lunes, 28 de febrero de 2011

SITIOS


BAR LEO


Situación: Barrio de la Barceloneta (Barcelona)
Carrer Sant Carles, 34

El hombre “H” se levanta , se estiraza y se incorpora con las dos ventosidades mañaneras de rigor que al unísono cuadran con las “puñeteras” campanadas de la iglesia , esas que marcan cuartos , medios , horas , funerales y bodas sea la hora que sea. El murmullo de las criaturas aun emocionadas con los regalos del día de reyes , y el inventario por hacer del año que se ha escapado. Se enfunda la despeluchada bata de guatiné y se calza sus zapatillas con alas , raudo a la búsqueda de su día “H” con Parrufo tirando de la correa.
Calle abajo le saluda el sol , invitado de lujo del frío invierno y la gente sonriente como prorrogando las navidades aprovecha el Sábado hormigueando , y agradeciendo al Señor Santoral el haber puesto un fin de semana junto al último día festivo en meses.
Por una vez en años , el señor “H” tiene una tarea extra-conyugal marcada en esa agenda imaginaria que tan desmemoriada es y claro... está por acercarse hasta la cita a pie chucho en mano , sin caer en la cuenta , que su pequeño pueblo dista kilómetros , con sus montañas , sus autopistas y sus cositas de por medio. Será cuestión de subir a atusarse un poco para tan extraordinaria ocasión.

Cada año se celebra una ceremonia , solo que el jamás se había enterado. Los viejos amigos de correrías se arrejuntaban el primer Sábado después de reyes para “tapear” , comer y echar el cierre hasta que el cuerpo y las consortes aguanten.
La mayoría peina canas si aun conserva algo de pelo , algunos han engordado , envejecido por supuesto , otros continúan todavía solteros (suerte de ellos.. o no) y el eje de las conversaciones entre abrazo y palmada acaba derivando en aquellos no tan lejanos años , 15 o 20 para ser más exactos.
El señor “H” en un ademán de efecto retrospectivo se ha puesto su vieja camisa verde de segunda mano que sorprendéntemente le sigue quedando bien , se ha remangado sus tejanos más raídos , se calza sus botas Marteens y se enfunda su olvidada tejana , listo para parecer que el tiempo no a pasado por él.
La toma de contacto es en una de esas “tascas” de apariencia destartalada en el epicentro de la Barceloneta , pero poco importa el entorno cuando esa retícula del cerebro lo devuelve a sus orígenes de barrio obrero , de guisados maternales , de olor a goma de nata y de primeras salidas de adolescencia.
Ahí están todos: Juanma , One , Carlos , Monín , Tudela , Herra , Julio , Angelillo y una larga ristra que entornando los ojos hace que se le escape una lagrimilla de la comisura del corazón. Las conversaciones entre abrazos y miradas incrédulas son de lo más variopintas e inconexas por eso de comprimir 20 años sin verse , entre sorbo de cerveza y tapa de “morros” brotan las historias de padres , los recuerdos de canalladas y alguna que otra reflexión de lo que ha cambiado la vida. - Los nuestros sí que eran años!!!! , exclama alguno entre esperpentos.
Y lo cierto es que la vida a cambiado más de lo que el señor “H” podía suponer , de los 16 a los 30 pareció ralentizarse para coger carrerilla , a llegado a los 40 a pleno sprint y sin enterarse.
El día tiene todos los tintes para ser uno de los grandes , y en una de esas procesiones que tan buenos recuerdos le trae , caminan entre charlas de conciencia hasta el lugar del ágape. En unos de tantos rincones que salpican las estrechas calles del viejo barrio pesquero de la Barceloneta.

La Barceloneta , es de esos rincones que aun conserva la Ciudad Condal (Barcelona) , donde las tascas marcaron el pulso social de una ciudad con gentes venidas de todas partes y que aun se conserva en su integridad. Sitiada por esa otra Barcelona turística , que arrincona e intenta exitingirla a base de Restaurantes de diseño , Casinos , grandes y espectaculares hoteles y zonas de ocio de lo más modernas. Pero La Barceloneta parece continuar imperturbable con su sencillo encanto , ese que en su día enamoró al desaparecido PEPE RUBIANES y que a hecho hijo adoptivo a MANU CHAO.

BAR LEO

Los pasos contados llevan al Señor “H” hacia su destino final. Tras una comida de platillos volantes cargados de Pulpo Gallego , Chipirones , Gambas , Patatas Bravas , Bombas Picantes y cualquier cosa que tercie echarse a la boca. Entre cerveza va y cerveza viene , servilletas sucias , cafés y de postre , disertaciones musicales con alguna zancadilla del travieso Angelillo que el tiempo no parece haber cambiado.
Se encaminan hacía el destino de esta historia , EL BAR LEO , sugerencia personal su viejo amigo Tudela , uno de esos tipos mentores y gurús de desviaciones Anarquistas.
Aquel que en 1987 entre vinilos de The Smiths , Nick Cave , Bauhaus , Patti Smith , Jesus & Mary Chain y The Stooges llevó de la mano al mismo Señor “H” a los estertores del primigenio mundillo underground , ahora lo conducía 14 años después a la otra cara de la moneda.
Esa cara que nos hace ver lo desconocido como algo para lo que no estamos preparados; El mestizaje, la vida a ras de suelo y la vertebración que acaba llevando a todas las culturas a un punto cero donde todas convergen. Esto solo se consigue despojándose de todos los prejuicios y estereotipos que tengamos sobre algo en concreto , en este caso con la RUMBA CATALANA como vehículo.
Y es que cuando uno se adentra en este caso un Sábado a la extraña hora de las cinco de la tarde , para acabar de rematar la comida con unos necesarios “cubatas”...

El señor “H” entra en el pequeño cubículo , la señora Leocadia de sesenta y pico años bajita , regordeta y con un delantal a cuadros apura la última cucharada de la comida junto a sus dos hijos , viva imagen de Bambino mientras , en la Juke-Box suena un tema de BAMBINO.
Sus miradas los escudriñan , pero no los juzgan. En el bar ya están acostumbrados a ver especies de distinto pelaje y la Señora Leocadia a convertido este curioso bar en un rincón donde cada Sábado y Domingo por la tarde se produce un fenómeno digno de tomar parte.
Os podéis encontrar a las 5 de la tarde saboreando sorbo a sorbo un “cubata” de Ron Añejo con coca-cola , Whisky combinado o lo que se precie para bajar el ágape o el “tapeo” portuario mientras de fondo suenan los temas más emblemáticos de la Rumba o porque no , cualquier cosa que se viene a la cabeza , de echo la Junke-box también tiene temas de The Smiths o Depeche Mode. Pero ciertamente mientras se está retrepado observado el aún vacío local y la estampada pared de fotografías de la época algunas bastante surrealistas por cierto , lo mejor es perder cualquier tipo de prejuicio y dejarse llevar por el ambiente puramente primitivo del local.

Nada de lo que se puede encontrar es pura pose turística , de esas que están minuciosamente diseñadas para atraer a visitantes curiosos. El Bar Leo es el estertor de eso que se lleva adentro y que solo sale cuando la música estira del alma. El folclore se puede sentir de distintas maneras incluso estar vacunado contra la expresiones corporales pero cuando oyes rumbas y se empieza a mover contagiosamente el pie lo mejor es dejarse llevar , lo que antes era un bar vacío se acaba transformando en un goteo de gente.
Se pueden encontrar actuaciones improvisadas o concertadas que en cualquier caso , guitarra en mano y sin ningún tipo de amplificación se harán dueñas de la situación , se formará “el corro” con el músico improvisado a un lado y se irán sucediendo las espontaneas entradas de bailarines extasiados; Clientes , vecinas del barrio , putas , pobres de espíritu , modernos , contertulios casuales o Señores “H” que ni se sabe que carajo hacen allí. Si la cosa se anima en exceso hasta quizás se le pida a la Señora Leo que salga a bailar , algo bastante habitual , o aparezca un músico igual de improvisado , y de ahí en adelante la tarde-noche es imprevisible y espontanea.
Esa es la verdadera virtud de rincones como este , no hace falta tener carnet de nada porque nadie te va a preguntar lo que te gusta o porque vistes de tal o cual manera. En espacios tan reducidos los espíritus se entremezclan y acaban convirtiendo la performance en caldo de encuentros y amistades espontaneas.
Mientras , desde la puerta , el Señor “H” con una sonrisa de oreja a oreja , pitillo en una mano y “cubata” en otra , observa y recuerda: El ambiente de pueblo de su antiguo barrio que lo vio crecer , las fiestas familiares , los potajes de su madre y tantas cosas que convertían la pobreza material en riqueza espiritual.
Porque el folclore o folk es esa música que converge en un solo punto , el de la música como expresión cultural y social que tanto nos asemeja independientemente del estilo , y si de eso se enamoraron el desaparecido PEPE RUBIANES y el oriundo MANU CHAO ¿malo no ha de ser no?

                         PEQUEÑO REPORTAJE EMITIDO POR TV3 (subtitulado , con publicidad al principio)


                                                                  BAMBINO 


El rincón de Bambino: http://www.rinconbambino.com/


miércoles, 16 de febrero de 2011

TOMMIGUN

           CHOCOLATE  AMARGO  BELGA


 
TOMMIGUN “COME WATCH ME DISAPPEAR” 2010 EXCELSIOR RECORDINGS

Al acabar el año por lo general nos hacemos una lista mental de todas aquellas cosas que nos han quedado por hacer , y todas las que nos proponemos para el año entrante. Yo tengo muchas , aunque de listas hago pocas y con la edad y la oxidación neuronal eso de proponerme cosas me aburre y me presiona más de lo que ya lo hace el trasiego cotidiano: Madruga , trabaja , los minutos , las horas... Uhmm me queda poco tiempo para pensar y eso es muy muy malo y claro ,si no piensas no existes. Y no hablo de todas esas cosas que tenemos en la cabeza , tareas rutinarias que más que pensamientos son instrucciones mecánicas. Hablo de pensar , imaginar , fabular y por que no de soñar.
Y que tendrá que ver esto con Tommigun diréis , por cierto , vaya nombre tan poco sugerente. Pues bien , esta era una de esas cosas pendientes del año pasado , y no se , parece que les debía algo (una cena no por supuesto). Algo más simbólico , unas lineas a una de esas bandas , que escarbando por la red parece no haberle interesado a nadie.
Una pena si , porque , cuando me decidí a colocarlos en el 4º puesto de lo que para mi había sido lo mejor del año , lo hice de corazón por el más puro instinto animal. Tras meditarlo reconozco que tuve mis dudas , ahora parece que estoy confesando una infidelidad con cara de perro pachón , pero leches!! hice lo que me venía en gana y eso para un tío encarcamado como yo es muy saludable. Como , no sabiendo porque me habían encantado tanto.
Realmente TOMMIGUN son una de esas bandas que no te venden la quinta esencia de lo último y más excitante de las novedades. No , son tan naturales y adorables como ese viejo juguete de tu infancia desconchado y desvencijado , pero encierran ese encanto etéreo que no sabes bien porque te embelesa.

Tomas Devos (Rumplestitchkin) y Joeri Chapelinckx (Kawanda) junto a la señorita Kaat Aarnaet a las voces han emprendido este nuevo proyecto desde Bruselas (Bélgica) junto a un padrino de lujo que hace a las veces de productor , el señor Pal Jenkins de BLACK HEART PROCESSION , y claro como cabría suponer el resultado con este enlace de por medio , había de ser por fuerza cuanto menos prometedor.
Come watch me disappear es un disco cargado de caricias y bofetadas , la misma sensación que te da sestear con un gato ronroneando al oído y que de de vez en cuando te clava los colmillos cariñosamente. Con ese ambiente que tan bien saben transmitir las bandas centro-europeas , que a mi obsesivamente me traslada a esos cafés de paredes forradas de tapices , de aroma a café y chocolate , de sesiones improvisadas ante la distendida mirada de los comensales , a viejos mobiliarios y a interpretaciones despechadas que se recargolan , y que reposan sobre el legado de Ute Lemper , Kurt Weill , Édif Piaf y ese perfume a cabaret de los años 50. En un formato más clásico podrían recordarnos vagamente a la forma de componer de THE DEVICS , esa banda Estadounidense que en su día giró por nuestro pais junto a CZARS en formato acústico , y que curiosamente también llegó a grabar con Pal Jenkins.

El disco se abre con “Spotlight” , un tema que no es muy fiel a lo que al adentrarnos podemos encontrar , pero que marca con acierto el dramatismo que se respira en ese titubeo de “dulzura vs. tensión” de sus composiciones. Lo que nos llevaría a pensar que el disco es irregular por sus cambios de humor , sin embargo hace que el disco se escuche del tirón sin caer en lo anodino. Piezas tan maravillosas como “Cage aux oirs” , “Midnight spoon” , “Square des Blindés” , “Fast Heart” o la que da título al disco susurrantes y aterciopeladas , conviven en una perfecta armonía con las desatadas y arrebatadoras “Turning Point” , “What happens next” o “Blame me” (incluida en nuestra compilación del 2010). Y ante todo lo más destacable es que , es un disco brillante al completo desde la primera a la última canción , relegando a un segundo plano el estilo musical con el que se les quiera etiquetar. A algunos les resultaran pop , a otros oscuros o incluso rock , pero lo esencial es que con una paleta cargada de colores y pinceles de toda la vida han rubricado un debut diferente , arriesgado y alejado del tumulto más comercial , todo esto sin dar la espalda a la accesibilidad. Por ello , es todo un logro sonar accesibles pero no comerciales.
FELIZ ESCUCHA!!


 

viernes, 11 de febrero de 2011

SURVEILLANCE 2008

                                                  SURVEILLANCE 2008


Dirigida: Jennifer Chamber Lynch
Reparto: Julia Ormond , Bill Pullman , Pell James , Ryan Simpkins , French Stewart , Kent Harper , Kile Biere , Hugh Dillon , Gill Gaile.
Música: Todd Bryanton
Fotografía: Peter Wunstorf
Duración: 93 minutos
Premios. Mejor película Sitges 2008
Género: Thriller Psicológico

Me asomo a la balconada del “hotelucho” y observo mientras consumo un cigarro y una cerveza bien fría el transitar constante de los camiones. Toldos de colores , extraños nombres de agencias , adornos variopintos y de vez en cuando algún imprudente a lomos de su bicicleta a toda velocidad cruzando de lado a lado la negra vía , mientras , las luces de los camiones hacen a veces de faro guía , en la oscuridad de la Nacional 2 rumbo a la frontera Francesa.
Allí estoy yo , pensando en como echar mano a una entrada sobre cualquier película Oriental.
Pero está claro que el entorno condiciona , y mientras Figueras sirve de lanzadera para tantos miles de transportistas , yo en cambio solo me quedaría con los personajillos que siembran estas rutas. En un amago de “touché” haría desaparecer tanto bullicio y me quedaría con una carretera desierta y solitaria , y por supuesto con todos sus personajes , esos que no sabes porqué razón depositó el destino en ese preciso lugar y momento.
De los que te imaginas historias , situaciones o desenlaces generalmente trágicos y miserables , aunque no tenga porqué. Pero para algo tenemos la imaginación , la ensoñación o que se yo.


Sin dudarlo me he acordado de una de esas películas de sobremesa perezosa , que entre sopor y bostezo te sumerge en una de esas historias sinuosas e inquietantes que transita por parajes inhóspitos , rurales y desolados , a medio camino entre el desierto y la nada.
Un pueblo plantado en mitad de una carretera de rectas infinitas , y esa sensación de que allí la seguridad del estado de derecho se ha tomado unas muy largas vacaciones.
Jennifer Lynch (hija de quien suponéis) nos ubica en su segundo largometraje , en la comisaria de un pequeño pueblecito perdido de la mano de dios en el que se han cometidos dos atroces asesinatos , y donde se presentan una pareja del FBI para interrogar a los testigos.
Sobre el papel es una película de lo más típica , con un guion más o menos predecible y con una narración lenta e irascible . pero donde el encanto se apoya en gran parte en los personajes , tanto si se mira desde el punto de vista del echo de que sean testigos de un suceso aparentemente inexplicable , como si se les observa como personajes de cine propiamente dichos. Con sus angustias , sus personalidades y punto de vista dentro de un entorno opresivo , incómodo y rutinario.
A esta película se le critica supongo yo , por ser dirigida por quien es dirigida. Se le prejuzga se le analiza y se le condena , pero probablemente no se vea , tal y como nos la quiere mostrar su directora.
No como un Thriller Psicológico al uso , sino como un estudio de las personalidades y del entorno. Además consiguiendo que tal y como va transcurriendo la película te embargue un estado de angustia sin necesidad de efectos ni malabarismos. Tan solo escuchando las declaraciones de los testigos y visualizando la forma que tienen de interpretar los echos.
Dos policías de dudosa credibilidad , una drogadicta y una pequeña niña en estado de shock acompañados , por un comisario recién dejado el tabaco , una auxiliar con cara de muy buena persona y dos agentes del FBI con nada más y nada menos que Bill Pullman al mando , el rey de los tíos desconcertantes.
En cuanto a lo musical la aparición del “Add it up” de The Violent Femmes” en uno de esos momentos en los que , una melodía infecciosa cae como agua de mayo.

Con lo dicho , solo os recomiendo que no hagáis mucho caso de la sinopsis. Esas 4 lineas que pretenden explicarnos la complejidad , en la mayoría de los casos , de hora y media de película y que hacen que condenes a cualquier película interesante al ostracismo total , y como digo yo; Hay cosas que se pueden explicar , pero la mayoría de ellas hay que experimentarlas (verlas , oírlas , saborearlas , olerlas y digerirlas).

SALUD ,Y TAPAROS EL CUELLO QUE EL FRIO ES MUY TRAIDOR!!

TRAILER OFFICIAL


martes, 8 de febrero de 2011

REPOSICIONES

                     PALE SAINTS LIVE IN MEMORY  1991-1992  LONDON & GLASGOW



Hoy me he levantado con la vena nostálgica , me apetece escribir sobre unos años , y en especial de una de tantas bandas que optaron por experimentar a su manera en tiempos convulsos.
La historia de PALE SAINTS fue una carrera corta pero productiva , que en el periodo que va de 1989 a 1994 editaron 3 Lp's y 6 Ep's con un ingente de temas inéditos tan importante que años después de su disolución dio para la reedición de su versión Japonesa “Mrs Dolphin”.
Para entender la discreta pero interesante historia de este grupo , es importantísimo conocer el contexto de esa época y sobretodo lo que significó el nacimiento del sello 4AD.

El carismático sello se fundó en 1979 por Ivo Watts Russell y Peter Kent , con el apoyo económico del también sello independiente Beggars Banquet (Bauhaus , The Fall , The Go-Betweens , Gary Numan). Y consiguió su máximo auge a finales de los 80 y principios de los 90 , el como y porqué es en parte mérito de su filosofía , su concepto del diseño y sobretodo por las bandas que en el residieron. Pale Saints podríamos decir que un fue de las menos conocidas y precisamente de ahí el interés de estas líneas que les quiero dedicar.
Nombre propio tuvieron Pixies , Dead Can Dance , Lush , Throwing Muses , This Mortal Coil o Red House Painters , pero Pale Saints fueron una banda de retaguardia. Los diseños únicos de las portadas de Vaughan Oliver o el sonido tan particular de este abanico de bandas; Sonidos brumosos , etéreos , ambientales y principalmente experimentales en esa época determinada. En la que los ritmos de baile se habían echo dueños de la codiciada escena “indie” Británica.

Pasado el tiempo más inquieto y creativo del precursor movimiento underground de las islas. En el cual la acusada crisis económica del país , y la desesperación laboral de las grandes urbes industriales había parido iconos musicales tan importantes como: Sex Pistols , Joy Division , The Smiths o The Cure , devendría en una guerra comercial muy distinta a la que originó tal movimiento social.
La música alternativa con miles de adeptos se había convertido en un filón económico para multinacionales , Tv , Prensa especializada y medios en general. Y a todo esto , los que pasaron a encabezar la ansiada escena serían los ritmos de baile. Los psicotrópicos tan bien amortizados por Happy Mondays , la psicodelia de Madchester , y un montón de bandas con el denominador común de hacer bailar y desinhibirse al personal.
Stone Roses , Charlatans , Inspiral Carpets , Primal Scream , The lightning seeds , Paris Angels , 808 State etc , dictarian los designios de esos años, y en consecuencia , una mala época para bandas de guitarras ásperas , ambientes oscuros y atmósferas densas,
De todas formas tampoco creáis que el suceso en cuestión fue una desgracia , pero lo cierto es que eso fue lo que paso , a bandas como James les vino de perlas o a My Bloody Valentine , que pasaron del ostracismo de sus 5 primeros años con infinidad de E.p's y un albun , a ser el grupo cabecera de los 90 con su hipnótico LOVELESS. También hay que aclarar que esos periodos comparados con todo lo que da de si la música son bastantes breves , y en parte es comprensible. Desde la desaparición de The Smiths , fenómeno muy particular , las escenas y las tendencias se han ido sucediendo periódicamente según se les a ido ocurriendo a New Musical Express , Melody Maker o la MTV. Comprensible pero desastroso para las bandas más alternativas.


PALE SAINTS 16 AÑOS SIN SABER DE...
Diecinueve años, la cara llena de acné y unas Marteens granate peladas que eran mi máximo tesoro , y mi primer sueldo en un trabajo mal pagado tenía un destino muy claro , por fin tenía mi primer toca discos y la Calle Tallers de Barcelona se me antojaba un paraíso: Discos Jesús , Discos Kebra y más tarde Revolver , serían posiblemente mi segundo hogar.
Aún recuerdo esas tardes en la minúscula tienda de Kebra olisqueando entre interminables cajas de discos , la mayoría de veces sin tener la menor idea de la música que hacían esos extraños grupos.
Allí fue donde cayó en mis manos el primer disco de PALE SAINTS , “The Confort of Madness” que me fascinó con esa preciosa y sugerente funda “El confort de la locura” , hermoso nombre. No se la de veces que lo tuve en las manos hasta que un día decidí comprarlo.
Desde ese día tengo todo lo que se a editado de PALE SAINTS hasta la fecha y realmente echando una mirada en plan retrospectivo , se me antoja que el discurso de esta banda tiene hoy bastante más sentido y puede ser mejor valorado que en su día. Más teniendo en cuenta que Chris Cooper (percusionista) y Graeme Naysmith(guitarras) han decidido fundar un nuevo proyecto y componer 6 nuevos temas , el proyecto en cuestión se llama THE PROGRAM


Debutaron con un primer Ep de 3 canciones llamado “Barging into the pressence of god” o “irrumpir en la presencia de dios” con dos temas inéditos tan apetecibles como el titular , lo que nos da la idea de lo que significa para Pale Saints un Ep.
She rides the waves es una rabiosa pieza pop de dos minutos con todos los ingredientes de una alegoría a los primeros My Bloody Valentine y el cierre le corresponde a “Mother Might”, donde realmente destapan las claves de lo que va a ser el misterioso mundo de Pale: Escenarios yermos y desangelados con el rictus de una buena película de misterio psicológico.
The conforts of madness , su primer larga duración , es uno de esos discos que cuando se escucha pareces estar ante una ceremonia litúrgica. Por la forma de enlazar los temas , por esa voz de Ian Masters rozando el tono de un querubín , por su base rítmica marcial , por esos detalles que enriquecen de texturas todo el aura del disco , hacen de este debut algo muy especial. Un trabajo que aun tratándose sobre el papel de un disco pop huye de cualquier estereotipo que lo pueda clasificar , sobretodo porque ya entonces Ian Masters y sus dos secuaces funcionaban desde años antes como una maquina de relojería donde el objetivo principal era explorar nuevas sonoridades , experimentar en una palabra.
Los discos los construyen como si de una película , función o tesis se tratara. En las que , cada una de las canciones tiene un orden natural que le da al disco su propia personalidad , bien dirigido por el productor Gil Norton (Pixies , Throwing Muses , China Crisis o The Trifids) todo un lujo.


Ian Masters(voces,bajo,teclados) , Chris Cooper(batería y percusiones) y Graeme Naysmith(guitarras) fue la alineación fundadora a la que más tarde se les uniría Meriel Barham (vocalista de los primeros LUSH) , esto ya sería en su segundo y más ambicioso albun , en el que Hugh Jones especialista en crear atmósferas (Echo & The Bunnymen,Simple Mids,Fiat Luxx o James) sería el que mejor supo entender el sonido de Pale Saints con su producción.
In Ribbons , es un trabajo ascendente desde el primer segundo con más músculo , donde las sección rítmica de Chris Cooper cobra el protagonismo que se merece. De echo Pale Saints en este disco más revelador da el protagonismo que se merece a cada miembro y si nos paramos a observar veremos que cada pieza del puzzle da un como y porqué del conjunto: Guitarras Velvetianas más rockeras , percusiones que marcan la cadencia , la voz de Ian Masters recitando cual predicador y la voz de Meriel Barham que acaba cerrando el circulo.
In Ribbons es de esos discos compactos y completos , y realmente es casi imposible encontrar un tema flojo. Por un lado los más representativos “ Throwing back the apple” que sería el maxi-single del disco en cuestión , acompañado por dos imperdibles caras B. Una es “Blue Flower” que aunque pensemos en una composición de Lou Reed no es así , se trata de un tema de SLAPP HAPPY (banda Germano-Británica de mediados de los 70) que además casualmente también versionan un año antes MAZZY STAR en su disco de debut. “Half-life Remembered” tremenda y adictiva canción inédita que parece empaparse de la psicodélia de la época y la para mi la más encantadora “Reflections from a Watery World” clavicémbalos , vientos y cuerdas que representa gran parte de del misterio de ese sonido enigmático del que hablamos. En el mismo orden de corpulencia “Ordeal” o “Hunted” y su sencilla grandilocuencia , la languidez de “A thousand stars burst open” o “Featherframe” con su tortuosa musicalidad bien arropada por la cadente voz de Meriel Barham.
Aun y así , las canciones que con el tiempo me han acabado por fascinar siempre han sido esos medios tiempos semi-instrumentales o con esos vocales de tonos alargados que tanto me recuerdan a las ceremonias espirituales, a los cantos de las ballenas jorobadas o a las conversaciones de los delfines. Que por un lado te desasosiegan y por otro te relajan. Difícil de explicar y más de entender , y es que las texturas o las evocaciones siempre han parecido interesarle a este cuarteto:”Shell” , “Hair Shoes” o “Two sick sisters”son un claro ejemplo.
Tras este estupendo disco su vocalista masculino y fundador Ian Masters decidió abandonar la banda alegando su falta de interés por una posible gira Americana. Su destino posterior sería la banda experimental SPOONFED HYBRID continuando con sus inquietudes por las estructuras musicales más abstractas. Pero PALE SAINTS con Meriel Barham al mando de la nave , aun tendrían algo que decir al respecto dos años más tarde , sería el albun definitivo y desgraciadamente pondría punto final a esta corta carrera.

Slow Buildings con la incorporación de la también fémina Colleen Browne al bajo , sería una continuación bastante lógica a la trayectoria de Pale Saints , sin embargo la ausencia de Ian Masters se nota , y se pierde bastante ese tacto de experimentación y la búsqueda de atmósferas y sonidos tan sugerentes que muchas veces recuerdan a entornos naturales y oceánicos. No quiere decir esto que el disco no esté a la altura , al contrario , Slow Buildings da otra mano de pintura y otro punto de vista con el que se sacan las propias conclusiones de que , Pale Saints tenía a 4 grandes músicos y compositores.
Slow Buldings es un estupendo disco Pop , luminoso , excitante y desgraciadamente poco valorado , por la misma razón que en esos años Belly y otras tantas bandas fueron ignoradas por completo. Inglaterra ese año estaba muy ocupada en buscar la enésima banda que sustituyera a THE SMITHS , algo por otra parte que se ha convertido en una verdadera obsesión en el Reino Unido , aunque pensando en los réditos que dan ese tipo de fenómenos en Inglaterra también es normal.
Ese año se sacarían de la manga el conocido BRIT-POP , Oasis , Blur , Elastica , Ash , Verve , Placebo , Kula Shaker , Mansun y un largo etcetera de nuevas bandas con un denominador común , seguir haciendo bailar a la gente sin pararse a pensar mucho más allá de quien eran los mejores Blur u Oasis.
A lo que íbamos , bastante ajeno a esa movida. Yo disfrutaba hasta la extenuación de ese disco , es más , por la poca calidad del prensado o por lo que fuere , el vinilo en cuestión está en estos momentos entre algodones , suerte del Mp3.
Meriel Barhan toma el mando de las voces y las canciones ganan bastante en melodía y preciosismo , y por otro lado la guitarra de Graeme Naysmith recupera un protagonismo melódico que aunque sea en detrimento de la sección rítmica y la ceremoniosidad , nos obsequia con una faceta aun por explorar; la dulzura y el espacio esculpido en 11 hermosas canciones .
Recuperan su legado en “Henry” que comienza con la difusa melodía del “Kinky Love” tema de Nancy Sinatra otrora versionado en el E.p “Flesh Balloon”, un corte de casi 10 minutos que aun se antoja corto , flotante , tormentoso e hipnotizante me atrevería hasta catalogarlo como una de sus mejores composiciones. Y presenta un primer single tímido y desangelado como evitando disputas en medio de la moda candente , “Fine Friend” es de esas canciones frágiles y sencillas que tanto explotaron Velvet Underground y Nico que uno no se cansa de escuchar por repetitivas que parezcan. Solo por estas dos preciosidades vale la pena tener el disco sin desmerecer al resto; la apertura instrumental de “King Fade” en un tono THE CURE que tanto recuerda al “Kiss me Kiss me” , la rabiosa “Angel” o la turbadora “Gesture of a fear” alargada y sensual. Un disco que va de temas inmediatos y directos de 2 minutos a gestas infinitas de 7 minutos , consiguiendo expresar bastante fielmente esa doble personalidad de la banda , que va del Pop quebradizo a las atmósferas más inquietantes.



El protagonista de este extenso dossier no tiene otra razón que un interesante documento sonoro de gran calidad (teniendo en cuenta los años y los medios), de los pocos que existen en directo de esta banda. Teloneando a THE PIXIES en su gira de “Bossanova”en dos sets , uno de 1991 en Brixton Academy y de 1992 en el Town Cauntry de Glasgow con la banda al completo y con el plus de la cover “Blue Flower” y de “Porpoise”, dos incandescentes caras “b” de lujo para dos sets cortos.
También he pensado que sería del todo injusto no tener la oportunidad de disfrutar de “IN RIBBONS” , el disco que los dio a conocer sutilmente y que en esta ocasión está en su versión remasterizada con “Blue Flower” la misteriosa versión de SLAPP HAPPY.
Y finalmente la excusa que me ha llevado a volver a sumergirme en la trayectoria de esta olvidada banda , el regreso a las composiciones de dos de sus miembros secundarios. Chris y Graeme batería y guitarra del grupo , nos vuelven a poner tras la pista de esta banda única , y este pasado año pusieron en marcha THE PROGRAM , proyecto instrumental y espacial muy en la linea de su grupo estandarte.
Por el camino se quedaron EDSEL AUCTIONEER , SPOONFED HYBRID , KUCHEN , LORIMER , THE TERMINALS , SPOON y curiosas colaboraciones. Quizás THE PROGRAM no lleguen a editar sus canciones jamás , pero sin duda me alegro de su música se vuelva a cruzar en mi vida.

UN SALUDO Y DISFRUTADLO!!!
 
Un-official web: http://www.palesaints.co.uk/