domingo, 25 de noviembre de 2012

PLAYLIST DE NOVIEMBRE & DICIEMBRE: ROMANCES BOTÁNICOS DE FIN DE AÑO



Sopla el aire de Gregal , y asomado al borde de la baranda del balcón el gigante Cactus se aferra con su orgullosa masculinidad en un intento de mostrar su poder y resistencia , ante la mirada de placidez de su compañera la Albahaca: Ella en cambio se deja mecer por las bocanadas de aquel extraño y cálido aire otoñal , aprovechando esa tregua del gélido Otoño en una muerte inevitable y agónica.
Ese aterrador frío que desdobló sus perfumadas hojas y marchitó sus pequeñas flores aparecía y desaparecía en una locura climática de suspense y sorpresa. Él parece jugar al escondite buscando pillar por sorpresa al confiando , pero es evidente que el signo del tiempo avanza pausadamente reptando por las paredes y cogiendo velocidad en las desérticas calles.

Se han volcado algunas macetas de balcones vecinos , los árboles desnudos se flexionan al compás del viento , y las voces de los manifestantes parecen perderse con la disonancia del eco. Aunque a él eso nunca le afectó , ni las huelgas , ni las salvas , ni los camiones de basura que lo despertaban a media noche. La robustez de sus punzantes pinchos mantenía a raya a los niños de la casa , se sentía seguro.
Y ahora que ya lo habían bajado de ese alfeizar de mierda que lo mareaba del vértigo , ahora... lo suyo le había costado!!. Había crecido tanto los últimos años que había clavado su cabeza contra el zuncho de la ventana hasta el punto de desequilibrar el macetero rectangular. Lo bajaron por miedo al suicido colectivo de él y de sus compañeros de terrario y ahora por fin , solo ahora , se sentía con verdaderas fuerzas para ser el verdadero dueño de sus designios.
En todo ese tiempo había visto florar al Chamaecerus , al Acanthocalycium también , y morir a varias Albahacas y Mentas piperinas; ellas no tenían el aguante prehistórico de él , una pena. Con la primera lloró , pero progresivamente aquella sensación de soledad fue desapareciendo: Entornaba la mirada deslumbrado por el sol , escuchando las notas de Elvin Jones acariciando los tambores con sus escobillas y el piano de Dolo Coker interpretando “Six and four” , escapándose por la puerta entre abierta del salón; y todo parecía detenerse en una perspectiva infinita del tiempo. Se había endurecido por propia naturaleza y por la abstracción del devenir del tiempo; y cada día que pasaba estaba más afianzado con la vigorosa corpulencia , casi de la misma altura que su dueño: Que se recostaba sobre la baranda para fumarse un cigarrillo en el silencio de la noche u observando los hábitos de sus congéneres.

Tenía una relación paralela y común , o así pensaba él: Se veía como un esbelto seductor con aspecto de rudo , reflexivo y distante con la mirada perdida en las trepadoras de en frente , en una guerra que no iba con él. Y veía a la gente sin alma caminar calle arriba enfundados en caparazones de autoestima: Chicos de dedos veloces que movían iconos al compás de la incerteza , y que caminaban “pataletos” emulando a Luke Macahan. Podía ver los generosos escotes de las señoras en Verano , y oler la madera carbonizada de las chimeneas en Invierno.
A veces se veía sorprendido por la nostalgia y la pesadumbre: Sentía las caricias moribundas de su amada , la fragancia de sus carnosas hojas. Pero sabía que a la vuelta de la esquina estaban expectantes las primeras heladas del Invierno y se volvería a quedar solo. Los ciclos de las estaciones y de la naturaleza le llaman ellos , las personas. Los mismos que se quieren inmortalizar en la historia a toda costa , creando perfiles en eso que llaman las redes sociales.

Así que él , el cactus; ya hacía tiempo que venía planeando su momento de gloria. Su exuberancia y el exceso de excremento de pingüino debían tener alguna utilidad más que la propia subsistencia ¿no?
Se asió con fuerza al barrote metálico del balcón , asomó su extremo puntiagudo , entiéndase por cabeza. Y se dispuso a trepar por el entramado de maya que en su día se dispuso para que los críos no tirasen chupetes , sonajeros , y demás agentes contusivos.
El Gregal cosquilleaba en su cara , miró hacia abajo con el normal vértigo que producen las alturas , y sin pensarlo dos veces; en brazos del amor hacia su amada y suspendido sobre los acordes de ORMONE , SUN KIL SUN o DAVID SYLVIAN quizás , saltó al vacío emulando la caída triunfal de Felix Baumgartner: Ralentizada , eterna , redentora y liberante.
En su camino hacia la eternidad magulló a la vecina del segundo , mutiló a un concejal en campaña y sorprendió a un abuelo que tomaba el Sol.

  • Nena , no te lo vas a creer.
  • Se acaba de caer por el balcón la maceta con los tres cactus – comentaba el marido estupefacto.
  • No entiendo como el viento ha podido elevar tal peso , pero así ha sido - ¿habrán sido los niños? Porque no me lo acabo de creer , no se... esto no es normal.
  • En fin , más se perdió en la guerra. Igual es el momento de meter la Albahaca en el lavadero antes de que llegue el frío – A ver si nos aguanta hasta la Primavera que viene.


Efectivamente , mientras el amante despechado se precipitaba al vacío; en el salón de la casa sonaba Mark Kozelek y otro de sus tratamientos para almas reflexivas.


SUN KIL MOON_ Among the Leaves




El desaparecido líder de RED HOUSE PAINTERS regresa tras la estela de aquel preciosista “Admiral fell promises/2010”.
Conseguir lo efectos conciliadores de aquel disco , en el que la guitarra clásica y Neo Folk?? conseguían una atmósfera única. Hizo de aquel disco una extrañeza con tal encanto y personalidad que se antojaba imposible de superar.
Este año regresa de puntillas y con el aparente propósito de poner el contador a cero. Una inventiva que sigue girando sobre un sonido totalmente acústico , como toda su carrera en solitario; pero del que consigue resultados prodigiosos: Sonar totalmente distinto a su anterior trabajo , y ejercer un efecto purgatorio sobre la sombría vida del artista. Una visión distinta que nos sitúa en la cara oculta de la luna , lejos de los focos , aplausos y giras infernales.
Quizás por esa idea infundada que existe sobre el sopor que pueden producir los discos que cuentan como única arma la guitarra acústica; reside ahí la maestría personal de este tipo de artistas , que consiguen dotar a sus obras de una personalidad concentrada y expansiva sin igual. Red House Painters ya ostentaban esa virtud de crear atmósferas apesadumbradas , de detener el tiempo , y de cabalgar sobre el susurro grabe de Mark. Sun Kil Moon lo acentúan , incluso lo amplían hacia algo tan personal como la desnudez y la soledad del ser; en momentos en los que el frío y el recogimiento nos acerca a un estado hermosamente aletargante.


ORMONDE_ Machine



Son muchos los que han visto el efecto de la madurez castigarme como una obsesión enfermiza; la fijación inédita por este tipo de ritmos , como consecuencia a la degradante decadencia que ataca a los padres al borde de la cuarentena ¿es esta la crisis existencial de los 40?
Reducir tu rutina a un movimiento mecánico que ensarta pasadores en el mecanismo de una persiana. Inventar vidas paralelas que coexisten con la realidad nauseabunda. Dejar de comunicarte con tu pareja , o anhelar una vida furtiva sin ataduras ni límites. Son aquello que uno se pregunta sin hallar respuesta , cuando permaneces en un estado de continua reflexión o incluso de disección. ¿Será el efecto del Otoño como la pérdida de la luz?
Deseo imaginar que la vida como la silueta del terreno tiene más formas de las que nos explicaron nuestros padres y profesores. Y explayarse en ellas atiende a pequeñas pruebas que Heracles nos ha dispuesto; uno puede lamentarse , o disfrutar de ellas como las fases lunares.

Ormonde para muchos será algo tan remotamente desconocido como lo son los montes submarinos que delimitan Madeira o la propia composición de este íntimo proyecto. Quizás se encienda la bombilla de la memoria al nombrar a TRESPASSERS WILLIAM o a LOTTE KESTNER: Como el germen que nos trajo a Anna-Lynne Williams como una de las voces más sensuales de aquello que antaño se llamaba Dream Pop.
En realidad Trespassers William era una banda que vaciaron sus pulmones clamando en el desierto como otros muchos , en un universo alternativo mediatizado. Muchos fueron los que criaron polvo en las estanterías de las tiendas , si es que llegaron a la orilla: Clientele , Bedhead , Heather Nova en su Oyster , The Innocence Mission , son algunos ejemplos a salta mata. Como una cruel comparativa de artistas que tomaron la valiente decisión de inclinarse hacia el formato acústico , intimista y melancólico , en unas fechas en las que la música alternativa llenaba pistas.

Ormonde es algo así como un esperanzador regreso , aunque las herramientas para construir paisajes hallan variado sensiblemente. Anne-Lynne Williams , esta vez asociada a Robert Gómez a vuelto a herir nuestra sensibilidad igual que lo hiciera Trespassers William con su hermosísimo “Different Stars/2002/Bella Union”.

Machine es un disco sigiloso e inquietante de escucha incómoda , sobretodo si uno es de aquellos que experimenta extraños sentimientos al escuchar según que artefactos. Si no es así , puede parecer uno de tantos experimentos de electrónica vaporosa y sensiblera , por así decirlo.
Indagar en sus virtudes es una libre decisión de cada uno , aunque cabe advertir que: La calma , la tristeza como bálsamo , o la facultad para disfrutar sin prejuicios del melodramatismo; son habilidades que deberemos manejar con destreza (modo irónico on). En este caso los pasajes de PopFolk Electrónico quizás nos recuerden mucho a Perry Blake , Broadcast , Portishead o Piano Magic , dando por echo que son solo pistas difusas que los emparenta más por sensaciones transmitidas que por semejanza propiamente dicha.
Básicamente porque lo verdaderamente reseñable de este disco es la atmósfera flotante que hace que suene de muchas maneras distintas: Folk , Pop , Electrónico , Romántico , Inquietante , extraño y a la vez hipnótico. Dejando al margen por supuesto , que contiene diez piezas totalmente exquisitas; algo que en realidad es lo importante ¿hay algo que importe más que eso?

BELASCO_ Transmuting



Cambiando totalmente de tercio , por aquello de no darles la razón a conocidos y vecinos. Me apetece hablar especialmente de BELASCO , para la mayoría una de tantas bandas con himnos pegadizos y si me apuran “ñoños”. Vamos de aquellos que invitan a corear , a encender mecheros y a soltar alguna lagrimilla.
Yo les llamo grupos de épica molona , esas melodías que crecen y que gustan especialmente al género femenino (y que nadie vea en esto un machismo recalcitrante). A mi me gustan , tanto como lo hicieron IAMX , The Cinematics , Geneva o Longview , y la verdad es que no me ruborizo por ello; de la misma manera que disfruto de PORKY'S y EL LADO OSCURO DEL CORAZÓN , en dos contextos totalmente distintos. Seguramente por eso escribo sobre ellos y no sobre cualquier otro , ah!! y porque creo que contiene las tres primeras canciones más gloriosas del año , con mucho ánimo de ofender jejeje.


TWO WOUNDED BIRDS & OLIMPIC SWIMMERS


Ojito , dos bandas distintas. Por aquello de no extenderme tanto como lo han hecho en número las bandas que componen esta última Playlist del año. Me apetece reseñar especialmente a dos grupos debutantes , seguramente los dos que más me han sorprendido para bien.
Por su insignificancia o precisamente porque a veces uno se cansa de buscar la subliminidad en aquellos discos que cree que le van a gustar. Y porque llevo muy bien disfrutar tanto de los momentos trascendentales , como de los instantes más espontáneos(si se le quiere llamar así): Two Wounded Birds originarios de Kent , y Olimpic Swimmers de Glasgow son inevitablemente de aquellas bandas condenadas a vivir con la desdicha de ser aquello que llaman un producto de la moda postmoderna. Un exceso de Vintage , Surfero-garajero , salpicado de flequillos y pantalones de pitillo , si hijos míos una plaga en toda regla.
Lo cierto es que a veces uno no sabe si ya de entrada rechaza de lleno depende de que cosas: Por principios , por influencias externas , por prejuicios , o simplemente porque envejecemos con el agravio comparativo rondando siempre por nuestra cabeza. En este caso , aveces lo más recomendable es dar al Play , escuchar y dejarse llevar; ya no pienso si odio o adoro algo por lo que me recuerda o me he vuelto una criatura inmadura , no. Creo que la historia de la música es un viaje largo y de doble recorrido , siempre encontraremos detalles que se nos han escapado; tanto en la más pura novedad , como en aquellos discos que cogen polvo en la estantería o aquellos otros por los que pasemos de puntillas y despreciemos , en un control de calidad estereotipado.

Pues bien , TWO WOUNDED BIRDS ejercen ese bálsamo a veces falso e impostado de cantar las canciones Pop de una manera tan obvia que parecen escandalosamente frívolos: “To be young” , “It's not up tu you” o “Together forever”. Como de darle al cuerpo aquello que algunos llaman , esencia de los 60; no hablo de estilo ni personalidad si no de atmósfera creíble. ¿como si no podría sonar un disco tan goloso de principio a fin?
My Lonesome” , “Night Patrol” o “If only we Remain” llevan en cambio impreso ese mismo perfume que ha echo de Richard Hawley , Girls o JDMcPherson dignos herederos de ese ambiente que tanto cuesta ilustrar en la actualidad , sin caer en el truco del mal ventrílocuo.
Un disco que entra bien por algún extraño motivo , y que sin darle muchas vueltas a la cabeza no puedo colocarlo en el mismo escalón que: Vivian Girls , Crystal Stilts , Frankie Rose , o Veronica Falls. Unos me parecen un intento fallido , y Two Wounded Birds los veo más como un grupo de adolescentes que crean algo de manera innata , sin insistir en dar una imagen creíble.


OLYMPIC SWIMMERS en cambio son otra de tantas muestras que surgen del sustrato que supone Escocia para la música Británica. Ellos tienen algo que cuesta mucho encontrar en los grupos Ingleses y que allí arriba parecen haber tomado como referencia de aquel espíritu de THE COMMITMENTS , aun transcurriendo en tierras Irlandesas.
No es una banda experimental , ni sus canciones son himnos para corear hasta la saciedad; tampoco tienen ningún Single estrella que llene pistas. Incluso su formato de banda Pop es de lo más común ¿que los hace pues diferentes? En realidad nada. Diría que su encanto personal reside en hacer de lo común una virtud: Tan brillante es conseguir que de la vanguardia surjan canciones exitosas , como repetir la fórmula del Pop clásico y dejar que sean las canciones las que lo hagan algo distinto.
Esa es la mano que juega Susie Smillie , voz de la banda y el resto de sus compañeros; y que tras escuchar su disco , me haga sentir la misma sensación que tan solo otras bandas como: The Sundays , Catchers , Organ , o 10.000 Maniacs me hacían sentir en años muy concretos.
A veces pienso que es una trampa de la nostalgia y del oído , quizás el timbre de voz híbrido que atesora Susie: Esos tonos quebrados que se revuelven entre falsetes angelicales , o esas melodías rugosas que tan bien saben mantener la intriga sin llegar a alzar el vuelo nunca. Ellos saben sin duda que si así fuera no dejarían de ser las mismas canciones Pop de siempre. Sin embargo tan solo en la levedad de “Knots” y “Apples and Pears” se alcanzan estos efectos.
El resto son precisamente aquellas canciones de las que se precisa un estado menos inmediato , más parecido quizás a esos caminos que lo llevan a uno a un lugar indeterminado: “Mt Noah” , “Bricks of our building” o “Run down the courtain” son esas joyas ocultas entre el entramado del cancionero de esta joven banda.


DAVID SYVIAN_A victim of stars 1982-1992



El ex-lider de JAPAN también atesora ese preciado don de la obicuidad y de la indeterminación temporal. Aquello que sitúa al artista en un limbo musical del que nadie sabe ya nada; por suerte y por muchas revisiones que existan de la oscura carrera de este geniecillo esquivo y huraño , los que aún lo tenemos en mente , siempre estaremos agradecidos por vernos inundados de esa elegante vanguardia experimental.
Este año nos llega otra revisión de su desconocida carrera en solitario , quizás la diferencia reside en que curiosamente ahora es cuando al escuchar todo su legado , nos parece un discurso bastante más vigente que antaño. Sus devaneos por el Pop de satén , el Avant-garde , el Jazz o todo aquello que gira en su personal mundo , encuentra en la actualidad parecidos admirables al Kaputt de DESTROYER.

En él se repasa su carrera marcada por la exquisita compañía de Ruichi Sakamoto , Jon Hassell , Robert Fripp y otros tantos. Un elenco de inquietudes que se ponen al servicio de una obra magna y donde un género tan maleable como el Avant-garde , en realidad nos destapa la sorprendente interconexión de la electrónica , el ambient o el Jazz con una marcada personalidad Pop. Escuchando sus 30 cortes más la inédita “Where's your Gravity” volvemos a recuperar un ideario perdido en la elegancia de Brian Ferry , Talk Talk , David Bowie , o en unos más actuales Blue Nile .
Su sonido y la caricia de su voz son una verdadera experiencia hipnótica y sinuosa. Otra forma de hacer Pop que en la actualidad no encuentra tiempo para detener el frenesí de las modas , él no es moda , es omnipresencia. Y caramelos del calibre de: “Silver Moon” , “I surrender” , “Bamboo Houses” o , “Wonderful World” son por así decirlo los perfectos salvavidas o el Opio , según se mire; para salir a flote , o sucumbir a este réquiem de final de año.

Estas son solo seis muestras o recesos de todo lo que acontece en esta última Playlist del año , la más extensa de todas cuantas he hecho.
Cuarenta y un bandas , artistas , proyectos , canciones o luces para indicarnos un camino , sea cual sea ¿podía haber prescindido de alguna , dejando unas cómodas 15 canciones? Pues sí. Aunque en realidad , cada día que se retrasa este monumental ladrillo de palabras mal escritas al que os acostumbro cada mes; es un nuevo hallazgo que incluir en esta interminable sesión.
A veces pienso que me excedo y que no hay persona humana que sea capaz de asumir el reto de escucharla de “pe a pa”: Podría ir colándolas una a una para lucir una bitácora más dinámica , es cierto. Pero después , a los pocos minutos , me reafirmo y la contemplo como un pequeño reto al que yo mismo me someto y os invito; siendo esta una especie de sesión donde los invitados son de muy distinto pelaje:
HOLY OTHER , HOW TO DESTROY ANGELS , DE PHAZZ , EAUX , AZURE RAY , EMERALDS , o RECOIL como lisérgicos , capaces de hacer flotar al más esquivo de los oyentes: Su electrónica y atmósfera explora la quietud de los planos y los silencios prolongados como verdaderos Loops infinitos. Llevando la música sintética a un plano que se entrelaza con los sonidos de la naturaleza y de lo doméstico.
Aquellas músicas que suenan como los crujidos de la madera , como el chirriar de la hamaca de la abuela o como crepitar de la lumbre: MERSAULT , BLANCANOVA , ANDREW BIRD , FLAMARADAS o HE'S MY BROTHER SHE'S MY SISTER ejercen esas cálida sensación sobre los pelillos de nuestras mucosas; detectando un fantasma flotante , un tanto familiar y hogareño.


FLAMARADAS: DISCO EN STREAMING Y DESCARGA GRATUITA




El Pop de cámara y encaje de bolillos no puede faltar , es mi devoción confesa y aquello con lo que aprendí a amar la música diminuta y escondida: SPLASH , FRANKIE ROSE con ese aire de Sarah Records Otoñal , THE MACHINE ROOM , o GRIMES. Las aterciopeladas y oscuras pero elegantes odas de I LIKE TRAINS; una banda a la que profeso un amor que roza lo religioso: Creo que en la actualidad hay pocas bandas que han sacrificado el éxito para dedicarse a tejer paisajes sin truco , con una carrera pausada como la suya.
Dulces para bailar de una manera un tanto despreocupada , LIKE LI lo suscribe con su nueva Remezcla de aquel tema del pasado año , por aquí ya pasó. El inesperado y genial regreso de JASON LYTLE (Ex Grandaddy) , que pedazo de disco ha parido este pintoresco Yanky de la América profunda tecnificada: Que dirían si la ELO se perdiera en tierras del Folk y se inventara un híbrido como los mejores Grandaddy??
O convencernos MS MR que esta mezcla de Soul que ahora nos venden puede incluso a llegar a sonar realmente genuino ¿se acuerdan de KOSHEN? Pues eso.

El tiempo se esfuma , y ahora que ya se puede vislumbrar en el horizonte un final de año un tanto apocalíptico donde se confrontan las dudas que nos asaltan sobre nuestra existencia. Que mejor manera que zambullirse en la cultura , que desde un prisma transgresor y rupturista: El arte y la cultura es de lo poco , o lo único que es capaz de conciliarnos. Aprovechemos así la ciénaga para reflotar un ápice de imaginación.

 00- HOLY OTHER - Tense past
01- ORMONDE - Blank slate
02- TWO WOUNDED BIRDS - My lonesome
03- BELASCO - Everyone
04- OLYMPIC SWIMMERS - Apples and pears
05- JESSE RUINS - Inner ambient
06- DAVID SYLVIAN - Where's your gravity
07- HOW TO DESTROY ANGELS - Keep it together
08- SUN KIL MOON - Armong the leaves
09- JASON LYTLE - Your final setting sun
10- MEURSAULT - Settling
11- ARC I ROUND - II
12- BLANCANOVA - Cine de Verano
13- SPLASH - All i wanna do
14- ANDREW BIRD - There white horses
15- DIIV - Doused
16- DE PHAZZ - Prelude (Elastique)
17- FLAMARADAS - Aprendo a respirar
18- FRANKIE ROSE - Know Me
19- AC NEWMAN - Encyclopedis of classic takedowns
19- TAME IMPALA - Why won`t they talk to me
20- LIKKE LI - I follw rivers (The magician RMX)
21- ESPANTO - Rock'n roll
22- EAUX - i
23- SUN GLITTERS - Find your way (see) (Space ghost RMX)
24- NOODY - Yes on 74
25- I LIKE TRAINS - The setting sun
26- KENT STATE - Behind closed doors
27- MS MR - Hurricane
28- THE MACHINE ROOM - Your head on the floor

29- SPOTLIGHT KID - April
30- NOVELLA - Don't believe ayn rand
31- HATCHAM SOCIAL - Invention of air
32- AZURE RAY - Scattered like leaves
33- EMERALDS - Adrenochrome
34- HES MY BROTHER SHE ME SISTER - Let it live free
35- RECOIL - Dum dum girl (Talk talk cover)
36- THE WEDDING PRESENT - Journey into space
37- GRIMES - Oblivion

38- YOUTH PICTURES OF FLORENCE HENDERSON - All i remember is Punk Rocker
39- DOT DASH - Writing on the wall
40- EMPRESS HOTEL - Holly
41- LAST DINOSAURS - Runeii (cover Talk talk)

martes, 13 de noviembre de 2012

ANDREW BIRD 12/11/2012 Sala Apolo 1




En estos precisos instantes debería estar ya escribiendo de una maldita vez sobre la última Playlist de este año. Sin embargo , el placer de posponer se ha convertido en un tentador hábito del que sacar réditos en pro de la libertad de maniobra.
Así hoy , un día de esos en los que los tímidos rayos de sol no se atreven a plantar cara a este definitivo frío invernal  que te cala de fuera hacia dentro: Me hallo acurrucado ante el ordenador intentando balbucear , que es lo que fue de la segunda visita de nuestro protagonista ANDREW BIRD. Una ocasión inmejorable para profundizar en el discurso de este frágil Americano de Illinois.

Nos dimos cita esta vez en los aledaños de la sala Apolo cuatro comensales que compartimos tajada , pero que pocas son las veces las que hemos hecho de un evento y posterior cerveza-debate; una verdadera mesa redonda donde destapar todas nuestras diferencias , para confluir en un único punto: Que maravillosa es la música , y cuantas son las reflexiones que te llevan al primer punto.
Se derramaron las cervezas tras el concierto , alargando la noche hasta la 1:00 de la madrugada; algo que echaba tanto de menos , entendiendo por el “echo de menos” el hablar con desenfreno de aquellas cosas que te rondan la cabeza y que ¿para que las quiere uno , si no para compartirlas? Y es que a estas alturas de la vida parece casi incompatible disfrutar de un concierto o festival con atención y dedicación , y comentar los diferentes puntos de vista si no es que se pone de por medio unas mesas y unas cervecitas.
Saltaron a la palestra cosas tan dispares como: El sexapil de Andrew , Mike Oldfield , Bob Dylan , The Smiths , Maika Makowsky , Nick Cave , Neil Young , Beach House , Cocteau Twins , Beirut y hasta aquellos maravillosos carteles del BAM de antaño. Peligroso si se tiene en cuenta las muchas historias de abuelo Cebolleta que me pueden venir a la memoria , como aquel que cuenta batallitas de la época en la que se rebobinaban los cassettes con el boli Bic.


Atticus ,  JhHulme & Wanessa , allí los cuatro atrincherados en aquel preciso rincón socorrido donde se acomodan los que huyen del tumulto de las primeras líneas de combate , con más perspectiva si cabe; para eso creo yo que se diseñaron los anfiteatros de la Sala Apolo , para eso o para tener bien a mano la barra del bar.
En cualquier caso y ya metiéndonos en faena , que la semana apremia. Para la sorpresa de uno que como yo , acudió a la llamada de Andrew empujado por mi reciente descubrimiento; a propósito de su último disco en verdad “Break it Yourself/ Bella Union Records” , (no contamos con “Hands of Glory” por ser un disco de versiones un tanto particular). La mítica sala Apolo para las 8 y poco ya acumulaba una concurrencia respetable , teniendo en cuenta que Andrew Bird es un autor un tanto particular , que se halla en la difícil tesitura de aquel que intenta poner paz en una bronca callejera: Folk , Pop , Barroquismo , Raíz , Swing , y si me apuran algo de indietrónica , que se enzarzan a veces en una discusión sin sentido. Pero el bueno de Andrew Bird se encarga no se sabe bien como ¿o sí? , de ponerlos de acuerdo.



Así lleva más de 15 años. Desde aquellos inicios académicos y su posterior periodo en prácticas con Squirrel Nut Zippers. Donde proyectó sus inquietudes musicales como una especie de búsqueda de las conexiones intangibles de la música de ráiz Americana y Europea. Hasta la presente; Andrew ya parece cumplir su propósito en el mismo instante en que rompe con la imagen de músico al uso: Nos lo podríamos encontrar sentado en un viejo café de Lisboa , libro en mano , con una humeante taza de café y con su cara de buena persona , pero no sobre un escenario; o quizás más como un extraño personaje de Doctor en Alaska.
Por suerte los estereotipos y los tópicos que tan bien impregnan esta compleja tarea de la crítica musical , no están si no para derrumbarlos. Y que suerte ¿no? , Andrew Bird además de hacer honor a su apellido como si de un ruiseñor se tratase; una vez sobre el escenario y arropado por los magníficos compañeros de viaje que lo acompañan , rompe deliciosamente con todo aquello que hemos presentido en sus discos.



Andrew Bird es por así decirlo , una especie digna de ver en su hábitat natural , el escenario , como si éste hiciera de bosque donde estudiar la ornitología. Es allí donde se van al traste las limitaciones o dudas que uno pueda tener al escuchar sus discos , y donde demuestra su verdadera destreza a la hora de interpretar de manera tan personal su repertorio. Jugando con el sampleado y solapando capa tras capa: Violín , cuerdas , percusiones , guitarras , xylófono , silbidos , voces... tejiendo en definitiva unas sonoridades difíciles de apreciar en sus discos , y certificando su particular forma de construir sus canciones con ese metrónomo que parecen haberle instalado en su interior.
Llegados a este punto en el que uno se queda absorto al ver como van creciendo y mutando sus canciones sobre el escenario. El repertorio resulta hasta cierto punto intrascendente , incluso la forma tan académica que en ocasiones demanda una pizca de calidez o desenfado como único inconveniente; puesto que Andrew nos ha acomodado tan plácidamente , que a uno solo le queda como única alternativa , dejarse llevar.


El preámbulo del concierto , con él a solas sobre el escenario abriendo boca con dos viejas miniaturas de sus anteriores trabajos: “Hole in the Ocean floor” y “Why”. Dieron paso al resto de la banda , para empezar a desgranar alunas de las canciones que seguramente facilitaron la gran afluencia de público a la sala Apolo , teniendo en cuenta el lastre del indignante 20% de Iva que han de soportar las entradas de los espectáculos en nuestro país , ¡gracias Sr. Rajoy!
Desperation Breeds” y “Danse Caribe” , hasta que con “Effigy” se fue al traste el sample de pié: Herramienta indispensable culpable en parte de que Andrew multiplique por 5 su valioso violín sobre el escenario. En realidad tampoco fue un verdadero inconveniente el incidente en cuestión , como si aquello invitara a exigir al artista su dote para adaptarse a las circunstancias.
Porque cambiaron espontáneamente el formato más eléctrico para pasar a uno acústico: Escobillas , contrabajo , violín y guitarra acústica. Algo que hizo en varias ocasiones y que logró impregnar la sala con ese aroma de Bluegrass y Folk callejero que tan bien conecta con el público: “Orpheo looks back” , “Give it away” , “Railroad Bill” , “If i need you” , o “When takes helicopter comes” versionando a Handsome Family.
Fueron llegando algunas de las más esperadas: “Eyeoneye” , “Three white Horses” , “Imitosis” que tanto me recuerda a Sting , “Plasticies” o “Fiery Crash” al borde de la despedida. Con el público totalmente entregado y abstraído de los inconvenientes técnicos que fueron sorteando. De su facilidad de reinventar las canciones o de improvisar los numerosos guiños al error; como un detalle más que hace grande a la música en directo y al género del Folk , siendo ellas el máximo exponente en la música callejera y de raíz. Y sobretodo aglutinando en más de dos horas largas de concierto , todo aquello que es Andrew Bird y que va mucho más allá de lo que viene escribiendo la crítica sobre sus discos: En realidad su música abarca aspectos muy distintos en su longeva carrera , que dan para comprobar como el Folk , el Pop e incluso sus cimientos apoyados en la música de cámara son capaces de cambiar un paisaje en constante progresión , sin sonar estrictamente a ninguno de los géneros con los que experimenta.
Atrayendo a un público muy diverso y poniendo tierra de por medio entre el pastiche “indie” y la música que por suerte no se encadena a ningún tipo de tendencia. Y con la inestimable ayuda de su banda sin la cual podría llevar a cabo su maravillosa puesta en escena: Martin Dosh: Percusiones , samples y teclados , Jeremy Ilvisaker: guitarras y coros , y Mike Lewis: bajo , contrabajo y voces.

 WEB DEL AUTOR
 HANDS IN GLORY VIA GROOVESHARK

 

viernes, 9 de noviembre de 2012

VALPOLICELLAS , AMARONES Y PAISAJES



Brillan las viñas , brillan los pastos con los primeros rayos de sol; en un reflejo caleidoscópico que incide sobre el rocío de la mañana.
Volvemos a levantarnos al amanecer , entre el verdor de la planicie Padana. Muy cerca de la encrucijada entre el Véneto , y la Lombarda Romagana: Allí donde las aguas que fluyen de los inmensos lagos del norte acaban reposando en gigantescos lechos como el del río Po; de allí es de donde surge la fantasmagórica niebla que recibe al somnoliento , y que te sumerge de lleno en un laberinto de caminos , de caseríos , de granjas , y de pequeñas vías. En el ambiente se respira el aroma a hierba fermentada en inmensos fardos plastificados y perfectamente dispuestos; a ganado , a humedad y a cuento de hadas.

Estamos metidos de lleno en pleno Otoño. Y aquí , la sinuosa niebla que asciende cada tarde de las grietas llenas de agua , que inundan el paisaje de pastos y de campos; se convertirá de ahora en adelante , en la inseparable compañera de diario y de festivo.
Cuesta pensar que meses antes el Sol cubriera toda la parte medio Norte de Italia , como una perfecta solana sin árbol que dar cobijo. Sin embargo este microclima tiene una particularidad , sobretodo para los que venimos de tierras donde el Sol es sinónimo de sequedad: Aquí , el Sol radiante y la humedad reinante dan sentido al paisaje; y conforme se asciende hacia Garda y sus zonas vinícolas aun todavía , cobra más relevancia el agua y el sol como un tesoro que equilibra el precioso ecosistema Norditaliano.

Las uvas de Valpolicella tuvieron sus meses de temperaturas suaves y cálidas. Y sus frescas noches mecidas por los vientos , que aquí llegan amortiguados por los montes bajos; por la placidez de un pequeño Mediterráneo a las faldas de los Dolomitas , como es Lago di Garda. Ahora que los temporales de copiosas lluvias han dado la vuelta a la tortilla , y el frío invernal abre sus fauces para engullirnos y atenazarnos; puede ser el momento ideal para disfrutarlos o para contemplar como sus uvas se pansifican al candor del Rispasso.



Mi conocimiento y experiencia en vinos Italianos es tan exigua como lo puede ser la de los aspectos técnicos de la vida. Y debe ser por eso que en muchas ocasiones , la curiosidad y la pasión por el disfrute personal equilibran la sabiduría , con la destreza.
Mi primera compra de vinos en Italia ha sido lo más parecido a un estudio de campo a lo Felix Rodrigez de la Fuente: Observando , cavilando , dudando e incluso asumiendo la suerte como parte del juego , si lo que quiere uno es descubrir sin que lo tomen por un turista desorientado. La suerte estuvo de mi lado al topar con VINI VERONESI , una pequeña tienda en los alrededores de Bardolino donde se especializan en los vinos que dan nombre al negocio de Mauro Braganza. Llegados a este punto el enclave de la tienda tiene una importancia sumarísima: Bardolino como pueblecito totalmente turístico , y donde se afianza la joven D.O Bardolino. Y Valpolicella , que colindan la una con la otra.
Y cuando digo que la situación tiene mucha importancia , es porque siempre he creído que la fama turística de los enclaves es inversamente proporcional al verdadero Terruño y tradiciones como reclamo turístico. No se si me explico y espero equivocarme , cuando albergo la creencia de que la mayoría de los turistas miden su cultura por la cantidad de viajes que hacen en su vida; sin embargo jamás se llegan a sentir verdaderos habitantes: Bien sea por soberbia , o por miedo al mestizaje.
Quizás si no fuera así , nos sentiríamos más universales y más cercanos los unos de los otros. Italia en este caso puede presumir de ser el país que mejor a universalizado su gastronomía , sin embargo y como pasa en España se ha vendido en ocasiones al exterior de una manera un tanto superflua.

El echo de que en lo que va de año , esta sea mi quinta visita al norte de Italia; y que halla establecido el campamento base en una zona netamente rural como es Bagnolo San Vito , creo sinceramente es el principal argumento para atacar esta entrada desde la añoranza. Ahora que escribo estas líneas desde la habitación del hotel , y más tarde cuando finalice el texto desde casa.
Estoy seguro que inevitablemente surgirán detalles que van mucho más allá del simple comentario sobre un vino . O sobre aquella cosa intangible que flota en los lugares remotos , donde por suerte , nos llegamos a sentir verdaderos ciudadanos; volviendo sobre mis pasos aseguraría que , sus gentes son las que nos hacen sentir conciudadanos de un lugar indeterminado del tiempo y del espacio. Es evidente que el contacto humano hace mucho más por sentirnos partícipes de lo cotidiano , que cualquier folleto prometiendo el eterno paraíso.
Es entonces cuando en un intento instintivo nos empeñaremos en llevarnos a casa un pedazo de aquel sitio: Sea con sus Parmesanos de Vaca Rossa con 28 meses de bodega , sus embutidos , sus especias , o sus corpulentos vinos. Aunque sea la imagen perdurable y los perfumes de su tierra lo que nos acompañen de por vida como una estampa pictórica y paisajística en nuestro recuerdo.



La expectación , el temor y la emoción me acechaban aquella tarde de Octubre. El día por fin , que íbamos a destapar aquellas tres botellas Veronesas: Un blanco de Lugana con un año de barrica , un particular Valpolicella Superiore de tierras volcánicas , y la rutilante estrella de la noche. El primer Valpolicella AMARONE que acaricia mis labios.
Para apreciar los AMARONE en toda su amplitud es indispensable profundizar en su particular elaboración , como un acto que te acerca aún más en estima para con los vinos , sea cual sea su precedencia.

En Italia a diferencia de España los vinos se ordenan por: Clásicos , Superiores y finalmente por Amarones. La elaboración del AMARONE recupera en una técnica relativamente nueva tras la Segunda Guerra Mundial , con la que alguna bodega Italiana precursora de este dogma quiso patentar el proceso. Por suerte para todos nosotros , el Amarone que en un inicio nació como un intento fallido a la hora de producir vino dulce Recioto di la Valpolicella , a recuperado en estos últimos años la producción dedicada en pequeñas fincas en detrimento de las grandes producciones , enfocadas a la exportación masiva.



Son las uvas más maduras cosechadas en Octubre , las que tendrán la delicada tarea de reposar durante casi cuatro meses en colchones de paja (como antaño) , o en cámaras perfectamente acondicionadas (en la actualidad) para proteger a la uva de la humedad del Otoño y evitar así la vieja aparición del hongo Botrytis Cinerea , que corrompa su deshidratación.
Así es como nace el Amarone en la producción de los Valpolicella Superiore mezclándose proporcionalmente con la uva convencional; o en su totalidad para los AMARONE auténticos. En este proceso las uvas Corvina , Rondinella y Molinara (en algunos casos se usan otras como el Rosignol) , pierden gradualmente gran parte de su peso elevando su concentración de azúcares , su graduación alcohólica 15% y el contacto más directo de la piel con el jugo de la uva , para producir una polimeración de los taninos curiosa y determinante en el equilibrio de estos caldos. Como es evidente el encarecimiento de estos vinos viene dado principalmente por la cantidad de uvas necesarias para la elaboración de estos vinos; además de la selección de aquellos racimos que han superado con perseverancia , el delicado reto de una pansificación sana en una época del año caracterizada por las copiosas lluvias. En Febrero se prensan y fermentan durante uno o dos meses , y acaban envejeciendo en botas de roble durante tres años mínimo antes de salir a la venta.



Probablemente aquella noche del 17 de Octubre , mientras las uvas se marchitaban en el Nordeste de Italia; la sorpresa no hubiera sido tal con estos precisos datos de Juancho Asenjo. Aunque bien pensado , enfrentarse ante algo desconocido y enigmático como lo de aquella noche también tiene parte de emocionante.
Es así como convergen cada Jueves , en estas catas entre amigos algunos de nuestros recuerdos en forma de: Tonalidades , aromas y sabores. Que inevitablemente te transportan momentos de tu vida pasada , y que cobran forma con algo tan intangible como son las sensaciones que te proporcionan los sentidos. En este caso , estos tres vinos; a mi como portador y a los demás como compañeros de viaje , nos reconfortaron de la misma forma que uno descubre a una nueva amistad o se enamora perdidamente.
La esculpida y esbelta botella del MOLCEO DI OTELLA , es un blanco de aquellos que mutan en el preciso instante en el que se avoca sobre nuestra copa y se desborda en nuestra boca: Con un perfume sutil recuerda en un primer momento a los Chardonnay Franceses , pero gradualmente al atemperarse en la copa van aflorando las notas salinas y minerales que bien podrían ser las de un goloso Rielsing. Ese afrutado particular de los blancos Alemanes , que parecen confundir la frugosidad con unas notas complejas que nacen de la composición mineral del terreno donde crece la uva Luganesa.


Este blanco fue el aperitivo ideal para dejarnos seducir por el carácter robusto de los tintos de Valpolicella. Unos vinos que amedrantan por su elevada graduación , 15% de volumen alcohólico; pero que sin embargo se transforman de una manera asombrosa en la copa: El descorche de CAMPOGADIS SUPERIORE y el PIETRO ZARDINI AMARONE tuvo lugar al borde de la sobremesa. Ocho horas para que el líquido respire adecuadamente , y que puede parecer excesivo para algunos; pero no es así , para nada amigos. Cada uno evoluciona de una manera bien distinta , una diferencia espectacular entre estos dos vinos nacidos de dos pequeños proyectos sintetizados en el apego a la tierra y a la tradición familiar.
Familia Ruffo Padre e Hijo
Por un lado la producción milimésica de Ernesto Ruffo y las 1100 botellas que produce de su CAMPOGADIS volcánico , y que transmite por vía consanguinea esa mineralidad dura y exquisita , haciendo de su vino un Valpolicella único: Por su baja producción , por su precio con respecto a otras bodegas vecinas , y por la marcada personalidad que hace de él un vino robusto pero a la vez embriagador.
De color oscuro e impenetrable y una nariz de grafito , en consonancia con la tierra que lo produce; pero con un paso por boca realmente estructurado y largo: El cuero , el sotobosque y ese frescor que emanan los bosques de Robles y encinas poblados de bayas , o el aceite de Bergamota; son algunas sensaciones que confunden su aparente austeridad , con una seducción extraña e innegable.

Pero fue con PIETRO ZARDINI con quien nos llevemos la sorpresa más agradable de aquella noche Otoñal , reunidos en los sótanos de Vadebacus: Un entorno admirable adosado a una de la plazas más añejas de Sant Cugat , donde además de poder sacarle punta al afilado paladar de aquellos que ven la comida como algo más que el aporte de calorías y nutrientes al organismo; tambien se pueden beber buenos vinos , a un precio más que respetable. Allí nos reunimos dos veces al mes intrépidos con afán de conocerse por dentro y por fuera; todos distintos , pero gemelos en esa pasión de aprender los unos de los otros.
Por eso y por más cosas me produce un placer indescriptible no haberme equivocado con la elección de estos tres vinos. No tanto por el miedo irresistible de no estar a la altura , si no por ver las caras de gozo que produce detener el tiempo cuando estamos realmente a gusto.
Pietro Zardini

Pietro Zardini se nos llevó como gatos al agua , y en el misterio que esconde su caldo y que todos intentamos descifrar se hallan gran parte de sus encantos. Un vino que pese llevar cerca de 8 horas abierto , te da un fogonazo de alcohol licoroso en la nariz al airearlo en la copa y sumergir la nariz. Lo encaras con temor dándole vueltas y más vueltas en la copa: Ese perfume intenso a resina y pegamento inquieta realmente; son los 15 grados de alcohol que impregnan tu olfato hasta salir por tus ojos y por tus poros.
Le das tiempo para que ahora en la copa coja aire , respire y la vinifique con una lágrima densa y adherente. Y arremetes con decisión el primer trago , el alcohol a desaparecido por completo para tu desconcierto; Carlos suelta un largo y terrorífico gemido , Xavi y yo nos miramos no con cierto acojone. Pero Carlos sonríe con esa mueca maliciosa que solo él sabe poner.

Pietro Zardini hace un Amarone que nace del recuerdo de su padre Leone Zardini y que también da nombre a un Reserva Especial que cuidadosamente está en la recamara. En Italia los llaman Amarones austeros por ser vinos que dejan a un lado la elegancia y finura de los MARION , pasando a un grado de complejidad superior. A mi personalmente no me lo pareció en absoluto , pero también puede ser por mi inexperiencia en estos terrenos.
El Amarone de Pietro Zardini desde luego es un vino amplio , si con ello se quiere definir a un vino que en boca muestra una redondez absoluta , y que además crece en copa en el transcurso de tan solo ½ hora.
Lo que en un inicio parece un vino extremadamente potente y tánico , se desnuda en boca como un elixir sedoso con una cadena de sensaciones exquisita de cacaos oscuros , de torrefactos avainillados. Transcurridos unos minutos vuelve a cambiar en nariz para destapar su verdadero perfume a especias: Cardamomo , clavo y nuez moscada; nariz y boca acaban siendo un todo en uno , con un final longevo y licoroso que persiste.
Y lo verdaderamente magnífico de este vino , es el rango tan bien definido de sensaciones. Un vino que te llena por completo y que pese a su potencia y espiritualidad que sin duda lleva a imaginártelo junto a un guiso de caza; es también un vino goloso para disfrutar en la soledad de una buena lumbre , como una cálida copa.

Sin querer parecer un tanto aventurando preso de la euforia , me atrevería a decir que hasta la presente es uno de los vinos que más me a hecho disfrutar este año junto al Rioja Alta del 97 , el Demencia , el Spätburgunder de Friedrich Becker 2009... Aunque en el fondo de la cuestión lo correcto sería definir este vino: No como el mejor , si no como uno de los que me a hecho pasar uno de los momentos más placenteros del año. Solo así sería verdaderamente equitativo.
En el terreno de las experiencias jamás deberíamos hablar de “de mejores ni peores” , si no de la cantidad de buenos placeres que te brinda: Ese rango de sensaciones que despierta en nuestro ser algo tan etéreo como la felicidad , y que no tiene vara de medir ni estándar cualitativo que sea capaz de definir lo que significa para cada uno sentir el bullir de los sentidos. Algo que dicho sea ya de paso , la mayoría de gente cree que hace , pero que en el fondo es para más de uno/a algo así como un desahogo o como un “coitus interruptus”; si diferenciamos el consumo y el disfrute , no solo en el caso del vida si no también en el de los momentos.
En las catas de cada Jueves debe pasar que al bajar los escalones hacia sus tripas todo se despresuriza y parece detenerse el tiempo: Nos dejamos en la calle los prejuicios , las tensiones diarias o las preocupaciones; y en el intento por descifrar los secretos de un vino todo se despoja de artificios: Desnudamos el espíritu , nos dejamos llevar como críos que juguetean con sus recuerdos , y evocamos.
Quizás ahí esté el secreto de la cata de un vino , que algunos creen como un grado superior de sabiduría o pericia; y que para mi personalmente , es algo mucho más espiritual que sirve para redescubrirte por dentro y por fuera. En este caso para llevarte un pedazo de tierra , de país o incluso siendo todavía más generoso; una parte de la vida del autor y del prodigio de la naturaleza , como algo vivo que está en constante evolución desde que se recoge de la vid.
 
 Precios aprox. 
Molceo di Otella: 14 Euros
Campogadis di Ernesto Ruffo: 20 Euros
Amarone di Pietro Zardini: 30 Euros

Autores y fichas: 
Molceo 
PIETRO ZARDINI 
CAMPOGADIS DI ERNESTO RUFFO 
VADEBACUS