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sábado, 20 de febrero de 2021

VINOMIOS#1: LA CIMA 2013 & MR. WRIGHT_HELLO IS ANYONE OUT THERE 2001 "MORIR DE AMOR BIEN VALE UNA VIDA"

 

"El próximo mes de julio se cumplirán 20 años de esta maravillosa anomalía artisticodiscográfica. Publicada desde Michigan, y elaborada en Londres bajo el paraguas del ya desaparecido sello Le Grand Magistery (ahora en Darla).

Toda una casualidad, pues el anticipo a la efeméride obedece más a una necesidad propia de emparejamiento vino/música. Que a cualquier otra obligación de recordar los grandes momentos que nos brinda la vida, solo con la ceremoniosidad de los aniversarios de etiqueta, y efemérides de chaqué o levita."

 

Es posible y hasta me aventure a datar el instante de la asociación, en ese momento por el cual. El disfrute y el placer reduce el ritmo cardiaco y las constantes, hasta quedar una instantánea que se asemeja muy mucho:
Al haz de luz que cuela por la puerta del balcón e incide justo en la mesita de mi salón, las motas de polvo y micropartículas flotando en el aire, y la contra luz tras de la copa. EL ÉXTASIS

 

El éxtasis melancólico del invierno y los grises con claros de sol, es una de esas enfermedades que todavía no figuran en ningún listado de la OMS. Pero que los llamados “vinos tranquilos”: Aquellos que necesitan de postrarse a los tempos que ellos mismos dictan, para reflexionar, observar su fantástica evolución en la copa, e intentar en vano descifrarlos.
Son los mejores compañeros para sumergirse en el deleite de unificar los elementos y las evocadoras conexiones invisibles, qué mejor estimulan nuestros sentidos.

 

 

HELLO IS ANYONE OUT THERE es esa minúscula cima, que Kevin Wright publicó en 2001, tras FANCY MAN/97 y STAR MAN/98; dos preciosos discos de pop frágil, despojado y sin el más mínimo rastro de opulencia.

Hello is anyone es otra cosa distinta. Y no hablo de cambiar esa parte más juvenil, básica y simple del pop, por algo más imponente y trascendental; aunque sí más majestuoso y evocador.
Su paso por Always en 1990 y siguientes dos discos en solitario siete años después. Obedecían a esos patrones, que hacían de muelle entre el dunedin sound y la new wave más popera del reino unido. Sin embargo, su última referencia en Le Grand Magistary. Ilustraba a la perfección esa manera en que la música de espaciadores Lo fi, deja en los silencios y planos largos, tiempo suficiente para imaginar algo más visual y evocador que lo que transmite la propia melodía.
 
 

 

“Ocean Boulevard” sintetiza en delicadeza y armonía. Los doscientos kilómetros que separan Dominio do Bebei de la costa gallega. Y muchos más, si seguimos el curso del rio Bebey hasta la desembocadura del Miño en el Atlántico.

El primer y sápido sorbo de LALUME 2017; un blanco de Teixadura salido de las viñas del Valle de Avia, Arnoia y Miño. Deja un inequívoco rastro de su proximidad al mar:
Cristales minúsculos de sal que acentúan su estupenda acidez, y un frondoso ramillete de hierbas de montaña para acompañar un rico desayuno de fruta blanca escarchada.
El primer vino de este proyecto del hermano de Adolfo Domínguez al que metí mano. Concluyó en lo que viene a ser un esperanzador sábado soleado en medio de un invierno extraño.
Puso luz sobre la “foscor”, vamos.
Y a partir de ahí. No encontraba momento para que la llegada del siguiente finde semana, coronase a otro gran vino; como vengo haciendo igual que en un rito de liturgia puramente pagana, para suplir mis carencias del calor humano que provoca compartir vinos en compañía.

 

 

LA CIMA 2013 no fue premeditada, aunque las coincidencias te lleven a pensar que en realidad todo es un plan perfectamente urdido por el destino.
Yo no creo en el destino, la verdad. Pero sí que creo que las cosas suceden porque el instinto te lleva por impulso, a sitios o situaciones que de alguna manera están intrínsecamente ligados al subconsciente. Otra cosa es el partido que cada uno le saque a estas pajas mentales, claro. Y yo, por pasión… que queréis que os diga a estas alturas. Lo doy todo.
De DOMINIO DO BEBEI, lo que puedo destacar de primera impresión es: El excelente trabajo de viña y paisajístico, y la precisión con la que elaboran.
Puede que no sea una bodega que delegue en la tipicidad y ese punto silvestre que podamos tener del carácter atlántico de Ribeira Sacra, como marca de la casa. Pero hay que admitir que el equilibrio, la esencia del territorio, y el encanto dispuesto a engatusar al más reacio, es innegable.
Así que no voy ahora a comparar SILICE VITICULTORES o XOSÉ SEBIO, con BEBEI; pues sinceramente no le veo sentido a comparar cosas realmente diferentes.

 

LA CIMA 2013 es una Mencía con una pizca de otras variedades (brancellao, sousón, garnacha). Una Mencía aprovecho a destacar, que no tiene nada que ver con cualquier idea preconcebida tengáis con las Mencías del Bierzo.
Y es cuando los compases de “Sailor on the Sea”, parece como si me empujasen a otear desde lo alto de las gargantas de la Ribeira Sacra. Buscando sin éxito el mar tan presente, en todo el temario de Kevin Wright.

 


 

Canciones que, azuzadas por la temblorosa voz de Mr. Wright, echan a andar torpemente como un potro recién nacido. Y acaban galopando in crescendo, igual que La Cima se abre lentamente… mutando, desvistiéndose y volviéndose a vestir. De caricias frutales, licorosas y rojo apasionado. Para luego aventar la hierba del monte para que nos llegue de sopetón, mezclada con el bosque húmedo y las rosas marchitas.
Uno, sube el volumen de la tremenda “Darling Honey”, empujado por esa oleada de violines tocada por la magia de The Gemso Orchestra y Yann Faurie. Esperando despertar del encanto a la bella hada, con la perezosa “The Night Watchman”.

 


 

“Coming Home” podría ser la perfecta compañera en un paseo por sus viñedos centenarios de altura, y trotando a ritmo de Divine Comedy.
Las canciones del señor Wright saben cómo nadie ralentizar el tiempo igual que un beso largo y eterno. Y La Cima, es esa pareja perfecta que se deshace en generosidad placentera.
Me atrevería a predecir que es uno de los vinos grandes del presente año. Que más placer e inquietud por descifrar su misteriosa aunque amable complejidad, me ha suscitado.

 

Un vino que pese a pertenecer a esas zonas frías y atlánticas, donde se presienten vinos cargados de ese floral de violetas o profundos recuerdos de tierra húmeda, lóbrega y ahumada, o la de la piel curtida. Aquí la parte floral, aunque está muy presente, recuerda más a la de las flores marchitas que guardamos entre las páginas nuestros libros. Y su fresco paso por boca lo hace tremendamente apetecible.
Después tiene esa fabulosa capacidad de mutar hacia una complejidad siempre cariñosa, y sin exigencias de prestidigitadores licenciados. Acabando por ser sumamente elegante en nariz, y dándonos señales de balsámicos, mentolados y eucaliptos. Que se enredan con una parte mineral muy bien domada junto a los taninos firmes, y un crisol de recuerdos marcados por la levedad:
Pan tostado, fruta muy madura, el fino mineral de pizarras, arcilla y arena que marca su rastro en su paso por boca. Vuelve la parte herbácea medicinal, más flores secas ligeramente lácticas o lo que pudieran ser polvos de tocador…

 

Todo es tan sutil y tan bien integrado con su frescura y postgusto realmente gastronómico (comiendo es una gozada con cualquier cosa por ligera que parezca). Que vale la pena -aun siendo realmente difícil por lo adictivo de sus atributos- darle tiempo e intentar afinar nuestras capacidades detectivescas e imaginativas.
La mano de Sara Pérez (Clos Martinet, Venus), y la de René Barbier (Clos Mogador) como padrinos y consejeros en el nacimiento de DOMINIO DO BEBEI en el 2000. Es en estas primeras añadas de La Cima, inequívoca y primordial.
Puedes cerrar los ojos, y sentir esa misma idea de entender el territorio y como debería hablar de él, un vino.
Agitas, hundes la nariz buscando recuerdos, sospechas, estampas de niñez; lo que da el olfato, que lo quite la demencia. Y te empapas de la melancólica “Missing you Still”, en la más legítima de las abdicaciones al amor incondicional; como si ambos estuvieran hechos el uno para el otro.
Danzas en círculos y elipses con la ensoñadora “Winter on Harrow Road”: Esa canción ideal, de arreglos exquisitos, rememorando en poesía a nuestro Lou Reed más tierno.

hello is anyone out there streaming 

 

HELLO IS ANYONE OUT THERE tiene esa escasa virtud de detener el tiempo. De alargar los orgasmos con una linealidad de capas crecientes. “I Saw the Light” lo clava en una instantánea sublime, salida seguramente de la simbiosis de la naturaleza, y su creación. Pura metamorfósis.
Con “New Day” y “Voyage”, Kevin Wright pone el broche a una obra para escuchar como quien escucha narrar una preciosa historia.
Uno de esos trabajos que rebosan en belleza absoluta, sin apenas alzar la voz y susurrándote al oído.
Deudora de oradores musicales de la talla de Leonard Cohen, Scott Walker, Nick Drake. Hijo putativo de Louis Philippe y Momus.  Y dejando el leve rastro de otros recomendables álbumes:
“Metropolitan/Siesta Records_2004”, un fabuloso dúo con Anna Nyberg de *Scarlet’s Well en “The Dreamers/Day for Night_2007” y finalmente “Diary of a Fool/Series Two Records_2009”.
Desde entonces no se ha vuelto a saber de él; desaparecido como el misterioso Lee Mavers de The La’s.

Pero no tengo la menor duda, de que éste, sería uno de mis diez discos imprescindibles, para entender el POP mínimo de máxima sensibilidad. Con La Cima, si el presupuesto y los autohomenajes os lo permiten. Aunque sea una vez en la vida, que son dos días.

 

*Scartet`s Well: Banda paralela de Bid (Monochrome Set)

jueves, 21 de marzo de 2013

XAVI MOYANO_ MANUAL DE CONFECCIÓN PARA UNA CIUDAD COLLAGE / 2013.Produktiva Records





Adoro levantarme temprano los primeros días de Primavera: Ver que a las siete ya se cuela la luz del día por cualquier resquicio de las persianas, oler en el patio de luces el café recién hecho. Desperezarte y darte las primeras garfadas con agua fresca, y abrir la galería para observar como la gente se pone en marcha con la intermitencia de los minutos: Los laboriosos madrugadores, los servicios de limpieza, las madres, los niños...
Las canciones y el autor que nos ocupan, tienen un efecto catalizador parecido; con total certeza, el colchón musical idóneo para organizarse un día cualquiera.

Xavi Moyano se puso manos a la obra en este duro mundo de la música de supervivencia hace seis años, con su banda embrionaria POLISCOPIA; quizás porque la rutina de su labor docente como profesor de Historia en Institutos, necesitaba de otro tipo de historias más identitarias. Aquellas que nos forman desde dentro con  las vivencias, los desamores, y las cúspides existencialistas de nuestro día a día. Aquellas a las que se les pone música y acaban por recitarse mientras nos merendamos el tiempo en un acto de autodeterminación continuo y cotidiano.
Si su aventura en clave de banda llegó a un punto de inflexión trascendental, su reciente aventura en solitario no hace más que reafirmar la dirección de sus composiciones. Una decisión que surge desde las verdaderas tripas de la vida, de la lucha por ocupar un lugar digno y sobretodo de un camino que llevó Xavi a dejar su tierra, Gandía, y a establecerse en el Raval de Barcelona para compaginar la supervivencia en el maltratado mundo educativo con la de cantautor redentor. Todo eso se cita en los nueve cortes de este proyecto autofinanciado, donde brillan con una luz propia una producción e instrumentación exquisita a cargo de Albert Jordá.



En cualquier caso, son las letras las que acaban por empujarnos al universo de XAVI MOYANO, y a su particular forma de construir la dualidad que rige música, letras, y el juego de éstas últimas dan para confeccionarnos nuestro collage personal. Desde su single más directo y optimista, “Por mi parte me parece bien”, hasta la más oscura y reptante “Desmaquíllate”, una de mis preferidas. 

El disco mantiene un fulgor de road movie del que se pueden extrapolar viajes de largo recorrido, viajes a pie de calle, viajes mentales propios del “Pasley Underground” o del Nuevo Rock Americano; como refleja por ejemplo “Yo también pasaba por allí”, una pieza clave que refleja toda esa sensación de viaje continuo ya sea físico o imaginario.

Pero desde luego la virtud innata de este trabajo es principalmente su efecto desencadenante de infinitos contextos, para el que como yo ve creciendo el disco en cada escucha. Puede que por la ausencia de estructuras y estribillos predecibles, por su indisciplinada falsa apariencia de música de autor, o porque simplemente es un disco donde las canciones salen a flote con tanta naturalidad como rasgos propios atesoran: Las eléctricas “Las Narcopijas de Mestalla”, o “La mujer Vapuleada” que rompen con la equívoca idea de que es otro de tantos trabajos acústicos en solitario. 


¡Viva Portugal!” como una de las más preciosas y emotivas del disco, en la que se nos encomienda a la revolución pacífica y cultural. “Tu prefieres no saber” biográfica exposición de aquellos satélites que nos intentan moldear, y el impulso irracional por seguir nuestro camino. O “Este es mi grito”, que con la cadencia de una procesión ensalza todo aquello que mejor se plasma en la obra con pausado, pero determinante paso : Canciones medicinales y curativas para un día cualquiera de nuestra vida que desprenden ese perfume reflexivo de quien ordena su vida pasada a base de inconformidad y la pone a disposición del oyente.
 



Bajo el paraguas del Pop de orfebrería, transpirando lecciones Dylanianas. Adoptando para si la postura de otros cómplices coetáneos como Fernando Alfaro, Antonio Luque, Nacho Vegas, Refree o el mismo Joaquín Pascual, como una nueva especie de contadores de historias al margen del Mainstrean. O más lejanos en tiempo e influencias conceptuales, que de género como serían las de Rolling Stones, The Modern Lovers, Bob Dylan, Wilco, Eels, o el joven Neil Young. 

Xavi Moyano ha conseguido con su nimio sueldo recortado de profesor interino, la incontestable ayuda de buenos músicos y mejores amigos y sobretodo con un gran dosis de ilusión y pasión;un disco que se hace querer, convirtiéndose en inseparable compañero de viaje tal y como gana con cada escucha.


 ESCUCHA Y DESCARGA EL DISCO DE FORMA LIBRE:
  

 

sábado, 19 de enero de 2013

DOMINIQUE A _ Michel Cloup (teloneros) Sala Apolo/1 17/01/2013

Photo by Fenix.



Mi primer beso , mi primera noche de sexo , mi primer boceto , mi primera colonia “Chispas” , mi primer concierto... Comienza un nuevo año y ponemos el contador a cero para lanzarnos cuesta abajo como si la vida fuese una pista de saltos o un circuito de Skeleton. Todo son buenos augurios y propósitos , tomando las actuaciones en vivo como la máxima expresión de este músculo inherente que es la música , y que uno lleva tan adentro como el impulso irracional por disfrutar de esos momentos únicos.
Sobre el escenario las notas jamás suenan de una misma manera , aunque hallan sido mil veces ejecutadas. El público y su animosa interacción son otro elemento imprescindible para que al final y pasados los meses ese recuerdo acabe por formar parte de la historia de tu vida , y como es evidente lo que allí suena tampoco vuelve a sonar de la misma manera; por eso al escuchar canciones como Twenty Two Bar: El bello se comienza a erizar sin saber si ello se debe a un recuerdo nebuloso de un amor pasado , o a ese pasado concierto.


Sobre el escenario estaba Dominique Ané todavía con cabello , a su lado Françoiz Breut y una caja de ritmos pregrabados. Aquel BAM de 1996 hizo que la pequeña y acotada plaça del Rei se convirtiera en un precioso auditorio de melodías acolchadas y mullidas. Los que allí acudíamos éramos pocos , todavía nadie se percataba de la belleza de: Belle and Sebastian , Magnetic Fields , Montgolfier Brothers , Black Box Recorder , o un primerizo y tímido Dominique A.
Aquella noche Françoiz Breut lloró por su maltrecha voz , a mi sin embargo me pareció ver descender a un angel desde los ventanales en forma de arcadas. Han pasado casi 17 años desde que aquel año descubriera a este artesano de Provins , ciudad medieval del norte de Francia donde las Rosas son cultivadas para hacer dulces y mermeladas; Dominique Ané sin embargo cultiva canciones en forma de Rosas: Sus pétalos y sus púas duelen de placer , y desangran corazones con una sensibilidad que a veces parece ser azotada por alguna especie de vendaval de desconocido origen.
Este pasado Jueves tuvimos el doble gusto en un corto tiempo de cerrar la trilogía: En formato minimalista en el 96 , arropado por una sección de viento en el Prinavera Sound 2012 , y junto a un formato banda , celebrando los 20 años de su carrera y del camino recorrido junto a GREEN UFOS: Uno de los sellos más selectos y domésticos de nuestro país , artífices del desembarco en nuestra pública escena “indie” de delicatessens como: PIANO MAGIC , LADYBUG TRANSISTOR , KATERINE , DIABOLOGUM , o AUTOUR DE LUCIE.


Antes de desgranar lo que nos deparó la noche como fruto de invierno , cual Chirimoya o Granada; agradecer sinceramente a la Sala Apolo y a Green Ufos , la predisposición por facilitarme la oportunidad de acudir al concierto con mi pequeño de 10 años. Algo que pudiendo parecer intrascendente; a mi como padre empeñado en hacer de faro vigía en la sana costumbre de acudir a conciertos para con mi hijo. Me reconforta y satisface hasta límites insospechados , el pensar aunque solo sea por devoción , que en un futuro pueda servir esto , de abono para su gusto musical ¿utópico no?
En cualquier caso , creo que acudir a ver este tipo de conciertos se acaba por convertir con los años; en algo que para mi ya es como un encuentro familiar , donde se escenifica la pasión por músicas domésticas y de minoría.

Sobre las 20:30 pisaron escenario MICHEL CLOUP DÚO , proyecto simplificado al máximo de una de las mentes más activistas del Rock alternativo Francés de los 90. Michel Cloup líder de los desaparecidos DIABOLOGUM y EXPERIENCE junto a su socio el batería y percusionista Patrice Cartier (Experience , Binary Audio Mistfits). Comenzaron con “Cette Colere” , cuando con los primeros acordes llegaba nuestra buena amiga Atticus y nos atrincherábamos sobre los pequeños anfiteatros que rodean la sala Apolo , y que facilitan la vista a pequeños y bajitos. Allí mi mujer , mi hijo ,Atticus y el que escribe nos dejemos sorprender inesperadamente por la maravillosa y binaria puesta en escena de estos dos monstruos de la ceremonia , la invocación y el músculo primario. La música de Michel Cloup juega magistralmente con la superposición de capas de sonidos , de voces , percusiones y guitarras , teniendo en un instante suspendida sobre la sala una melodía de tintes oscuros y progresivos que absorbe hasta puntos de ritual: “L'enfant” , “Le cercle Parfait” de su trabajo Notre Silence/2012 , y un envolvente cierre de tintes apocalípticos donde alguno pudo ver al indio cuando sonaba “La Mercé” y Michel se arrodillaba sobre el escenario para invocar.

Con una puntualidad ya no Británica si no Francesa , que parece estar en la actualidad por encima de la Inglesa. Apareció sobre el escenario a las 21:50 (diez minutos antes que la hora prevista) Dominique , arropado por la que en la actualidad es la banda eléctrica que lo acompañó en la gira de su exitoso VERS LES LUEURS; por supuesto sin la sección de viento con la que lo vimos en este último Primavera Sound/2012. Primer incógnita de las muchas por despejar aquella noche: ¿Como se defenderán estas canciones que fueron especialmente diseñadas para sonar con oboes , saxos , flautas y clarinetes sin los mismos? ¿Cual sería el repertorio del concierto? ¿sonaría tan eléctrico como se preveía?

Photo by Fenix.


Dominique Ané abrió en lo que se intuía como una noche de repaso a toda su carrera y a esos 20 años que sobre sus espaldas acarrea , con “Plaines des Sables”. Un tentempié extraído de su último Ep y que figura dentro de los bonus extra de su último disco. Sin embargo el concierto no solo hizo un especial hincapié en las mejores joyas de su último disco , las esperadas: “Contre un arbre” que siguió a la apertura , “Close West” , “Vers le Bleu” , “Rendez-Nous la Lumière” que crece y se expande sobre el escenario de manera vertiginosa en manos de este afianzado cantautor eléctrico , u “Ostinato”. Se echaron a faltar tan solo en “Le Convoi” y “Quelques Lumieres” , esa maravillosa sección de vientos sobre la que cabalgan las guitarras de su último trabajo. Sin embargo la forma tan inteligente de aportar lirismo a sus ya de por si poéticas canciones de manera poco intrusista , con una sección de vientos de corte clásico; demuestra que las canciones preservan el músculo y la esencia de Dominique , y que hace que aunque se vislumbre una evolución en la autoconfianza del artista (en éste su disco más accesible hasta el momento). La filosofía de sus composiciones sigue intacta: Canciones que se confeccionan de manera minimalista e íntima , preparadas para ser ejecutadas con una instrumentación muy comedida , que pueden crecer según los recursos con los que se cuente , y en las que su melódica voz marca la pauta a seguir. Una voz por cierto , que pese a tener una marcada mecánica a la hora de contar historias y conservarla intacta en estos 20 años como su principal baluarte; debería ser declarada patrimonio de la humanidad , como un tesoro sobre el que descansar los oídos.





Para todos los que nos dimos cita en la sala este Jueves: Nuevos adeptos , veteranos seguidores , y almas que ha recogido por el camino. No hubieron muchas quejas , por lo menos así lo certificaron los jaleos y vítores que de manera espontanea surgían de entre el público. Sobre el escenario un artista que dista un abismo de aquel tímido joven que se subió hace 17 años al escenario de la Plaça del Rei de aquel olvidado BAM; Dominique parece ahora dueño de su destino , su extensa discografía da para recrearse con libre albedrío sobre una barbaridad de buenas canciones. Tanto las que corresponden a su primera etapa más sencilla y frágil , las del periodo experimental o , la de su discos más gloriosos AUGURI y LA MUSIQUE.
Sonaron al principio , casi al final y poniendo el broche de una magnífica noche “Le Métier de faussaire”” , “Twenty Two Bar” y “Les hautts quartiers de peine” de su disco LE MEMOIRE NEUVE/1995 respectivamente resultando la mítica Twnty Two Bar un espectáculo sin igual , con Jeff Hallam ejerciendo de corista  y de sensual contorsionista a medio camino entre el sinuoso Nosferatu y el perverso Charles Bukowsky. También hubo tiempo para recuperar algunas joyas escondidas de entre primeros años como “L'Amour” de SI NE JONNAYS HENRY/1993 , o “Sarah , Bristol” de aquel KICK PEPLUM/2009 . Pero fueron sobre todo las canciones del que para mi es uno de sus mejores discos , LE MUSIQUE/2009: “Hasta que el cuerpo aguante” , “Le Sens” , Nanortalik” , “Les Etendues” , y sobretodo una de mis favoritas “Inmortels” , la que mejor podría ilustrar el afecto hacia el autor Francés.
Sensaciones que dan para mirar con perspectiva todo el tesoro que comportan discos también como L'HORIZON del que sonaron la canción que da título al disco del 2006 , y “La relève” donde cobra protagonismo el piano que sirvió de contrapunto a la ausencia de vientos. También sonaron la desafiante “En Secret” , “Pour le Pau” y “Le commerce de l'eau” de su AUGURI/2001 hasta prácticamente las dos horas que duró el concierto.



Un último año que nos ha devuelto a este artista Francés con una energía renovada , quizás en el punto exacto de madurez en el cual las canciones y el intérprete están en condiciones para manejar el repertorio a su antojo. Quizás por eso cuando ahora vemos sobre el escenario a este fornido cuarentón , vemos que crece , domina y pelea su repertorio a golpe de brazo. Aunque en la mayoría de las ocasiones esos vendavales de despecho sean para nosotros caricias melancólicas.
De su último envite dicen que es el mejor , el que más rápido conecta; no por los meticulosos arreglos sinfónicos que le dan un plus de solemnidad , si no porque en el fondo es uno de sus discos más rockeros y directos. Lo cierto es que me sería realmente difícil dictar tal sentencia , más cuando en un concierto se unen nuevas y antiguas canciones; seguramente ese es el instante en el que un veterano compositor demuestra si pesa más su pasado o a la inversa , o cuando tal y como pasó este Jueves toda su obra cobra sentido mirándola así en la lejanía y enfrentándose a sus nuevas composiciones. Sin temor a equivocarme creo que todas se nutren las unas de las otras , tanto las que suenan más guitarreras que antaño como las que se alimentan de la sensibilidad de sus discos más intimistas y sosegados. En realidad son canciones que por su carácter primigenio son permeables a ser ejecutadas de mil maneras distintas , y eso es lo verdaderamente perdurable de su maestría al componer; ya no digamos si hacemos una pausa en su magníficas letras.
El broche a una inolvidable noche lo puso mi paso por el merchandaising , y encontrarme a ANDY JARMAN (Strange Fruit , Southern Acts Society) representando a los buenos de GREEN UFOS en la venta de material. No pude evitar saludarlo y felicitarlo por su trabajo al pie del cañón , como no podía ser de otra forma acabó en mi mochila su último disco “Another Life” más “L'Horizon” y “Auguri” de Dominique A.
Y he aquí la historia de otro de tantos conciertos inolvidables en la sala Apolo del Paralelo Barcelonés , a buen seguro permanecerá bien tatuado en mi memoria como aquellos de: Migala , Chucho , Kirstin Hersh , Clientele , Tindersticks o Wedding Present.



PD. Junto a esta crónica , y para aquellos que no hallan bajado al sótano para adentrarse en la memoria de este Francés. Hay a vuestra disposición un sample con la mayoría de las canciones que sonaron (24 en total) , al que tendréis acceso vía peticion: En comentarios , mediante vuestro correo electrónico (que no se publicará para preservar la intimidad) , y que os será enviado. Las instrucciones en comentarios.