miércoles, 30 de marzo de 2011

THE BLUE AEROPLANES_EL OLVIDO DE LOS PERDEDORES_ BEATSONGS & SWAGGER (1991/1990)




A menudo en un ejercicio de recomposición nostálgica , algo que por cierto es bastante habitual en el mundillo de los blogs. Dedicamos buena parte de nuestro tiempo a ordenar recuerdos.
Como si tuviéramos la terror certero , de que con el paso de los años vamos a perder la memoria. O quisiéramos dejar constancia , de que todos esos pensamientos o reflexiones han de escapar para que un buen día no nos volvamos tarumbas.
Los que peinamos canas como yo , estamos aun más convencidos si cabe , de que ostentamos el privilegio de contárselas a los más jóvenes. Sin que se nos tache de cargantes , faltaría más. Y cuanto más jóvenes somos más las disfrazamos de anécdotas. Lo que está claro es que , desde que nacemos estamos avocados a aprender a fuerza de recuerdos , esos que nos enseñan: A caminar a , hablar , a moldear nuestro carácter y a pensar. Para luego recordar.
Este apartado si así se le puede llamar , que yo etiqueto como “REPOSICIONES” intenta recuperar la memoria de algunos de los vinilos , a los que yo quiero llamar especiales , para ponerles un nombre por el motivo más intrascendente que pueda uno creer. Sobretodo ahora que la música contenida en los tan prácticos formatos digitales , parece haber convertido los discos en meros espíritus o fantasmas. Invoquemos los así!!

Sigo escarbando en mi vieja discografía de cajones y vinilos apretujados , y en esta ocasión. Observando lo poco que se recuerda a esta banda de Bristol por los incontables blogs. Les vamos a dedicar este minuto de gloria que creo que se merecen.
Tomaré BEATSONGS 1991 , por ser creo , uno de sus discos más trascendentes , además de porque realmente es uno de esos discos a los que les tengo un especial apego. Y empezaremos desde el principio de la historia.

The Blue Aeroplanes nacieron alrededor de el omnipresente líder Gerard Langley , su hermano John Langley y el bailarín de origen Polaco Wojtek Dmochowsky sobre 1981 y posteriormente con Nick Jacobs (ex-Art Objects), más como un colectivo artístico que como una banda propiamente dicha. De echo su primer nombre fue ARTS OBJECTS (1978-1981) con el que editarían el disco BIGPIPE (Cherri Red Records) , un disco más que interesante para entender la evolución del grupo.
Pero es más serio opinar que ARTS OBJECTS y BLUE AEROPLANES eran dos bandas en una ya que compartían miembros. Las diferenciaba quizás la manera de buscar como expresar su manera de entender la música , la primera más accesible y la segunda más experimental en sus inicios.
BLUE AEROPLANES parecen estar inspirados en ese movimiento surgido en Estados Unidos a mediados de los años 60: Donde Música y Poesía se unían para desembocar en actos improvisados de experimentación , con THE VELVET UNDERGROUND como claro referente. Así , la banda de Bristol cataliza esa forma de cantar/recitar que tiene Gerard Langley y usa la música para que vaya evolucionando sin ningún tipo de limitaciones.
Visto así la duda que nos queda , es saber si era por la limitación vocal de Gerard o realmente porque no se querían marcar límites a la hora de componer. En cualquier caso creo que es irrelevante , y digamos que hipotéticamente el echo de que Blue Aeroplanes tuviera un líder tan destacado pudo de alguna forma limitarlos en cuanto a sus expectativas comerciales.

Centrándonos en el disco del que hablo. Si es importante saber , que hasta la edición de “SWAGER” en 1990 y su fichaje por la multinacional EMI. Blue Aeroplanes nos ofrecieron dos grandes discos y un recopilatorio de rarezas. En los que transitan por un amplio abanico de Art Rock plagado de referencias Jazz , Pop , Folk , Psicodélico y hasta Funk. Tan bien amasado que los hacía una colectivo único de hasta 20 miembros. Con el pequeño inconveniente comercial de que acabaron enmarcados en un ambiguo genero rock inclasificable.
Por supuesto que no fueron los únicos en seguir ese camino. Tenemos ejemplos como los primeros REM , JAZZ BUTCHER , ROBYN HICHCOCK , WEATHER PROPHETS o THE FEELIES , salvando las diferencias en años y estilos , pero con muchas cosas en común a la hora de entender la música.

Esto nos lleva por fin al año 1990 , donde pasaron cosas importantes , la primera: El abandono de la banda por parte de John Langley batería y hermano del cantante , según Gerard porque tocaba la bateria demasiado fuerte , pero vete tú a saber diferencias supongo. Y la segunda: El regreso al grupo de Angelo Bruschini (por cierto ahora está en Massive Attack) y la incorporación de los colaboradores: Alex Lee (Jazz Butcher) y Rodney Allen (The Chesterfields) que definitivamente le dieron aire más rico y ambicioso a la banda.
Swager sigue manteniendo el pulso en las composiciones música/textos , pero indudablemente es más luminoso , más accesible incluso más Pop , sin dejar de ser realmente un disco de rock. En ese preciso instante es cuando se le puede atribuir cierta credibilidad a la etiqueta que se les puso de: Los REM Británicos. Honéstamente creo que no es del todo cierto , pues Blue Aeroplanes han llevado una trayectoria paralela a los de Athens. Y sería como decir que The Decemberists son los nuevos REM.
Al colectivo de Bristol esa etiqueta no hizo más que pesarles como una losa , más teniendo en cuenta , que el año de salida de BEATSONGS coincidiría con el éxito de REM y su laureado OUT OF TIME. Dijéramos fue un de los principales motivos por el cual “Swager” y “Beatsongs” pasaron sin pena ni gloria.
Una injusticia monumental , pues en estos dos discos se hallan algunas de las composiciones más bellas de principios de los 90.


SWAGER & BEATSONGS (1990/1991): LITERATURA CANTADA

Swager podríamos definirlo como la antesala o borrador de “Beatsongs”. Más inconexo y difuso , pero totalmente espontaneo: Se da rienda suelta al arpegio de guitarras que a menudo recuerda al tanden Lou Reed/Sterling Morrison , algo a lo que Blue Aeroplanes pone especial énfasis en sus composiciones , y que además con la dificultad añadida de ser hasta 5 guitarras. Y nacen canciones tan extraordinarias como: Jacked Hangs o ...And Stones.
Más dulces y emotivas resultan: World view blue , Your Ages , Anti-Pretty o encantadora Careful Boy , que arropada por mandolinas y la frágil voz de Rodney Allen nos puede hasta recordar a los actuales Belle and Sebastian.

Debemos tener muy en cuenta que The Blue Aeroplanes fueron capaces , en tan solo 2 años de componer hasta 24 temazos a los que no se les poner ni el más mínimo paliativo: Guitarras ordenadas y armoniosas , percusiones llenas de matices , lírica rica , repertorio variado , vibrantes , emotivos y sobretodo atemporales.
Algunos al leerme podréis tacharme de exagerado , pero esas 24 canciones y en especial las de Beatsongs me hicieron pasar dos de mis mejores años con servicio militar incluido. Al escuchar OUT OF TIME se me antoja hasta un disco excesívamete sobrevalorado , y que conste que también le tengo una gran estima , aunque he de reconocer que prefiero GREEN o DOCUMENT.
Con BEATSONGS bajo el brazo Blue Aeroplanes pasaron por España sin hacer ruido: Una entrevista en Rock de Lux , algún tema pinchado en Radio 3 coincidiendo con el teloneo de la banda junto Siouxsie & The Banshees , en su presentación del SUPERSTITION , en la sala Zeleste ante una platea vacía , y poco más.
Canciones tan radiantes como: “Colour me” o “Yr Own World” quedaron en el olvido. Otras radiantes y vibrantes como: My Hurricane , Aeroplane Blues o Streamers. La épica y excelsa “Sixth Continent”.
Susurrantes y Folkies: Angel words o Jack Leaves & Back Spring. Monumentales versiones como la rockera “Boy in the Bubble” de Poul Simon o esa preciosidad Pop en la voz de Rodney: “ Fun”.
Resulta increíble pensar que a estos dos discos no se les prestara ni la más mínima atención , difícilmente ubicables en un estilo concreto y diluidos entre ese ambiguo género que es el Rock. Sin ser lo suficientemente undergrounds para formar parte de una escena , ni lo suficiente comerciales para invertir el más mínimo chelín en promocionarlos.

Así los tenemos activos en la actualidad , con un último disco editado en el 2009 bajo el nombre de “SKYSCRAPERS” y a la espera del prometido “WHEN THINGS ARE GOOD” para este año. Haciendo pequeños conciertos por salas de Bristol con miembros itinerantes.
Y es que en el colectivo THE BLUE AEROPLANES han llegado a participar hasta 87 miembros , ¿entendéis porque prefiero llamarles colectivo , en vez de banda?
SALUDOS Y QUE USTEDES LOS DISFRUTEN.

Escuchalos en SPOTIFY: 
Web de la banda: http://www.theblueaeroplanes.com/

VISUALES:


martes, 29 de marzo de 2011

ACRIFOLIA

 ACRIFOLIA __ LAMENT __ 2010


                BUCLES DE ANGUSTIA Y PAZ



Si un buen día el mundo decide cobrarnos los atrasos y pararnos los pies. Si ese día el cielo decide tornarse negro y profundo como la boca de un lobo , y los estertores de los mecanismos industriales de infinita hambre se paran del todo.
Cuando todo esté en silencio , y podamos escuchar nuestros pensamientos como leves susurros. Ese día quiero cerrar los ojos y flotar con los argumentos que nos ofrecen Martin Corral y Duncan Meadows.
Presentados en un ancho plato llano , a veces transparente y liso. Otras en un cuenco oscuro y profundo para poder asomarnos y escarbar sonidos , que como el rumor de las olas nos sedan e hipnotizan.
Son argumentos que pueden parecer dramáticos y excelsamente profundos. Pero sin miedo a ruborizarme , son los que siento al escuchar este magnífico trabajo que deambula por el “Ambient” más académico.
Aquel por el que Brian Eno rozó la locura y por el que Move d. & Pete Namloock editaron una extensa y arquitectónica discografía. Un género que se le tiende a asociar al clasicismo más austero o a frivolizar con clichés de moda como el Chill-out , pero que es capaz de aportar nuevas luces y equilibrar esa delgada linea que separa lo contemporáneo y lo clásico.

Este dúo de Manchester es capaz tejer un colchón sonoro con finas y delgadas capas de texturas , utilizando las herramientas que hoy en día nos proporciona la tecnología. Pero a su vez atesoran ese estigma que los hace dignos deudores de sonidos pasados.
Naturalmente podemos conjurar en nuestro “tablero Ouija” a Brian Eno , a Martin Hannett o a Vini Reilly. Pero lo que hace de ACROFILIA un proyecto especial , son los ases bajo la manga que tiene este dúo para crear una música que se puede perfectamente visualizar mentalmente. Donde abren enormes ventanales hacia extensos e inhóspitos espacios abiertos , allí donde los estertores de ese rumor insoportable del mundo moderno desaparecen. Y donde además se vuelve tangible esa sensación de decadencia industrial en pos de una paz interior infinita. Para entendernos: Un bucle de angustia y relajación.
Para eso ACROFILIA construye temas de 4 , 7 y 10 minutos donde los sonidos van fluyendo de forma armoniosa , y que tiene como único inconveniente la predisposición a aislarse del mundo para escucharlos con calma. Aunque digamos , que más que un inconveniente es una virtud el sonar ambientales y analógicos en los años que corren , más si se tiene en cuenta la facilidad con que se dejan oír y lo frágil que es el género Ambient en esta sociedad actual , donde se nos empuja constantemente a correr y a satisfacer las exigencias del mercado.
                                          VISUALES

Escuchalos en  Soundcloud: http://soundcloud.com/acrifolia
Escuchalos en Spotify: 
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MySpace: http://www.myspace.com/acrifolia
Web de los músicos: http://www.acrifolia.com/

lunes, 28 de marzo de 2011

BRU DE VERDÚ

BRU DE VERDÚ 2008 o CATAS A LA REMANGUILLÉ


D.O: Costers del Segre (Lleida)
Bodegas: Cercavins
Uvas: Ull de Llebre (Tempranillo) y Syrah
Graduación: 14 grados
Precio aprox. 9 Euros
Temperatura de servicio: 14 grados (pelín fresco en verano)



Asociamos y disociamos:
Vino tinto: Carne , guisados , Quesos curados , Embutidos , Brasas.
Vinos Blancos: Pescado , Marisco , Pasta , picoteos , aperitivo.
Vinos Rosados: aperitivos , copa.
Cava: Postres
Términos de esos que nos suena a: - Anda , mira que tío/a más pijo
Pijo: Persona que por su estética o por su forma de hablar nos parece soberbio , nos habla de cosas y con términos de los que no tenemos ni “pajolera” idea.
Y está claro que lo hace para mofarse de nosotros y demostrar lo mucho que sabe. Vaya tío/a más pijo.
Maridaje: Palabreja que queda muy bien entre los ignorantes , y que al mencionarlas todo el mundo asiente con cara de interesante.

A ver , seamos consecuentes. Porque , ¿quien no ha preguntado por curiosidad , y se a encontrado en medio de una melé de palabrejas técnicas de las que no tiene ni la más remota idea de lo que significan? , ahí me incluyo yo.
Por ejemplo la palabra maridaje ¿que narices quiere decir maridaje y a que viene? , digo narices para parecer más educado aunque lo correcto sea “cojones”.
Uno de esos días que andaba yo “chafardeando” entre las estanterías de la tienda donde suelo comprar el vino , y en una conversación de aquellas intrascendentes con mi gran guía Jordi. Este me decía:
  • - El maridaje no existe , es una tomadura de pelo – Refiriéndose al maridaje comida/vino
  • - El maridaje perfecto es: Ese día que llegas a casa tarde , pasada la hora de la comida. Y te metes en la boca esa primera cucharada de garbanzos , esa que hace que tus papilas gustativas se derritan de placer. ¡Ese es el maridaje perfecto!
Que quería decir con eso? , muy fácil: Cuando hablamos de vinos , inequívocamente asociamos el vino con la comida que vamos a consumir. Algo en principio bastante natural , ya que según el tipo de comida (sea más potente o más suave) , el vino nos va a saber de una u otra manera: Mas alcohólico o más dulce.
Esto no es capricho , es simple química. Eso es exactamente el MARIDAJE: La combinación correcta de tal vino con la comida que sea.
Y ¿que quería decir Jordi? , pues que el maridaje no es una ciencia exacta. Cada paladar es un mundo y ahí tiene muchísima importancia el efecto recuerdo de nuestros sentidos: Olfato y paladar totalmente unidos en matrimonio.
Este vino del que os voy a hablar es un claro ejemplo. Un tinto de 14 grados , sobre el papel ideal para consumir con carnes. Y en eso no nos vamos a equivocar.
Con la particularidad de que es un vino , que por sus características se puede disfrutar igualmente con unas gambas rojas a la plancha o en medio de un aperitivo con: Navajas , Almejas , Patatas bravas , Chipirones , Verdura o lo que uno tercie.

BRU DE VERDÚ es un autentico embajador de los grandes vinos con buenísima relación calidad precio. Y su exclusividad reside en gran parte en las uvas que utiliza: Ull de llebre o el Tempranillo Catalán en un 70% y el Syrah en un 30%. Esta última milenaria uva es la que lo acaba de redondear con esas notas tan características a Eucalipto y a Mango maduro.
Es de cajón saber que el Tempranillo es una uva originaria de La Rioja , amante de climas soleados y húmedos que por su tamaño madura antes que el resto de uvas , de ahí su nombre. Que además gracias a esta nueva corriente de innovadores proyectos , varía enormemente su potencial en función de la zona donde se cultive: Este es un claro ejemplo y La Mancha otro a tener muy en cuenta. Y con estos dos detalles ya debemos suponer cual es su punto de inflexión.
Estamos ante un vino seductor de trago muy fácil con los enteros que gana eso. Pero no por tener una entrada cómoda , nos referimos a un vino sencillo , liviano y plano que va. Hagamos por ejemplo un simulacro de cata en plan “virgero” “pá” quedar bien. Para esto , que quede claro , no hace falta ser un erudito de la materia , incluso lo podemos hacer incluso a solas para que no nos apliquen el adjetivo con el que empezábamos estas líneas.
Herramientas: El vino por supuesto , una copa barrigona para que al moverlo no se derrame y algo que echarnos a la boca , queso por ejemplo.
Llenamos la copa , es importante aunque no imprescindible tener una copa en condiciones para que el vino se oxigene y sea más expresivo. También dicho sea de paso aunque suene a monserga , conviene tener una copa más o menos de calidad y para eso no debemos gastarnos un dineral: Las hay por 6 euros que están bastante bien(las mías por ejemplo son unas Bormoli compradas en Carrefour por ese precio).
Tened en cuenta que la cantidad de plomo del vidrio afecta más de lo que creemos a lo que va a expresar el caldo.
Vamos allá niño!! Llenamos la copa ¼ más que nada para que no se caiga al moverlo. Y diréis:
  • - ¿Moverlo “pá que”? - hombre niño!! , pa que la cosa se oxigene y huela mejor
Se introduce la nariz en la copa , si puede ser sin tocarla por aquello de la higiene jeje. Varias veces si es menester , ¿no? ¡ vuelve a meterla leñe!
Se le da un sorbo y se gorgotea con cuidado de no pringarnos el jersey de vino.
  • - ¿Se gorgotea? , ¿eso que es lo que es?
Gorgotear es pasar el vino a la parte trasera de la boca , y moverlo con una pequeña cantidad de aire para que el vino conecte el paladar con el olfato , esto nos evocará recuerdos. Los que sean , eso no importa , es más pensad que esos aromas y sabores no hacen más que activar esos lejanos recuerdos de niñez , de situaciones , de momentos y hasta de paisajes. Eso es el vino señores.
Y por fin tragadlo y cantad conmigo:
  • - ¡Aleluya señor! , ¡no puedo parar , no puedo parar!
Y diréis: ¿A que huele y sabe esto? BRU DE VERDÚ huele a: Fresón , a Grosella , a Eucalipto muy pero que muy afrutado.
Saber , sabe a: Mineral , a Tanino refrescante , aterciopelado , acaramelado con ese punto amargo del azúcar quemado , y un final largísimo.
Menudo tocho para acabar hablando de un vino ¿eh? , pero me parece que él bien se lo merece ¿no? Bru de Verdú es un excelente vino para ese tipo de ágapes informales. Para un final de año por ejemplo , donde en un intento por quedar bien se llena la mesa de platillos a veces fruto de la improvisación y las prisas. Para disfrutar en una tarde de primavera con ese fresquito que tanto agradece este vino , mientras se escucha el último y melancólico disco de Jay-Jay Johanson por ejemplo.
O vete tú a saber , quizás no necesitemos de tanto ceremonial para disfrutarlo: En un vaso de “duralex” o copa de todo a 100 mientras nos desgañitamos ante un Barça – R. Madrid , aunque puede que no sea lo mismo ¿puede? ¿no? Uhmm , mañana me lo cuentas.

viernes, 25 de marzo de 2011

FISH STORY


VIDEOTECA:

                     
                                                 FISH STORY_ 2009


Nacionalidad: Japón
Director: Yoshihiro Nakamura
Guión: Kotaro Isaka (basada en la novela)
Reparto: Vicent Giry , Gaku Hamada , Atsushi Ito ,
Versión Original Subtitulada en Español.


En la tele se apelotonan las noticias , y nosotros sentados frente al televisor con el rabillo del ojo puesto en el niño que se entretiene quemando la cocina.
No se si es mi percepción sobre sobre el conjunto de las cosas , pero a veces creo muy seriamente que andamos siempre viviendo sobre el filo de una navaja , en un perpetuo apocalipsis: Corre que se acaban las rebajas , ponte a la moda , el vecino diciendo – Un día va a pegar esto un pedo , ¡que nos vamos a cagar! Por cierto , muy socorrida siempre esta frase.
Y es que de un tiempo aquí con nuestra crisis como compañera de viaje , el ser humano parece dispuesto a pintarlo de negro. Curioso es como podemos decorar la vida de rosa o de negro con un simple chasquido de dedos , como si cambiásemos de canal , nos mudáramos de ropa o representásemos una gran obra teatral repartida en actos: Ahora comedia , después drama Romano.
Pensé seriamente en no escribir sobre esta película , no fuera que alguno pensase que se trataba de un hábil oportunismo con el desastre en Japón como telón de fondo. Pero no es así ni mucho menos , y tras mucho meditarlo creo que de nuestras desgracias o de la interpretación de ellas hay que hablar y regocijarnos. Al fin y al cabo son consecuencia de nuestros actos o incluso me atrevería a decir , de nuestra complicidad pasiva.

La historia que se narra en FISH STORY me parece de lo más oportuna. Una historia elíptica que YOSHIHIRO NAKAMURA traslada del papel al celuloide en una especie de cruzada obsesiva , pues no es la primera adaptación de una novela de KOTARO ISAKA (Golden Slumber , Ahiru to Kamo no Coin Locker) a la gran pantalla.
Y en la que nos sitúa en un TOKIO desierto enfrentado a una de esas situaciones apocalípticas de las que antes hablábamos. Un cometa de grandes dimensiones está apunto de impactar sobre la Tierra (en 5 horas para ser más exactos). Una situación de desastre final al que los Japoneses parecen enfrentarse casi cotidianamente , por aquello de lo mucho que se a recurrido para ambientar. Mangas , Animes , Cine o Literatura.
En la película se entrelazan varias historias aparentemente inconexas entre si , para acabar tejiendo una serie de casualidades que al final serán trascendentales para el desenlace de la humanidad. Sustentadas todas ellas en la leyenda de una ficticia banda de Punk Japonés que en 1978 compuso “Fish Story”. Una canción maldita como la fugaz historia de la banda , a la que nadie prestó la más mínima atención y que acabó sucumbiendo a los caprichos de la anclada industria musical Japonesa de la época.

Sobre estas lineas el argumento parece del todo absurdo y surrealista , sin embargo Yoshihiro Nakamura es capaz de convertir lo absurdo en entrañable. Con unos personajes ingenuos e inocentes que ensalzan los pequeñas casualidades de la vida y las acaban transformando en el mismísimo fin de la existencia. Apostaría incluso , que en una panorámica de toda la película: Donde nos podemos perder en escenas irrelevantes , interpretaciones que rozan lo amateur , bizarrismos , fotografía cutre o sobreactuaciones exageradas , el mensaje final que se puede extraer de la adaptación no es otro que este: Ante lo científicamente racional , una sociedad encorsetada o el empeño por seguir los patrones de la lógica , nos olvidamos de algo tan elemental como el soñar con imposibles. Ese tipo de quimeras fantásticas que inundan nuestra mente en la tierna infancia y que vamos perdiendo en esa carrera hacía el triunfo profesional. Sin caer en que los sueños son indispensables para alcanzar las metas y muchas veces la felicidad.
Esta parábola es posible que sea fruto del soñador que escribe estas líneas y que vosotros saquéis otras conclusiones. Al fin y al cabo la películas no siempre tienen moraleja , pero es indudable que esta cinta es un soplo de aire fresco al cine oriental: Atrevida , irracional , ingenua y muy entretenida , una delicia vamos.

En otro orden , si nos empeñásemos en buscar un paralelismo entre la trama de la película y los últimos acontecimientos en Japón , volviendo al inicio de esta entrada. Posiblemente los encontrásemos en esa peculiaridad tan pragmática que define a pueblo Nipón , a la hora de sobreponerse a adversidades tan trágicas como las que acontecen estos días.
En un empeño desde Occidente por sonsacar relatos desgarradores , imágenes trágicas y sorprendernos por la reacción del pueblo Japonés ante un desastre de esa magnitud. No hace más que plasmar nuestra incomprensión alimentada de tópicos . Ante una cultura  nutrida por el Sintoismo y el Budismo , donde la existencia del ser humano es efímera e intrascendental.
Occidente parece querer perpetuar su protagonismo en la era moderna , fustigándose y rasgando sus vestiduras cuando las cosas se tuercen , con puestas en escena espectaculares. Y Oriente parece haber asumido el instante de nuestra existencia en un Universo , por el que pasamos como meras motas de polvo arrastradas por esas corrientes de aire inapreciables.
Entre una y otra forma de concebir la existencia humana , nos perdemos entre cifras de cientos de miles de: Muertos , desparecidos , y perdidas económicas , de una forma tan materialista que nos hace olvidarnos de los pequeños detalles e historias borradas de un plumazo de la faz de la tierra.
Miradas pacientes de personas que encierran tras de si vidas truncadas ¿o acaso pensamos que el Japonés esta echo de una pasta especial que lo hace insensible?


    LA CANCIÓN QUE SALVÓ A LA TIERRA:

    TRAILER DE LA PELÍCULA:

Datos Técnicos: http://www.filmaffinity.com/es/film857214.html

domingo, 20 de marzo de 2011

ERA ERA LA PRIMAVERA VERDADERA


ERA ERA LA PRIMAVERA VERDADERA

Atrás hemos dejado los braseros,los bizcochos con chocolate,las bufandas de vuelta y media. Y aunque los viejos digan que hasta el 40 de Mayo no te quites el sayo , las tardes se empiezan a abrir luminosas y nadie nos va a engatusar ¡¡la Primavera ya está aquí!!.
Con sus copiosos aguaceros como el telón que sabemos va a descubrir días radiantes y soleados , nuestras hormonas empiezan a bullir y las cejas se nos arquean entre la sorpresa y el escepticismo.
Hoy en nuestro primer día de Primavera queremos proclamar , que aunque el clima nos quiera vender la moto. En nuestro fuero interno hemos declarado la guerra a los amagos , quiebros y regates cual Lionel Messi , que nos quiera imponer el cambio climático ese del que tanto hablan.

Nos hemos metido entre fogones , remangados y dispuestos a cocinar algo para acompañar a esa ristra de vinos que dejo caer por estos lares , ¿y que es un buen caldo sin algo que echarse entre oreja y oreja? Nada al lío!!
No sabía yo si buscar un disco de índole primaveral: La película ya la tenemos y los cerezos empiezan a florecer y digo yo... para variar , ¡mejor un picoteo! Busco entre armarios , cajas , estantes llenos del polvo... saltan como con resortes , ¡lo que me pida el cuerpo! ¡venga va! Uhmm... ¡que sea de pop!
En el fondo es una mera excusa para barruntar al buen tiempo , de lo que sea no importa se van seleccionando las canciones: Algunas perdidas en el rincón más oculto de nuestros recuerdos , otras porque por si solas son especiales o sinceramente por que nos viene de gusto , ordenarlas es otra cosa. No pueden estar revueltas sin orden ni concierto , se han de armonizar. Algunas se caen por el camino , una pena.
Pero al final están las que deben estar , mejor no buscar un porque y dejar trabajar al instinto a su aire. Y es que en la vida ya se han de meditar tantas cosas , como para estar valorando a todas horas porque hace uno esto o aquello ¿y lo hermoso que es hacer algo por mero impulso?
Nos han salido 31 canciones y 31 personajes , los mismos que días tiene Marzo mira tú: Empezando sinuosos con el misterioso crooner-autor Mr. Wright o esa canción de G. Lazzarus , que seguro os traerá buenos y lejanos recuerdos.
Hace unos días “facebookeando” me pasaba un viejo amigo “Legal man” , un tema de Belle & Sebastian que tenía olvidado entre mis vinilos en un hermoso formato de 7” , con las “Maisonettes” al frente y Katrina House (manager del combo Escocés) en la contraportada , evocando a esos viejos discos de Esy-Listenig de los años 60.

Ese tipo de discos y canciones que por esa clase de detalles da sentido a una compilación. Bandas y canciones , que de cualquier otra manera posiblemente jamás prestaríamos una necesitada atención o seguro nos pasarían inadvertidas.
Todas ellas bajo el influjo de un POP luminiscente de corte sencillo y sin presuntuosidades sospechosas: Campechano y preciosista , emotivo y floral. Y que en su día me hizo caer rendido con las primeras escuchas de THE SMITHS.

Como podéis imaginaros , explicar el porque he escogido estas 31 canciones para ilustrar tal día sería largo y pesado. Pero básicamente la razón más importante está en el eje que me mueve a comentar lo que comento en el blog. Bandas o solistas de los que se suele hablar bien poco , o que sencillamente han perdido la tanda en la cola del pan.
Probablemente muchos pueden sonar a chino y a lo mejor habría que buscar las razones en echos casuales. El caso es que la música y la moda son tendencias profundamente arbitrarias , y la mayoría de veces el motivo por el que una canción triunfa o pasa al olvido más absoluto son puramente comerciales.
Pero aquí estamos para ponerles nombres y apellidos , por lo menos para enumerarlas de una forma más o menos ecuánime:

14 _ Nothig but the flowers de Talking Heads . Extraída de su disco Naked de 1988 último disco de la banda liderada por David Byrne: Quizás fue aquí donde David empezó a interesarse por los ritmos latinos que desembocó en su posterior carrera en solitario. A la guitarra y en los arreglos le acompaña Johnny Marr guitarra y compositor de The Smiths: con esta y otras colaboraciones se empezó a fraguar la disolución de la banda de Manchester y en los coros la desaparecida Kirsty McColl esposa del productor S. Lillywhite.

07_ Power of Dreams: Banda Escocesa de Pop-Rock liderada por Craig Walker (1990-1994). He escogido una canción de su disco de debut , sencillamente porque es un discazo además de más influyente de lo que creemos. Si no intenten buscar el parecido relativo a Power Of Dreams y a Frank and Walters.
Craig Walker acabó siendo la voz solista de la banda Francesa “Archive” y ha grabado un esplendido trabajo en solitario el año 2009.

22_ Jack Frost: Es muy probable que este nombre suene a chino a la mayoría pero.. y os dijésemos que grabaron 2 discos en 1991 y 1996. Y que tras este proyecto están Grant McLennan (Go Betweens) y Steve Kilbey (The Chrurch)

26_ A finales de los 70 surgió una de las bandas más curiosas del Punk- New Wave Adan & the Ants. De sus filas surgió Lester Square (guitarrista y estudiante de arte) que a su vez fundó por esos años a MONOCHROME SET.
Pues bien , SCARLET'S WELL es el proyecto del líder de Monochrome Set Bid , que desde la disolución de esta última banda , lleva grabando 12 años discos de Folk-Pop psicodélico. Sin romper la línea de su anterior banda explora la música desde el punto de vista artístico y peformance , más como un mundo personal que como un estilo musical.

31_ MOMUS: De este misterioso personaje poco se sabe. Comenzó su trayectoria bajo la tutela del mítico sello CREATION (Primal Screen , Felt , The Pastels , The Jazz Butcher , The Weather Prophets) y acabó en The Grand Magistery.
Cantautor Escocés sintético de letras mordaces e irónicas que actualmente vive en Osaka , transgresor y otro que también a entendido la música como un medio para expresar otras facetas artísticas (teatro,literatura, pintura etc)
13_ The Beautiful South: Seguro que os acordareis de HouseMartins pues bien , cuando estos desaparecieron su cantante Paul Heaton y Poul Hemingway prosiguieron con un nuevo proyecto , más longevo  menos popular pero igual de excitante. Esta es una pequeña muestra.

Podría explicar una por una las canciones que completan este sample de pito en el culo , pero comprenderéis , haría de esta entrada un texto infinito. Y creo sinceramente , que si os pasáis por aquí es porque os interesa descubrir pequeñas grandes canciones , o por lo menos esa es mi intención.
Con eso , os quiero decir que estas 4 reseñas solo pueden servir para orientarnos el contenido: Pequeños retales de música que a mi me evoca la Primavera , bandas poco conocidas y el POP como eje del recopilatorio.
Si os gusta el POP y LA PRIMAVERA estoy seguro que sacareis una conclusión positiva y espero que os anime a descubrir por cuenta propia a cada una de estas bandas , por lo interesantes y porque así se lo merecen.

01_ MR WRIGHT - Sailor on the sea
02_ G.LAZZARUS - Goodbye horses
03_ BELLE & SEABSTIAN - Legal man
04_ INSPIRAL CARPETS - Sturn 5
05_ ELF POWER - The well
06_ THE AVETT BROTHERS - Kick drum heart
07_ POWER OF DREAMS - 100 ways to kill a love
08_ SAMBASSAEDUR - Days
09_ RICHARD HAWLEY - Run for me
10_ CATCHERS - Cotton dress
11_ WOULD-BE-GOODS - Dilettante
12_ THE BLUE AEROPLANES - Fun
13_ THE BEAUTIFUL SOUTH - Tonight i fancy myself
14_ TALKING HEADS - Nothing but flowers
15_ BENJAMIN DIAMOND - Little scare
16_ SPEARMINT - Julie christie
17_ KENNY BERNARD - What love brings
18_ WAKE THE PRESIDENT - Miss tierney
19_ THE VACCINES - Wreckin ' bar (ra ra ra)
20_ MY BLOODY VALENTINE - Paint a rainbow
21_PRESTON SCHOOL INDUSTRY - Falling away
22_ JACK FROST - Cousin angel
23_ LOUIS PHILIPE - She means everything to me
24_ THE PALE FOUNTAINS - Abergele next time
25_ COMET GAIN - Prinstriped rebel
26_ SCARLET'S WELL - Supernatural services
27_ THE VELVET UNDERGROUND - There she goes again
28_ THE SIDDELEYS - You get what you deserve
29_ THE WEDDING PRESENT - Convertible
30_ FAITH OVER REASON - Northern skyfaith
31_ MOMUS - I want you but i dont need you

viernes, 11 de marzo de 2011

BRUBERRY 2009

BRUBERRY (Tinto Joven Crianza) 2009


D.o: Montsant (Tarragona)
Bodegas: Portal del Montsant
Uvas: Garnacha 50% , Syrah 30% , Cariñena 20%
Graduación: 14 grados
Precio aprox: 10 Euros
Temperatura de servicio: 16 grados

Continuamos como en la pasada entrada en Montsant , para volvernos a impregnar en nariz y en boca con evocadores sabores rojos.
Esta vez tenemos entre las manos una botella de vino , de esas que solo con observar el etiquetado parece que podemos imaginarnos lo que nos deparará el contenido.
BRUBERRY es un producto de precio ajustado pero de grandes expectativas. Las que depositó el arquitecto Alfredo Arribas al iniciarse en el mundillo del vino en el año 2002 , en las vanguardistas bodegas de Bellmunt , el Molar o el Lloar.
Desde entonces , se ha propuesto recuperar viejas bodegas y reorganizar cultivos , en muchos casos con rehabilitaciones de antiguas cooperativas como Clos del Portal en el Montsant , o bien investigando en variedades de uvas autóctonas. Buscando una producción orgánica bastante ambiciosa.

El nombre de este vino es bien descriptivo: Bru , proveniente de San Bruno de Colonia , fundador de la orden monástica de los Cartujos , que desde el 1194 impulsaron el cultivo de la vid en tierras del Priorat , y Berry: de la traducción al Ingles de Baya y todo lo relacionado con los frutos del bosque (arándanos , moras etc). Sumado a la evocadora etiqueta salpicada de presuntas huellas de uva , y a la elegante botella tipo Borgoña. Nos da bastantes pistas de a lo que podemos enfrentarnos.
Se utiliza , como ya comentábamos en la anterior entrada nuestra famosa Garnacha , bien acompañada por un 20% de Cariñena (uva de origen Aragonés) de la que podríamos hablar un buen rato respecto a sus virtudes y defectos. Y de la prestigiosa Syrah en un 30% (de origen Iraní) , una uva que últimamente esta muy de moda en nuestro país , y que es heredada principalmente de la zona Francesa del Valle del Ródano.
Con todo esto se busca un vino expresivo y atractivo , y la verdad es que el resultado es óptimo. Si lo quisiéramos comparar con el LASENDAL de nuestra anterior entrada , al que además se parece bastante por precio y sensaciones. Veríamos que el tono de nuestro BRUBERRY es de un rojo picota más intenso en parte por la Cariñena , que en nariz es más intenso y evocador con recuerdos a rosas frescas. Al pasar por boca despeja y afirma nuestras dudas , sabe como evoca: elegante , meloso , con mucha fruta roja(mora,arándanos,grosella,cereza) y matices a pimiento asado , con final muy fresco.
Combina a la perfección tanto con guisos y carnes rojas , como con comidas más ligeras como pastas , verduras braseadas o como copa. Pero cuanto más gustosa es la comida más expresa y ávido de beberlo es. Un tinto atractivo y con personalidad que fácilmente se puede usar como herramienta para engatusar al más reacio a los tintos.
Conclusión clara: Hacía tiempo que tenía abandonada esta denominación. encontrar estos vinos (LASENDAL vs BRUBERRY) con estos precios , es un lujazo sensorial. Que da para hacerte un fan incondicional de estos dos vinos , ya no quiero ni contarte lo que darán de si referencias más altas de estas dos bodegas. De todas maneras estos son los verdaderos vinos que le hacen a uno aficionarse al vino , para más adelante asumir riesgos y animarse a probar y diseccionar otros vinos más complejos.


jueves, 10 de marzo de 2011

CHUCHO

CONEXIÓN DE HUESO _ 1995_ E.p y.. otras minucias

Recuerdo mis viajes de verano hasta el pueblo de mis padres , también el mio aunque por un corto periodo de mi vida , 1 año. 
Bajo hacia el sur generalmente y muy esporádicamente a ver a la mayor de mis hermanas. Bordeando la Costa Catalana , la Levantina y dejando a mis espaldas las frías vías rápidas , para encaramarme hacia el interior e internarme en la serpenteante ruta de “El Jardín”.
A la derecha Albacete entre extensiones infinitas de cereales amarillentos y yo al volante , como en el aquel anuncio de coches en el que preguntaban ¿Te gusta conducir? Pues la verdad es que sí , me relaja , me absorbe y me sirve de antesala para escuchar esa música que requiere de calma.
Siempre que pasó por esa zona , aunque ahora hace bastante tiempo , pienso en una persona : Fernando Alfaro , Albaceteño él y vigía musical de esa inhóspita zona de España.

Este año estamos oyendo hablar bastante de él , de su regreso a los estudios y de un nuevo aventurero proyecto , junto a dos grandes compañeros de viaje: Nacho Vegas y Raul Fernandez. Este último con nuevo trabajo en la calle (Matilda 2010) y embarcado en la producción del nuevo material del Albaceteño. El proyecto en cuestión es un nuevo y arriesgado modelo de creación,edición y distribución siguiendo los paradigmas del cooperativismo , bajo el nombre de “I am not an artist”.
Raul Fernandez proyectista insaciable , junto a Fernando Alfaro mente turbadora llena de demonios internos , sin duda una unión la mar de interesante.

De estos dos complejos personajes di buena cuenta hallá por el año 2001 , en sendas entrevistas de aquellas de “espera que voy” para el fanzine POP-EYE. Entrevistas inocentes de un no menos inocente entrevistador.
Una en una cafetería de Gran Vía con el proyecto ÉLENA (porelamordedios) Satélite K 2001 junto al encantador Raul , que acabó en una distendida y voraz conversación de música. Y la otra en la sala APOLO con el concierto de CHUCHO presentado por segunda vez en Barcelona su tan aclamado TEJIDO DE FELICIDAD. Grabadora en mano y entre las bambalinas.
De todas ellas además de la de MISHIMA por la misma época , guardo unos recuerdos imborrables: Por la enorme generosidad , por el baño de anécdotas y por ese intercambio humano que nos brinda nuestro placer común por la música.
Esos recuerdos me llevan sin quererlo a mediados de los 90. Años extraordinarios en medio de esa melé “Brit-pop” , de los que algunos salimos a gatas bajo las piernas de toda aquella marabunta de chicos aventajados. - Yo primero!! yo primero!! , - gritaban algunos entre codazos y pisotones.
De los que decidimos salir ,  algunos descubrimos a ras de suelo el detalle del grabado de tierra firme: Sus virtudes y tormentos. Andemos a oscuras unos instantes ,  pero rápidamente topemos con la belleza del subsuelo: Chucho , Señor Chinarro , Beef , Mercromina , El niño Gusano o Privata Idaho entre otros , nos acompañaron entre balbuceos en los primeros pasos del “indie” nacional.
Y ya ves!! , se nos a hecho un tío alto y derecho , con pelos en el pecho y todo , un primo de Zumosol en toda regla vamos. Fernando Alfaro fue sin duda el hermano mayor. O porque no , el padre de las criaturas. SURFIN BICHOS ya llevaban desde 1988.En su escabroso camino hasta ganarse un reconocimiento por los medios , hubo que sortear innumerables obstáculos.
Desde la primera vez que los vi en las Fiestas de Barcelona (BAM) de 1996 junto a Divine Comedy y Mercromina , pasando por los conciertos en la sala Garage y dos más en la sala Apolo. Madurando , ganando en matices y adeptos , hasta su disolución en el concierto de Albacete de 2005.

Este conciso y comprimido E.p fue el primero que dieron a luz bajo el mismo nombre del grupo , CHUCHO. Auto-editado por su sello LIMBO STARR y distribuido por Caroline en una tirada muy limitada. Hasta el 2002 estuvo descatalogado , y la verdad es que me imagino que volverá a estarlo en la actualidad.
En él se condensan 4 cortes inéditos de los que guardo un especial cariño , no solo por su calado nostálgico si no además por esa atmósfera atormentada que se respira en las letras. Posiblemente la muerte de su padre y la depresión en la que estuvo sumido el último año de Surfin Bichos , sean las culpables de ese efecto.
Para ello nos vamos a ir directamente a mi canción preferida del E.p “Ladrándole al infierno”. Una canción tan diferente a todo lo que ha grabado bajo CHUCHO que me fascina: Me recuerda a la oscuridad , a viaje a toda velocidad sorteando curvas en plena noche y a placidez. Podéis tacharme de chalado , pero las letras de Fernando pese a que difícilmente se les puede encontrar sentido alguno , resultan sumamente evocadoras y sugerentes.
El léxico que usa o esa mezcla de angustia y felicidad primitiva tan bien plasmada en “Esto es mi sangre”. Los vaivenes de sensualidad y desgarro pseudo-punk en “Conexión de hueso” y ese bestiario tan personal , hacen de Fernando Alfaro un letrista único. Que además , en este Ep de debut , sintetiza de forma brillante todo lo que nos iban a deparar sus sucesivos discos.
Escudado por el núcleo embrionario de la banda: Juan Carlos Rodrigez con su serio semblante , pero que después en las distancias cortas es un tío entrañable (como recuerdo su comentario sobre mis zapatillas) , y Javier Fernandez en la batería , percusiones y programaciones (genio en la sombra y artífice de ese personal sonido Chucho)

martes, 8 de marzo de 2011

CEREZOS EN FLOR__ 2008

CEREZOS EN FLOR__ 2008




Director: Doris Dorrie
Nacionalidad: Alemana
Duración: 122 Min
Guión: Doris Dorrie
Música: Klaus Batzer
Fotografía: Anno Lentz
Reparto: Elmar Wepper , Hannelore Elsner ,
Aya Irizuki , Nadja Uhl , Maximilian Bluckner,
Birgit Minichmayr , Felix Eitner , Floriane Daniel,
Tadashi Endo , Robert Dohler , Celine Tannenberger.

Qué pensarías , si un buen día tu médico te dice que tu pareja va a morir??
Cruel pregunta ¿no? , sin frivolidades ni impertinencias: Nos desmoronaríamos , pensativos reflexionando y absortos con la mente en blanco por el shock.
La muerte , esa palabra esquiva de la que nadie nadie quiere hablar ni tan siquiera imaginar pero que tan ligada va a la vida.
Se que con mi pregunta he sido bastante impertinente , pero no , no sabía como encarar estas lineas que quiero dedicar a esta hermosa película.Y yo , en mis propias carnes la he sufrido demasiado a menudo en estos dos últimos años , no tan directamente pero casi , aunque no viene al cuento.
El día que te afecta tan de cerca todo cambia , y nada vuelve a ser igual  porque  tú mente se queda en blanco , y en ese preciso instante tú cerebro libera un mecanismo de autodefensa. Si lloras tendrás suerte , te descongestionaras por el enorme sufrimiento , con el paso de los días reflexionarás y muy probablemente rememorarás escenas que pensabas estaban arrinconadas en una oscuro cuarto de tu subconsciente.

Algo parecido le pasó a Trudi , el día que ante el medico le comunicaron la terrible noticia de la enfermedad terminal de su marido.

           - A su marido probablemente tan solo le queden unos meses o quien sabe.. ,
           - Quizás deberían hacer algo , viajar o ver algún sitio que desearan durante años.
    Trudi y Rudi son un matrimonio de unos cincuenta y largos años y a Rudi , su marido apunto de jubilarse “no le gustan las aventuras , el prefiere que nada cambie , nunca nada cambie”.
    Así comienza esta poética y conmovedora historia , dirigida por la directora Dories Dorrie con sumo escrúpulo. Tejiendo en la primera mitad de la película el rutinario día a día de esta vieja pareja.
    Rudi se va como todos los días a la oficina , desde su pequeño pueblo de residencia hasta el trabajo en una ciudad cercana. Feliz por eso , su cotidiana rutina , su servil mujer y con los deberes de padre hechos: Sus hijos ociosos en grandes urbes , con familia , hijos o simplemente trabajando en el extranjero. En ese periodo de las vidas en las que forzosamente te has acostumbrado a la soledad de la madura pareja , sin esperar nada de nadie , simplemente que la vida transcurra.
    Trudi se enfrenta al dilema de decírselo , o no. Y en un acto de compasión por el lema de su viejo marido , el lema de que nunca pasa nada. Decide no contárselo como último sacrificio y hacerle sus últimos días lo más estimulantes posibles: Ver a sus hijos y salir a hacer algún pequeño viaje aplazado. 
    Pero todas esas buenas intenciones solo sirven para ver lo mucho que los separa ya de la vida de sus hijos
    Una situación realista llevada a la gran pantalla con suma maestría y cotidianidad por la directora Alemana y confeccionada de forma muy interesante. Con un metraje que puede parecer excesivo , pero que de otra manera muy posiblemente no nos sumergiría en esta espléndida historia.
    Construida en dos claros actos como si de una obra teatral se tratara: La primera de contemplación y punto de partida , y la segunda de eclosión poética cuando el desenlace previsto cambia y es la mujer la que muere. Y que requiere de una especial predisposición a ver tranquila y sosegadamente.
    En este tan marcado segundo acto , se nos lleva de la mano del desconcertado marido hacia un viaje de redención hasta Tokio. Donde vive uno de sus hijos y donde también depositaba su desaparecida mujer una de sus olvidadas pasiones de juventud , el “Butoh” y Tadashi Endo , que con el lenguaje de la expresión y de la danza nos acompaña hasta el final de la cinta..
    Cerezos en flor transmite con curioso acierto en las 2 horas de película , un mensaje sobre la muerte y la vida desde el lenguaje de lo visual , lo natural y lo etéreo que tanto marca la cultura Japonesa. Hurgando en una vida de sacrificios en pos de los hijos y de la familia , con el desarraigo entre padres-hijos como eje.
    Esa relación que a menudo inconsciente y egoísta tenemos los hijos para con los ancianos padres , que hace nos olvidemos de la soledad de este trepidante modelo de vida que nos estresa a empujones , y nos hace perder la perspectiva de los pequeños e impalpables detalles , que en el fondo son los que mueven nuestros sentimientos.
    De alguna forma Rudi , al sentirse desolado por la muerte de su mujer con todos sus olvidados enseres: vestidos orientales , recortes de prensa y libros. Decide hacer ese deseado viaje a Japón por ella.
    Allí es donde en este segundo tramo de la película. El solitario marido deambulando por las tumultuosas calles de Tokio entre parques y edificios intenta recuperar la poesía perdida en toda su rutinaria vida.
    Con los cerezos en flor como tela de fondo , se lanza en busca del sentido de la muerte y la vida , en ese intento efímero por preservar algo tan fugaz como el florecer de la vida.
    Metafórica , enternecedora , espiritual y cruda , podríamos describir a este espléndido film. Con una no menos preciosa banda sonora a cargo de CLAUS BANTZNER con toques minimalistas , una fotografía contemplativa cargada de detalles y una ejecución en cámara sumamente expresiva. 
     
    Yo la vi hace 2 años con el fallecimiento de padre aún latente y el vago recuerdo de un antiguo viaje a Japón que hice , quizás por eso me conmovió tanto esta película. Pero si os gusta disfrutar de ese cine detallista y sin artificios , estoy seguro que tras verla estaréis de acuerdo con parte de mi opinión.

    SALUD


    TRAILER ORIGINAL CON SUBTITULOS:

    viernes, 4 de marzo de 2011

    REPOSICIONES

    EVERYTHING BUT THE GIRL __ EDEN 1984

    Erase una vez un hombre pegado a su piel , enclaustrado entre un puñado de paredes y con mucho tiempo para si mismo.
    Un buen día , tirando de manual en la búsqueda entre sus viejos vinilos de esas historietas que a menudo decoraron su juventud. Empezó olisqueando el interior de cada uno de sus disco-recuerdos: Olores a cartón antiguo , sonidos del crepitar de la aguja y surcos que giran dándose la mano los unos a los otros.
    Pale Saints me acercaron hasta la estantería olvidada , en busca de lo que fue de ellos hace unas semanas. Construyendo y atando los cabos de su coartada musical , una cosa me llevó a la otra , y caí en la cuenta del ostracismo tan cruel al que tengo sometidos mis tan queridos vinilos.
    Quinientos y pico vinilos apretados entre si en una alta estantería , y relegados al olvido aunque solo sea por una mera cuestión de logística familiar.
    Y lo paradójico del asunto , es que en una sociedad permanentemente obsesionada por reducir el tamaño de los dispositivos , el papel del tocadiscos y del vinilo no es que se halla convertido en un problema de calidad de sonido , es que se ha convertido en un problema de tamaño , de espacio vital y de sentimentalismo como si la gente gritara a tu paso: - Evoluciona , o muere!!! , en un ademán de reproche pancartista.
    En ese preciso instante caí en la cuenta , de la cantidad de discos que he dejado de escuchar por el simple echo de no tener montado el “toca-discos”.
    Un buen día , por necesidades paterno-conyugales tuve que cambiar la mesa de disecciones (ampli , plato , tabla de mezclas) por mesa para estudiar , y claro está , los lapiceros , gomas de borrar , carpesanos y saca-puntas se han atrincherado y se han echo fuertes , con lo que los años de armisticio parece que van para largo. Y mucho me temo que mis bástagos no estaran en el futuro por la labor de darle al rey lo que es del rey.
    A todo esto y con la seria intención de no elucubrar sobre una segunda emancipación , pensé para mis adentros que lo más justo y placentero para mi persona sería recuperar los sonidos de mi juventud vía del Mp3 , menos cálido pero más almacenable , e intentar reconstruir los echos de lo que para mi , son los años a los que le debo toda mi cultural musical de base , el terreno de cultivo por decirlo de alguna forma de 1987 a 1996 , el año aproximado en el que empecé a comprar CD's.
    Lo que hago ahora es abonarlo , y recuperar algunos de los discos a los que tengo mayor cariño. No por cuestiones sentimentales o por asociación de aventuras juveniles , si no por calidad o porque creo que pasados 20 o más años siguen siendo trabajos a los que hay que darles su turno de palabra.

    Quiero empezar esta serie por uno de esos discos a los que normalmente no se les da la mayor importancia. Y es que si hablamos de EVERYTHING BUT THE GIRL , la amplia mayoría de gente más joven tan solo les vendrá a la cabeza su faceta electrónica. Como si tras contraer Ben Watt síndrome de Churg-Strauss se le hubiera dado carpetazo a una prometedora carrera de 8 discos , sin contar los filtreos en solitario de la pareja.
    Tracey Thorn y Ben Watt se conocieron en la Universidad de Hull en 1982 , años en los que con sendos discos , en clave acústica de folk intimista por Tracey Thorn donde llama la atención una versión del “Femme Fatale” de Velvet & Nico.
    Wen sin embargo prefirió explorar el lado más jazzístico o swin del folk , también en solitario y con la exquisita colaboración de dos monstruos como Ben Wyatt y el saxofonista Peter King. Posiblemente aquí y no en la Universidad es donde se fraguara su amistad y que acabó en matrimonio , bajo el tutelaje del exclusivo sello independiente CHERRY RED RECORDS: Monochrome set , Kevin Coyne , Felt , Eyeless in Gaza , Momus etc.
    Su amistad musical y sentimental dio lugar a EVERYTHING BUT THE GIRL , donde se dan la mano sus dos facetas la folk-pop y jazzística , y en sus 2 o 3 primeros discos donde su fusión intimista cobra la máxima expresión.
    Por lo poco conocidos que son sus trabajos y , aunque tuvieron un cierto éxito reseñable en ámbito alternativo , nunca llegaron a grandes cotas de popularidad , salvo con su disco “Love not money 1985” , hasta el punto que se hizo popular en Cataluña gracias a la difusión en programas como “PLEITEGUENSAM” presentado por Lulú Martorell con temas como “A when all's well” o “Shoot me down”.

    Por eso vale la pena acentuar y reseñar con letras bien grandes su disco por antonomasia más personal , conceptual y diferente al resto de su extensa discografía , EDEN.
    Un trabajo que rezuma sensualidad y calidez por cada uno de sus poros. Que lleva al pop a sendas riveteadas , onduladas y plagado de texturas , acomodándose en unos excelentes músicos que arropan a la pareja: Simon Booth , Bosco de Oliveira ,Charles Hayward , Chucho Merchan y una sección de metales liderado por el jazzista Pete King , previamente arreglado por Ben Watt.
    Ritmos Bossanova que parecen por momentos trasladarte en volandas a Ipanema , y con unos arreglos extraordinarios para hablar de un debut que data de 1985. Veinticinco años , que se dice pronto , y por el que parecen no pasar los años.
    Ben Watt dejó patente su virtuosismo a la hora de leer los tempos como ya hiciera en su magnífico debut como solista con “North marine drive” con un nº 1 en el chart indie de 1982 , y Tracey Thorn mostrándonos su expresiva y bella voz , posiblemente una de las mejores voces femeninas Inglesas de la época junto a Alison Moyet , bajo mi personal punto de vista.
    Eden contiene 12 joyas de orfebrería Pop-jazz que en su edición americana se le suma algún tema alternativo donde se puede destacar “Native Land” , donde Johnny Marr (The Smiths) colabora con la harmónica y guitarra. Pero la obra original por así decirlo es Eden en toda la extensión de su descriptivo nombre. Con una portada confeccionada por la ex-Marine Girls Jane Fox , banda primaria de Tracey Thorn , y donde podemos encontrar temas de bella factura como: “frost and fire” con un serpenteante órgano hammond , “Fascination” donde el saxo de Pete King te traslada al infinito con una belleza indescriptible , o “I must confess” y su contagioso ritmo Bossanova cabalgando sobre unas guitarras , saxo , percusiones o que se yo exquisito y abrasador hasta puntos indescriptibles , posiblemente porque os hablo de tres de las composiciones que más me gustan.
    Otras con tintes soleados caipirinha en mano sea el caso de “Bittersweet” o “Even so” , preciosidades pop de la talla de: “Each and every one” y “Another bridge”. O malabares de manual jazz como: “Tender Blue” con la aterciopelada voz de Ben Watt o la sinuosa instrumental “Crabwalk”.
    Un disco estimulante que aguanta con estocidad el paso de los años , y que aunque contrasta con los derroteros que tomó la pareja tras la edición de “Baby the stars shine bright” hacía caminos más comerciales y descafeinados , coordenadas funky-soul siempre con su pizca pop , y más tarde hacia las pistas de baile. Sería un desperdicio no prestarle una escucha para comprobar de lo que os hablo , además teniendo en cuenta que Tracey Thorn a regresado a la actualidad coincidiendo con su nuevo trabajo en solitario , “Love and its opposite”.
    Web de la banda: http://www.ebtg.com/

    jueves, 3 de marzo de 2011

    CALDOS DE CULTIVO

    LASENDAL 2008 (Montsant)

    Precio aprox: 8:00 Euros   
    D.O: Monsat (Tarragona)
    Graduación. 14 grados
    Variedades de uva: Garnacha 85% Syrah 15%
    Bodega: Celler de Capçanes
    Servicio: 16 grados (fresquito sin estar demasiado frío)

    Como viene siendo habitual , en nuestro empeño por despojar al mundillo del vino de ese halo de sofisticación y elitismo vamos a poner sobre la mesa otra de esas zonas poco conocidas de Cataluña: D.O Montsat. Situada en la provincia de Tarragona y ubicada en una de esas partes del territorio donde se dan la mano algunas de las zonas más interesantes y emergentes de los últimos años.
    Priorat , Costers del Segre , Bages y Conca de Barberà. La primera de sobras conocida por el renombre del que goza últimamente por mérito propio , pero con el inconveniente de producir generalmente vinos complejos , minerales y demasiado robustos. Hablo de inconveniente en el buen sentido de la palabra y desde el aspecto de que: Nos limitan los maridajes (las comidas con las que beberlos) , pueden ser frustantes si no tenemos el paladar bien entrenado , o demasiado alcohólicos y cerrados si no les damos su tiempo o la temperatura ideal , y desde la perspectiva de alguien que intenta iniciarse en el vino.
    En cualquier caso yo tengo una especial predilección por Costers del Segre , porque son vinos muy atractivos por precio y que combinan a la perfección con un “picoteo” casual. Y esto nos lleva al reto de ver el vino como copa para cualquier hora , y no solo para grandes ágapes.

    Los tintos tienen la batalla ganada cuando se trata de comidas potentes: Guisos , Cordero y carnes rojas pero... ¿y si lo que queremos es disfrutar de ellos , por ejemplo?: Escuchando un buen disco de folk taciturno , viendo una buena película o contemplando por el ventanal a la muchedumbre correr bajo la lluvia , que idílico me ha quedado leches!!!
    Pues ahí es donde entra en escena nuestro protagonista!! , ese vino juguetón con fama de duro , Monsant.
    Los hay que dicen que es un vino duro de pelar , difícil de encontrar y con poca difusión. Pero por poner un ejemplo chulesco y desproporcionado , se puede afirmar hasta que es un Ribera de Duero para presupuestos ajustados. No vamos a pagar en este caso pedigrí , vamos a tirar de funcionalismo y de exquisita relación calidad-precio.

    Lasendal es un vino 100% cooperativista con hasta 120 socios , con el riesgo que eso conlleva. Precios ajustados y vinos de 1ª división que en la mayoría de casos alcanzan puntuaciones de 90 en guías tan prestigiosas como la Peñín.
    Pero para certificar eso hay que estar con el vino cara a cara , y Lasendal en ese terreno no da opciones a la duda. Con la Garnatxa como arma y lo complicados que es crear un caldo armonioso y elegante Celler Capçanes se a cubierto de gloria
    Perfumado , meloso , ligero , y con un paso final que se alarga y se expande por todos nuestros puntos sensoriales. Combina a la perfección con comidas potentes como terneras suaves , pasta , carnes blancas , conejo o verduras braseadas , y se recomienda servir con un poquito de fresco lo justo de 1 hora de nevera según la estación del año. Lasendan digamos que es un vino que se saborea , se huele y hasta se escucha , y de esto tiene gran culpa la uva que se utiliza.
    La Garnacha es esa uva vilipendiada , humillada y relegada a un segundo plano desde hace muchos años , condenada a ser arrancada en su día en la práctica totalidad de La Rioja. Pero que últimamente apoyada en el prestigio que se le procesa en el Sur del Ródano y su explotación en tierras del Priorato , a vuelto a demostrar sus virtudes.
    Como una uva que , pese a que se le acusaba de oxidarse prematuramente en su envejecimiento , atesora una virtud muy importante: sabrosa , aromática y con mucha fruta roja , en contrapartida tenemos lo sensible que es en su fermentación a las altas temperaturas de nuestro país , la alta concentración y calidad del producto que se necesita para elaborar un buen vino , y el mimo que se le ha de procurar.
    Toda esta serie de detalles no hace más que certificar , que estamos ante un producto único desde el punto de vista productivo. Y en el que se a procurado ofrecer una calidad superlativa sin que necesariamente se tenga que encarecer en exceso el producto en cuestión.
    Llevándonos a un punto de inflexión que además ha ganado muchos defensores: El sacrificio de grandes producciones y beneficios en pro de vinos exclusivos desde el punto de vista químico y natural: Analizando la mineralización de los terrenos , las uvas que mejor los aprovechan , el clima de las diferentes zonas , limitando la producción , y potenciando proyectos que se acercan bastante a pequeñas obras de arte.
    Por eso me gusta hacer hincapié en la importancia de encontrar establecimientos que asuman los riesgos de comercializar estas pequeñas joyas , y olvidarnos de las grandes superficies donde no tienen cabida los pequeños productores que paradójicamente son los que dotan de músculo e innovación el sector del vino.

    DISFRUTADLO!!
    Web de la bodega: http://www.cellercapcanes.com/