilustrar en la actualidad , sin caer en el truco del mal ventrílocuo.
Un disco que entra bien por algún extraño motivo , y que sin darle muchas vueltas a la cabeza no puedo colocarlo en el mismo escalón que: Vivian Girls , Crystal Stilts , Frankie Rose , o Veronica Falls. Unos me parecen un intento fallido , y Two Wounded Birds los veo más como un grupo de adolescentes que crean algo de manera innata , sin insistir en dar una imagen creíble.


OLYMPIC SWIMMERS en cambio son otra de tantas muestras que surgen del sustrato que supone Escocia para la música Británica. Ellos tienen algo que cuesta mucho encontrar en los grupos Ingleses y que allí arriba parecen haber tomado como referencia de aquel espíritu de THE COMMITMENTS , aun transcurriendo en tierras Irlandesas.
No es una banda experimental , ni sus canciones son himnos para corear hasta la saciedad; tampoco tienen ningún Single estrella que llene pistas. Incluso su formato de banda Pop es de lo más común ¿que los hace pues diferentes? En realidad nada. Diría que su encanto personal reside en hacer de lo común una virtud: Tan brillante es conseguir que de la vanguardia surjan canciones exitosas , como repetir la fórmula del Pop clásico y dejar que sean las canciones las que lo hagan algo distinto.
Esa es la mano que juega Susie Smillie , voz de la banda y el resto de sus compañeros; y que tras escuchar su disco , me haga sentir la misma sensación que tan solo otras bandas como: The Sundays , Catchers , Organ , o 10.000 Maniacs me hacían sentir en años muy concretos.
A veces pienso que es una trampa de la nostalgia y del oído , quizás el timbre de voz híbrido que atesora Susie: Esos tonos quebrados que se revuelven entre falsetes angelicales , o esas melodías rugosas que tan bien saben mantener la intriga sin llegar a alzar el vuelo nunca. Ellos saben sin duda que si así fuera no dejarían de ser las mismas canciones Pop de siempre. Sin embargo tan solo en la levedad de “Knots” y “Apples and Pears” se alcanzan estos efectos.
El resto son precisamente aquellas canciones de las que se precisa un estado menos inmediato , más parecido quizás a esos caminos que lo llevan a uno a un lugar indeterminado: “Mt Noah” , “Bricks of our building” o “Run down the courtain” son esas joyas ocultas entre el entramado del cancionero de esta joven banda.


DAVID SYVIAN_A victim of stars 1982-1992



El ex-lider de JAPAN también atesora ese preciado don de la obicuidad y de la indeterminación temporal. Aquello que sitúa al artista en un limbo musical del que nadie sabe ya nada; por suerte y por muchas revisiones que existan de la oscura carrera de este geniecillo esquivo y huraño , los que aún lo tenemos en mente , siempre estaremos agradecidos por vernos inundados de esa elegante vanguardia experimental.
Este año nos llega otra revisión de su desconocida carrera en solitario , quizás la diferencia reside en que curiosamente ahora es cuando al escuchar todo su legado , nos parece un discurso bastante más vigente que antaño. Sus devaneos por el Pop de satén , el Avant-garde , el Jazz o todo aquello que gira en su personal mundo , encuentra en la actualidad parecidos admirables al Kaputt de DESTROYER.

En él se repasa su carrera marcada por la exquisita compañía de Ruichi Sakamoto , Jon Hassell , Robert Fripp y otros tantos. Un elenco de inquietudes que se ponen al servicio de una obra magna y donde un género tan maleable como el Avant-garde , en realidad nos destapa la sorprendente interconexión de la electrónica , el ambient o el Jazz con una marcada personalidad Pop. Escuchando sus 30 cortes más la inédita “Where's your Gravity” volvemos a recuperar un ideario perdido en la elegancia de Brian Ferry , Talk Talk , David Bowie , o en unos más actuales Blue Nile .
Su sonido y la caricia de su voz son una verdadera experiencia hipnótica y sinuosa. Otra forma de hacer Pop que en la actualidad no encuentra tiempo para detener el frenesí de las modas , él no es moda , es omnipresencia. Y caramelos del calibre de: “Silver Moon” , “I surrender” , “Bamboo Houses” o , “Wonderful World” son por así decirlo los perfectos salvavidas o el Opio , según se mire; para salir a flote , o sucumbir a este réquiem de final de año.

Estas son solo seis muestras o recesos de todo lo que acontece en esta última Playlist del año , la más extensa de todas cuantas he hecho.
Cuarenta y un bandas , artistas , proyectos , canciones o luces para indicarnos un camino , sea cual sea ¿podía haber prescindido de alguna , dejando unas cómodas 15 canciones? Pues sí. Aunque en realidad , cada día que se retrasa este monumental ladrillo de palabras mal escritas al que os acostumbro cada mes; es un nuevo hallazgo que incluir en esta interminable sesión.
A veces pienso que me excedo y que no hay persona humana que sea capaz de asumir el reto de escucharla de “pe a pa”: Podría ir colándolas una a una para lucir una bitácora más dinámica , es cierto. Pero después , a los pocos minutos , me reafirmo y la contemplo como un pequeño reto al que yo mismo me someto y os invito; siendo esta una especie de sesión donde los invitados son de muy distinto pelaje:
HOLY OTHER , HOW TO DESTROY ANGELS , DE PHAZZ , EAUX , AZURE RAY , EMERALDS , o RECOIL como lisérgicos , capaces de hacer flotar al más esquivo de los oyentes: Su electrónica y atmósfera explora la quietud de los planos y los silencios prolongados como verdaderos Loops infinitos. Llevando la música sintética a un plano que se entrelaza con los sonidos de la naturaleza y de lo doméstico.
Aquellas músicas que suenan como los crujidos de la madera , como el chirriar de la hamaca de la abuela o como crepitar de la lumbre: MERSAULT , BLANCANOVA , ANDREW BIRD , FLAMARADAS o HE'S MY BROTHER SHE'S MY SISTER ejercen esas cálida sensación sobre los pelillos de nuestras mucosas; detectando un fantasma flotante , un tanto familiar y hogareño.


FLAMARADAS: DISCO EN STREAMING Y DESCARGA GRATUITA




El Pop de cámara y encaje de bolillos no puede faltar , es mi devoción confesa y aquello con lo que aprendí a amar la música diminuta y escondida: SPLASH , FRANKIE ROSE con ese aire de Sarah Records Otoñal , THE MACHINE ROOM , o GRIMES. Las aterciopeladas y oscuras pero elegantes odas de I LIKE TRAINS; una banda a la que profeso un amor que roza lo religioso: Creo que en la actualidad hay pocas bandas que han sacrificado el éxito para dedicarse a tejer paisajes sin truco , con una carrera pausada como la suya.
Dulces para bailar de una manera un tanto despreocupada , LIKE LI lo suscribe con su nueva Remezcla de aquel tema del pasado año , por aquí ya pasó. El inesperado y genial regreso de JASON LYTLE (Ex Grandaddy) , que pedazo de disco ha parido este pintoresco Yanky de la América profunda tecnificada: Que dirían si la ELO se perdiera en tierras del Folk y se inventara un híbrido como los mejores Grandaddy??
O convencernos MS MR que esta mezcla de Soul que ahora nos venden puede incluso a llegar a sonar realmente genuino ¿se acuerdan de KOSHEN? Pues eso.

El tiempo se esfuma , y ahora que ya se puede vislumbrar en el horizonte un final de año un tanto apocalíptico donde se confrontan las dudas que nos asaltan sobre nuestra existencia. Que mejor manera que zambullirse en la cultura , que desde un prisma transgresor y rupturista: El arte y la cultura es de lo poco , o lo único que es capaz de conciliarnos. Aprovechemos así la ciénaga para reflotar un ápice de imaginación.

 00- HOLY OTHER - Tense past
01- ORMONDE - Blank slate
02- TWO WOUNDED BIRDS - My lonesome
03- BELASCO - Everyone
04- OLYMPIC SWIMMERS - Apples and pears
05- JESSE RUINS - Inner ambient
06- DAVID SYLVIAN - Where's your gravity
07- HOW TO DESTROY ANGELS - Keep it together
08- SUN KIL MOON - Armong the leaves
09- JASON LYTLE - Your final setting sun
10- MEURSAULT - Settling
11- ARC I ROUND - II
12- BLANCANOVA - Cine de Verano
13- SPLASH - All i wanna do
14- ANDREW BIRD - There white horses
15- DIIV - Doused
16- DE PHAZZ - Prelude (Elastique)
17- FLAMARADAS - Aprendo a respirar
18- FRANKIE ROSE - Know Me
19- AC NEWMAN - Encyclopedis of classic takedowns
19- TAME IMPALA - Why won`t they talk to me
20- LIKKE LI - I follw rivers (The magician RMX)
21- ESPANTO - Rock'n roll
22- EAUX - i
23- SUN GLITTERS - Find your way (see) (Space ghost RMX)
24- NOODY - Yes on 74
25- I LIKE TRAINS - The setting sun
26- KENT STATE - Behind closed doors
27- MS MR - Hurricane
28- THE MACHINE ROOM - Your head on the floor

29- SPOTLIGHT KID - April
30- NOVELLA - Don't believe ayn rand
31- HATCHAM SOCIAL - Invention of air
32- AZURE RAY - Scattered like leaves
33- EMERALDS - Adrenochrome
34- HES MY BROTHER SHE ME SISTER - Let it live free
35- RECOIL - Dum dum girl (Talk talk cover)
36- THE WEDDING PRESENT - Journey into space
37- GRIMES - Oblivion

38- YOUTH PICTURES OF FLORENCE HENDERSON - All i remember is Punk Rocker
39- DOT DASH - Writing on the wall
40- EMPRESS HOTEL - Holly
41- LAST DINOSAURS - Runeii (cover Talk talk)

jueves, 11 de octubre de 2012

PLAYLIST DE OCTUBRE O MÁS... AMANTES ANÓNIMOS

 Cover Star: SOPHIA LOREN


Teodoro San Román , así le llamaba ella. Un vecino de aquellos que conjugaba todo aquel catálogo de personajes enigmáticos que uno , una se podía encontrar a lo largo de su vida en ascensores , descansillos , zaguanes o salas de espera de dentistas.
Con los mil o mil doscientos detalles en pliegues , miradas y arrugas que a uno , una , le de tiempo de observar disimuladamente mientras se cruzan saludos: Hola , buenas , adiós. Al tiempo que se arquean la cejas para abreviar todo lo anteriormente dicho.

Le puso Teodoro , porque pese a su magnetismo áureo y concupiscente; su rasgos y forma de vestir , le recordaban más aun viejo tío suyo del pueblo que a su paradigma de atractivo. En realidad era su mezcla de bondad y morbo sexual lo que le hacían bajar la vista , hasta el punto de perforar con la mirada el terrazo cada vez que se encontraban.
Jamás cruzó una frase por el temor a ver desvanecerse esa especie de sueño imaginario , aunque en su propia imaginación y pese a desconocer absolutamente cualquier rasgo de su vida; él ya tenía prácticamente diseñada en su azotea toda su vida: Como fue su niñez , su timidez , su juventud traumática y su vejez solitaria. Y fue tan intensa su atracción por aquella persona , que incluso imaginó una larga vida a su lado intentando coincidir a toda costa sus encuentros casuales , tanto que hasta ya alteraba sus horarios laborales: Perdía el autobús a propósito , dejaba pasar los ascensores o simulaba un cambio de dirección arbitrario. Tan solo para permanecer unos segundos a su lado y olfatear su aroma a cajón de vieja cómoda y almizcle.
Así pasó largos años anotando en un pequeño cuaderno de bolsillo sus disciplinados hábitos. Un trabajo de campó con el que catalogó cada nueva arruga de su piel , el decoloramiento paulatino de sus cabellos y también de sus flácidas carnes. Sin caer en la cuenta , de que su bello amante se transformaba en una especie de crisálida de mirada vidriosa.

Una mañana de Abril de Sol resplandeciente y brisa refrescante oyó sonar las campanas. Sonaron casi tan lentas como sus pasos agotados: Una especie de lamento y latido pétreo , que resonaba en su estómago vacío como el eco que rebota en las graníticas paredes de una gruta esperando un receptor.
Su corazón se encogió por un segundo tan solo: Presagió , suspiró , deshizo el nudo de su estómago y prefirió recordar que la cera de depilar que calentaba en una vieja lata de tomate reciclada ya estaba en su punto. Cada tirón de aquel ungüento viscoso y adherente , parecía arrancarle de cuajo junto a su bello púbico , un recuerdo del pasado; proyectándose en el futuro como un nuevo ser ingenuo y voraz.
Y sin preocuparse demasiado aceptó que con total probabilidad y a lo sumo , como siempre sucedía; aquellos pensamientos sugerentes reaparecerían como fugaces destellos en una de tantas masturbaciones solitarias: Eran tantos los placeres pasajeros que le daba su soledad con todos sus amantes anónimos , como las que le habían despojado sus relaciones reales; aquellas que desbordaban la papelera de reciclaje en la que había convertido su memoria.

Pasarían los días , semanas , meses e incluso años , y volverían a buscar en los rostros de desconocidos , aquello que su estatua de hielo era incapaz de darle en la realidad. Salvando con elegancia aquel pacto con el diablo que habían sellado hace veinte años , y que los hizo a imagen y semejanza dos vecinos correctos y formales. En realidad aquel universo albergaba dos mundos paralelos con idénticas carencias y anhelos , bajo la misma soledad de insatisfacción en la que la mayoría coexiste.
La medicina del que devora deseos , porque el querer y el tener es suficiente para sentirnos vivos por fuera , aunque nos estemos pudriendo desde dentro.


En este mes de Octubre abogamos por un refundamiento de las entrañas reversibles: Para todos aquellos que se hurgan dentro , para proyectarse fuera; sacando a la fresca sus “mierdas” internas para compartirlas con todos puesto que al fin y al cabo , de monstruos , Cuasimodos y pensantes enfermizos haberlos hay muchos y variados.
Por ello hemos querido colocar en el altar más alto a Paul Buchanam; deteniéndonos así en cuatro de los discos a los que merece observar con lupa , de entre todo este amasijo de canciones y artistas.



PAUL BUCHANAM_ Mid Air (Newsroom Records)

Sin temor a equivocarme , esta miniatura de disco debería ser la perfecta banda sonora del texto que acompaña a esta Playlist. Y es que siempre me imaginado un hilo conductor musical en estos textos que acompañan las Palylist mensuales y que a veces no vienen mucho al cuento; ¿o quizás sí? En cualquier caso cuando escribo , generalmente en el silencio de la noche y con los auriculares puestos , la música suena diferente o por lo menos esta que nos ocupa.
Mid Air que podía haberse titulado “Minor Poets of the 17th Century” es un disco para llorar y ahogarse en la introspección de las pérdidas: Recuerdo la muerte de mi padre y la de un amigo al que le visitó repentinamente la muerte con veintipocos años. Pero a pesar de que la desnudez de la emocionante voz de Paul tan solo acompañado con un piano , nos transmita algunos de esos sentimientos. Mid Air , es sin lugar a dudas un trabajo bello y hermoso; donde el ex-lider de BLUE NILE milagrosamente recupera algunas de sus composiciones perdidas tras la desaparición de la banda Escocesa , y eso de por si merece una pequeña celebración. Pequeña como las minúsculas odas que la componen.

Cuando Blue Nile debutó en 1984 con “A Walk Across the Rooftops” dejó escritos algunos de los más bellos pasajes en la oscuridad y la brillantez artificiosa de los 80. Y la voz de este discreto poeta de Glasgow , sin pretenderlo , nos vuelve a conectar por la vía de la emotividad con aquellos añorados momentos. Es cierto que la manera con la que Paul regresa a nuestra memoria no es exactamente con la misma luminosidad de “Tinseldown in the night”. Pero nos remite inesperadamente a esa manera tan personal que tenían de mostrar Funk y Pop de una forma tan lánguida y mágica.
Aunque su Mid Air suene más como una derrota , la elegancia de Blue Nile sigue presente: Su mágica apertura con la que da título al albun “Mid Air” o la hermosura con la que nos invita a detener el tiempo con “My True Country” sería por así decirlo , la mejor forma de cerrar los ojos. En cualquier caso para dormir , morir o despedirse de Teodoro San Román.




ALLAH-LAS_ Allah_las (Innovative Leisure Recordings)

Cinco meses de espera me han tenido en vilo desde que sonaran aquellos acordes funambulistas en el SÓTANO de Radio 3: Uno de los contados programas de la radio nacional que aun son capaces de hacerte bajar a las profundidades de la música más cavernaria.
Por entonces permanecíamos a la espera de poder comprobar si aquel sonido metálico y despreocupado de las guitarras de Miles & Pedrum tan solo era un nuevo amago de la sospechosa tendencia actual a usar el Garaje Surfero , la Psicodelia , o el Rock caustico de los 60 como bastón de apoyo. Pero debo confesar que ya por aquel entonces me fascinó la morrocotuda idea de abrillantar el “It's been a long Journey” de The Roots así , por la buenas y sin aclararlo.
Pero el carisma de esta banda Californiana , pensamos todos que va más allá de la provechosa idea de reflotar el sonido sesentero , como una táctica snobista que atrae a todo aquel que busca distanciarse del efectivo “indie” de moda. Sería por así decirlo , la diferencia del que quiere beber a pequeños sorbos y saborear el pasado , o el que prefiere bebérselo de un trago y atragantarse sin digerirlo.
Ayah-las son de los primeros , y su Pop soleado y a la vez melancólico y espacial es simplemente un ejercicio sano de autenticidad y calidad. Su disco de debut suena tal y como debería sonar algo de esa índole; no solo porque se ha grabado en el estudio analógico Destilery junto a Nick Waterhouse , si no porque cada uno de sus doce cortes suena estupendamente.
Algún malvado mal pensado podría creer que la atracción que nos produce escuchar a estas alturas de siglo los ecos de la escena Angelina Psicodélica de los 60 , tan solo se deba a la nostalgia del pasado; o quien sabe sin por el contrario algunos ni hagan el más mínimo intento de escucharlos: Pensando que no hay banda en la actualidad que haga una lectura sana de aquellos años. Sin embargo , este cuarteto Californiano surgido de entre los cajones de polvorientos vinilos de la tienda Amoeba , e hipnotizados por las extensas rarezas envasadas en los Nuggets que allí se vendían; cuando tuvieron la bendita ocurrencia de formar una banda , tan solo se dejaron inspirar por aquello que te da de mamar: Tomando por vía consanguínea y geográfica la idea de aquello que se detuvo con la entrada de los 80.

Solo así se entiende que de sus doce temas se aprecie esa marcada influencia , pero sin embargo suenen tan rotundamente frescos. Su primer single “Catamaran” parecía hacer un inciso en la parte inicial del disco junto a “Don't you forget it” o “Busman's Holiday” , de un sonido más conceptual. Pero conforme avanza el disco empiezan a aflorar otras corrientes que entrelazadas: Con los reverbs surferos de sus guitarras , los tambores garajeros y la lejana voz de Pedrum Sedaitian Correia en “Sandy” , con el Pop de “Catalina” o “Vis-A-Vis” , las fumatas western de Ennio Morricone en la balsámica instrumental “Sacred Sans” , la bossanova muy de Carlos Jobin en “Ela Navega” o la Rockera “Long Journey” que cierra el disco.

Doce exquisitas piezas , que nos permiten comprobar que el letargo en pequeñas reservas en el que han permanecido algunos géneros , obedece más a caracteres de moda , que a puramente extintos.



TOY_ Toy (Rough Trade Records)





Nos enjugamos las lágrimas y respiramos profunda y entrecortadamente para reponernos de la tristeza de Paul y meternos de cabeza en uno de los debuts más esperanzadores de este año.
Ya hemos hablado en anteriores ocasiones del ojo felino de Geoff Travis , aquel inquieto joven Londinense de pelos Afro que se atrevió a editar los primeros trabajos de algunas de las bandas más inesperadas de la escena “indie” de los 80: Cabaret Voltaire , The Smiths , Scritti Politti o Buzzcocks. Con los años y aunque sirva de reválida , Geoff no ha perdido el buen ojo para ampliar su catálogo y enriquecerlo. La prueba está en su actual plantilla: Howler . Abberfeldy , Micachu , o Sufjan Stevens entre otros.
Pues bien TOY puede que sean , acudiendo a mi intuición; una de las pocas bandas actuales sobre las que sobrevuela el áurea de las atmósferas oscuras de los 80 , más creíbles y personales de nuestros días.

Inevitablemente al escucharlos nos acudan recuerdos de los primeros Ride (Dead & Gone) , The Church (Motoring) o The House of Love en (My Hearts skyps a beat) , y como toda banda Británica de la actualidad estará sometida al mismo análisis al que está sometida una prometedora estrella del futbol. Para bien o para mal , todo lo que desembarca apadrinado por algún mecenas nos tiende a enfrentar al debate de la legitimidad a la hora de desenterrar algunos difuntos de nuestro oscuro pasado.
Pero como siempre suelo remarcar: La música , independientemente del negocio en el que se pueda convertir , obedece a ciertos aspectos que están por encima de nuestros criterios o prejuicios.
Esa reacción metafísica que se desencadena en nuestro interior y que como el flechazo amoroso , nos hace bailar como inconscientes: Poco nos importa si al escuchar su discurso serán más tontos que echos de encargo , lo cierto es que nos atraen. Y de que acabe en desengaño amoroso ya se encargaran las lenguas viperinas de las vecinas chismosas del barrio.



TOY juegan en la división de las bandas poco arrogantes que esquivan con inteligencia la obviedad del Shoegaze y el Postpunk , con un sonido más hipnótico y sugerente. No sabría explicar con exactitud el encanto que atesoran estos muchachos con pintas de hippies reconvertidos , pero sus canciones sin llegar a recordarme clamorosamente a mis bandas de cabecera , me gustan sin más; posiblemente porque el disco como concepto global se puede escuchar de cabo a rabo pese a contenido experimental y ambiental que tienen algunos de sus temas con largos minutajes. Si no porque además exploran en terrenos más ambiciosos de lo que algunas bandas con hambre de éxito inmediato harían sin más , lo cual ya dice mucho de ellos.
Con esto no quiero decir que nos hallemos ante la revelación del año , no tiene porqué ser así; pero si que nos desmienten a algunos que pensamos que actualmente todo suena deliberadamente filtrado , adornado y empaquetado para consumirlo deprisa y corriendo.
Colours Running Out” , “The Reasons Why” , “Lose my way” o “Kopter” dan el contrapunto a algo más que las meras influencias; con paisajes más diáfanos , alejándolos de la comparación de The Horrors y haciéndonos olvidar el exceso de reverberación de su sonido o la bajada del listón en la segunda mitad del disco.



CULT OF YOUTH_Love will prevail (Sacred Bones Records)



¿Viajaste alguna vez a una parte de la historia en la que la música te remitía a los paisajes de Glenfinnan?: Sisters of Mercy en First , last and always lo hacían muy bien , The Mission lo mejoraron , y The New Model of Army y Lothar Saphiro quizás fueron los que mejor asociaron mi gusto por las bandas góticas de los 80 con el Folk , no necesariamente Americano.
A estas alturas ya se que es pecado capital recordar a estas bandas cuando se habla de nuevos discos , un síntoma claro de nuestra decadencia. Pero no por ello me voy a privar de hacerlo cuando escribo sobre Cult of Youth , proyecto encauzado ya como una verdadera banda por Sean Ragon , el ex-bajista de LOVE AS LAUGHTER.
Se de buena tinta que los que se nos adelantaron con su primer trabajo seguirán insistiendo en ver su cara más salvaje en cortes como “Path of total Freedon” o “Garden of Delights” , pero yo como siempre pasa llego tarde , y confieso estar más de acuerdo con Love will prevail que con su primer obra.



La canciones de éste , su último disco; parecen darnos una idea más clara de las inquietudes de Sean. Y si bien es cierto que en los diez temas flota la alargada sombra de las bandas más oscuras y bizarras de los 80 , no quita que el disco sea una ocasión perfecta para resucitar aquello a lo que algunos avergüenza.
Quizás aquellos sonidos no envejecieron debidamente , pero que duda cabe que: “Golden Age” , “New Old Ways” o “It took a lifetime” me hace pensar que todavía quedan muchas cosas del pasado a las que se le puede dar una debida lectura , sin caer en el error de muchos de los que enterraron ciertas fases de nuestra música.
Love will prevant se mueve sinuosamente en clave acústica por los terrenos Folk donde prevalecen las guitarras acústicas , los violines o las trompetas. Pero en cada una de sus composiciones flota una oscuridad de tono más inquietante que puramente siniestro; una escenografía que puede recordar más a unos Days of the New que a unos Southern Death Cult , aunque es evidente que el ambiente que se respira en todo el trabajo está debidamente enfrascado en un ambiente totalmente tabernario , e irrespirablemente seductor.


El atractivo esta Playlist que llega con el retraso plomizo de las partículas que flotan en el ambiente de nuestras grandes urbes , no solo recae sobre los hombros de estas cuatro interesante obras; sabéis que nos gusta husmear por la red en busca de nuevos talentosos artistas.
En nuestro empeño por no dejar que caigan en saco roto esos pequeños hallazgos que se escurren por entre las rendijas del filtro “Internáutico”; nos hemos permitido la licencia de recuperar dos reseñas del pasado 2011: Los poliédricos OCOTE SOUL SOUNDS enraizados en EEUU y de origen Mejicano: Como es el caso de Martín Perna (Antibalas , TV on the Radio , Sharon Jones) y su socio colaborador Adrián Quesada (Grupo Fastasma).
Esta pareja nos permite hacer una relectura de aquellos ritmos que les llegan por vía materna en un ámbito más plural , usando como vehículo el Downtempo , el Afrobeat , el Soul e incluso el tropicalismo con estética electrónica. Lo paradójico es que ese amalgama de influencias culturales y estilísticas están elaboradas sin apenas apoyo de la electrónica; pese a que su sonido así lo parezca , y que el vuelo rasante por su sonido nos invite en numerosos pasajes a relacionarlo con el Soul/Funk negro de los años 60.
Toda una perlita que engrandece aún más los tres discos que llevaban a sus espaldas , y los numerosos proyectos y colaboraciones en las que se embarcan este dúo de inquietas mentes.




BOCA CHICA también pertenecen al pasado año , aunque su poso estilístico va por derroteros bien distintos al de Ocote. Tan solo han editado un Single y un Ep con tres temas , pero su madurez compositiva nos aterroriza de placer.
Surgidos del inmenso catálogo de EARDRUMSPOP junto a THE HEARTBEAT OF KRAKOW , THE AUDIOBOOKS , y THE HARTS NAIVE nos devuelven en su mayoría , aquella fragilidad de un Pop cristalino; que bien puede parecer a algunos algo ñoño e insípido , pero que también puede delimitar con lucidez los verdaderos estándares de calidad de esta faceta más íntima de la música.

Boca Chica se auto definen como un colectivo de Pittsburg , aunque el carácter hogareño de sus composiciones no lo muestre así: Pop que no desprecia sus raíces Folk , como ya hicieran Trespassers William o Anna Ternhein , y que nos recuerda muy gustosamente también a The Sundays o a Nico.
Son éstas las pocas armas con las que cuenta el Pop delicado para argumentar la calidad y calidez de sus composiciones , en un hábitat alejado de las pistas de baile. De ahí su enorme mérito.




Este largo mes y medio de espera no solo nos a dejado tiempo para ahogarnos en la cómoda y silenciosa soledad , con el recuerdo de un MICKEY NEWBURY en boca de la lóbrega voz de BILL CALLAHAN , o con las espesuras de los bienvenidos DEAD CAN DANCE.
También me ha permitido despertar del sueño con precisas descargas de energía en forma de salvavidas , o de asideros. VANDELLES , THE WATERMARKS o GET WELL SOON lo han conseguido con su Surf arrastrado y crepuscular , sus euforias electropop o su barroquismo. Un resorte necesario para equilibrar nuestro zen y no sucumbir a un peligroso y permanente estado de introspección.

La soledad de nuestros pensamientos no es como algunos os pueda parecer algo traumático , siempre que nos sirva para sentarnos a la mesa con nuestros demonios internos. Y a estas alturas de la vida no nutro de variopintas variedades , todo aquello que suena incesablemente en los recovecos de mi día a día por el gusto de hacer muchos amigos.
Los amigos se perdieron en los albores de sus obligaciones , pero nosotros estamos obligados a que las canciones no acaben como nuestros amados imaginarios.


Por eso nos vanagloriamos del regreso de MISSION OF BURNA , o DAVE MATTHEWS. Que BAILTERSPACE y SAVAGES nos arañen hasta hacernos sangrar , o que DEERHOF , ACTRESS o , MICACHU nos lleven de la mano al surrealismo más lunar.
Eso no quita que tonteemos con las golosinas de las Japonesas TAFFY y los Españoles MURCIANO TOTAL o ELECTRONIKBOY. Ni tampoco que flotemos como querubines sobre la armoniosa voz de Peter Liddle y sus DRY THE RIVER; otro disco que podía haber formado parte de nuestra mesa de disecciones , si no fuera porque nuestro querido SULO RESMES lo hiciera con palabras más sabias y descubridoras.

Por todo aquello que nos hace irresistiblemente diferentes y maleables , las canciones y la música lo son también a su manera; pequeñas anomalías que nos hacen descubrir nuevos mundos dentro de nosotros mismos.

 01- ALLAH-LAS - Sandy
02- BILL CALLAHAN - Heaven help the child (Mickey Newbury)
03- BOCA CHICA - For Jacob with malaria
04- THE SAVAGES - Husbands
05- DRY THE RIVER - New ceremony
06- TOY - Kopter
07- GET WELL SOON - A gallows
08- PAUL BUCHANAM - Mid air
09- MENOMENA - Tantalus
10- CULT OF YOUTH - Golden Age
11- THE WATERMARKS - Run away
12- THE HARTS NAIVE - We don't feel
13- BAILTERSPACE - Blue star
14- THE HEARTBEAT OF KRAKOW - The heartbeat of krakow
15- DEERHOOF - Flower
16- MISSION OF BURMA - Sectionals in mourning
17- JESSE RUINS - Dream analysis
18- MICACHU AND THE SHAPES - Low dogg
19- DEAD CAN DANCE - Opiun
20- THE VANDELLES - Miles away
21- DAVE MATHTHEWS BAND - Belly belly nice
22- ELECTRONIKBOY - Vacaciones
23- OCOTE SOUL SOUNDS - Pathways 1
24- MURCIANO TOTAL - La chica de las rejas
25- THE AUDIOBOOKS - Goodbye purple girls
26- TAFFY - M23-7-8
27- ACTRESS - Caves of Paradise

lunes, 27 de agosto de 2012

PLAYLIST DE SEPTIEMBRE: EL REGRESO DE LAS MOSCAS COJONERAS!!




Ayer ante mi portal apareció la silueta de un cadáver: Su posición incómoda hacía que la mujer de la limpieza lo saltara con un gesto grácil emulando a Robert Harting , cada vez que vaciaba el cubo a los pies del esbelto y marchito Aligustre.
De él solo quedaba el esqueleto; y su huesos brillaban bañados por el sol de “Canis Maior” , dando la sensación de una hermosa estatua más que de un desaprensivo transeúnte que no había respetado los dictados del rigor veraniego.
Nadie se hacía ya preguntas impertinentes porque los valientes , a los que las obligaciones ponían de un puntapié de patitas en la calle , tenían la respuesta: Cada día a la misma hora y de la misma manera se oía el mismo estertor resonar por las desiertas calles de la barriada; salía algún desesperado buscando en el cielo las nubes que amenazaran con una prometida tormenta de Verano , y sucumbían encenagados por el asfalto en ebullición. El estruendo provenía de las tripas de la ciudad que engullía ciudadanos a ritmos frenéticos; las moscas hacían el resto.

Sus aleteos se oían a millas a la redonda reclamando aquel terreno que les había sido arrebatado por los asquerosos y escuálidos mosquitos. Sin duda este había de ser por fuerza el año de las moscas , no para todos; es sabido que desde que todo ese extraño suceso comenzó es realmente difícil ver un alma por la calle. Con suerte se ve alguna persiana subir dos dedos y asomar temerosos a los cobardes atrincherados con sus “Inverter” a toda máquina; para ver como los Dípteros ejecutan su ritual vespertino: Se las ve a miles rodear a sus víctimas frotándose sus manos y relamiéndose , en un baile frenético , mientras cosquillean por cualquier milímetro de los cuerpos sudados y aun calientes.




Recuerdo con nostalgia aquellos años en los que la humedad y el verdor de los bosques nos ofrecía un extenso menú de insectos. Que el minúsculo murciélago que cada noche se pasea de pared a pared de mi calle , daba cuenta engordando como único fin de su solitaria existencia; de estos apenas quedan también.
Los primeros en poner pies en polvorosa fueron los grillos , perseguidos como insurrectos por no respetar el descanso vecinal. Después fueron las polillas y todo su séquito a las que las nuevas y modernas farolas de leds les causaban indigestión y ardores. Y más tarde los Dragones , quienes resbalaban pared abajo como Spidermens de saldo. De las hormigas se conoce que aún resisten atrincheradas en refugios subterráneos de Porcelanato , que emergen si el Alicatador que las instaló no era muy ducho en las boradas y otros menesteres.

Nos quedamos solos con las nuevas subespecies humanas: Adolescentes sin trabajo , snowboardings con insomnio y los insaciables terraceros (estos más sedentarios pero también en auge). Creo que uno de los nuevos y flamantes inventos para generar empleo , se basa en la visita a entornos virginales , austeros , y rurales sitios de nuestra extinta geografía.
Y por supuesto con las moscas: Tenaces y anárquicas , de las que nadie ha sabido hallar su don de la ubicuidad. Solo ellas saben el secreto mejor guardado de la naturaleza; formadas desde los tiempos como expertas Ninjas , que esquivan los cada vez más lentos y torpes ataques de los humanos: Están las moscas fondistas , que dibujan elipses en lo alto del comedor como incansables golondrinas. Los Moscardones o Ricochets que vuelan a toda velocidad sin tiempo para tomar un café. La mosca boba , que permanece en un mismo sitio durante años , y la reina de las moscas: LA MOSCA COJONERA.
Pocos son los que han salido airosos del indómito coraje de la mosca cojonera. Sus pautas de comportamiento son tan imprevisibles e inexistentes como sus rápidos movimientos; y como es evidente , no hay mejor heroína que se ajuste a nuestro espíritu inconformista , que el de la audaz MOSCA COJONERA.
Si tuviésemos que buscarle un símil a este intrépido insecto; las canciones y nuestro afán por descubrir grandes trabajos , podrían ser perfectamente un modelo para imitar su estilo sin igual. Porque como es evidente: Ni todo es lo que parece , ni tampoco se trata de quedarnos con lo que queda en la superficie.


Después de permanecer agazapados estos meses de Julio y Agosto , nos vemos con fuerzas para servir un buen puñado de motivos que nos devuelvan la ilusión para creer que: En esto de la música alternativa o como le queramos llamar , el secreto radica en saborear más que en consumir. Comencemos por algunos discos a los que valdría la pena dedicarles un instante de nuestra vida , como mínimo antes de caer en las fauces de las moscas cojoneras.


REDRICK SULTAN_ TROLLING FOR ANSWERS (Auto editado)



Para dar un verdadero sentido a nuestra paranoica teoría de la mosca cojonera , quién mejor que los Canadienses REDRICK SULTAN. Ellos son domadores de moscas , si señor!!
Igual que el imperturbable abuelo , que cada tarde en la plaza del pueblo con su boina y su callao , invoca a los elementos de Greys-Cool bajo la solana. Estos cuatro dementes lo hacen a su manera , adoptando la filosofía de Frank Zappa como trituradores de platos exóticos; quienes no tienen el menor escrúpulo en cocinar sobre los fogones de este final de Agosto implacable: Funk , Free Jazz , ritmos Casiotónicos , Folk pastoral , pasajes barrocos , Pop , y algo de Psicodelia.
Como podéis observar , este cuarteto aglutinador de Vancouver: Que es capaz de reunir alrededor de sus grabaciones hasta 20 músicos; tiene una forma muy particular de dar forma a su bestiario tan cercano a aquel proyecto de Adam Horowitz y Amery Smith , llamado BS 2000. En realidad sus discos demandan una mentalidad tan desinhibida a la hora de escucharlos , como lo podría ser enfrentarse a una obra de la Fura dels Baus. Un ejercicio estupendo para dejarnos llevar y descargar energía negativa de nuestra mente.




HATCHAM SOCIAL_ ABOUT GIRLS (Fierce Panda Records)



Estos Londinenses de New Cross ya me enamoraron hace tres años con aquel “Crocodile” , que acabaría por ser la apertura de su debut y a formar parte de alguna de las primeras playlist de este rincón.
Tres años después , cuando ya se confirmó que pocos se habían percatado de ese fetiche de Tim Burgess; regresan siguiendo las mismas pautas de trabajo de aquellas bandas de paso comedido de principios de los 80. Su carrera desde 2006 así lo certifica , con una ristra de singles a sus espaldas y un trasiego importante por unos cuantos pequeños sellos; que basan en gran parte su idiosincrasia de trabajo de campo , en conciertos por los múltiples y minúsculos clubs de Londres.
Como es inevitable , en su música se puede apreciar de manera innata ese poso rupestre del indie de pedigrí. No solo por el estilo en el que se manejan , si no por las sabias manos de Jim Anderson y Laurie Lathan , quien ya trabajaran junto a Cold Specks o Echo & the Bunnymen. Eso hace que el sonido en el que se desenvuelve con soltura su líder Tobias Kidd junto a su hermano , el batería Finnigan Kidd recuerde tanto a personajes como Brian Ferry , Lloyd Cole o a Morrissey: Quienes no precisaban necesariamente de un instrumentación sobrecargada para moldear las canciones con su lirismo juguetón.

About Girl/1012 Es uno de aquellos discos en los que las canciones se construyen a partir de una voz , y la música en realidad busca su propio camino. Parece que ambas luchasen en una guerra distinta , pero en realidad no difieren demasiado a lo que hacían bandas como The Fall , Roxy Music u Orange Juice.
Una primera escucha superficial puede hacernos caer en el error , de que canciones como: “A look like a god when...” , “Lois Lane” , “Little Savage” o “Invention Air” llevan el peso compositivo con esos estribillos trotones y pegadizos. En realidad la historia no va exactamente por ahí , puesto que las sorpresas nos las vamos encontrando por el camino como las migajas de pan que lanzaba Pulgarcito: “Like an animal” , “Escape from London” , “NY Girl” y “Nicola Tells me”; son la verdadera casita de Hansel y Gretel de este fabuloso cuento.



ALABAMA SHAKES_BOYS AND GIRLS (Rough Trade)



No hay mejor medicina para combatir la mediocridad de nuestros días que tumbarse a la fresca mientras suenan en nuestro tocadiscos joyazas del calibre de: Bobby Patterson , Sam Cooke , o Edwyn Starr.
De la misma forma , es inevitable poder apreciar que las pocas bandas que se deciden a tirarse a la piscina con el Soul , tan solo usan éste como una simple influencia o referencia. Deberíamos quitarnos el sombrero , cuando por fin surge una banda como ALBAMA SHAKES y deciden mojarse con un disco como “Boys and Girls” , para poner en lo más alto un género como el Soul; sin sonar inevitablemente a los anteriores citados , y a otros tantos que nos dejamos en el tintero.
Por suerte para nuestros oídos ellos lo han conseguido. No solo haciendo un disco de Soul como la copa de un pino; sino manejándose con soltura entre el Ritman Blues y el Rock , sin deslegitimar ni una pizca un estilo tan dado a los refritos como es el Blues. Que esto , a estas alturas de la historia logre llegar a la muchachada moderna de hoy sin disgustar a los más retrógrados , como es mi caso , es un doble triunfo; y confieso que lo escuché con reticencia. Pero cualquiera de sus doce cortes son altamente recomendables: Lo que vendría a ser un disco redondo , para entendernos.


HOUSE OF WOLVES_FOLD IN THE WIND (Moonpalace Records)



Hacía años que esperaba sentir la misma sensación al escuchar un disco como las que me hicieron sentir los hermanos Kadane en sus consecutivos proyectos: BEDHEAD o NEW YEAR. La sensación es una de aquellas sensaciones antagónicas entre si que acaban por descubrir otra distinta: Delicadeza , Confortabilidad , Tensión y éxtasis. Todas juntas pueden hacer de una escucha , un prolongado orgasmo tántrico; por muy peligrosa que pueda parecer , hacer tal afirmación sobre un disco.
HOUSE OF WOLVES o REY VILLALOBOS son los culpables en cualesquiera de sus formas , de crear un disco de estas inquietantes características. Conseguir conmover y emocionar de una manera tan delicada y detallista como lo sería un ceremonial oriental: El silencio , la espera paciente...; y el romanticismo como desenlace final que solo premia a unos cuantos. Más que nada porque con la velocidad de nuestras vidas todo lo queremos ya y de inmediato , y sucumbir a su exigente escucha se puede convertir en una difícil tarea. 

Fold in the Wind no funciona así , de echo puede ser un antídoto ideal para el frenesí de nuestros días. Si eres capaz de cerrar los ojos , abrir tu mente , y escuchar un par de temas en silencio , te robarán el corazón , de eso estoy seguro.





JULIAN MAESO_DREAMS ARE GO (Sony)



La historia de Julian Maeso es una historia triste , pero a la vez una historia de pasión. Uno de aquellos relatos que jamás deberían quedar en el olvido para todos aquellos amantes del buen Rock & Blues de factura nacional. Porque resulta increíble a veces llegar a pensar en la calidad de la ejecución de un proyecto , sin imaginar la dificultad y la falta de recursos para llevar a cabo una empresa como lo es DREAMS ARE GO , después de tocar fondo en la vida.
Sin embargo ésta no es una reivindicación por compasión , si no por calidad y por raíz. A la que a buen seguro en este país de oportunistas nadie le hará el más mínimo caso; pese a firmar por una grande , ¿acaso lo radian en Cadena 100 o EN LOS 40? Las cosas funcionan así muchachos , y la verdad es que no es fácil recobrar la pasión después de la desaparición de Sunday Drivers; e invertir todos los ahorros para montar un estudio casero y grabar un trabajo de tal magnitud. ¿para que? Para quedarse sin un duro y tener que venderlo tras su grabación, y seguir peleando por pequeños escenarios defendiendo un ideal. Esta es la triste historia de Julian Maeso.
Aunque ha valido la pena el sacrificio , si a cambio podemos disfrutar de tan maravilloso cúmulo de brillantes composiciones y no menos maravillosas instrumentaciones. Una delicia para el oído y para el alma nocturna que acompaña a todo él.

LOWER DENS_NOOTROPICS (Domino Recording)



Deslicen sus asientos y póngase cómodos , la era del confort musical está al llegar. Éste podría ser el eslogan comercial de un proveedor de telefonía , o porqué no; o las líneas de cabecera de la hoja promocional de esta banda de Baltimore.
¿No tienen la sensación de algo está ocurriendo en Baltimore? La aparición del inspector McNulty , la alunización de Victoria Legrand , y ahora esto: La reencarnación de Siouxsie Sioux y Les Rita Mitsouko con sobredosis de Diazepan. No crean que es un aspecto negativo , si se usa debidamente el Diazepan o cualquier otra sustancia relajante , para nada. Ni que al escuchar uno “Brains” se halle en la encrucijada de dilucidar si realmente está escuchando el “C'est comme ça” bajado de revoluciones.
Mi acideza fruto de los calores de estos días me produce un regozijo sin igual , pero a la vez la satisfacción de descubrir que el aparente DreamPop nos abre rutas nuevas hacia la experimentación y la espiritualidad.
Sí , porque cuando se escribe de NOOTROPICS se suele hacer desde la perspectiva de eso que llaman DreamPop , cuando el concepto de este disco nos lleva a terrenos más profundos y trascendentales. No hallaran en él un Single que nos enganche a la atmósfera de éste , su segundo trabajo; básicamente porque el disco en cuestión nos ofrece una escucha más panorámica para alcanzar a entender el significado del mismo , en su música y en sus textos: El nexo siamés de “Brains” y “Stem” , la oscuridad perturbadora de “In the end is the begining” , o la emotividad de “Lamb”. Hacen olvidar totalmente las estúpidas comparaciones del principio , para descubrir que la relación intelectual de dos épocas tan alejadas en tiempo siguen gozando de una salud envidiable.

MAN WITHOUT COUNTRY_FOE (Coop Records)



Se de buena tinta que algunos se han empeñado en datar el nacimiento de la música etérea a partir del alumbramiento de My Bloody Valentine y M83 , y no es por llevar la contraria ¿o sí?
No los culpo , hubo una época en la que estos dioses paganos tan solo habían hecho apariciones Marianas en pequeños cubículos de poca monta. Ahora sin embargo no hay nada que se pueda escapar al circuito de cámaras de vigilancia con el que ha sido inundada la red. Ya no hay banda por pequeña que sea que pueda escapar a los largos tentáculos de la escena “indie” , que inunda cada uno de los rincones de nuestros discos duros con sonidos orgánicos y glaciares.
MAN WITHOUT COUNTRY no son una excepción y parecen estar avocados sin remisión a ser levantados en hombros por una prole que está deseosa hacer el descubrimiento del año.
Estos chicos de Cardiff (Gales) , enamorados sin disimulo alguno por el sello inconfundible que patentaron las bandas Nórdicas de este inicio de Siglo. Se han puesto en manos de Ken Thomas , ingeniero y productor de M83 y Sigur Ros; resultando de todo ello un disco tan neutro como se cabía esperar. Y no es que el disco sea malo , en absoluto; porque la juventud y forma casera de crear de esta pareja no deja dudas de su enorme talento y creatividad.
Otra cosa bien distinta es el rumbo que ha cogido el disco desde una perspectiva de todo su conjunto. En la que se echan a faltar las dosis de riesgo que asumieron en temas como: “Migrating clay pigeons” , “inflammable heart” , “Puppets” , “Foe” o “King Complex” , donde llevan con inteligencia las atmósferas oscuras del Desintegration de The Cure , a un terreno espacioso bastante más habitable que la opresiva y angustiosa estancia que nos decoraba la banda de Robert Smith y otras muchas de aquella época.
Un ejemplo tan solo para definir hacia donde nos llevan las atmósferas creadas por estos Galeses. Aquel estado indeterminado que separa los sonidos oscuros del Post Punk , o Gótico de los 90 , de la electrónica más negra y bailable ; de todo ello nace un género como el Synth Pop que concentra a tribus de muy distinto pelaje.
Sin embargo , el resto del disco se acaba diluyendo en muchas ocasiones en unas melodías que a mi personalmente se me antojan demasiado previsibles. “Ebb & Flow” , “Iceberg” , “Clipped Wings” , o “Kind Complex” me recuerdan a tantas cosas que caducaron a la vuelta del año , que me deja con la insatisfecha sensación de que el disco está a un paso de ser un gran trabajo. Pero solo es un disco más de los que escenifican una corriente temporal más , en el insatisfecho escenario “indie”.



SHRAG_CANINES (Fortuna Pop!)



Son ya con éste su tercer trabajo bajo el brazo , el que nos entregan este quinteto mixto de Brighton. Y con la sola escucha de tres de mis temas preferidos , de los once que conforman este CANINES: “On the spines of Old Cathedrals” , “Show us your Canines” , o “Flinching at Forever”. Me parecen ya suficientes argumentos para certificar la buena salud que blanden estos cinco osados; que pese haberlos etiquetado desde sus primeros singles como una calcomanía de B-52's , nos siguen demostrando que ese apelativo es tan solo el recurso fácil y recurrente del que solo asocia la música como una burda comparativa.
Desde que Woodie Taylor (ex batería de Morrissey y Comet Gain) les produjera su disco de debut en el 2009 , las andanzas de esta inesperada dupla de amigos , ha dado suficientes muestras de autonomía como para pensar que: Aunque su sonido pueda estar asociado ha infinidad de aguerridos militantes del Punk-Pop en el basto y ancho mundo del “indie”; la suya es una carrera que hace de sus influencias , una personalidad totalmente inconfundible.

Su tercer disco producido por Andy Miller (Mogwai , Life without Buildings , Scout Niblett) nos entrega un repertorio entregado por completo al Pop; pero que bebe a pequeños sorbos de un ideario de canción bastante más complejo y experimental. Su adelanto en WIAIWYA “Chasing Consummations” ya nos mostraba un tema de aquellos que se van desnudando capa a capa como la piel de una cebolla: Canciones que pueden parecer inmediatas y prosaicas , pero que desvelan como auténticas joyas de Punk inteligente.
El punzante órgano Farfisa escoltado por ese incesante ritmo de las guitarras , y las voces de Helen y Leigh Anne; acaban convirtiendo sus endemoniadas y machaconas canciones en verdaderos “bailes de San Vito”. Ahí radica su verdadero encanto; en su forma de conjugar en una simple navaja Suiza , una herramienta perfecta para destripar la anodina escena actual: En la que , o se ha de ser un licenciado en experimentos con gaseosa , o un perezoso oyente que se conforma con digerir infecciosas tonadillas prefabricadas , en el ordenador de cualquier mindungui.




Estos ocho discos refrendados con más detalle son tan solo un inciso en lo que ha dado de si este asfixiante estío. Un verano de trabajo descuartizador que me ha dejado casi sin aire , y en el que necesitaba como un suspiro de alivio dejarme llevar por la nostalgia de viejos discos con este receso de dos meses.
Podríamos haber hablado con pasión de otros dos discos que ansío escuchar y en los que tengo depositadas grandes expectativas: El debut de TOY , quienes nos han avivado la llama con tres temas de adelanto: Maduros , perféctamente ejecutados y diferentes (que es lo que más valoro últimamente de la música que escucho).
El regreso de TAME IMPALA: Otra de esas bandas venidas de las Antípodas , que llevan impresa esa personalidad tan especial de todo lo que allí se crea.
Una de las que está avocada a convertirse en mi canción del año: “Jaguar Blues” de TOM WALBANK & THE AMBASSADORS , que pese a no poder incluirla en esta Playlist; ilustra a la perfección uno de los discos con más chicha de este año , SUGARMAMA.

Otros tantos discos inmensos , que nos revierten sin piedad paisajes diametralmente opuestos son los de: AMON TOBIN , SYLVAIN CHAVEAU o , DEEPCHORD. Paisajes sugerentes con decoración electrónica , para que nuestro triste viaje no sufra de desajustes alimenticios. Ya sabéis que la dieta de este blog es tan variada como la predisposición que estimen los aventurados a devorar tanta letra sin sentido.
Folk , Electrónica , Pop , Ambient , Post-Rock , estilos indeterminados , Rock , o simplemente ruido. Rarezas como la emotiva versión que le dedica Miss Sinead O'Connor a nuestro viejo amigo John Grant (Czars).
Ella sabe lo que se hace cuando escoge tan excelsa canción de el de Denver; la verdad es que no la mejora porque se me antoja imposible , pero le da un aire desgarrador tremendo.
Son casi más abundantes los regresos , que los pequeños descubrimientos que se puedan alumbrar en esta Playlist de Septiembre. Pero de igual manera , me colma enormemente comprobar el buen estado de forma creativa de algunas bandas que ya han pasado a formar mi paisaje musical. Como es la vuelta más Popera posible de los Americanos FRESH AND ONLYS , a los que conocí gracias a Txarls y del que me llevo prestados uno de sus rutilantes aciertos; los Neoyorquinos ENDAND.
El del también ex-lider de SLOWDIVE y MOJAVE 3 , NEIL HALSTEAD. O de bandas como PIANO MAGIC , DEAD CAN DANCE , GUIDED BY VOICES , MULL HISTORICAL SOCIATY o la del desconocido ex-miembro de los olvidados AUTOMATICS Jose Lozano , con su nuevo y casero proyecto MURCIANO TOTAL.


Seguro que de una manera u otra harán las delicias de algún desconfiado lector. Yo ya he hecho el trabajo durante toda esta primera semana de Vacaciones: Superando con heroicidad canina el infernal calor de esta despedida del mes de Agosto , y alternándolo con alguna visita doméstica a los territorios cercanos a mi corazón. Solo me queda despedirme de todos , entre deseos de que vuestro Verano halla sido cuanto menos lucrativo (espiritualmente hablando) y con la maleta a estas horas ya cargada.
Parto para un sitio lejano: 1100 Kilómetros me separaran de casa , en un paraje en el que no voy a disponer de conexión , Aleuya!! Así que dejaré los comentarios sin moderación , por aquello de que surja una tertulia sana de terraza. No perdáis la oportunidad de conoceos y contaros las Vacaciones , ya os contaré yo las mías a mi regreso.
SER FELICES!!!

 LAS PUÑETERAS MOSCAS COJONERAS

01 - REDRICK SULTAN- Sandcheck
02 - HATCHAM SOCIAL- Like an animal
03 - ENDAND- Far in between
04 - MAN WITHOUT COUNTRY- Migrating clay pigeons
05 - AMON TOBIN- The third hand
06 - SYLVAIN CHAUVEAU - Attractions (Rmx of Arca)
07 - SINEAD O'CONNOR - Queen of Denmark (Cover of John Grant)
08 - ALABAMA SHAKES - You ain't alone
09 - LOWER DENS - Brains
10 - SHRAG - Show us your Canines
11 - TAME IMPALA- Apocalypse Dreams
12 - LETTING UP DESPISTE GREAT FAULTS- Visions
13 - THEE OH SEES- Lupine Dominus
14 - GUIDED BY VOICES- Keep it in Motion
15 - TOY- Motoring
16 - THE FRESH & ONLYS- Long slow dance
17 - DIIV- Follow
18 - TWO WOUNDED BIRDS- To be young
19 - ETERNAL SUMMERS- You kill
20 - FOTOSHOP- Worries
21 - NOTIC NASTIC- Clicker control
22 - DEEPCHORD- Janneau rod modell
23 - I AM OAK- Reines
24 - HOUSE OF WOLVES- Angeles
25 - JULIAN MAESO- Will you be free
26 - PIANO MAGIC- Judas
27 - NEIL HALSTEAD- Tennis for Dennis
28 - LAST DINOSAURS- Andy
29 - THE NEIGHBOURHOOD- Female Robbery
30 - MURCIANO TOTAL- La Fábrica de Guapas
31 - MULL HISTORICAL SOCIETY- For Bas, the hague
32 - IKONS- Sister