miércoles, 24 de septiembre de 2014

TODAS LAS MUJERES/2013 de Mariano Barroso: TODOS QUEREMOS SER EDUARD FERNÁNDEZ





Nacionalidad: España
Género: Tragicomedia existencial
Metraje: 90 min.
Director: Mariano Barroso
Guión: Mariano Barroso & Alejandro Hernández
Música: Ray Marhuenda
Fotografía: Raquel Fernández
Reparto: Eduard Fernández, Michelle Jenner, Nathalie Poza, Petra Martinez, María Morales, Marta Larralde, Lucía Quintana.

No me iba a ir a la cama sin antes contaros lo mucho que he disfrutado este pasado estío con otra más de las perlas interpretativas que nos ha regalado Eduard Fernández. Este pequeño actor Catalán, esculpido y acicalado en el díscolo triángulo del Teatro/Cine/Tv autonómica (Poblenou), y que ha acabado por dar forma a personajes de lo más rebuscados y dignos de análisis.
En la última cinta del también Barcelonés Mariano Barroso, cualquiera diría que hubo un pacto de sangre entre él y Cesc Gay tras el rodaje de “Una Pistola en cada Mano/2012”. Pues si era allí, bajo vestíbulo de un portal donde compartía con un viejo amigo, las miserias de la vida. En “Todas las Mujeres/2013” es en la piel de Nacho, donde Eduard Fernández prosigue esa especie de trilogía del perdedor víctima de su mala cabeza y del infortunio.

Una pelí en la que todo parece girar alrededor de Nacho: Un veterinario Extremeño frustrado por una vida dispuesta por las circunstancias, que se lía con una chavalina para tangar a su suegro robando, y vendiendo de extraperlo cinco cabezas de ganado. Como se presiente desde el minuto uno de la película, todo el plan está predestinado al fracaso. Así que una vez más tal y como ha sido en toda se embustera vida, Nacho intenta a base de mentiras enderezar el entuerto que ha creado, en un alarde de imaginación autodestructiva y paranoica.
Hasta ese momento la cinta parece una de tantas películas Españolas, que sin ser malas, repiten estructura, localización y ambiente rural tantas veces trillado en nuestro cine con más o menos éxito. Solo que en esta ocasión y dando por echo que este tipo de pelis gustan a un público más o menos concreto, la trama se centra principalmente en las pajas mentales de Nacho. Que intenta por todos los medios, como casi todo lo que ha marcado su desordenada vida, salir del atolladero esgrimiendo como excusa las mismas “putas mentiras” de siempre. Buscando la complicidad de aquellas mujeres que han dado significado a su vida: Desde su acaudalada madre, partiendo de su expareja abogada, a la Psicóloga que le recomienda la anterior, y hasta su cuñada de la que en verdad solo desea llevársela a la cama. Y topando de frente con su verdadera naturaleza en la que las mujeres son las verdadera protagonistas, para que sea la interpretación, los gestos y el diálogo de su reparto, uno de los mejores baluartes de esta pequeña joya del cine nacional.


TODAS LAS MUJERES es un cáustico retrato sobre el típico bala perdida, cabeza loca o como cada uno quiera llamarle, al que en realidad solo le interesa su caprichoso e arbitrario bienestar. Un espécimen que abunda por doquier y al que se le coge un contradictorio cariño, por aquel ambiguo morbo que uno siente por llevar una vida de caminos equivocados. Ese papel no siempre admitido, que todos interpretamos en la vida y que aunque no sea necesariamente por el camino de la mentira, todos y todas hemos sido tentados y llevado al extremo en alguna ocasión.
El papel de Nacho encarnado en Eduard Fernández es como un guante de látex que se ajusta como una segunda piel. Vacilón, seductor, mentiroso compulsivo y habitante de su misma mentira, en un universo creado mediante huidas instintivas hacia el precipicio. Sin embargo en ningún momento da signos de arrepentimiento, he incluso las legitima. Las mujeres que aparecen a lo largo de su suicida huida dan por supuesto el sentido lógico y la cordura a la película, con una relevancia tanto o más importante que la del mismo protagonista y que el eje argumental de dicho film. Que no es más que una circunstancial situación con la que diseccionar las relaciones de pareja, las verdaderas y complejas personalidades de sus protagonistas, y el choque frontal de nuestros instintos más viscerales contra el orden de las cosas:
Primero por una interpretación de altos vuelos en la que diálogos que rozan el surrealismo y lo inverosímil, son el mejor argumento de tan genial cinta. Segundo porque es una película de pura interpretación y cine al desnudo, que carece de cualquier trama/desenlace que la condicione. Y tercero porque por mucho que uno piense que una película nos ha de llevar a un punto concreto por fuerza... También puede ejercer de cerrajero psicoanalista, destripando, atizando y sugiriendo la verdadera condición humana, la más sucia y vil o la más sensata, como un pulso entre el Ying y el Yang. Cierto es que es que nosotros (el espectador), la señalaremos como un mal ajeno, pero en el fondo todos sabemos que nos vemos reflejados aun sin admitirlo; por higiene o simple pudor.
Puede que el cine esté obligado a según la demanda, de una panorámica a gran escala: Sobriedad, buena fotografía, trama ágil y entretenida, una banda sonora espléndida, e incluso de un guión asequible y floreado como lo fuese Pulp Fiction. Como también hay otro cine más estético de planos y fotografía o músicas hipnóticas sin necesidad de diálogos, o como es este caso. Cine de sustrato teatral donde los actores se enfrentan a un primer plano donde los gestos y la palabra, forjan la magia más sincera y auténtica de los personajes y sus dramas.
Y me van a perdonar, pero Eduard Fernández, aun siendo un actor de retaguardia y no figurando en tantas superproducciones como otros. Es de los más auténticos, sino uno de los mejores junto a Antonio Dachent, y algún otro que ahora se me escapa de la cabeza. Actores que no necesitan de mucho para forjar personajes, y directores que en un magistral homenaje al teatro deciden que sean los actores los que nos den la herramientas para crear nuestro universo propio.
Tan solo es cuestión a veces de bajar al sótano y estimular ese a veces dormido sentido del acertijo. Donde la verdader belleza está en las cosas que ni se ven, ni se tocan, solo se presienten. Anden, anden y vean, y métanse en la piel de Eduard: “La Mosquitera”, “Tres dies amb la Familia”, “El Método”, “Los Lobos de Washington”, o “Cosas que hacen que la vida valga la pena”... Ya saben, aplíquense el cuento!!

miércoles, 17 de septiembre de 2014

LA INCREIBLE 4ª PLAYLIST MENGUANTE DEL AÑO






Heme aquí a las puertas del paraíso con ese perfume de memorabilia a goma de borrar, a lapicero y grafito que anuncia el nuevo curso escolar. Se acabaron las pachorras, el no hacer nada por simple desidia, el incontenible bullir molecular hiperactivo de mis retoños, y mi nueva faceta de Rodrígez que tan malamente llevo. Y es que a estas alturas de la película tampoco me las voy a dar de santo padre dedicado y primoroso. Tan hipócrita me parece hacer gala de la paternal y vocacional perpetuación de la raza humana, y su gozosa dedicación. Como lapidar, linchar o juzgar a todo aquel que admite su soledad personal y meditabunda, de espaldas a los deberes que nos imponen las obligaciones.
Así que sin más mínimo remordimiento al respecto del #Que pensarán #Soy un egoísta y solo pienso en mi? o... #Habré parecido en alguna ocasión lo que no soy?? Ay quemanpillau!! Solo espero que lo que nos queda de año me depare objetivos a cumplir. Que ya estoy harto de compadecerme con reflexiones , dudas y misterio. Y no me voy a andar por las ramas, lianas y paradojas selváticas de la vida, cuando hay tanta música para desglosar/nos cual aplicado forense, en ésta, otra de tantas PLAYLIST que tanto me regocijan.
Os podría exponer mil y una razones sobre el porrón de canciones que han picado en la puerta de mi maltrecha cabezota, desde la última Play. Pero son tantas, tantos discos interesantes, y tan poco el tiempo antes del Apocalipsis final, que mejor me centro en tres o cuatro; que quien mucho abarca poco aprieta. Y si de verdad hay en estos momentos (mañana dios diré), un puñado de canciones que mejor ilustre mi estado de ánimo en estos precisos instantes. Ese es el MANIPULATOR del rubiales TY SEGALL, ya saben, primo hermano de Thee Oh Sees en lo prolífico y profanador de almas de quienes vagamos en pena dando cabezadas por los rincones; como la Zarzamora.


#NO ME MALTRATES MÁS TYTO SEGALL/
MANIPULATOR_2014

Os podría de verdad de la buena decir tantas y tantas virtudes, leyendas urbanas e hitos inalcanzables sobre este melenas de San Francisco. Lo que pasa es que en resumidas cuentas la cosa es tan simple y primaria, que poco entiende de licenciaturas o postgrados musicales. Y es que uno podría buscar sus orígenes y encontrarlos; felicidades!! Ponerles nombre, etiquetarlos y clasificarlo. Pero al final solo nos quedaría el Rock como esencia pura en la que gravitan lunas, satélites, soles y algún que otro asteroide. Un astro madre al que todo el mundo a toda costa quiere evitar , y que representa casi el principio del universo musical.
¿se acuerdan de los primeros Black Keys, de Jon Spencer? ¿De aquellos artistas que solo querían portar la llama década tras década sin apenas cobrar trago/cena/y catre? Pues eso. TY SEGALL tiene un poco de eso en el tiempo que le ha tocado vivir. Vendrán muchos como él seguramente, pero ahora mismo es el que atiza la llama del “indie” más grasiento, subterráneo y espontáneo.

Manipulator es un disco largo de 17 cortes y apenas una hora escasa. Sin embargo es una puñalada trapera en el costado, con estertor escalofriante incluido: directo, lineal en cuanto a estructura instrumental, y sin embargo como una incontrolada montaña rusa. Para que luego digan que la culpa de que un disco se haga insufrible y pesado es culpa del número de canciones; que no sea por la calidad de las mismas, digo yo...
Menos rocoso, salvaje y frenético que TWINS/2013, al que me afiancé en tardes tormentosas como único salvavidas de vuelta a casa tras el trabajo. Y bastante más agitado que su predecesor SLEEPER/2013, donde se muestra más críptico, enraizado y desnudo. MANIPULATOR conjuga con especial acierto lo mejor de cada uno. En esta proliferación compulsiva que tiene el muchacho de escupir melodías que van directas a la telaraña neuronal, por el cual se manejan nuestros instintos más primitivos. Rezuma por los cuatros costados ese Glam del que hicieron gala David Bowie, Mick Ronson, o los T REX pero que incluso nos pueden invitar a otras suculencias: Guitarras hirientes y cargadas de Fuzz que han cedido el protagonismo a las acústicas y que suenan igual de rockeras. Malabares vocales que van de lo tierno a lo alucinógeno, y un camaleonismo inherente donde la dulzura y la agitación perversa se comen los morros en orgía placentera. Manipulator sigue bebiendo de sus inicios Garjeros de apariencia casera, solo que en esta ocasión no se anda por las ramas y va de cabeza a la melodía perfecta, concisa y hasta cierto punto “accesible” por la pura magia y arte del Rock.

Al final a uno solo le queda la opción de abrazar a TY SEGALL como un sonido, un ente o una figura en si misma. Lo mismo da que nos recuerde a Bowie en su “Tall Man, Skinny Lady”, a Marc Bolan en “Singer” y otras tantas, o se desvíe lo justo con “It's Over” hacia la Psicodelia, porque sigue manteniendo intacta esa personalidad furiosa de toda su música. Y sino entren y vean “Feel”, trallazo del que uno podría estar bailando a lo San Vitus hasta las puertas del mismísimo infierno.
Cuesta mucho creer, se lo puedo asegurar, que no se baje del notable alto en cerca de sus 17 cortes. Que te enganchen tres y que uno se acabe merendando el disco entero sin saber bien por cual decidirse: “The Faker”, “Green Belly”, “The Clock” o “Mister Main”, da igual empezar por el principio o por el final.
Y que por momentos se añore algo del salvajismo preescolar de sus primeros discos, y su laberinto musical se haya acomodado al oyente. Pero aun prescindiendo de las miles de formas rocambolescas, ariscas y juguetonas de antes, sigue espoleando corazones y marcando diferencias con los impostores.


Jugando los dados, haciendo cuentas de vieja y saltando de casilla en casilla como la Oca, no podía pasar por alto el disco recomendado del mes. Son muchos y podía ser cualquiera lo admito, de echo cambia según me calienta el sol, cambia la luna o aumenta la humedad relativa.
Pero discos como el de #GORD DOWNIE, THE SADIES & THE CONQUERING SUN_2014 no podían quedar relegados en el desván como simples artilugios de cerrajería para el corazón. Trabajos que consiguen acercarnos aun más a pequeñas historias de amistad e incluso a desconocidas trayectorias como es en mi caso, la del veterano autor Canadiense Gord Downie, o las semillas de THE TRAGICALLY HIP; su antigua banda embrionaria, y que aprovecho para recomendar encarecidamente la incursión en “Now for Plan A/2012”. Publicando por fin tras varios años de espera, el resultado de una intensa colaboración con THE SADIES que data del 2006 en los estudios Lake Ontario Waterkeepers y hasta la fecha.
Todo un mordisco al corazón de la colorida arpillería que teje el Rock, el Punk o el Folk en un tapiz con infinidad de universales afecciones. La arrastrada voz de Gord que parece agonizar y ahogarse con un curioso parecido crepuscular, a la de Mark Lanegan junto al magistral juego de guitarras que bordan The Sadies, dotan de una luz incandescente particular y muy personal todo el disco. Sobretodo en “Los Angeles Time” y “Devil Enough”; dos de las más grandes canciones de este disco . Un extraño resultado el de la confluyente mezcla de The Tragically Hips, The Sadies y Gord Downie con la meta puesta en la incesante búsqueda de la luz entre sombras, oscuridades y sonidos legendarios del pasado. Y que sin llegar a sonar del todo a ninguno de los tres, logran aunar y fortificar el mismo ahínco expansivo.


Suena el inicio arrollador de “Crater”, como si el Perito Moreno entrase en ebullición. Ese cántico desencadenante a la libertad “Conquering Sun” y un camino hacia nuevas rutas, sonidos, paisajes... con tiempos para surcar duro “One Good Fast Job”de rock & blues rugoso y acerado. El himno Punk Rockero de “It Didn't Start to break me heart” por entre grutas angostas, para que luego vuelva la épica expansiva de amplios valles, en un precioso homenaje a Neil Young en “Budget Shoes”; otro de los grandes cortes del álbum. Toda declaración de intenciones la que ha tenido este pacto diablesco de los canadienses, con un disco que catapulta el corazón hacia una taquicardia desenlazada en un largo largo suspiro de placer.
Gord Downie y The Sadies consiguen que la esperanza renazca de la pesadumbre, por torcido que todo parezca.


Caminando a paso alegre y decidido por los senderos que nos marcado algunos mesías, en su discreción musical. Esa elegancia que no se mide por el guatiné, ni por el gesto educado de refinadas manos manicuradas o hidratadas con aceites exóticos. Tampoco por la profilacsis y ergonomía de la modas.
Habitan escondidas ciertas discretas criaturas que se mimetizan con el paisaje. Esa misma inspiración que sirvió # JERRY DAVID DECICCA para aventurarse en solitario a plasmar en UNDERSTANDING LAND, la serenidad de los pacientes árboles tras la desaparición de Noel Sayre con tan solo 37 años; el violonchelista fundador junto a él, de su banda THE BLACK SWANS. Esa vuelta a florecer del artista en un disco de una serenidad absoluta como es Understandig Land, hace que el clásico sonido de su banda y su forma de modular la voz tan familiarmente parecida a la de Stuart Staples. Reduzcan la velocidad hasta un estado que roza la meditación mantra, y el necesario reencuentro consigo mismo.

En un relato final tan definitorio como el mismo estado de ánimo con el que comparto este puñado de canciones: Melodías que como marcas de pintura en piedras y árboles, nos han de marcar tan solo el camino para descubrir esos mismos discos que se conectan entre si mediante datos de escritorio, parentescos y biografías. Y que deberían llevarnos a labrar con uñas y dientes la tierra reseca para que transpire, hidrate y florezca.
Con este mayestático testimonio de honestidad y desnudez me despido. En diez cortes que definen ese mismo temple solemne de Leonard Cohen, sobretodo cuando entornando la puerta suena ese primer “Before the Storm” o “Gloves on the Turtle Dove”. Las caricias vocales con las que se deja acompañar en esa misma y en , “Oportunity to Love” por Eve Searls, o la de la exBredeers Kelley Deal en “Colour in The Sky”.
Los mullidos acompañamientos en un Folk crepuscular que tiñe de naranjas y ocres en el horizonte como una sugerente puesta de sol, por sus principales cómplices cuando tan solo eran bocetos: Andy Hamill (Tracey Thorn, Natacha Atlas), Spooner Oldham (Neil Young, Dylan), Will Oldham quien hace los coros de la preciosa nana Cauntry “First and Last” tan bien acompañada por las cuerdas de Julian Ferratto y Andy Hamill. Y el resto de compañeros de viaje: Sven Kahns (steels), Brian Jones (percusiones), Canaan Faulkner al piano entre otros.
Un disco panorámico que escapa de cualquier celeridad impulsiva por medio del silencio ambiental de la naturaleza. Y que coloca como broche final la tierna “Bloom Again” a modo de explosión definitiva. Una canción inspirada en el documental “The Big O “ sobre Roy Orbison, coronando con el Vibráfono de Jusin Woodward en la conclusión de la obra, e invitando a numerosas audiciones. Solo así se capta la verdadera profundidad de esta circunspecta obra, en la cadencia y sensibilidad con la que han brotado sus canciones y la manera como se han ejecutado.
En ocasiones recuerda a los trabajos más altruistas de Robyn Hitchcock, como cuando homenajeó a Bob Dylan en Robyn Sings/2002 o su último The Man Upstairs/2014, en temas como “Invisible Man” o “I want Nothing”. Abandonando por completo ese característico sonido de The Black Swans que se balanceaba entre los arabescos, el folk balsámico y esa delicadeza que tanto los emparentaba a Tindersticks a la hora de tratar las canciones.
Esa caricia a la hora de construir sus canciones no se ha perdido en absoluto, aunque se añore tremendamente su harmónica. Pero si nos ha dejado ver otra faceta más quebradiza, íntimista y natural; mucho más real y necesaria. Una obra que merece momentos para escucharla, saborearla y sintetizarla. Momentos de concreta soledad donde de verdad luce en toda su amplitud.
Y que sin lugar a dudas rezuma ese perfume del trabajo que sale así, casi espontáneamente. Sin necesidad comercial, con necesidad afectiva y con mucha mucha libertad.

El subrayado concienzudo de estas tres magnas obras no os a de disuadir o despistar del auténtico objetivo de la Play. La cuarta de este mes, la más rolliza y hermosa que el Verano haya podido macerar, entre la contemplación vacacional, la calma penitente y el engorde de uno de los estíos más vagos de mi historia. Apuntalar el triángulo amoroso de Mr Ty Segall, G. Drownie & Co. y el quebradizo DeCicca se me antoja innecesario; es de lo que más me apetecía escribir (verdadera excusa del tratamiento médico).
The Orwells que me recetó mi friend Johnny con una pauta para casos de extrema desidia, o el loco de Andrew Falkous aka. Falco (Mclusky, Future of the Left) con su nuevo proyecto/cruzada contra estamentos/discográficas, llamado Christian Fitness. Ellos dos me ayudan y mucho en mis momentos de ira. Pero en definitiva más que hablar de canciones, tendría que hacerlo de discos. Todas y cada una ilustran con mayor o menor suerte treinta y un pedazo de construcciones de distinto pelaje; las que me gustan a mi vaya.
Regresos de dos bandas a las que tuvimos el gusto de dar la alternativa cuando nadie apenas si las conocía: Merchandise o Popstrangers. Discos para paladares exigentes y exquisitos como los de Happyness o Hatcham Social. Delicados como este otro Canadiense Lior, o veteranos como Bill Pritchard y la más próximas de las arribadas de Chuck Prophet. Incluso algunas de mis más devotas preferencias que si me alcanza el tiempo y las ganas, quizás comente a lo largo de lo que queda de año.
Pero como sé que sois mayorcitos y con iniciativa propia, supongo que ya sabéis de mis gustos y apañaros para investigarlos y si encarta adquirirlos. Por lo legal eh?, que para fardar con conocimiento de causa no esta de más financiar nuestras drogas. Eso sí, 100% naturales.
SEAN FELICES Y MALVADOS AL 50%
 (
 00_TYCHO - Awake
01_PEACHBLACK - Push-pull
02_MAGNUS  - Singing Man (feat. Thomas Smith)
03_LETTING UP DESPISTE GREAT UP - Wrapped
04_FUTURE ISLANDS - Doves (Dave Clarke RMX)
05_HAPPYNESS - Anything i do is all right
06_CYMBALS EAT GUITAR - Chambers
07_TY SEGALL - Feel
08_THE ORWELLS - Norman
09_POPSTRANGERS - Tonight
10_CHRISTIAN FITNESS - Christian Fitness
11_BLEACHED - For the feel
12_MORRISSEY - Staircase at the University
13_INSPIRAL CARPETS - Calling out to you
14_MERCHANDISE - Green lady
15_HATCHAM SOCIAL - Lion with a Lazer Gun
16_MYSTIC BRAVES - Desert Island
17_WHITE FENCE - Like that
18_GORD DOWNIE & THE SADIES - Devil enough...
19_JERRY DAVID DECICCA - I want nothing
20_LIOR - I remember me
21_COMET GAIN - Sad love' and other short stories
22_HOLY ESQUE - Sovereign
23_THE NEW PORNOGRAPHERS - Backstairs
24_ELECTRIC YOUTH - A real hero
25_BILL PRITCHARD - Polly
26_PRONTO MAMA - Still swimming
27_CHUCK PROPHET - Wish me luck
28_THE MAGIC NUMBERS - Roy Orbison
29_THE BUG - Fall (feat. Copeland)
30_PHOTON - La fuite en arrière

sábado, 13 de septiembre de 2014

THE NEW PORNOGRAPHERS_ LIVE AT NEW YORK by NPR/2014



Bien hallados aquellos que no cejan año tras año de cincelar, construir y reconstruir para volver con más fuerza a erguir ermitas, sinagogas y rezódromos. Y benditos sean los fieles que en su camino recogen entre vítores y aleluyas con henchidas melodías; los penitentes y los descreídos que al redil vuelven.
Hace ya un buen montón de meses que extravié esa sana costumbre de colgar actuaciones en directo, dignas y merecedoras. La última si mal no creo recordar fue la de THE OLMS (laureados del pasado ejercicio). Y la verdad es que además de darle vidilla y sacar las telarañas de este pétreo lugar, me va de perlas para despatarrar cuatro párrafos y dotar de ese dinamismo inexistente al blog. Vamos que es un puro postureo, para mentir. Y aprovechando las bondades de Mike Grau aka. MAD ROBOT, que me ha puesto en la pista de este apetecible documento gráfico. No he podido resistir la tentación de compartirlo, y así de paso ganar un poco de tiempo con la inminente Playlist del inicio de curso.

Yo soy de los que cree que una imagen vale (a veces por mil palabras), aunque no predique con el ejemplo.Cuando los músicos suben al escenario mejor callar, tener la bebida a punto y estar atentos al espectáculo, chitón!! 
Podríamos bañarnos en pétalos de rosa, emborracharnos con absenta y bendecirlos. Pero los que ya sabemos desde hace unos cuantos años de las virtudes de este combo Canadiense (9 componentes + los itinerantes), que muta en forma, número según las ocupaciones de sus miembros. Que pese a no ensayar ni la mitad de lo que debieran, paren discazos como MASS ROMANTIC/2000 o CHALLENGERS/2007. Y que dotan de verdadero significado al Pop caleidoscópico, fervoroso y agitador en mil arpegios vocales, con canciones casi casi perfectas; lo que se dice Pop con luz propia.
Vamos que puede parecer fácil, pero que el Pop suene a Rock sin perder su melodía luminosa, y que además lo hagan con un estilo tan suyo y a la vez tan universal. Me van a perdonar pero a mi solo me vienen a la cabeza los primeros REM (que igual seguro hay más, The Decemberists quizás), y no muchos más lo que se dice ahora mismito
Su último disco, pese a haber pasado por un túnel de abrillantado y encerado. Dar la sensación de que la armonía y el bálsamo está muy por encima de aquellos pinchos, aristas y toboganes que los hicieron años atrás unos extraños en el paraíso. Pese al tono de jingle del tema que da nombre al disco “BRILL BRUISERS” y haber decidido por fin captar a fieles e infieles. Pese a todo eso, han vuelto a hacerlo, y BRILL BRUISERS además de ser un discarro, nos enfrenta a una increible duda: ¿Me gustan más despeinadas o con maquillaje? ¿musculados o afeminados? ¿sinceros o cariñosos? ¿con la belleza interior o buenorras/rros?
En fin dudas imposibles de descifrar, gusten y vean.
http://www.npr.org/event/music/347374290/the-new-pornographers-live-in-concert 
También tenéis este otro directo del 2007 (bastante más bueno bajo mi personal opinión). Que aunque no se puede incrustar en el blog, podéis disfrutarlo a una calidad inmejorable picando AQUÍ.


viernes, 5 de septiembre de 2014

PEACHBLACK_DARK HORSE_2014: MANERAS Y FORMAS




En el ciclo este perverso de la vida, donde atusadores de canas, calculadores pertinaces de perímetros abdominales, y estudiados en el patronaje de plieges, pespuntes y planchado que nos intentamos licenciar, con más o menos mejor nota que Jame Gumb. La circuitería interna de nuestra testa tiene por gusto y capricho, ir por libre sin malas instrucciones que la catequicen; es así la mala pécora: Anuda recuerdos y presentes, hilvana la lucidez según le pilla y si no... Nos aguijonea con alarde heroico, esa sucinta actitud juvenil de la que presumimos cuando percibimos que la vejez nos acecha; como si estuviésemos a punto de dar nuestra último aliento convulsivo.
Renegamos cuando creemos que lo nuestro era infinitamente mejor que lo de ahora. Peleamos por sacudirnos el peso del pasado. Incluso nos mostramos como enamorados celosos cuando nuestros íntimos amores musicales son de dominio público y popular. Pero en el fondo, disfrutamos como chiquillos en una fiesta de la espuma cuando lo que suena, nos exhorta para rememorar tiempos lozanos.



Yo hace ya mucho tiempo que dejé de forcejear con esos instintos recelosos del subconsciente. Aunque reconozco tener berrinches aislados y momentáneos, después me sereno, recapacito y disfruto, que es de lo que se trata. Así que con las manos puestas sobre el volante, distendido y relajado. No encuentro mejor momento para jugarme a los dados la suerte del repertorio que escogerán al azar mis ociosos dedos de la guantera. Siendo los trayectos vacacionales, el mejor momento para que luzcan por si solas canciones, discos o bandas que de otra forma, a lo mejor pasarían una criba injusta.

PEACHBLACK es una joven pareja establecida en tierras Californianas; aunque su dudoso origen eslavo nos deje serias incógnitas por despejar. Como se suele decir siempre, no inventan nada que ya no esté inventado; como si en esto de la música hubiese que inventar algo ya. Eso sí, se aplican y mucho a la hora de condensar en el recuperado formato del Ep (lo que antes eran los siete pulgadas). Algo, que por el propio efecto de la gravedad emerge como melodías salvadoras de mis más tiernos y lampiños años de adolescencia.
Lo que se suele llamar Pop electrónico, Synthpop, Dark Wave y algún otro que me dejo. Términos que ni en los años que se acuñaron servían para definir con demasiada claridad una u otra orientación musical, pero que nos ponen en guardia agrupando la mestiza manada en cuatro o cinco rebaños más genéricos y mansos..
Para mi humilde opinión más que un estilo ideado con nocturnidad, premeditación y alevosía, lo que Kristina y Keneth plasman sobre Dark Horse es en esencia: texturas, atmósfera y mucha estética. Vale, es cierto que nos remiten indudablemente a la sonoridad conceptual que tan suya hizo Mute Records a finales de los 80. Y que navegan claramente por esos pantanosos territorios pseudogóticos y de culto que tanto asustan en la actualidad. Y es que hablar de góticos, está hoy en día tan mal visto como decir que eras Heavy, Bacalaero o Breakdancero en tus tiempos mozos. Compartiendo más que una fobia personal, el poco apego que tengo a etiquetas estéticas más que definitorias que resolutivas.
Lo cierto es que sí, PEACHBLACK están más del lado de los perdedores: Los primeros She Wats Revenge del 2005, de Cold Cave, The Soft Moon o de KVB. Que de los sonidos más estandarizados y azucarados de la escena actual, sin un mal single festivo que los bien venda.
 



Bastante más ambientales, electrónicos y menos ruidosos que sus oscuros compañeros de viaje. Peachblack hacen con bastantes más medios que sus predecesores de anteriores décadas, una especie de TecnoPop más oscuro. Sin el glamour de invertir en syntes analógicos y caras máquinas sus subsidios salriales; como se hacía en los convulsos e imaginativos  primeros de los 80. Ahora todo eso se hace en el dormitorio y a veces con un simple ordenador, cuatro cachivaches y bastantes más medios económicos. Lo cual no quita que hallan parido cuatro temazos de notable alto. Y que cualquier antropología estilística mee fuera de tiesto al intentar acotarlos en cualquier tribu; con lo mucho que hoy en día se cambia de vestimenta
Da bastante igual si te han enganchado con “Dark Horse”; su tema más manejable. O si te has aventurado como yo, a escuchar de una tacada sus cuatro temas. Justo ahí, donde se aprecia con más claridad y perspectiva su discurso o esa atmosférica sonoridad que tanto me recuerda al pasado Elecro Body Music del que beben.
Gray Mathes” y “Northern Winds” que apostaría porque están muy por encima del tema que da título al álbum; aun teniendo cierta épica más marcada. O el colofón de “Push/Pull”, que es sin lugar a dudas es uno de mis temas preferidos. Con ese áurea tan centroeuropea, y ese fondo de syntes Kranftwerianos que de inmediato me remiten a The Telephone call.

En definitiva, me han enganchado de inmediato porque no disimulan en absoluto sus orígenes, que para que ocultarlo; son bastante parecidos a los míos. Pero sobretodo lo ha hecho porque a tenor de sus cuatro pepinazos, de los que se podría extraer perfectamente el título de su debut de cualquiera de ellos. Lo hacen sin miedo a marcar las formas, pautas o señas de identidad; con lo suavizados y poco claras que resultan la mayoría de propuestas de ahora #Sea con guitarras o botoncitos.
Y es que de un tiempo para acá me hastía tanto la militancia absolutista a cuatro géneros concretos. Como ese mainstrean encubierto tan extendido y poco claro, que campa a sus anchas en la gran mayoría de las propuestas.