jueves, 28 de febrero de 2013

BÁRBARA FORÉS BLANCO (2012): LOCURAS REENCONTRADAS.




Bodega: Celler Bárbara Forés
Ubicación: Gandesa (Tarragona)
D.O: Terra Alta
Uvas: Garnatxa Blanca y 1'5% Viognier procedente de viñas de Gandesa.
Proceso: Maceración pelicular en frío 24h y 15 días de fermentación en depósitos de Inox.
Graduación: 14%
Precio aprox. 8 Euros




La locura como un acto explosivo. Aquel arrebato inconsciente que permanece oculto en un baúl con cien candados y que nos prohibieron nuestros mayores para solo echar mano de él en caso de extrema necesidad. Aquello que los niños y los mal llamados dementes atesoran como la llama de un candelabro; y que ilumina la oscuridad de la tristeza como una chispa, un conmutador, o un resorte que activa el impulso reflejo de nuestro deseo primario.

Cuando con el paso de los años nuestro entorno familiar, cultural e incluso social nos va moldeando, educando dicen. Reconduciendo como a un trenecito de juguete que busca su libertad muy lejos de las estrechas vías y que hay que ir colocando cuando se sale. Vamos creciendo, madurando dicen. Te instruyen, te enseñan a decir hola, buenos días, a ceder el paso a los mayores y a no decir mentiras. Por el camino y sin darnos mucha cuenta, dispersos por el aleteo de una mariposa, por una melodía contagiosa y repetitiva, o simplemente por la sorpresa ante lo que pasa por nuestros ojos inquietos y parpadeantes. Observamos a unos adultos malhumorados que reniegan, maldicen, y nos aleccionan en el firme paso de la vida.
Nos conducen al borde del precipicio. Miramos con el vértigo de quien solo sabe ver con mirada panorámica, y el solo intento de concentrar la mirada en un objetivo ya nos da vértigo. El curso de la vida fluye allí abajo como un veloz rio de montaña.

  • - Papá, es que tengo miedo...
  • - No temas hijo, que quieres ¿ser un niño grande, o un bebé toda tu vida?, - Espeta el padre.

Pasados los años vemos que al final no nos lancemos, si no que nos empujaron. Cumplimos con nuestra parte del trato a trancas y barrancas, para llegar a la desembocadura del rio y comprobar al echar mano de nuestros atriles, que de la locura de la infancia nunca más se volvió a saber.

Hay quien a día de hoy todavía la anda buscando como el chucho que perdido en un pueblo busca a su amo. Los hubo que la encontraron proyectando su aleccionamiento en una buena carrera, un buen trabajo, y una chica guapa. Otros menos duchos en teorías y prácticas, las van descubriendo en los pequeños placeres que nos brinda la vida: Los aromas, las texturas rugosas de las piedras y el tacto de la tierra escurriéndose entre nuestros dedos. Los diminutos acertijos que se nos presentan como insignificantes miniaturas y que activan los mecanismos sensuales de nuestro ser.
Gemidos, pieles de vellú, escalofríos que recorren la espalda, y una cantidad de indeterminadas sensaciones que nos levanta el espíritu hasta levitar de placer.
Carme Ferrer y Manuel Sanmartín, un antiguo farmacéutico que encontró aquello que dejó olvidado cuando se preparó para la vida, en las tierras de bisabuela BÁRBARA FORÉS, lo consiguen.
Establecidos en Gandesa, topónimo de aquello vinos que nuestros abuelos compraban a granel en las viejas bodegas, y escenario de sangrientas batallas.
Este matrimonio elabora vinos, alejados del tumulto turístico que más abajo, en la línea costera se extiende por los municipios de L'Ametlla, Cambrills... Con las Serres de Pàndols Caballs ejerciendo de murallas de defensa y donde solo los aventurados del terruño se atreven a internarse, se desarrolla ajena al bullicio Terra Alta; una pequeña denominación de origen que cada año nos descubre más y mejores secretos, partiendo de la Garnatxa Blanca como una de sus uvas más significativas.




Las estaciones del año, las circunstancias en el disfrute con una buena compañía y una amena conversación. El gusto personal como no, o las comidas como el eje en la toma de un vino, suelen generalmente condicionar nuestra elección, donde mayormente ganan los tintos en épocas invernales y los blancos cuando las calores aprietan. Sin embargo suelen quedar siempre pequeños espacios donde la sorpresa y la posterior euforia muestran aquello de que hablábamos antes: Los estados de demencia como aquel vendaval que nos azota y espolea, arribando lo más cerca posible a la felicidad absoluta.
BÁRBARA FORÉS elabora un blanco joven y básico en lo honesto de su etiqueta, no tanto en lo que se esconde tras esa sencilla presentación. Uno de aquellos vinos que disimulan con humilde sencillez una personalidad franca pero complicada, teniendo en cuenta que hablamos de un vino blanco del año del que buscamos generalmente un ataque directo y sin pretensiones. Pero ese blanco de Bárbara Forés evita con mucha elegancia toda posible apariencia sujeta a creencias y leyendas urbanas, de aquellos que creen que tras una botella de vino blanco se difumina cualquier complejidad tras su pálido color.


BÁRBARA FORÉS es diferente, tanto como que hilando muy fino y dejándome llevar totalmente por mi impulso demente, podría afirmar sin temor a equivocarme que estoy ante uno de los mejores blancos que he probado. La odiosa palabra “mejor” que suscita acaloradas discusiones y que jamás acierta en el consenso general; pero que plasma con instintiva pasión la escala de felicidad, que una mente infantil tiende a proclamar llevada por la alegría.
Bárbara Forés en su versión blanca puede no ser el mejor, pero sí es un vino que en su particularidad innata seguramente serán pocos los que superen su conjunto de sensaciones: Se destapa como un joven que condensa todo el perfume floral, en su palidez de amarillo pajizo engaña su tímida compostura, y bregando con él en dos ocasiones, acaba por destaparse como un potente blanco que combina con maestría la caricia y el pellizco. Un vino blanco ideal para aquellos amantes de las sensaciones que se escapan de lo predecible, y que de paso son gustosos de descubrir las aristas de la siempre complicada Garnatxa Blanca.





Este matrimonio de viticultores han conseguido seguramente sin pretenderlo, una Garnatxa única en su especie. Sin acabar de acertar si es Viogner procedente de las uvas de Gandesa las que le dan esa impronta a Sauvignon Blanc, o es la climatología particular de esta zona a merced del Levante mediterráneo o del Cierzo gélido del interior, las que dotan de complejidad a este fantástico blanco económico.



 Su aroma es de un intenso pleno que inunda de fragancia tropical todo nuestro epitelio: Maracuyá, Mango, hierva fresca y Musgo, Piña. Vuelven a surgir las flores blancas de los limoneros, con un ligero toque de Magnolia que lo da su untuosidad.
En boca es lo más parecido a deslizarse por un tobogán de numerosas curvas y cambios de dirección. Se mastica su paso agradable, denso, untuoso y graso. Su entrada es delicadamente dulce para acabar de desembocar en un amargor todavía más agradable que su primera entrada, y el final es largo, muy largo y persistente. Por la cabeza pueden rondar muchas cosas cuando el paladar intenta descifrar el amalgama de sensaciones que nos da su nariz y su boca en perfecta combinación: Hinojos, Frutos secos, piel de Naranja, campos de secano... pero al final todo queda en una complejidad tan interesante, como a todo aquello a lo que nos recuerda.

Las Garnatxas Blancas de 50 años de media, junto a la dedicación de esta pareja que usa su vieja casa del siglo IXX como laboratorio de alquimia. Nos colocan en la determinante tesitura de acoger con emoción todo lo que en un futuro nos deparará Terra Alta y el Celler Bárbara Forés, como un referente en la difícil encrucijada del terruño y de la búsqueda de caldos “distintos”.
Sin lugar a dudas esta bodega nos brinda la posibilidad a acceder a vinos con una relación calidad/precio tentadora. Con lo cual sería del todo acertado, plantearnos de manera impulsiva y alocada unas pequeñas vacaciones, y establecer el campamento base en las medianías del Parc Natural Els Ports y del Parc de la Serra de Monsant. Para disfrutar de sus otros vinos, de alguna otra bodega como la del Celler La Bollidora y su no menos magnífico NAEVUS, que ando disfrutando estos días de frío. Y de Montsant evidentemente, que está a tiro de piedra.

BUENOS DÍA/VINOS!!


NUESTRO LOCO MARIDAJE MUSICAL:

 

lunes, 25 de febrero de 2013

18é. MINIFESTIVAL DE MÚSICA INDEPENDENT DE BARCELONA 23/02/2013 Centre las Bassas The Primitives/Amor de Días/Les Atxes/Pleasant Dreams/Coffe&Wine/The Trees/Xiu Xiu Plástic.




Rejuvenecedores conciertos los que pudimos ver la tarde/noche del Sábado en el centro cívico de las Basses. Un rincón apartado del tumulto de la noche Barcelonesa, y encaramado entre las calles de barriada donde todo parece indicar que uno ha equivocado la dirección y se ha perdido.
No, en efecto el centro cívico de las Bassas tanto igual que la Báscula del Paseo de la Zona Franca, se han acabado por convertir con los años en una suerte de improvisadas salas. Donde la programación de pequeños festivales, actividades, y ocurrencias se han erigido como el mejor antídoto contra la penuria económica que corroe la raíz del motor artístico de la ciudad; y donde como es evidente, la imaginación cuenta como un arma clave a la hora de agitar la escena usando los recursos mínimos.
Por el MMIB han pasado una infinidad de propuestas desde su nacimiento como plataforma alternativa, hace ya de esto 17 años, si obviamos alguna cancelació por falta de presupuesto: Dakota Suite, Luke Haines, Cranes, Damien Jurado, Clen Snide, Bettie Serveert, The Trash Can Sinatras, The Clientele, The Secret Society, Sing Sing, Alias Galor, Polak, Tender Trap, Frank and Walters y un largo etcétera. Todo un lujo que ayer volvió a recuperar de nuestra memoria a una de las bandas Pop más significativas del Twee-Pop ochentero, The Primitives, junto a otras prometedoras propuestas.


Si bien es cierto que The Primitives no llegaron a ser una banda determinante en el reflujo del Pop sesentero en los 80, además de tener una trayectoria un tanto irregular e inconstante. Está claro que quien tuvo retuvo, y viendo con ojos de plato de la forma que regresaban el pasado año, tras once sin saber nada de ellos y (con disco homenaje a sus mayores influencias). Solo nos queda tras haber certificado su puesta en escena, en una noche gélida donde la luna llena pareció ejercer un influjo licántropo sobre Tracy Catell. Como digo, solo nos queda afirmar, que THE PRIMITIVES siguen conservando intactas sus mejores virtudes:
Saben reivindicar la vigencia de ese tipo de Pop que tanto bebe de los años 60, y que flirtea con el Punk mirando de reojo al Rock&roll. Son capaces de devolverte la fe en porciones de la música que se creían arrinconadas en reservas para viejos nostálgicos. Y además hacen desaparecer de paso todos aquellos temores que te angustiaban por la noche, y que te hacían dudar de tu capacidad de adaptación a los tiempos que corren.
Surgieron incluso extensos debates entre banda y banda cuando apurábamos unos pitillos en el frío de la noche: Sobre la manera que se han denostado algunos momentos claves de la música, en beneficio de la actual corriente musical; llegando a pensar que el sonido de Nico, Marine Girls, o Sarah Records fue inexistente. 
Y desapareció cualquier mínima sospecha sobre la creencia de que The Primitives eran tan solo una versión ñoña de Ramones o de Blondie, sin dejar que nos acontezcan los malos recuerdos de Transmision Vamp, o de Los Romeos.



El Sábado fue enormemente gratificante comprobar lo vigentes que resultan aquellas canciones de su homónimo LOVELY, sobre el que recayó la parte más incendiaria del concierto: “Stop Killing me”, “Crash”, “Thru the flowers”, o “Way behind me”. Por lo menos para un servidor que sinceramente procesa verdadera admiración a ese primer disco del cuarteto de Coventry, y que ha sido incapaz de equiparar el resto de sus trabajos con aquel destello de frescura en plena desaparición de The Smiths.
Pero para mi sorpresa, y sin acabar de despejar la incógnita de saber si uno se abraza a este tipo de conciertos como el niño que ha perdido a su madre; o es verdad que en la actualidad son pocos los que transmiten ese espíritu de ingenuidad y frescura, en los cuatro acordes sobre los que se apoya una buena melodía Pop.
Es envidiable y admirable ver como unos veteranos se hacen dueños del escenario y vuelven cotizar al alza piezas menores como “Way behind me”, o “Sick of it all”, aun con la falta de alguna de sus mejores piezas de aquel PURE/1989, “Secrets”. Incluso ver que los nuevos temas como los de su regreso “Panic”, “Turn off the Moon”, o el de su último single, “Lose the Reason”, ganan muchos enteros en directo, y encajan como un zapato en su horma en el tono más guitarrero que blanden en directo.
Y donde mucho del mérito recae sobre el bestia de Tig Willians, que marca en todo momento el ritmo con su batería. O en una preciosa Tracy Tracy, que parece no haber perdido jamás esa chispa de niña traviesa sobre el escenario.



Antes de la irrupción sobre el escenario sobre las media noche de los esperados PRIMITIVES, y con una sala desbordante de candor Pop; sobretodo si la comparamos con aquel simulacro de Girona del pasado año. Pudimos desde las 8 ver el goteo de los más madrugadores: Unos THE TREES a los que por desgracia me perdí, y si a los madrileños COFFE&WINE, quien sobre las nueve subieron al escenario tan solo acompañados por una guitarra y glockespiel (parecido a un xilófono). Motivo por lo que se excusaron en alguna ocasión, y que lamentáblemente es una lacra que sacude a cualquier banda que quiere tocar y que no dispone de recursos para montar guiras (teniendo en cuenta los gastos de logística que conlleva llevar músicos extra) 
Sin embargo las canciones sonaron exquisitas en la cálida voz de Ester, quien pese a la falta de un soporte rítmico y eléctrico en canciones como “Small Backstage”, mantuvieron al público atento y ensimismado con un sonido, el suyo, que se defiende con mucha fidelidad al disco, tan solo con una guitarra y su voz.




Les siguieron los Castellonenses PLEASANT DREAMS. Unos viejos conocidos que ya tiene a sus espaldas algún que otro disco y que pese contar con los tres músicos sobre el escenario, echaron en falta la preciosa instrumentación de su último disco, dejando al descubierto la poco afinada voz de Juanjo Clausell.
En parte también porque “Hacia los Bosques del Sur/2012”, su trabajo más reciente. Cuenta con una producción tan cuidada y un sonido tan bien definido en la mezcla y la masterización, que corre el riesgo de ser una tarea imposible, transmitir ese tono Folk Mediterráneo con tan solo tres músicos sobre el escenario. Ganaron sin embargo cuando subió la intensidad hacia el final del recital.






Uno de los momentos más esperados por éste que escribe, y el principal motivo por el que me animé finalmente ha acercarme hasta Las Bassas. Fue el regreso de a los estudios de Alastair McLean (cabeza visible de THE CLIENTELE), del que había perdido cualquier tipo de pista desde que los viera en Apolo coincidiendo con su debut, y su siguiente disco “The Violet Hour”.
Su regreso además animado por un disco de AMOR DE DÍAS junto a Lupe Núñez-Fernandez de PIPAS, que me ha vuelto a rememorar algunos de mis mejores años y que aproveché para comprarme por tan solo 5 euros.
Evidentemente a The Clientele y no solo a la banda de Londres, si no ha ese sonido añejo que inundaba la voz de Alastair, las notas cristalinas y a esa maravillosa forma de puntear un buen acorde Pop que tanto me recuerdan a Vini Reilly o a Maurice Deenbank. También a una época en la que muchos de los viejos amigos que nos reencontramos el Sábado nos movíamos por ese tipo de sonidos y evocadoras bandas: The Smiths, Everithing but the Girl, Wedding Present, Another Sunny Day, The Sundays, o los mismos Felt.
Hubo que acercarse hasta un palmo del escenario para abstraerse del murmullo del público, que esperaba con impaciencia la fogosidad de Primitives. Pero fue suficiente para tener un primer contacto con la pareja que llevaba al directo por primera vez su repertorio. Faltó una banda detrás, y se acusó un cierto nerviosismo en Lupe. 
Pero fue suficiente para atestiguar el virtuosismo de Alastair a la hora de tejer un cancionero que sigue evocando a los Beatles de “Dear Prudence”, a los arpegios vocales de Beach Boys, y a esos sonidos que viajan de la Bossanova al Pop-folk más sesentero,

Un sonido que parece formar parte de la genética del Británico y que invoca en cada una de sus notas. Transportándonos a un pasado desconocido pero que captura al vuelo la esencia del Pop mayúsculo: “Voice in the Rose”, “Jean's Waving”, “Same Old Night”, o “Day” vienen a formar parte de manera perpetua de algo que me atrapó hace muchos años, y del que nunca podré desprenderme. Quizás en esas historias de adolescente donde la música viaja al mismo ritmo que las vivencias que nos marcan de por vida.
La noche se escurrió por entre los dedos como eso, como un reencuentro de niños hechos grandes de los que ya quedan pocos signos de rebeldía e inconformismo. Mientras sonaban las estridencias de XIU XIU PLÁSTIC y ATXES, encargados de hacer bailar a los más convulsos de los consumidores de Sábados. 
 Los "Poppis" como era de preveer nos batimos en retirada, a nuestros reductos, o nuestras atalayas donde contemplar la vorágine. Un hasta luego o quizás un hasta, dios sabe cuando... 

miércoles, 20 de febrero de 2013

THE CABIN IN THE WOODS_2011 (La Cabaña en el Bosque): TERROR BRUTO Y MALSANO!!



Género: Terror socarrón
Nacionalidad: EE UU
Metraje: 105 Min
Director: Drew Goddard
Guión: Drew Goddard & Joss Whedon
Música: David Julyan
Fotografía:Peter Deming
Reparto: Kristen Connolly , Chris Hemsworth , Fran Kranz , Richard Jenkins , Bradley Whitford , Anna Hutchinson , Jesse Williams , Amy Acker , Brian White y... muchos más.



Como un chaparrón que golpea tu cabeza mientras conduces a toda velocidad sobre tu motocicleta sin casco. Como un bofetón de una señora ofendida ante tu piropo soez y machista , saliendo de lo más adentro de tu otro yo. La misma sensación de ver como un transeúnte se rompe la crisma contra una farola , o la tuya misma; cuando te dejas la nariz en el marco de la puerta y gimiendo de dolor se te escapa una risa contagiosa.
A estas alturas de la historia , sentarse ante una gran pantalla y dejarse pellizcar las partes pudentes de la moral , se me antoja el más sano y sensato de los ejercicios: Como un orgasmo inesperado e impertinente , si es en público mucho mejor ¿mucho? No , muchísimo.

Si algo me ha enseñado mi infancia pisoteando descampados del extraradio Barcelonés y mi trabajo; fruto de la subsistencia creativa de hombre de provecho. En una búsqueda continua de unos garbanzos Piedrosillanos que se convirtieran en sustento alimentario , y ya de paso como emolumento para mis vicios varios. Cojo aire.... Es que todo se aprovecha , todo se absorbe , se digiere y se defeca , todo absolutamente. Y lo mismo da que uno quiera formar parte del espécimen “Choni” en el que posiblemente se conviertan muchos de tus amigos de infancia , ser un “cultivadillo” sin llegar a ser pedante , o quiera uno ser un post modernete a los ojos de Dios.
Porque al final es tan necesario remangarse los pantalones y gozar de lado más mundano y primario de la vida , como fruncir el ceño y mirar en nuestro interior para buscar esas respuestas que jamás se deben preguntar en público; solo en la intimidad , o con otros congéneres igual de inquietos que nosotros.

The Cabin in the Woods es una sabia enseñanza para aquellos que están sumidos en la desesperanza , de que el cine de nuestros días , jamás va a volver a despertar en nosotros ese tintineo vidrioso de los ojos que nos despertó el cine espartano pero imaginativo de nuestra adolescencia. Esa manera de hacer las cosas que suplía grandes presupuestos con mucha imaginación y osadía.
Es evidente que en el cine , como en la mayoría de las artes escénicas todo parece estar inventado , y que los avances tecnológicos puestos al servicio de la industria del entretenimiento solo parecen conocer el camino de la espectacularidad: Grandes pantallas , formatos que miden la calidad por la cantidad de píxeles e imágenes por segundo , 3D , 4D y... que se yo. No se yo si el cuerpo está diseñado para recibir tanta información , o el objetivo es acabar conectándonos vía clavija al entramado de cables de una multisala.

Drew Goddard y Josh Whedon desde luego no han buscado ese camino tan socorrido para sazonar géneros tan manidos como el Terror , la Ciencia Ficción y la Comedia. Y no se les ha ocurrido mejor forma , que hacer a propósito lo que otros hacen quizás por torpeza o por subestimar al público que espera pasar un buen rato ante la pantalla. Estos dos personajes han llevado tan lejos como les permite su cinismo y los clichés más trillados del cine; tanto , como para hacer de la parodia algo ingenioso , entretenido , disparatado , e incluso sorprendente.
Para ello no han necesitado mucho presupuesto que se diga , hay efectos , es cierto , pero la mayoría son efectos efectistas , los justos y precisos. Otra muestra más de que a veces se nos va de las manos la logística , y nos cegamos olvidando el mensaje preciso.


Empecemos por el cartel de la película en cuestión: Algo que queramos o no y junto a la sinopsis , me suele  hacer decidir si vale la pena dedicar una hora y pico de mi vida a ver una película. Sobretodo si se trata de un género como el de terror que junto a al de la comedia suelo coger con pinzas. Y es que en la actualidad , a parte de que son películas a las que no les busco ni el susto ni la carcajada fácil; normalmente son pocas las que consiguen ese resultado , sin caer en una repetición constante de un puñado de mitos cinematográficos.

El cartel da miedo , pero un miedo a repetir por enésima vez la misma historia floja de siempre. Si nos fijamos con atención o si hemos sido de los valientes que han soportado la primera media hora de película , es cuando entonces el cartel cobra una relevancia vital.
Estamos ante un cubo de rubik donde nada es lo que parece; ni lo más obvio , ni el lugar hasta donde pretenden los directores llevarnos: Un camino lleno de obstáculos para valientes , que nos pondrá a prueba sobre ,  ¿que es lo que buscamos en una película de terror nada al uso? ¿la ironía , el homenaje , la desmitificación , o simplemente nos gusta que jueguen con nosotros como con los protagonistas? Vualá!! No se detengan en el trailer porque se queda muy corto , ya saben , de esas cosas que no se explican , se ven.



Cinco frívolos jóvenes: Desenfadados , ingenuos y un pelín tontunos , deciden ir a pasar el fin de semana a una casa perdida en un paraje inhóspito.
  1. Primer cliché explotado hasta la saciedad por aquellos clásicos del terror de ahora y de siempre.
El perfil de estos cinco jóvenes no hace otra cosa que realzar el prototipo de personaje. A quien si no se le puede ocurrir largarse el fin de semana a una casa perdida en el bosque; sobretodo si forma parte del reparto de una película y el primer tipo que se encuentran en aquellos parajes es un tipo con cara de granjero psicópata. Tate , que aquí se masca la tragedia.
    2. Como es habitual , el quinteto está formado por un guaperas del género “vaaa que no pasa naaaada”. Una novia calenturienta que cree que esta a salvo entre los brazos de su noviete. El amigo (guapo también) , extrañamente más sensible que el resto. Una amiga que va obligada por el resto , introvertida , maquillada para parecer fea , y sosa muy sosa. Y finalmente el aguanta velas: Feo , fumeta , y aparentemente el más tonto de todos. Vamos , el perfecto anti héroe.



Hasta ahí la película transcurre como una de tantas películas malas a rabiar. De echo , no hay primer plano que no se ajuste a ese tipo de película predecible en el más amplio de la palabra; si bien es cierto que recuerda ligeramente a HOSTEL: Aquella película en la Quentin Tarantino explotaba su lado más revivalista y gamberro aludiendo al cine de Terror ochentero , y descargando su sadismo e hiperealismo más brutal. The Cabin in the Woods por el contrario , no escatima en los recursos más vetustos para introducirnos intencionadamente en una linea argumental y escénica con un humor negro grotesco , que sin ningún tipo de vergüenza y con mucha ironía , intenta parodiar al cine de entretenimiento con una crueldad hasta cierto punto simpática.
Por eso cuando ocurre lo inevitable y los despreocupados muchachos descubren que todo es una encerrona cruel y despiadada. El horror , el suspense y el miedo acaba por convertirse en un cúmulo de despropósitos que deja al espectador con cara de desconcierto , se escapa una sonrisa maliciosa , y aumenta la curiosidad por descubrir en que acaba tal barbarie.



Cabin in the Woods o La cabaña en el bosque , como cada uno quiera llamarla. Es ante todo una visión esperpéntica de los clásicos de terror , donde se mezclan géneros (ciencia ficción , cine apocalíptico , comedia , cine fantástico oriental y alguna cosa más que se me ha escapado seguro). Sin embargo y aunque pudiera tener ciertos rasgos del cine de serie B , la película está maravillosamente construida y juega con mucho tino en esa delgada línea que separa lo malo hecho a propósito , la crítica , la mofa; de una escabrosa manera de aparentar ser correctos y cínicamente generosos para el complaciente público.
Nada más lejos ya que cuando todo parece estar ventilado , y todos nos estamos preguntando: Joder!! ¿y ahora que? ¿Ya está? Vaya una mierda... acento incisivo sobre la i para enfatizar nuestro desacuerdo.
Bueno señores , como decía el odioso Porky al final de cada capítulo: - No nonó , no se vayan todavía aún hay más!!
Lo mejor está por venir ya que la película en cuestión gira 180 grados y revierte la tortilla. Se descubre el “mojo” de la misma y coge una velocidad cual vagoneta en una profunda mina , interminable y subterranea. Como es evidente no os voy a dar más detalles , no soy tan cabroncete y espero que como mínimo os halla dejado con la mosca detrás de la oreja.
Solo añadir que es una gozada , y a mi me hizo disfrutar como un ganso. Incluso yendo más lejos , puede que algún aburrido y descerebrado como yo pueda extraer alguna doble lectura de total actualidad. Ya saben... el cazador cazado , los castigos divinos , la ambición , el egoísmo , las dudas existenciales que nos depara la vida...


jueves, 14 de febrero de 2013

DAME AMOR CUANDO TE PIDA SEXO!!




Grita el silencio y calla la luz. Hay un momento del día en el que la luz llega a su ocaso en los minúsculos días de invierno , se apaga el Sol y desaparecen los gritos de los niños en la calle. Vuelve a gritar el silencio.
Ella como todas las tardes/noche de todos los meses y todos los años , repite su rutina en  actos: Entra en el lavabo y enciende las brillantes luces halógenas multicolor , como un camerino de estrella marchita desojada Margarita. Se mira al espejo y con las manos amasa su cara con un masaje firme y decidido , se desnuda , abre la ducha y deja que el vapor del agua caliente inunde el pequeño lavabo hasta convertirlo en un fantasmagórico instante de lujuria personal: La espesa textura del jabón , su olor a lavanda , el contacto de sus manos por cada una de sus extremidades.. acaricia su cuerpo desde la espalda hasta la entrepierna , sus tobillos desnudos allí abajo también , sus pies y sus pechos en los que la gravedad dieron la razón a Newton hace años.
Cierra los ojos y deja que el agua caliente arrastre con ella toda la suciedad , bajo la cortina de agua que crepita escandalosamente sobre la mampara de plástico barato. Apaga el agua y vuelve a gritar el silencio. Tan solo unas gotas que se precipitan sobre unas hojas de colores adheridas a la cerámica rompen con la calma , pero acaba por volver a gritar el silencio.
Pone la punta de su dedo corazón del pie sobre la esterilla , sale , y abraza la toalla como a un amante lenitivo. Se seca  lenta y cuidadosamente , coge el bote de Body Milk de la estantería del Romi y continúa masajeando su descolgado cuerpo.

Sus pasos son pausados , camelónicos , de cofradía por Semana Santa; y la oscuridad de la casa inunda de recuerdos y un silencio solitario las estancias; solo roto por el ronroneo del motor de una vieja nevera y por los furtivos crujidos de un viejo edificio que se estremece por los cambios de temperatura: Los cambios que han sucedido a lo largo de los años y que han extinguido cualquier atisbo de bullicio. Que años atrás inundara de alegría cada uno de los ahora silenciosos rincones de un hogar desprovisto de calor y color humano.
Tan solo las estanterías de un mobiliario renovado que disfraza de esplendor las descoloridos dibujos de una vieja cubertería de loza. Vasos desconchados , retratos de jóvenes sonrientes , placas conmemorativas de aniversarios de boda , imágenes amarilleadas de la misma , y caras de personas que ya no están; observadores pasivos todos ellos de la rutina ceremoniosa que la acompañan , noche tras noche. Todo parece vació , pero los surcos del estucado que alguien le convenció en poner como última novedad de la decoración noventera , siguen abarrotados de una multitud: Numerosos los presentes , de almas que hicieron digno aquel certificado que otorgaban a los proqueadores azarosos de la postguerra.



Mientras se dirige a su lecho se va deteniendo ante cada uno. los sostiene , los mira con calma y les da las buenas noches. Diría que el silencio de la soledad viste de desolación aquel viejo hogar , pero no es así , en absoluto. Todos siguen allí representado cada uno de los mejores y más felices momentos , estampados en un recuerdo difuso pero exacto.
Se descalza y se desliza entre las sábanas perfumadas de suavizante y almidón. Coge en sus manos el retrato que preside la mesita de noche , lo aprieta contra su pecho y apaga la luz de la pequeña lámpara. Grita el silencio , tan solo roto por su respirar profundo , algún coche que pasa a toda velocidad por la avenida , y que deja por un instante , un reflejo luminoso de sus faros que se cuela por las rendijas de la persiana.
Diría que el silencio grita tanto que apaga cualquier presencia que no sea la suya , pero no es así. Su nostalgia es tan excelsa y onda que los recuerdos parecen tomar forma en un cuerpo cálido a su lado. Lo oye respirar , nota el tacto de su fuertes manos debilitadas por el paso de los años , susurros en su oído... puede hasta conversar con él: Le cuenta como le ha ido el día , sus dolencias , achaques , su tristeza , su soledad; y le vuelve a declarar su amor por enésima vez , cayendo como cada noche en un profundo sueño entre besos , abrazos , caricias... - Te quiero , te quiero , te necesito , te echo a faltar – Ya no necesito el sexo material y terrenal , solo quiero amor. Un amor que no entiende de necesidades físicas y complacientes , es un amor de necesidad inabarcable por sentirse querida; una amor del que basta con una mirada , una sonrisa , o un brazo que te rodea y que te aprieta contra si.
Ese tipo de regalo cotidiano que no se pide , si no que sale impulsivamente de dentro del espíritu más presente si cabe , que cuando la persona estaba realmente de cuerpo presente. Los amados a veces no están físicamente , pero la fuerza del deseo puede ser tan intensa y necesaria que lo inunde todo por completo.

Para Mamá.

00_ THE WEDDING PRESENT_ Spangle
01_ VIVA MARIA_ Love me!
02_ LA FAMILIA_ Me quiero enamorar
03_ BRITISH SEA POWER_ A lovely day tomorrow
04_ STUUBARD BAKKEBAARD_ L'Amour
05_ DEAD COMBO_ Polaroid omelete e os três miseráveis..,
06_ ENRIQUE MORENTE & LAGARTIJA NICK_ Ciudad sin sueño
07_ MICHAEL HEAD & THE STRANDS_ Something like you
08_ THOMAS FEIRNER & ANYWHEN_ The siren songs
09_ MICKEY NEWBURY_ Heaven help the child
10_ BOB DYLAN_ Sweetheart like you
11_ CRAIG WALKER_ you and me
12_ FELT_ Riding on the equator
13_ PATRICK WOLF_ Together
14_ DANIEL GERARD_ Sexsologie
15_ MOMUS_ A complete history of sexual Jalousy (Parts 17-24)
16_ PHILIP BOA & THE VODOO CLUB_ Punch and Judy club
17_ SWANS_ Love will tear us apart (Red)
18_ MADRUGADA_ Whatever happened to you
19_ THE SECRET HISTORY_ Sex with ghosts
20_ POPGUNS_ Every dream
21_ THE PRAYER BOAT_ Was this love
22_ LORIEN_ Planet new earth
23_ JIMMY REED_ Honest i do
24_ THE CRUSADERS_ I cant believe that you're in love with me
25_ JOAN MANUEL SERRAT- Els vells amants
26_ DOMINIQUE A_ L'Amour
27_ DRY THE RIVER_ Weights and measures
28_ DEVICS_ In your room
29_ THE TEARDROP EXPLODES_ Soft enough you
30_ TRSPASSERS WILLIAM_ Just like this
31_ THE INNOCENCE MISSION_ God is love
32_ YAZOO_ Anyone
 

viernes, 8 de febrero de 2013

PLAYLIST TRIDIMENSUAL _ COSAS QUE SE COLARON POR EL ROTO DEL BOLSILLO DE LOS PANTALONES.



Hay una batalla que se está librando en las calles , mientras tanto otra menos importante e intrascendente se ventila en mis entrañas: ¿Será el regreso de My Bloody Valentine el suceso más importante del año? O en cambio , será la higiene mental aquella que nos devuelva la felicidad por encontrar nuestro propio yo.
Que dilema ¿verdad? Saber el camino a escoger cuando todo el mundo se exige a si mismo una solución a tan grave trauma existencial. Sin embargo existe una solución a casi todos los males venidos de las cúpulas y estamentos donde los exámenes de conciencia pierden cualquier sentido estricto de nuestro escaparate colectivo: Cubrirse la cabeza con las mantas y bucear en las profundidades de nuestra cama , o eso que llaman ser un vago por decisión personal en toda regla.
Allí abajo el dolor y el sufrimiento no existe , y aunque temamos por el hambre , la falta de luz , o por el agobio de nuestras obligaciones . Yo ya hace días que decidí bajar allí abajo y emprender un viaje sin retorno en busca de quimeras fantásticas con las que alimentar mi ego y mi desequilibrio mental.

Dejemos en apariencia atrás un extenso catálogo de maravillosas experiencias , de las buenas y de las malas también , como dice ese tipejo de la oscarizada “El lado bueno de las cosas”. Habrase visto semejante gilipollez!! Si esta es la más alta de nuestras metas en este año , que baje dios a cortar cabezas de una puta vez; dios , o Yun-seok Kim.
Colocados cabeza abajo y justo cuando parece llegar a su fin nuestra mullida cama , allí donde comienza a perderse el aroma a confortabilidad y aparece el hedor a pies , fruto de un largo mes sin cambiar las sábanas (por aquello de frío , saben); allí es donde comienza otra dimensión totalmente oculta y desconocida , prueben si no. Y sepan que este descubrimiento lo he hecho sin ningún tipo de sustancia estupefaciente (no hay mejor droga que la realidad); allí en el precipicio de nuestro colchón se puede oír como una melodía hipnótica , el saxofón de GIRLS IN AIRPORT y su bienvenida con “Migration” , un disco que llega con la tardanza que de costumbre suele acontecer a esos discos que se escapan de las listas del año.
Para mi sin embargo , el haber descubierto ese hermoso agujero en en lo más profundo de mi alcoba , me congratula. Sobretodo teniendo como destino para este año , el escarbar con tranquilidad en las grietas y rincones que permanecen al cobijo de los ruidos mediáticos. Este va a ser un año relajado para volver a encontrarnos a nosotros mismos , por eso los temas que nutrirán mi personal dietario pertenecen en muchos casos al todavía latente 2012 que todavía resuena en mi cabeza como...

El segundo trabajo de esta banda de Jazz Danesa nos invita a viajar por el globo terráqueo , de la mano del Jazz más multidisciplinar y cultural que se pueda uno imaginar: Sonidos mediterráneos , pinceladas de tropicalismo , herencias de ritmos que van desde el continente Africano hacia todos sus destinos , y un saxofón oscilante que rinde homenaje a aquel que acompañaba casi todas las composiciones de Mulatu Astatqé. Sobretodo en temas como “Pirates and Tantkes” , “Friends and Allies” , y aunque su plácida escucha evoque sin duda a ritmos Caribeños “Water Snake” “Gong Song” , desde una perspectiva en ocasiones de Easy Listening “Migration”, o de Funk blanco “Transvestite”. Migration es un disco poliédrico del que se pueden extraer un enorme ingente de referencias , que no hacen más que enseñarnos otra forma de trabajar con distintos materiales , con el único objetivo que el de romper barreras.


Con el transcurso de estos casi dos meses desde que nos abocásemos en este nuevo año. Nos ha dado para escabullirnos de la responsabilidad de vestir estos primeros días del año con novedades fulgurantes y espectaculares , sin embargo si que he llegado por si solo a una sola conclusión: La belleza de una retahíla de propuestas que darían para montarnos otra extensa lista de tareas; olvidando definitivamente el calendario , y las agujas del reloj que nos marcan el principio y el fin de las cosas.
Es por eso que desde la metáfora de nuestro lecho y ese escudo imaginario que creábamos de niños , cuando nos negábamos a afrontar las obligaciones de estudiantes: Zambullirnos bajo el abrigo de nuestras sábanas , mantas y nórdicos , se me antoja como ese otro universo oculto de la luz y de los ruidos , en el que uno mismo se crea un mundo perfecto fuera del alcance de las fachadas; para algunos puede ser cobardía o vagancia. Sin embargo es allí , a la sombra de los murmullos donde yo construiría castillos en el aire gobernados por una insubmisión total.



Sin dar más explicación que la de una gran portada anclada en el margen derecho de mi bitácora. He proclamado mi primer gran regalo del año como disco recomendado , la vuelta a los estudios de los Mancunianos I AM KLOOT. Sería injusto no dedicarles un pequeño análisis.
Herrumbre , viejos muebles llenos de polvo que guardamos en el trastero de nuestra memoria , posos de café , viejas botellas de vino que permanecen en la oscuridad esperando su momento... Así suena lo nuevo de John Branwell y sus dos socios: Canciones llenas de Blues arcaico y polvoriento como el vestíbulo sonoro que es “Bullets”. Una vez en la estancia con calzado húmedo en el zaguán y el abrigo colgado del perchero la calidez de “Let Them All In” I am Kloot nos desvelan el secreto mejor guardado de un trío que lleva 14 años trabajando con lo esencial e imprescindible para incidir y desfondar sus fuerzas en el alma de las canciones , como único recurso.
El salón continua tal y como lo decoraron cuando se enclaustraron el año de aquel primer disco: La chimenea candente , un botella de Whisky para entonar su rugosa voz , las mismas guitarras , una alfombra Kurda , la mesa sin recoger y algún que otro elemento que se ha traído su último invitado Guy Garvey (Elbow): Compañero de andanzas en aquel inicial movimiento de músicos que se aislaron del estruendo musical de aquellos años. Salvando el abismo estilístico de ambas bandas tan solo en apariencia , el suyo siempre a sido el tempo de las texturas lo que les ha unido , aunque sus trayectorias hallan variado sensiblemente con el paso de los años.
I AM KLOOT sin embargo se han mantenido fieles a sus argumentos ¿Folk? , ¿Rock acústico? O ninguna de las dos. En cualquier caso cálidos y confortables , bien sea cuando sus caminos los llevaron a la Bossanova en aquel “Sunlight hits the snow” de 2001 , al Blues , cuando se detienen en el Folk , o aunque incluyan pequeñas orquestaciones para realzar el dramatismo de este nuevo disco. Su acentuada personalidad sigue intacta , sobretodo porque la voz de John Branwell no necesita prácticamente ningún aditivo para dotar cada una de sus composiciones de una honestidad y sensibilidad que le es innata.
Me sería imposible destacar una canción cuando para mi I am Kloot son definitivamente la única banda a la que jamás le he pedido una sola canción , si no un estado armónico tan homogéneo como el conjunto de sus cinco discos.
Pero como se que sería egoísta por mi parte no pronunciarme: “Hold Back The Night” sería como aquella historia que comienza sinuosa para crecer y estallar en un torbellino , radicalmente diferente en su inicio y en su desenlace. “Mouth on me” o “Masquerade” dos de las que me recuerdan a algunos de sus mejores momentos , o “These Days are Mine” la que rompe con su bagaje y soporta más estoicamente la peligrosa influencia de Elbow en su producción. Un disco que sin parecerse en absoluto a su debut (como un disco inigualable en mi personal criterio) , ni a su más lustroso y crepuscular “Gods and Monsters/2010” , mantiene un nivel de notable alto , teniendo en cuenta se mantienen sigilosamente entre mil aguas; para donde a menudo cuesta encontrar un adjetivo adecuado para el que aplicarnos a su diario de a bordo. Sin lugar a dudas , la suya es la medicina ideal para sortear la tormenta que se avecina.


Rebuscando y construyendo mi propio habitat personal caí por el borde de la cama , enredado por las capas y capas de mantas , edredones. Hecho barullo rodé y paré en seco de un fuerte golpe en algún obstáculo duro; tanteé con las manos medio a oscuras y encontré.
Patrick Watson me asió la mano para enseñarme algo: “Adventures in your own Backyard/2012” puede ser uno de los tesoros mejor guardados del pasado año. No se como dí con él , ni tan siquiera se si se ha hablado sobre este disco , si le han colgado medallas o si ha estado en boca de todos... Los descubrimientos carecen de la importancia exclusiva que jamás deberíamos darle; gozar , abrazarlos y enredarse con ellos sin pensar de modo alguno en abarcar con ansia todo lo que que se edita cada año , es higiénico y saludable.
Además da la casualidad que nos visita el próximo mes de Marzo , no nos visita con una sonora promoción , que va. Este Canadiense con cara de pirado montañés ha escogido dos salas singulares: La sala Luz de Gas de la Diagonal Barcelonesa , y la sala Arena de Madrid. Dos recintos más conocidos por sucesos extramusicales que para los que propiamente se diseñaron.

Son cuatro ya los discos que acarrea lomos de su carroza y nosotros con esta guisa , seguro que llegará alguien que lo sigue desde sus inicios , de eso estoy seguro. Pero vean si no lo fantástico que es llegar tarde a los sitios , sin presión alguna y ver reflejado ante un espejo la viva imagen del despistado , el sonmiatruites (como se dice en mi tierra) , o el “alelao” , poético ¿no?
Llegar tarde siempre a los sitios tiene también sus ventajas. - Deja a ellos que corran - Decía mi padre. Cuando llegues ya habrá alguien que te lo cuente y... con la velocidad que se digieren ahora las cosas. Estoy seguro que la música de Patrick Watson está concebida para tardones ¿por?... Bueno seguramente porque es mejor saborearla y sumirse en su mescolanza con calma y sin prisas.



Adventures in your own Backyard es seguramente su trabajo más onírico y donde se cita con menos insistencia a referencias como las de Jeff Buckley , Anthony and de Johnsons , Rufus Waintwright; al David Bowie más reposado , o si me apuran a un Amos Lee tocado por la barita de la dulzura.
Quizás porque el manto de barroquismo , la orfebrería de sus arreglos , o su confortable escucha hagan de él algo especial; o sea su familiaridad rodeada de esa bruma de fábula que surge cual bosque encantado. Incluso ese falsete flotante que en cierto modo nos recuerda a la balsámica voz de Chet Baker (100 latigazos para el nene) , que marca constantemente la pauta de todo el repertorio , siempre desde un ámbito de texturas o de evocadoras sensaciones no se me vayan a enervar. En cualquier caso hay un sello propio que acompaña a toda su obra , y es la dulzura con la que trata la construcción de sus melodías , los arreglos meticulosos y un buen rollo imperante en sus composiciones.
Adentrarse en él no es una tarea que entienda de prisas e impaciencias porque todo se desarrolla con lentas parsimonias. Aunque sus canciones siempre acaben por tener momentos álgidos , todo vuelve inmediatamente a su cauce. Llegados a este punto , ¿debería hablar de lo que narices hace? Uhmm , me resulta difícil pero estoy seguro de que si gozan con Andrew Bird , Other Lives y toda esa tropa del otro lado del Atlántico que ha decidido girar el Folk de raíz hacia territorios más boscosos , Patrick Watson no les decepcionará en absoluto ¿Folk de cámara quizás? . Entre otras cosas por que el suyo es un gran disco , que al fin y al cabo es lo verdaderamente reseñable.


CLAUDIA BRÜCKEN & PAUL HUMPREYS


Como podrán observar el efecto espacio/tiempo me ha afectado de sobremanera , y al igual que he escogido los discos de I AM KLOOT y PATRICK WATSON para reivindicar la quietud o la disecación anímica , mírese como se quiera. También podríamos escoger a voleo el regreso de CLAUDIA BRÜKEN (aquella cantante andrógina de PROPAGANDA , modo 80's remenber On): Un disco de versiones , si señor!! De versiones y de formas de reinterpretar hay muchas. Las que ha escogido esta Alemana perdida en el tiempo , es la del SYNTHPOP más glamuroso , elegante y digerible que se precie. Saint Ettienne , Goldfrapp , Kate Bush o incluso toda esa exquisita selección de homenajeados que se encuentran repartidos en “The Lost are Found/2012” flotan como una influencia clara a la hora de escoger junto al ex-OMD Paul Humpreys el repertorio a versionar: Julee Cruise , Dubstar , Lilac Time , The Band , Pet Shop Boys , Stina Nordenstam o David Bowie. Ese tipo de Pop sintético de vinilo ajustado que llega a convertir lo ñoño en belleza con distinción.



Un estado que se ha extendido hasta poseer al mismísimo NICK CAVE para devolvernos su cara más reflexiva y crepuscular. Para algunos será imposible digerir tal cambio de registro tras el maltrato que nos propinó con Grinderman. Para otros como yo , jugar con la ambivalencia de la calma , el despecho y la rabia puede llegar a convertirse en una especie de baño Turco en el que los contrastes de temperatura nos despiertan el musculo interior , aquel que escoge a la música como un catalizador de estados de ánimo. Por eso canciones como el cierre de su reciente trabajo “Push the Sky Away” nos parecen verdaderas joyazas para hallar el verdadero secreto de su último trabajo.
De la misma manera los espaciales CRIPPLED BLACK PHOENIX que pertenecen a la hornada del 2012 y “desconocidamente” veteranos donde los halla , nos han devuelto a un estado mental que poco entiende de novedades , de alumnos aventajados , o de expertos en la materia. En el fondo somos como niños o soy , pero desde que esto de la música me enganchó como un demonio que posee almas , la verdad es que poco me importa hacer y deshacer el camino , si para descubrir música uno se ha de reinventar o desdecir de lo prejuicios de otras vidas ¿le llaman segunda juventud? Pues bien esta banda por la que han pasado hasta 15 elementos subversivos Geoff Barrow (Portishead) y Dominic Aitchison (Mogway) incluidos lo ha conseguido. “Hold On (so goodbye to all of that) como una inusual joya de su último Ep “No Sadness or Farewell” bastante más pesado y metalero , junto a su disco de principios del pasado año “The Crafty Ape” (altamente recomendable como artefacto esotérico) , a resucitado en mi aquel amor por la progresión sinfónica grandilocuente que los discos de Pink Floyd me enseñaron , la oscuridad esbelta de All About Eve , oscuros , tormentosos y hasta excesivos pero necesarios.

No es ésta una lista de canciones novedosa y lustrosa , creyendo como creo que estamos en un himpas de creatividad extraño y movedizo como la actualidad social y política de nuestro país. La modernidad , el desprestigio , las diatribas y la pelea continua por debatir que es lo verdaderamente auténtico u original , nos pierde en una guerra absurda. Por eso dejo que mi oído trabaje y mi mente se desvanezca con las andanadas que nos propinan: Los Bilbainos SONIC TRASH; nos marcamos el pegote de volver a colocar a Parquet Courts en otra lista porque sí , porque su disco nos encanta y porque los dos ensalzan el espíritu Punk de los 70.
El desgarro eléctrico que nos propinan The Grizzled Mighty por mucho que nos recuerden a White Stripes , también es necesario. Al igual que Pop de creciente ompulosidad y épica desmedida de los Suecos I ARE DROID , devueltos al presente desde aquel debut del 2010.

Una vuelta al redil que puede engañar en una primera incursión en su sonido , pensando por error que el suyo es un Pop lacrimógeno de mecheros al aire y de adolescentes despreocupados. No se engañen porque aunque en el peor de los casos así lo fuera , su disco se engancha como la lengua al hielo: Crece conforme se escucha y aunque hacia el final el disco baje las pulsaciones y sobren algunas canciones , sería de idiotas no reconocer que no son muchos los que se la juegan con ese Pop enérgico , y demasiados los que han querido regresar por sus fueros y han fracasado (Véase Placebo , Macic Street Preachers , o James)


Para terminar y no extendernos demasiado , que gracia y salero innato que tengo (y que viva el sarcasmo!!) Vamos a dejar que se batan en duelo dos buenos discos , por aquello del eterno y cansino debate sobre el Hype vs. Celebridad. No hay nada más odioso al sujeto en cuestión que la invención de eufemismos para crear nuevas subespecies sobre las que descargar nuestras iras y sapiencia; a veces no se sabe si da más rabia el que critica o el criticado , “rebota rebota y en tu cara te explota” ¿el hype nace , se hace? No es más hype el que lo parece si no el que lo padece , y así hasta el infinito y más allá. La música es un bucle , para que engañarnos.

Chan chan!! Sonido de trompetas , el público sediento de sangre vitoreando y el Speaker presentándolos. -Ante todos vosotros y sobre el cuadrilátero!!: El indomable y viejo Malcolm John Rebennack Jr. aka Mr JOHN con 72 años y muchos kilos de peso (artístico se entiende) patatín patatán...
- Al otro lado los aspirantes a hype del año!! , los inefables FOXYGEN!! Es evidente que algunos ya habrán elegido sin dudarlo un instante su indiscutible ganador , yo también pero me lo callo , aunque conforme vaya desgranado tan surrealista ocurrencia se me vea el plumero.

Los dos empiezan muy fuertes , se nota que andan frescos y su vigoroso juego de piernas así lo demuestra. El curtido Dr John (32 discos a sus espaldas , fruto de su medio siglo de carrera) echa toda la carne al asador , y basta con escuchar los dos ganchos directos al mentón para hacer tambalear a los jovenzuelos Californianos nano nano... “Locked down” y “Revolution” son dos pildorazos del tan efectivo RitmanBlues , Funk de Nueva Orleans , Soul haraposo o como demonios le queramos llamar (está claro que Screamin' Jay Hawkins está de su lado). A Jonathan Rado y Sam France se les caen dos lagrimones como dos carámbanos , pero no crean que se achantan.
Las armas de este dúo no son las mismas , aunque eso a los corredores de apuestas no les importe un carajo (para eso me invento yo la historia , faltaría más). Es evidente que estos dos chavales van dopados o por lo menos el cantante parece una mezcla de Mick Jagger y Steve Malkmus con un atracón de LSD , alguna ayudica tendríamos que dejarles.

Sin embargo y aunque la mayoría ya se halla decantado por Mr John (que fácil es apostar a caballo ganador). Cuando comienzan a sonar los primeros acordes destartalados de “We are the 21st Century Ambassadors...” muchos dejan de abuchear , aunque incómodos porque los muy pendejos han invocado a los más ilustres ancestros psicodélicos: Rolling Stones , Velvet Underground , Beatles vestidos de blanco , Beach Boys , Jefferson Airplane , Zombies , Love y todo lo que a un amante de los 60 se le pueda ocurrir. Lo verdaderamente inquietante del asunto en cuestión es que 6 de cada 10 críticos pendencieros y resaviados (inclúyanse en el paquete aquellos que dejan comentarios en las respectivas páginas , de las que no voy a dar nombre pero se imaginan... bajo el nombre de “anónimo” y descargan todas sus iras sobre los pobres muchachos , cierro paréntesis))). Dicen que son unos copietas con la boca pequeña , y acaban siguiendo el ritmo con el pié disimuladamente los muy embusteros.

En fin , tanto “In the Darkness” como aperitivo del disco , como las consiguientes “No Destruction” , “On Blue Mountain” o incluso la dulzona “San Francisco” acaban por ser tres perlas que inmediatamente te acaban por hacer olvidar las muchas veces que has oído esos acordes. FOXYGEN pueden pecar de pretenciosos , oportunistas y todo lo que uno quiera llamarles , pero son audaces y aplicados a la hora de tejer nebulosas alucinógenas incluso cuando acaban por degenerar con cambios de ritmo cansinos , arbitrarios , y hasta cierto punto irritantes; véase “Oh Yeah” o la canción que da título al disco , no la pongo porque es muy larga y tediosa , sí.
No querrán saber así como acabó el combate , cada uno que se haga su paja mental. “Locked Down , Monesuch/2012” de DR. JOHN , y “ We are the 21st Century Ambassadors of Peace of Magic” de FOXYGEN son dos discazos se mire como se miren , ¿incoparables? , también. Pero demuestran una vez más que aunque todo sea criticable y jugoso para que siempre halla alguien que se abalance sobre el músico , sea de la índole que sea: Si es un veterano que regresa , que porqué regresa; y si es un joven que bebe del pasado , que es un imitador y un hype.
El rodearse de mozalbetes como Dan Auerbach (Black Keys) y parir un monumento mil veces esculpido como el que ha parido el binomio Dr John/D Auerbach no tiene apelativos. El disco es bueno porque sí , porque hace sonar el Funk Rock cenagoso y visceral como dios manda , y si no que venga alguien a decir después de escuchar el disco que un tipo de 70 tiene aun tantas cosas que enseñarnos.

Foxygen por su lado no inventan nada , quizás porque las cosas que envejecen bien ya fueron inventadas hace años además de no tener fecha de caducidad. Pero lo hacen jodidamente bien , igual que ESBEN & THE WITCH con un segundo intento por transmitir con su sonido oscuro y espiritual los recovecos más extintos del shoegaze empírico. Su segundo disco deja de lado una primera incursión en unos terrenos fangosos y siniestros que por momentos recordaban a Christian Death o Siouxsie , para dedicarse a construir un sonido más fantasmal , vaporoso y experimental. Su disco es de aquellos que con cada escucha se exploran y sacan a la luz ocultos detalles , rincones por explorar del tan difuso universo de las texturas sonoras y que acaba por dilapidar lo insuficiente de las etiquetas.


No caigan en engaños en esta lista de canciones con inicio a ocaso soleado , por muy presentes que estén los hermanos Wilson en el carácter mullido de I WAS KING o THE SPINTO BAND. Cada una de las reseñas que se incluyen en forma de canción , obedece a muy distintos estados de ánimo; a toboganes que nos pueden llevar a aspectos tan distintos como las posturas en una cama: Hay momentos para la ensoñación , para el despertar súbito , para la contemplación o para movimiento acompasado del cuerpo. Desde el discurso doméstico de XAVI MOYANO , pasando por el prometedor debut de COBARDE. Incluso si alguno pensó que MY BLOODY VALENTINE iban a sonar presuntamente como su camada o su artista preferido colmaría las expectativas depositadas , son tan peligrosas las expectativas creadas como impedir que se liberen las esporas de nuestro subconsciente.
Basta pegar el oído a las ambrosías electrónicas de NOSAJ THING para mesurar las expectativas en función del momento del descubrimiento. Cierren los párpados y abran los ojos de la mente , no se conformen con este puñado de canciones y busquen en ellas la curiosidad por en sus autores o incluso la hipotética posibilidad de sorprenderse con cosas que no pertenecen al ahora ni al después..

SALUDOS DESDE EL TRASTERO. 





 01_ I AM KLOOT_ Hold back the night
02_ FOXYGEN_ San Francisco
03_ I WAS KING_ Frozen disease
04_ THE SPINTO BAND_ What i love
05_ XAVI MOYANO_ Por mi parte me parece bien
06_ DR. JOHN_ Revolution
07_ I ARE DROID_ Leaving ground
08_ PATRICK WATSON_ Step out for a while
09_ CRIPPLED BLACK PHOENIX_ Hold on
10_ NICK CAVE & THE BAD SEEDS_ Push the sky away
11_ ESBEN AND THE WITCH_ Slow wave
12_ HUMAN DON'T BE ANGRY_ Monologue river
13_ GIRLS IN AIRPORTS_ Travestite
14_ NOSAJ THING_ Eclipse_blue (feat Kazu Makino)
15_ THE GRIZZLED MIGHTY_ Midnight sun
16_ SONIC TRASH_ Cabronazo
17_ PARQUET COURTS_ Borrowed time
18_ FONDA_ Seeing stars
19_ COBARDE_ Nico , sal ya
20_ THE MONOCHROME SET_ Cauchermar
21_ MY BLOODY VALENTINE_ New you
22_ CLAUDIA BRÜKEN_ The road to happiness
23_ FÖLLAKZOID_ 9
24_ OUR CEASING VOICE_ Jaded
25_ PURE BATHING CULTURE_ Ivory coast
26_ WIDOWSPEAK_ Sore eyes
27_ TIM HECKER & DANIEL LOPATIN_ Vaccination
28_ CHEVALIER AVANT GARDE_ Young
29_ FLIGHT FACILITIES_ Clair de Lune (feat Christine Hoberg)

viernes, 1 de febrero de 2013

TRICÓ 2009





D.O: Rias Baixas
Bodega: Compañía de vinos Tricó
Situación: Porto , Salvaterra do Miño (Pontevedra)
Uva: Albariño 100%
Precio Aprox: 10 Euros
Fermentación: En depósitos de Acero Inoxidable sobre sus lías.
Volumen de Alcohol: 13%
Autor: Jose Antonio Lopez


Los rigores invernales me han hecho bajar por penúltima vez la velocidad hasta el punto de dejar a ralentí este bomba de vapor que me mueve: El chucuchú de las válvulas y los pitos del pecho que se han agarrado a mi ser como un inquilino acaban de dar sentido al suspiro; los procesos víricos , los dolores de garganta y las toses son para entendernos como aquel toque de atención que te alerta de que la velocidad no es buena consejera. Mucho mejor la calma y la perspectiva.
Por eso y por otras tantas cosas que gravitan a mi alrededor , como los pajarillos que revoloteaba sobre la cabeza del gato de “Pixie & Dixie” después de un mamporrazo del Bulldog del vecino. En vez de estar confeccionando la primera playlist de este año , dejaré que el guiso se atempere y macere en sus jugos cubriendo con un paño de punto grueso la cazuela de barro que da forma a mi particular guiso musical . Al fin y al cabo todavía ando buscando por debajo de las camas , por entre los bolsillos y armarios , aquellas notas musicales que se colaron por el bolsillo de mi viejo pantalón mal pespuntado . En un intento por asegurarme que me despido del 2012 con la certeza de las tareas bien hechas.
Así que vamos a dedicar las primeras líneas de este mes de Febrero a colocar una socorrida chincheta en el Noroeste de nuestra península , esperando que florezcan los balcones que dan al Mar de nuestra geografía.

Sin pararme a pensar demasiado , he caído de repente en lo poco que hemos remontado hasta Galicia para desmitificar los vinos Celtíberos que algunos piensan que se beben solo de una manera. Incluso creo con total certeza que el resorte que me ha empujado ha escribir sobre vino una mañana soleada como la de hoy , obedezca a la inquietud que me revolotea por la cabeza , o al menos aquella que se instala en el subconsciente cuando una enfermedad que afecta a un conocido nos solivianta por dentro.
En los caminos pantanosos y pedregosos que nos encamina el destino , ente omnipresente para los más creyentes. Nos encontramos gente , al principio disimulamos y miramos para otro lado pensando que somos nosotros mismos los dueños de nuestras decisiones e intuiciones. Pero en la soledad de la noche cerrada , cuando despunta los primeros rayos de sol que se reflejan sobre la escarcha; es cuando deseamos con premura , encontrarnos con algún compañero de travesía.
Carlos es uno de ellos , y yo que soy tímido y estúpido a la hora de relatar las virtudes de la gente , siento que es la mejor manera que sé desear su pronta recuperación y su regreso a la mesa de catas: Sin su personal manera de interpretar las sensaciones en forma de gestos comedidos e impulsos exaltados , cuando se tercia. O en desnudar el alma que se encuentra oculta tras los más manidos de los adjetivos en el mundo del vino , se hallan las expresiones que surgen de la poesía , del verso y la espiritualidad.
Con él he aprendido ha descubrir ese otro mundo oculto en nuestro interior , en saborear la salinidad , la piedra... así que estas líneas y crestas sirvan para hacer más ligero este pequeño calvario y volvernos a encontrar ante una copa de vino , como si el trance hubiera sido tan solo un mal sueño para hacer borrón y cuenta nueva.




Tricó visto por delante , el reverso , a contraluz , de perfil o en vista aérea es seguramente uno de los mejores caramelos que nos han llegado de tierras Galegas este último lustro. Reconozco en mi un cierto abandono estos últimos años , después de haber probado Albariños , Godellos , Txakolinas , o Ribeiros: Vinos del norte del país con el sello propio de los bosques , de las costas escarpadas y de la bravura del Cantábrico.
Tricó rompe las molduras y las entretelas de la idea que tenemos sobre un Albariño , la esbeltez de su tostada botella vestida con los harapos del recuerdo. Su etiqueta nos cuenta una historia de niñez que tanto nos gusta a los nostálgicos de aromas a goma de borrar , de madera de lapicero y de cuadernos de sumas y restas. Aquellos recuerdos que nos reviven nuestros hijos , cuando con pasión nos cuenta su primer descubrimiento de la vida: - Prefiero mil veces un colegio de toda la vida , que un plan de estudios elitista de competitiva modernez.
José Antonio López es el pequeño de tres hermanos unidos tradicionalmente al vino , su visión sin embargo sobre la dirección que debe tomar una denominación todavía joven es intrínseco al espíritu más primario de la tierra que lo vio crecer. Sus vinos son tan transparentes , honestos y sinceros que en el reflejo de su vidriosa mirada invitan a dejarnos caer por el pozo interior de sus ancestros; allí es donde descubrimos con estupor el verdadero y complejo entramado de cavidades y galerías , que nos descubren la naturalidad de sus blancos.



Cuenta la historia familiar que fue su madre la que dibujó con una espartana sencillez el plano situacional del pueblo , cuando todavía era niña. El dibujo que describe la etiqueta y que define a Tricó como: El nombre que se le da en la aldea de Cequeliños al último hijo que llega con gran diferencia de años del que le precede cuando ya no se le espera. Es el que aprende de las experiencias de los hermanos mayores y casi siempre permanece en casa cuidando de los padres.
En su interior tenemos un elixir sedoso producto de su fermentación entre lías. Un perfume a flores blancas , a piña , lychees , azahar , Rambutan , y cáscaras de cítricos que se entremezcla con el frescor que aportan verdes prados , el musgo y la brisa primaveral proveniente de las costas. Son solo recuerdos y evocaciones que transmiten la complejidad de este blanco , pasados dos años en la botella; un dato a destacar porque son pocos los Albariños los que crecen de la manera que crece este blanco en la botella , recuerda con satisfacción a esa extraña combinación de los Rielsing Alemanes o Austriacos.
Es asombrosa la diferencia entre dos añadas tan parejas como el 2010 y el 2009 , que son las que he tenido la suerte de probar y que de echo ha sido exclusivamente por experimentar las diferencias que otros compañeros habían presentido. Realmente el vino es diferente en el mismo momento en el que lo ves precipitarse sobre la copa , y con un año más de botella su untuosidad y grasa destaca todavía más junto a esos toques se salinidad agradable que sustituyen ligeramente a la minerabilidad del 2010.

Un color de sutil pajizo que contrasta con la densidad que se aprecia al agitar el elixir en la copa; lágrima con recuerdos a miel de eucalipto y crianza , pese a no haber fermentado en barrica. El ataque en boca no defrauda , punzante y ligeramente amargo con una acidez explosiva que busca potencia en los maridajes: Quesos grasos , con mucha curación , pescado y mariscos potentes , vieiras... Ahí es cuando cobra importancia la contundencia de su lóngevidad en el retrogusto tan fantástico que deja. Herbáceo , con recuerdos a mar , a salazón , o incluso porqué no a Palo dulce y a Avellanas que se confunden al respirarlo por el paladar.
Tricó es un auténtico regalo nacido de la manera más libre posible. Sin intrusismos , abonos químicos , ni ningún tipo de manipulación que no sea la de la propia naturaleza de su tierra y la del clima caprichoso. Rompe radicalmente con los disfraces de otros blancos , y está dotado de una personalidad única teniendo en cuenta lo que puede a dar de si un blanco una vez nos hemos animado a descubrir uvas de corte Europeo (Rielsing , Gewürztraminer , Trebiano , Chenin , Garganega) , donde los sabores rompen diametralmente con el estigma que soporta el vino blanco.


Lo cierto es que tenemos un paraíso entre el vino blanco y rosado que se cultiva a lo largo y ancho de nuestro planeta , y sin embargo jamás le hemos dado la importancia que se merece. Me gustaría animaros a descubrir un rango distinto de sabores , y de paso , igual que la comida va directamente ligada al vino , como no , también la música.
Así que para este espectáculo de sensaciones que nos regala Tricó , me voy a permitir el lujo de escoger la música de acompañamiento y un disco en concreto que me hace viajar , y que en breve tendremos la suerte de disfrutar el próximo mes de Marzo en vivo: PATRICK WATSON es un joven orfebre de las tradiciones más hogareñas de la música. Él sabe del cariño que se ha de depositar en una melodía , y sus directos son como aquellas reuniones familiares en torno a la chimenea , donde surgen inesperadamente aquellas cosas que guardamos celosamente en nuestro corazón: Pequeñas historias , secretos , misterios , felicidad contenida y conexión metafísica. 
 
El suyo es uno de los discos más hermosos del año pasado por el que pasó casi de puntillas. Pero es cierto que lo fabuloso de la música , tal y como comentaba con mi amigo Txarls vía introceánica en su blog. Tiene tanto de placer confeccionarse una lista de los discos más adorados del año , como descubrir que pasadas fiestas y de lleno ya en el 2013. Si uno se detiene a tomar aliento y a entablar conversación con algún compañero extraviado de viaje , se descubren pequeños tesoros de los que disfrutar.
ADVENTURES IN YOUR OWN BACKYARD es uno de ellos , y me congratulo de aplazar con desidia el paso del tiempo. Porque los buenos momentos merecen masticarse , paladearse y exhalarse ; como las buenas amistades , aquellas que cuando no están a nuestro lado se vuelven eternas.
Queremos verte pronto masticar vino Carlos , y transmitirnos sensaciones como el Profesor Xavier a sus mutantes.