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domingo, 24 de agosto de 2025

DIEZ DISCOS Y VINOS GUACHIMOLIS DEL 2024 (number uno)

 
 
01: BILL RYDER-JONES_ LECHYD DA Vs ERRO B 2020 DE QUINTA DO MOURO de Miguel Viegas (Estremoz)

Al parecer, mi relación con la música desde bien chinorri fue como ese flechazo a primera vista. Del que justo cuando empieza a curar la herida y la costra pica, te la arrancas para que quede la cicatriz ahí, pa siempre.

Llegaría ¿quizás con el single “If The Cap Fits” de S.T.R.E.T.C.H?; al que mi hermana sacaría fuego a fuerza de ponerlo y ponerlo cuando contaba con apenas ocho años. O ¿ese otro hipnótico y marciano single del “Trans-Europe Express” de los Kraftwerk que a mi padre sacaba de sus casillas?
 
 
En cualquier caso, entre un punto y otro, la eclosión satanizadora al más puro estilo ceremonia budú. Ocurrió si no mal recuerdo, un fin de año cuando tras ingerir a hurtadillas los culos de chupito que mi familia en plena celebración dejaba: de licor de café, licor 43 y pipermín con apenas diez años.
Rompí en baile esperpéntico y sin estar yo dentro de mí, propiamente y mismamente, mientras sonaba el “Helter Skelter” del disco blanco de los Beatles a toda hostia.

 

 
 
 
Y hasta la presente y sin que este preámbulo chuminoso, vejehistórico y cebolleta caiga en vano; pues es esencial para el devenir del relato. Mi relación con la música en sus distintos estados, contextos y formas.
Es por así decirlo, como la única posibilidad salvadora que ha evitado que ahora mismo esté delinquiendo, vendiendo mi cuerpo a la ciencia en un sanatorio, o echado a perder como mano de obra barata a tiempo parcial.
Tampoco creáis que mi vida, por mimetizada en la vorágine humana y social regularmente aceptable es que sea ejemplar. Pero doy el pego y paso inadvertido.

 

Con este regreso tras seis años de su mínimo Yawn, y sin contar la reinterpretación del mismo a pelo (piano y voz), un año más tarde.

Quien fuera guitarrista abrumado por el éxito “multitudinario” de The Coral; y ya van diez años de aquello. Ha enfatizado más que nunca su pausado camino hacia el minimalismo instrumental, muy a favor de la máxima expresión emocional. Con esa cara de no haber roto un plato en su vida y sonrisa picarona, contando sus canciones por puntillitas de aguja y pellizcos en el corazón.

Por lo menos en el mío, sucede que tal como echó a andar el 2024 con la mortaja de la resaca navideña todavía presente. Convaleciente y frustrado por una accidentada recuperación de una fractura. Lo que mis piernas no podían solventar en el difícil arte de… Y para esto me tengo que parar a rebobinar, pues van a ser ya casi año y medio de aquello.

¿Volar con las vísceras a falta de pericia psicotécnica y biomecánica para caminar tanto por el firme como por los sinsabores de la vida?

En todo ese 2024 hubieron pulsos invisibles con esa función de padre para la que nadie te adiestra, dudas propias y ajenas para gestionar la salud mental. Y un largo, muy largo año para comprender, tender la mano, sentirse solo, y a la vez arropado.

Una sequía creativa y curativa que ahora intento solventar sin más garantía que la de eso: Intentar, siempre probar.
Y el sentido más amplio de la liberación cuando las maravillosas secciones de cuerdas que inundan cada lamento de Bill. Son esas alas invisibles para volar pero también para sufrir un poquito, vistas las circunstancias. Que han tirado de mí en ese año de vacío.
 
 

 

Así pues, retomando el inicio.

Os hablo de músicas que no solo satisfacen el placer de regalar nuestros oídos y arrancarnos una sonrisa o un ligero balanceo de caderas. Si no de ser parte misma de nuestros quebrantos, llantos y lamentos cuando la tristeza, también pudiera ser ese descenso a la negrura, para encontrar la luz al final como objetivo.
Esa “I Know That It’s Like This (Baby)” que descorre la cortina con una escuálida y fresca brisa. Para que en plena noche de calurosa canícula diurna, la piel se nos rice al compás que imaginó el difunto Phil Spector aun lúcido. Y descubrir al entornar los somnolientos ojos para arroparte. A un mozo Chet Baker sentado en el pretil de la ventana susurrándote como él solo sabía hacer “A Bad Wind Blows in my Heart part.3”.

 


Thankfully for Antony” reduce al mínimo las pulsaciones, en un estado de profunda melancolía de la que solo se puede salir con esa fuerza que solo da el abismo.

Sin embargo, no crean que debieran temer a esos estados de melancolía extrema cuando parecen convertirse en tristeza:
 I Hold Something in my Head” también sabe cómo sacarnos a que nos dé el aire, con la ayuda de los cielos estrellados, los horizontes e incluso las ciudades nocturnas y su ajetreo anónimo. Y llegar por fin a mi venerada “This Can’t Go on”; que quien sabe si en el hipotético caso de que atesorase esa habilidad innata de la cabrilla montañesa. Bien podría ser el premio, escapar al risco más alto para inspirar  bien fuerte hasta el desmayo de placer.
Sin pasar por alto la elegía optimista de “If Tomorrow Starts Without Me” donde pinta de aventura el arte de desaparecer y el ocaso.

 

Bill Ryder-Jones no solo ha guarecido su piano del estrépito, con holandas de violines y violonchelos expansivos preciosos, por mera estrategia ornamental. Su travesía desde que abandonara The Coral en su faceta de productor más que como compositor, ha brillado especialmente en esa otra forma de producir y toquetear. Donde son más las texturas con múltiples capas, tonos, calidez y abrigo que le supongo por sus problemas agorafobia con una sutilidad casi invisible. Las que han suplido las producciones más típicamente intrusivas.

Y como ejemplo están sus trabajos con: By The Sea, Hooton Tennis Club en ambos debuts, muy diferentes y recomendables. O los de Brooke Bentham, o las últimas a contrato fijo con el exPale Fountains/Shack, en los últimos y más brillantes álbumes de Michael Head & Elastic Band. 



 

Así que parte de la singularidad de este disco al margen de que por supuesto, me parece una gozada sin eludir el detalle de que su escucha agradecida se potencia con una predisposición muy alejada del imperativo actual:

Prisa, estímulos constantes y efímeros, novedad/caducidad/novedad/caducidad...infinito
La ansiedad latente tampoco ayuda con este déficit de atención pandémico. Del que yo -presente- alzo la mano con otra en el bolsillo; donde guardo mi estrategia infalible para con una patada voladora, disfrutar del gusto por detener el tiempo.

 


Algún adagio, más épica atribuible a los Elbow así, a dedo “Nothing to be Done”, que no enturbian en absoluto la grandeza de este conjunto de 13 canciones. Y que no digo que no, igual adolece un pelín de cansancio hacia el final.
Pero de la misma manera que uno se despista con el vuelo de una mosca o con el history de lo putu Insta. Perderse “Christinha” o “How Beautiful I am” (aquí me sobran los coros, lo admito) pero… ¿”Thankfully for Anthony”? ¿Para qué otro te lo cuente cinco año más tarde?
¿En serio? Majadero/a!!

 


Esto a propositísimo salvo decapitación de la Real Academia de la Lengua Española, me lo voy a pimplar esta misma tarde mientras preparo la maleta para mí huida a tierras ASTURES.

Y no es otra que una más de las tantas botellas de ERRO B, Quinta Do Mouro que cayeron el verano pasado en el Alentejo portugués y postrimerías. Obra y arte de mi heroico amigo Mannel Serrano (actor, filósofo de la vida y distribuidor de vino portugués multidisciplinar y majareta concienzudo), al que tal como si fuera una peregrinación a Fátima. Si mi fractura de tibia me impidió visitarlo el maldito verano del 2023, se corrigió en 2024 con una resurrección a lo Ave Fenix digna de un todavía convaleciente Mannel; lo que no nos impidió hacer de testigos de lujo en una terraza de Estremoz.

 

 

Un blanco muy fuera de la norma vinificadora de la zona de Alentejo, hecho por un no menos inusual elaborador ex dentista (Miguel Viegas Louro), que ganó la bodega en una apuesta a las cartas. Que convive con sus pieles el periodo suficiente como para convertirlo en un extraño híbrido. Donde una ligera untuosidad cargada de volumen y estructura, se armonizan con aromas a flores blancas y fruta de hueso más un chispazo de hidrocarburo herbáceo más típico de un Riesling, que de un vino de la zona. El vino de su hijo, NO NOME también tiene ese estilo particular el que conviven el estilo jerezano o de Jura, sin prescindir de la parte floral, sapidez y frescor que lo hace un verdadero truco de magia con lo mejor de ambos estilos.

¿Qué te gusta la evolución sin prescindir de la frescura, golosería, salinidad y esa sensación de que bebes un blanco con arrugas de expresión pero capaz de bailarte un
Es tu vino contorsionista.
Arinto, Verdelho, Rabigato y Alvarinho son las variedades que forman esta fantástica cuvée fermentando espontáneamente y permaneciendo 12 días con sus pieles, más un año de crianza en inoxidable. Y que el irreverente de Miguel saliéndose de la línea, como a él le gusta. Nutre su gama de Erros con vinificaciones en blanco o tinto como el Merlot, el rosado o el Vinha Do Camião. Donde no hace referencia a una viña, si no a la uva que vino del Douro de Camião y que también elabora del revés como buen cachondo y L’enfant terrible que es.

 

 
Salut!! y nos leemos y bailamos tras culines y viandas

lunes, 21 de agosto de 2023

THE EMPTY THREATS_MONSTER TRUCK DAY_2023: O... ¿MONTAMOS UNA FIESTA CON BAÍAS E ENSEADAS 2020 Y FERNÃO PIRES?

 


 

Las noches estas de oleaje sudoríparo, en las que los mosquitos surfean espalda abajo hasta mi coxis.

He decidido, vistas las circunstancias y aprovechando el misterio nocturno. Aprender a reptar hasta el lavabo con ayuda de mis codos; y que fortuna la mía, que potencié deltoides, bíceps y trapecios en el gimnasio antes de que cerrasen por vacaciones.
¿Veis que listo? 
 

 

Mientras a los malvados espadachines los tengo distraídos haciendo loopings donde la espalda pierde su nombre.

En dos terrazas instaladas en sendas nalgas, con ambientes duales a la par de eclécticos. Se me amontonan y hacen corrillo la fauna hogareña, y algún que otro despistao que aprovecha que las ventanas están abiertas y la familia durmiendo.
Allí hay de todo: polillas, pececillos de plata, moscas palomillas. Menos…. Eeeep!! Las moscas negras y las chinches; que tienen la entrada terminantemente prohibida por gorronas.
En perfecta armonía faunística bailan agarraos el Momma de la ELO; en esas frecuencias inaudibles como el raso del suelo que tan lejos nos queda. Pero cuan precioso y multiverso es cuando te arrastras sin prisa; sabiendo que de allí no pasas ya.

 

El calor sube y golpea contra las alturas. Pero tú, tú estás divinamente ahí, panza abajo. Con todo lo que precisas a mano:

La bandeja con esa rueda grande y gorda como la de un timón de una nave para subir el volumen, y al fondo. Al fondo la nevera de los vinos a 8 grados ronroneando con estos calores, como si te estuviera llamando…
Bueno joder, que me está llamando, que lo sé, ostia
¿No la oyes?

 

 


 

A partir de ahí. Me basta y me sobra en esas noches de tregua fundente. Con la terraza donde estirar mi pata chula, el salvoconducto en forma de Malvasía que Mannel me dio, y lo que os traigo: Un disco desde Adelaida, en la otra punta del mundo.

Ahora mismo, y vistas mis circunstancias de invalidez. Déjame que te diga, que las noches de verano son las cosas más bonitas. Mirándote pa’dentro y envuelto en  buena música con una copa fresquita de esta deliciosa y tremebunda Malvasía lisboeta del bueno de Fernão Pires.

 

 
Llevaba unos meses esperando con intriga el primer trabajo de este quinteto, después de escuchar la joyita de “Evil Dead” en mi 53 cumpleaños.
Pensaba y deseaba que me acompañaran en mi viaje por carretera hasta Alentejo. Y evidentemente, no pensaba escribir ni una sola línea de aquello que creo que a estas alturas cada uno debiera/debiese buscarse solito en los arroyuelos.
Pero lo que es la vida.
Parece que voy a procrear y ampliar la raquítica familia de esta miserable bitácora.

 

 

Si os digo sin tapujos ni capulladas, lo que sentí cuando los escuché la primera vez. Son, ese tipo de señales melancólicas que se escapan a zancadas largas de todo aquello que quiere parecerse a algo que antaño moló, pero que ahora es incapaz de provocar ese escalofrío lindo de inocente juventud.

Los perfumes con olor a gofre de vainilla, la plaga de las vans, los pantalones de pitillo, y los peinados acabados en pico. Que todo sea igual, huela igual, suene igual, y sepa igual. Todo lineal y siguiendo una marca de puntos que poco deja a al riesgo.

 

No se trata de que se intente inventar algo, porque todo está ya inventado. Solamente exigir que me obliguen a bailar imaginando con el cuerpo las notas y las armonías. A veces inconexas, otras abstractas, y de repente. Perfectas de lirismo poético.
Solo eso ¿pido demasiado?

 

En esa tesitura, lo poco que funciona es el aislamiento y la miseria. Y es aquí cuando por estadística Australia se lleva la palma por eso de estar bastante alejados de los circuitos. Y disculpen, no es exotismo, ya no. Es, ¿desintoxicación?
Igual que pasa con los vinos cuando ves tanto convencionalismo y estereotipo que te aburre soberanamente; ¿me siguen?
Por eso desee este año huir a Portugal y embriagarme con sus vinos siguiendo al loco sabio de Mannel Serrano y sus 68 primaveras. Y lo haré, no lo duden, soy Tauro.

 

De momento no sé cuándo volveré pero apenas me quedan 3 botellas de las seis que me recomendó. Y el pito pito colorito de elegir BAÍAS E ENSEADAS 2020, es… simplemente que es la añada más antigua de las tres; como veis, ahora mismo me la suda todo tanto -(literal)- que soy un jodido y arbitrario verdugo.

Pero oigan, que jodida maravilla. ¡Sentencio!
He perdido la chaveta con las Malvasías secas. Ya sean Griegas, de Sitges, Riojanas, Italianas o Portuguesas.
De las que te agarran desde la nariz y su perfume por las carnes nobles y blanditas.
Ese adorable reclamo invisible en el que en tu infancia, deseabas la adopción ipso facto de la panadera, pastelera, o repostera del barrio: 

 

Brioche recién hecho, crema pastelera, bizcocho esponjoso, el anís estrellado, y tú, comiendo esas delicias bajo un Magnolio en flor, y de limonero infusionado en flor de leche. Y el paso por tu alma dejando el rastro sedimentario arcilloso lleno de salinidad mineral, rocío, cítricos y ambrosía; que no empalago.

Una terrible droga que me consuela ahora mismo, no sabéis cómo.
Su dorado hipnótico cegado por la condensación de la refulgente copa.
Las gotas que se deslizan sin prisa.
Las baquetas de “ATACB”, la rabia de sus guitarras, y la disonante voz de Stu Patterson. Provocador, andrógino, y sus magnéticos y contorsionistas movimientos. Como un conjunto pleno de gustirrinín y alboroto.

 

El debut de esta joven banda Australiana arranca con un Postpunk de manual; muy diferente a sus primeros bocetos en forma de singles a los que costaba encontrar la conexión entre “Magnolia” y “K”:
ATACB” y “Boys in the Gutter” quizás intentan captar la atención de un público más generalista, igual que con “Two Years”. Pero rápidamente notarás que los tiros de esta gente, huyen de lo convencional y pese que sus inquietudes los llevan desde el Pop lúcido, hasta la New Wave abstracta, o el aguerrido Post Punk de los 80. El denominador común es la imponente personalidad de su discurso.
Nadie diría que llevan publicando desde hace apenas cinco años, y este es por fin su primer Lp.

 


 

Fácil es enumerar con las manos a las cosas que te pueden recordar y no mentarlas por decoro. Faltarte dedos para contarlas, y a la vez difícilmente acertar con precisión; que es lo bonito en definitiva.

Lo que sí tengo claro, es que por instinto y puro impulso me he agarrado a “Jason’s Bad Trip”, “Sunday Night” y “New Jet Sky”, y no las suelto.
Me encantan los tempos a veces desordenados, otras sofisticados, la potencia escénica de su líder Stu Patterson ,ese clarinete con retirada a saxo que entra y sale, la tímida voz femenina de Venus que da el contrapunto igual que Kin Deal, el cómo consiguen el mismo clímax que en su día hacía de Bauhaus una rara avis de la escena y que aún perdura, el tono experimental y a la vez accesible que da toda la coherencia a su temario, sus textos social y políticamente comprometidos.
Y sobre todo.
Lo bien que hacen sonar todo Stu Patterson, Matt Schultz, Venus, Lenny Regione y Michael Bond; que básicamente es lo más importante. Teniendo en cuenta que se lo han producido y grabado ellos mismos en el pequeño sello local P.A.K Records de Adelaida.
Un sello que nace de la promoción y soporte en directo de la escena local desde el Rocket Bar & Rooftop, nacida en 2013 como Punk Ass Kids, toma ya!!

 

Así pues, solo me toca maldecir el no poder bailar hasta descoyuntarme este disco. Y brindar con todos los vinos que iremos descubriendo durante toda mi convalecencia durante este Agosto, Septiempre y… yo que sé. Espero que pronto, porque no sé si será una suerte o penitencia para vosotros jajaja
La entrada es libre y la decisión fácil.