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domingo, 6 de enero de 2019

DEL 1 AL 10, SALTA!! DIEZ MARIDAJES PARA PERSEVERAR EN UN 2018 QUE SE NOS FUE






Rebasado el umbral del 2018/2019 e igual que aquel tipo que vi la noche del 30 corriendo calle abajo a dos de la mañana, como alma que perseguía el diablo. Y que parecía dar caza al año nuevo a la puta carrera. Cuando la mayoría ya se apresura a colgar de la nevera todos sus propósitos de año nuevo vida… nueva? No sé, ¿es necesario? ¿algún remordimiento en el fondo del bolsillo?

Yo sin embargo, igual que los viejos motores de los Barreiros, necesito mi tiempo.
Noto que la esclavitud de las manillas del reloj y la teoría del calendario y sus efemérides, van poco conmigo.
De echo, conforme avanza ya este 2019 sabiendo que delego la tardanza en una especie de protagonismo inútil. Ya percibo todo lo que se ha quedado por hacer, el maravilloso ingente de discos que se me han escapado entre las manos: Marianne Faithfull, Damien Jurado, Spiritualized, Molly Nilsson, Ty Segall, M Ross Perkins, Menace Beach, Kristin Hersch, Simon Love, King Dude, The Molochs, Dropkick, Wye Oak, Tracey Thorn, Bigott, ... otros tantos que no podría abarcar. Y muchos más que simplemente ignoro por cuestiones meramente de tiempo y orden. Más la barbaridad de música, toda diferente a mis consabidos gustos, que mis compañeros de travesía bloguera han desperdigado a modo de boyas alimenticias por los mares infinitos de literatura musical.
Son más que suficientes para que nuestro organismo investigador no se oxide.

Es la vida, no detenerse ni dejar de ilustrarse con proteína inspiradora y creativa. Así un día abriremos los ojos en un más allá y mirando hacia atrás, veremos todo lo que hemos crecido.
Solo espero, como siempre, que disfrutéis de las letras (que son muchas); si andáis con ánimos. Y si no, hacer como yo: Ejercitar la memoria y la reserva cognitiva, que siempre está apunto para recuperar un dato, un nombre, una referencia, una coordenada y en definitiva, el riego sanguíneo de nuestra curiosidad.
SED FELICES!!

01: STEPHEN MALKMUS & THE JICKS_Sparkle Hard VS. CLOS ERASMUS 199/2014 (Priorat_garntaxa, Syrah, Cabernet Sauvignon)


Nuestro viejo amigo Stephen ha culminado así, sin apenas hacer ruido desde que emprendiera su viaje en solitario. En un trabajo clave para entender la importancia vital de PAVEMENT, dentro del Rock infusionado con Folk, grunge, y el Punk de The Fall. Y cómo él dieciocho años más tarde, hace uno, de ambas trayectorias; una maravillosa encrucijada donde todo o casi se entiende.
Escuchándolo recuperas partes mágicas y a veces (no las mejor comprendidas de su banda) y lo más importante: Acabas de atar los cabos de su prisma personal, descubriendo joyas entre los pasajes de su trabajo posiblemente menos accesible. Pero a la vez más esclarecedor ¿será la edad? ¿seremos ya mayores y licenciados?

Igual que arribar a uno de esos vinos mitificados o de leyenda, y aterrorizado. Ni siquiera descubrir su excelencia, sino la tremenda complejidad, puntos de vista y pasadizos secretos que puede llegar a tener la creación de dos mujeres o en el caso de Malkmus: la exposición de casi treinta años de carrera.
Su disco es algo único y extraterrestre dentro de la exposición musical de esta añada. Tres palos como tres uvas, que conservan la austeridad de la música americana y la centenaria Garnatxa del Priorat: Humo y cenizas, olivada, el azúcar en los dedos tras pelar los pimientos escalivados. Un vino que igual que papá Stephen. Me ha hecho llegar a entender lo que es enfrentarse a algo mágico y revelador a la vez: 17 Catas de prácticamente cada uno de los pueblos del Priorat y sus extraordinarias particularidades su historia, para perderte con el disfrute de vino y la que sería mi música ideal para entrar en coma.
Puedes hasta ver pasar tu memoria por los sentidos: ese primer Desert Mouth y su inflexión hacia el altindiecountry. La primera botella de Igneus con mis treinta lampiños años. La tienda donde lo compraste que celebra el 25 aniversario…
LA VIDA


2: J. MASCIS_Elastic Days VS. LA PUJADA 2009_(Priorat/Vilella Baixa_Carinyena 100%)


No hay juicio ni dilema posible. Mascis y Malkmus tenían que ser los responsables de la contundente vuelta de nuestros 90’s, bien madurados, afinados y tan bien envejecidos como un gran vino que ha leído estos treinta años con perspectiva y sabiduría.
Además de esa capacidad de regenerarse y crecer fieles a un sonido ahora casi extinto en las nuevas hornadas, que ya se apreciaba en últimos discos de su banda. J. Mascis nos regala también a otra cuenta pendiente actual, homenajeando a tito Neil Young; jamás suficientemente entendida sin su influyente legado.

La sorpresa no es tal, igual que la de este enorme vino elaborado con la incómoda y exigente Cariñena pizarrosa del interior de Tarragona. J. Mascis hace lo propio con el temple de unos arreglos de piano, y unas guitarras increíblemente bien encajadas en todo el temario, donde la mano de Pall Jenkins (Black Heart Procession) juega un papel vital.

Una colección de Pop arrugado y balsámico, en el que descubres un origen todavía más primario a la de su banda estandarte. A la vez que se respira en cada canción, la serenidad y perspectiva ideal para que todo vaya sucediendo y expresando una riqueza sin igual. Una obra digna de esta envolvente Cariñena de casi 100 años, que se hace infinita y transformista a cada sorbo.
Las guitarras de Mascis y su voz quejumbrosa hacen lo propio, alcanzando una divinidad curiosa. Pues es inevitable no obviar el terruño de Dino Jr, y como aquí, esas temidas y elásticas guitarras se descubren como siempre fueron y balancearon el tremendo sonido de su banda en una ternura salvaje, pero cariñosa.
Lo más parecido a un solo de Louis Armstrog en versión guitarrera. Lujuria teletransportadora.



3: NEKO CASE_Hell On VS. BRUNELLO DI MONTALCINO FATTOI_2012


De mi viaje de hace dos años hacia la Toscana vinícola regresando de Lazio, vinieron conmigo diez botellas entre Brunellos y alguna Grappa Barricata.
Total desconocedor de esta zona media Italiana, al igual que de prácticamente toda la carrera de esta cantautora de Virginia; más conocida por dar voz a la mayoría de las canciones de New Pornographers. Recaer en su nuevo y distinto álbum, tras unos cuantos de indagar y enamorarme perdidamente del Middle Cyclone en 2009 como una resurrección de Kirsty McColl. Ha sido lo más parecido al disfrute enigmático de sus nuevas y desconocidas facetas musicales, como las del vino transalpino:
Donde la corpulencia a veces poco entendida, deja entre ver el sotobosque de pinaza húmeda, los higos secos y el vientre del fruto maduro medio oxidado. Licoroso… longevo, predeciblemente eterno.

Hell On tiene eso además de mucha belleza, que equilibra lo aparentemente vox pópuli y el conseso de dar con un disco inmortal en su tiempo. El equilibrio que Offelio Fattoi descubrió en 1960 cuando llegó entre Poggio alle Mura y Tavernelle: tierras del Eoceno y el Piliocedo de gran luz y escasas nieblas. Para plantar la bandera de una mítica zona de Montalcino.
Canciones que nos dejan la delicadeza y grandeza de una de las más grandes, sino la mejor voz del otro lado del charco. Una visión creativa para armar de arreglos con suaves texturas; de elegancia. Sin prescindir de su origen Folk, hacia un pop tenue de maravillosa feminidad. Ese tipo de cosas que te hacen volar igual que “Bad Luck”, entre carreteras ensortijadas, tapizado de viñas y cafés “grazie mille”, sorbo de agua y Grappa descongestionante.
Un jardín de flores y hiervas en Mayo.
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4: THE BREEDERS_ All Nerve VS. (Malvasía de Sitges Sasserra_2014_Penedés)


Sufridos dos decepcionantes amagos de infarto con Pixies. Kim Deal se me apareció en vigilias de muerte en vida, ictus de juventud añorada y estados febriles de reflujos, con un salvador desfibrilador.
ALL NERVE es la profética continuidad, como si no hubiesen pasado esos veintiocho años desde su poco apreciado POD. Y ejerciese de cuña con la que sostener, que aquel disco rudo, austero, e inimitable estilo de la exbajista de Pixies. Ahora sino revanchista, por lo menos reivindicativo en origen y excepcional creación en tiempos de incomprensión.
La Malvasía Sasserra es de alguna manera, pariente de Kim por esa robustez y origen antiguo de la zona de Garraf (más salina, mineral y salvaje). Un vino blanco amilanador de Sauvignons Blancs de pitiminí, para darle años de botella y sencillamente alucinar más si cabe de lo que ya alucinamos con los 4 que ya tiene. Como ALL NERVE, que con lucidez otorga a aquellos primeros arreglos martilleantes de sus inicios. Un protagonismo justo, como supervivientes de un estilo perseverante lo son estas nuevas composiciones.
Firmes, valientes, exigentes y atrevidas, y sin la más mínima necesidad de reivindicar su trono. Tal y como lo han cedido en arriesgados discos los ex miembros de Sonic Youth. Toda una lección de transgresora creatividad. E incluso un puñado de salmas que ni siquiera necesitan de un mal “Last Splash” que las mediatice, para demostrar que en si mismas ya son verdaderas genialidades.


5: CALVIN LOVE_Highway Dancer VS. CUNA DE MARAS LOS CAÑOS (Tempranillo de pago 100% de 89 años_2016_by Iñigo Garrido)

He intentado rectificar restregándome los ojos hasta tenerlos rojos como el culo de un mandril y ver lucecitas. Borrarme la huella del índice a fuerza de darle al Play. E intentar buscar algún tipo de pasión que me hiciera perder la razón como una criatura.
Pero hay que ser magnánimo aun recordando su último trabajo entre la incomprensión y la exigencia, como algo interesante pero… aburrido. Highway Dancer es otra historia radicalmente. Como si este multinstrumentista hubiera vuelto a cero y borrase cualquier rastro de sus anteriores aventuras más synth; algo por cierto, bastante natural en él.
Su forma de trabajar que me recuerda a su socio Sean Nicholas Savage, tiene cierto paralelismo con la microviticultura de Iñigo Garrido o Xabier Vadillo y su proyecto Elhalma en Villabuena de Álava. La sutileza, armonía y explosión de fruta roja madura, yogur o violetas exuberante pero… con ese ADN de terruño centenario y fondo identitario, lo hace que parezca algo accesible y a la vez rico en matices y escondrijos. Highway Dancer también tiene esa impronta y conexión invisible.

Esqueleto de Pop sintetizado, pero naturaleza de Altcauntry como eje que domina toda la colección de canciones. Cuanto más al final, mucho mejor: invasivo, taciturno y melancólico. Y con un perfume flotante del Springsteen del Tunnel of Love, de Fleetwood Mac algo AOR, mucho de Waterboys, o incluso porque no, de Infidels en algunos pasajes.
Hablan de madurez, pero yo odio esa palabra; igual que brutal. Highway Dancer es una obra pensada con mucha intención, y haciendo el equilibrio entre lo fácil del pop electrónico, y la estrategia modernista del armazón invisible, de puro rock clásico y atemporal. Si tuviese solos de guitarra bluseros entre medio; que los podría tener perfectamente ¿o los tiene?. Estaríamos viendo dar saltos de alegría a los puristas.




6: OUTRAGEUS CHERRY_Meet you In the Shadows VS. NAS DEL GEGANT (ExConca Barberà ahora sin D.O Garnatxa, Cariñena, Merlot,Cabernet Franc_vino natural_2014)


Saben de que New Pornographers se volatizaron entre los estudios de producción, las teclas de un ingeniero y los cables de un técnico de sonido? Por lo menos los de Mass Romantic o Twin Cinema.
Algo así le paso a Escoda Sanahuja pero a la inversa, cuando los de la D.O dijeron que sus vinos eran erróneos y desequilibrados; y se las piró de la D.O. Y nuestra suerte es más o menos parecida desde que sus vecinos de ahí abajo, de Detroit, les siga dando por generar Indierock con algo de rebabas, texturas y erosiones. Que fortuna la nuestra ¿no?
Con este vino joven, aparentemente sencillo; pero no. He visto clavada la estaca en mi corazón como quien ve la luz final en el túnel. Y parece creer comprender los nuevos y lúcidos vinos naturales o de viticultura sin intervención. Podría haber sido Salvador con las Cariñenas blancas de L’Empordà, porque no.
Pero ha sido este vino todo fruta y alma, con evolución en botella; me corrijo: Con fermentación y crecimiento en botella igual que si lo hiciera en una tina. Quien en un símil paradójico pero de inversión térmica, ha conjugado: Vino, y música. Porque ¿que es la vida sin la evolución involutiva? Un maldito aburrimiento señores.


La banda de Michigan con Matthew Smith y Colleen Burke, después de darle grasa desde el año 94. Vuelven a regenerarse tras cuatro años desde su fabuloso The Digital Age, y nos entregan otro repertorio exquisito en recovecos de buen Pop ¿psicodélico? No, extraordinario.
Diez canciones que reviven a los REM primerizos, cabalgan a lomos del trote cochinero de la Velvet, y arrojan luz sobre la música aburrida con citas a XTC o a los Zombies si cabe.
Un compendio de vigorosas tonadillas que enfatizan en lo funcional de la canción, y el estribillo coreable como bandera. La sencillez hecha diana sobrada de emoción y perfumes antiguos que… si ya no fallaban? Porque narices nos complicamos la vida.
Igual porque no hay as bajo la manga que valga, sino dar con la canción perfecta como hicieron The Monkees en su nuevo regreso.



7: RICHARD SWIFT_The Hex VS. (MEURSAULT CHEVALÈRES 2014_Henry Germain_Chardonnay_ Borgoña)



Imposible dar la espalda al 2018 sin hacer balance de nuestras pérdidas y el recuerdo de quienes nos dejaron; cercanos o idolatrados. El vacío dejado por esas personas insustituible, y el legado de otros, que aparece como un último regalo; espectro de una macabra premonición. Aunque siempre sea mejor paliativo, quedarse con las cosas bonitas que nos hicieron felices y su recuerdo en forma de melodías.
Las muertes siempre son dolorosas, pero nunca sabría explicar porqué la inesperada de Richard Swift me afectó tanto. Igual que me pasara con Mark Linkous, Vic Chesnutt, o Lou Reed.

La aparición de este precioso legado, justo cuando sus canciones propias dejaron de sonar, me parece su mejor herencia del presente. Más si cabe porque además, el conjunto de canciones olvidadas en el cajón que decidió grabar antes del fatal desenlace, son la mejor y más preciosa exposición de lo que para él, era la música, sus texturas, y ese embriagador perfume que prácticamente se podía ver como una escena o fotograma.
Un Collage que como un viaje sensorial, medio triphop, medio soundtrack o medio spaguetti western espectral que se alimenta de sensaciones y ambientaciones. Como un Chardonnay de la Borgoña especial. El que cada cierto tiempo trae mi convecino Carlos al Tast Team, igual que Prometeo el fuego a los pobres de espíritu.
Vinos que como una aparición, abren ojos y sentidos, como ventanas a la mañana fresca. Flores blancas, mantequilla y bollería recién hecha, magnolias, damas de noche sobre un fondo mineral igual que el de un altar milenario. De esas cosas pecaminosas o casi prohibidas que jamás beberías por miedo a dejar de oler su inalcanzable perfume.
Vino y disco se me asemejan, se me antojan indivisibles. The Hex es todo flotar y estar ante una película de Wong Kar Wai o Eliseo Subiela, y soñar. Un viaje por los sentidos ambos y de la mano.




8: THE ROVES_The Roves VS. PALOMINO & VERGARA (Manzanilla_Sanlucar de Barrameda_1978)


La vida, a veces creo, que te tiene predestinadas cosas. Las hay que las buscas encarecidamente y otras, que pones todos los medios para que salgan a tu paso. Pero después están las mágicas, las que parecen una buenaventura echada en una bocacalle.

También las has de buscar evidentemente, pero es más parecido a una cacería de estrellas fugaces con la imaginación como única arma.
Como buen Perdiguero que soy. En una diminuta bodega de Llançà, con su iaia en la entrada y un hijo del que apuesto es solterón; Vins i Licors María Poza, se llama.
El verano pasado antes de coger las vacaciones y por temas laborales, volví a caer allí. Y como nunca me voy de vacío, hurgando como quien busca un disco de los Peddlers en el mercadillo. Di con una ristra de botellas de manzanilla de vaya usted a saber que año… a 5 euros que las tenía:
Las cápsulas medio rotas, las etiquetas amarilleadas, de otro tiempo; solo me pudo aclarar que a él no le gustaba el vino de Jerez y que una vez un Inglés se llevo una, y volvió por otra.

40 años de aquí para allá, o quizás perdidas en algún sótano o viejo almacén de bebidas acumulando polvo. Para obrar el milagro de la inmortalidad en un vino imperturbable al tiempo, de oro viejo, acidez penetrante y bocado amplio. Rozando un Amontillado pero siendo en realidad una manzanilla muy muy vieja, extinta y de muy antigua usanza.
Eso que salió de una bodega ya desaparecida cuando apenas si contabas 8 años, comprada en el 85 por Rumasa y más tarde expropiada; ya no existe. Y que en tus manos es como un trozo de tu vida tan veloz e instantánea, como su color de oro viejo que sintetiza nuestra circunstancia en la vida.
Es como la exhumación de sonidos pop rockanroleros que enarbolan los Londinenses THE ROVES. Y que suenan tan maravillosamente frescos e instantáneos que parecen, no solo detener el tiempo como ese preciado líquido, sino ondearlo para ahuyentar la a veces, rancia modernez actual.
Trece mordiscos en el cuello de los que dan escalofrío, lo mismo que si te chuparan el lóbulo y susurran al oído: - Baila cabrón!!
Un debut crocante y frutal de buen sixtypop que resucita a The Animals, The Troggs, Zombies y pedazo de historia musical, tan bien enmarcado que pareces poder tocarlo.



9: ANDY KETCH_ New Confort VS. VIÑA ZORZAL CORRAL DE LOS ALTOS_(2013_Garnacha 100%)



Adoro que las cosas me las cuenten en persona y detesto la llamada telefónica, si es la carne humana y la piel, la que mejor nos reconoce. Que cuando son las canciones las que te han de contar cosas y saber de sus autores, sean así: con el perfume a tierra mojada, las irregularidades humanizantes de sus acordes, la verdad de su voz, y hasta la fragilidad que hace que al verlas vulnerables su belleza sea real, sin maquillajes.
Vino y autor, de la mano y a tragos, se beben y saborean de la misma manera: Tiernos a la vez que un poco salvajes, sin esconder el origen de su cuna/tierra. Una Garnacha reina de frutas, pero con la tierra mineral acompañándola en el trago, y su perfume. De bodegas que no quieren que sus vinos sean aquellos que tan bien lucen en un escaparate navideño o seducen por sumisión, sino los que te arrastran en un oler y cerrar de ojos a un paisaje. Que precisan de un mínimo empeño para perder un poco el miedo y las posturas de protocolo.

Como este puñado de canciones (diez), que Andy grabó en 2016. Y que su tratamiento casero y familiar, parecido al que Willy Toledo (Car Headrest) daba en sus inicios, ha obligado a autopublicar dos años más tarde de su debut de 2015; otra maravilla también imperdible, llamada Scamperhouse.
La presunta juventud de este muchacho de Wheaton (Illinois), y muy cerquita de Chicago; de donde posiblemente le lleguen esos efluvios tan presentes, de unos Wilco desatados, atrevidos y jóvenes. Que retozan alegremente en pajares de indierock noventero, folk despellejado y trashumante, y sobretodo:
El poder de la canción sin más argumentos que la verdad y la desnudez más absoluta. La bendita maravilla que hace que la música, cuando es honesta, se muestre aún más bella y mayestática. Cuando las canciones brotan de la tierra y se clavan en el corazón, arañan, te hieren un poco, pero de la misma manera que el vino que te pide que vayas en su busca y conozcas su origen. Premia con la tierra, las montañas que lo protegen, las nubes que ese día lo bañaron, el sol que lo maduró. O te abren la ventana de su paisaje desde que hundes la nariz, hasta que lo recuerdas ya grabado en tu alma.
A estas canciones les pasa lo mismo. Son tan reales que no solo puedes tocarlas, también las sientes por cada arruga, filo, bellú de helecho o erosión del viento. Uno de los más maravillosos hallazgos del 2018.

 

10: DR. DOG_Critical Education VS. QUINTA NOVA DE NOSSA SENHORA DO CAMPO 1764 (2016_Douro Joven sin crianza de_touriga nacional, Touriga Franca, tinta roriz, tinto cão)


No creo que haya demasiadas bandas últimamente, con el nivel de puntería inspirativa que tienen la tropa de Leaman & McMicken.
A los de Filadelfia solo podrías obviarlos e ignorarlos: por cansancio, barbecho higiénico, o por capricho. Pero porque no te den cada vez que publican un disco, un argumento para sorprenderte y seguirlos arrastras? NO
Desde el Be the Void de 2012 con el que los descubrí, e insisto: no se parece un huevo a una castaña a este último disco. Como ya he dicho, solo he podido ignorarlos por crueldad amorosa o despecho. O porque consideréis que cada ejercicio y cambio de perspectiva musical que atacan por cada trabajo, os de la pereza del que prefiere que se le duerman piernas y brazos con tal de no moverse.
Ojo, también digo que por lo prolífico de la banda también podría ser un atenuante; os lo pasaría, porque no.
Por todo lo demás es ser un rancio y un gilipollas; y perdonen lo tajante (o no). Que respeto el gusto personal por los colorines.

La frescura golosa y balsámica con aire de violetas, mineral atlántico, frutilla roja crujiente, y sápido beber de este Douro joven y nudista. Es el mismo viento fresco que te salta las lágrimas de placer cuando te zambulles en la aparente ligereza de Critical Eduction.
Un disco con unos arreglos muy distintos a su anterior raíz, bastante más americana. Y también muy diferente a la ampulosidad Dylaniana del melancólico y viajante Abandoned Maison. Aquí sin embargo, las atmósferas y los detalles electrónicos se podrían comparar a los de Timber Timbre, Spain, o incluso a los de Patrick Watson; con un carácter más cinematográfico. Canciones aparentemente más livianas pese a su metraje es más largo, pero que se escuchan sin apenas condiciones pues Dr Dog si algo dominan, son los tempos y la facilidad que poseen para mutar en puntos de vista, que no en personalidad.
Otra joya más y van un montón, de una de las bandas más ricas y creativas de esta última década.



01_STEPHEN MALKMUS & THE JICKS - Sparkle Hard (CLOS ERASMUS 1999/2014_Garnatxa, Syrah, Cabernet Sauvignon)
02_J MASCIS - Elastic Days (LA PUJADA_2004_Priorat 100% cariñena)
03_NEKO CASE - Hell-On (BRUNELLO DI MONTALCINO FATOI_2012_)
04_THE BREEDERS - All Nerve (SASSERRA_MALVASÍA DE SITGES_2014)
05_CALVIN LOVE - Highway Dancer (CUNA DE MARAS_RIOJA)
06_OUTRAGEOUS CHERRY - Meet you in the Shadows (NAS DEL GEGANT_2014_Garntxa, Carinyena, Merlot, Cabernet Franc)
07_RICHARD SWIFT - The Hex (MEURSAULT CHEVALIÈRES 2014_Henri Germain)
08_THE ROVES - The Roves (PALOMINO & VERGARA_MANZANILLA_1978)
09_ANDY KETCH - New Confort (VIÑA ZORZAL CORRAL DE LOS ALTOS_2013_Garnacha 100%)
10_DR DOG - Critical Ecuation (QUINTA NOVA DE NOSSA SENHORA DO CARMO_2016_Douro)
11_DOT DASH - Proto retro
12_THE BLACK WATCH - Witches!
13_OVLOV - Tru
14_LA ESTRELLA DE DAVID - Consagración
15_DEAD MEADOW - The Nothing they Need
16_CAROLINE ROSE - Loner
17_TROPICAL FUCK STORM - A Laughing Death in Meatspace
18_CAR SEAT HEADRREST - Twin Fantasy
19_THE ESSEX GREEN - Hardly Electronic
20_SHAME - Songs of Praise
21_GUIDED BY VOICES - Space Gun
22_CLEARANCE- At Your Leisure
23_CHINARRO - Asuncion
24_NAP EYES - I'm Bad Now
25_BILL RYDER-JONES - Yawn
26_THE JAYHAWKS - Back Roads and Abandoned Hotels
27_THE WELL WISHERS - A View from Above
28_THE CHILLS - Snow Bound
29_CAROLINA OTERO & MIKE GRAU - Superfruit
30_SAY SUE ME - Where We Were Together
31_SCOTT HIRSCH - Lost Time Behind the Moon
32_THE GOON SAX - Were not Talking
33_JOHNNY MARR - Call the Comet
34_TONY MOLINA - Kill the Lights
35_CREPES - In Cahoots
36_PETE ASTOR - One For the Ghost
37_NATHANIEL RATHELIFF & THE NIGHT SWEATS - Tearing at the Seams
38_SEA PINKS - Rockpool Blue
39_JONATHAN WILSON - Rare Birds
40_KELLEY STOLTZ - Natural Causes
41_THE LIMIÑANAS - Shadow People
42_KAELAN MIKLA - Nótt Éftir Nótt
43_NEIL STURGEON & THE INFOMANIACS - Geography & Lucky
44_THE LOW ANTHEM - The Salt Doll Went to Measure the Deph of the Sea
45_THE ASTEROID Nº4 - Collide
46_M WARD - What a Wonderful Industry
47_FINE CHINA - Not Thrilled
48_POSTER CHILDREN - Grand Bargain
49_LINUS OF HOLLYWOOD - Cabin Life
50_SOLEDAD VÉLEZ - Nuevas Épocas

jueves, 27 de diciembre de 2018

#2 NO LOS OLVIDES CUANDO TE TIRES POR EL TOBOGÁN DEL 2018_ (DEL 30 AL 11)



30: SAY SUE ME_Where we were Toguether


El Pop tal como lo entiendo yo; o como lo viví. Apenas asoma por mi puerta, no saluda, ni me canta serenatas en la ventana.
Las portadas de color filtrado de The Smiths. Las bandas de aquellos compilados de la desaparecida revista Losing Today. CDDROME descanse en paz. Sarah Records, Cherry Red o Shinkansen rcd parecen ser ya parte de un recuerdo.
Si algunos habéis pillado al vuelo alguna de estas pistas, ya entenderéis a que me refiero. Así pues, este cuarteto Coreano de frágil tesitura a las voces y un guitarra que le saca más provecho a los pedales que un chacinero a un gorrino. Hacen _fuera poesía!! que Say Sue Me sea un pequeño oasis donde el Pop retozador entre shoegaze, dreampop y actitud teedyPunkRocker en ocasiones, sea de los escasos que delimitan la grandeza del Pop, y las excusas del Pop.
Un segundo disco tremendo en calidad e intenciones, que debería ponernos en camino al anterior o incluso, a su más reciente Ep; homenaje a Ramones. Simplemente porque no hay ni una sola banda, que transmita las atmósferas y la melancolía ensoñadora desde hace ya… muuuuucho tiempo.




29:CAROLINA OTERO & MIKE 
 GRAU_Superfruit


Pocos discos este año desde nuestro territorio, han sabido capturar y confitar las guitarras sangrantes vuelta y vuelta de los 90’s; algo por cierto, que jamás pensé podría ocurrir hace 25 años atrás.
Pero es así amigos. Uno se planta en pleno 2018 y debe dar gracias al cielo porque las guitarras suenen de una jodida vez bien. Una sensación de extinción, y una alegría de que estas cosas ocurran aquí al ladito, estén grabadas tan maravillosamente bien, y sean los sonidos verdaderos los que nos liberen de las etiquetas generacionales.
Que conviertan esta especie de mundo surrealista y virtual, en sonidos que se pueden tocar y huelan a cuero de verdad. A Thermals, a Liz Phair, a la Polly Jean explícita y tierna a la vez. Y en definitiva, a una era donde las cosas chulas de la vida te las creías y tenían texturas irregulares. Remedios para la idiotez, de PopRock bien engrasado y funcional que suena como una puta maravilla.

 


28:THE CHILLS_Snow Bound


A The Chills les debo uno mis más gratos recuerdos de mi último Primavera Sound, como uno de los nostálgicos regresos más solventes sobre un gran escenario.
Y pese a que tras 20 años de silencio y superadas las adicciones de su líder, Martin Phillips. Y aunque “Silver Bullets” no fuera, aun digno, un disco a la altura de su carrera. Lo fue en valentía por no perder ni un ápice de fidelidad con su carrera.
Snow Bound sin embargo; tres años más tarde. No solo no se esclaviza erráticamente en un intento por seguir lo que dejaron colgado en el 96. Sino que valientemente le dan un lavado de cara a su sonido, y siendo totalmente distinto a cualquier disco que hubieran publicado. Han conseguido publicar un álbum tan compacto, creíble y maduro, como potenciales singles puedan ser cada una de sus diez canciones.
Un disco tan excesivamente suavizado que roza por momentos el eurodisco, es cierto. Pero con una riqueza de lirismo y estribillos infalibles dignos de una joven banda.
Además, lo mejor es que su estilo e impronta del Dunedin Sound queda intacta. Manteniendo ese poliformismo estructural de las canciones tan característico de aquellas magníficas bandas como The Bats, The Clean y una infinidad más. Y ampliando un registro que suena como lo mejor, más granado, y glamuroso de los imperecederos 80.
Un homenaje adictivo a una época.




27: THE WELL WISHERS_A View from Above


No hay mejor premio para esta banda Californiana bregada en años de anonimato. Que el haber confeccionado un álbum con un sonido tan demoledor, engrasado y optimizado tras 15 años de carrera y nueve discos publicados.
Nada nuevo, pues ya era algo a lo que nos tenían acostumbrados desde aquel fabuloso “Dreaming of the West Coast” del 2012 con el que los descubrí.
Pero es que esta ocasión, refinada esa potencia predecesora, han rubricado con unas armonías dignas de los mejores Teenage Fanclub. Y un cancionero en el que su single de adelanto “Gravity Waits” se queda en mera anécdota, si se le compara con un acierto cercano a los himnos luminosos de REM y el desparpajo efervescente de otros que tal bailaban como Frank and Walters o Cosmic Rogh Riders.
Un disco que no necesita demasiadas artimañas, cuando ves que entra como un chute en vena revitalizador. A base de pop de guitarras elevadoras y emocionantes.
Toda una joya de disco salvador para las horas más oscuras.






26: THE JAYHAWKS_Back Roads and Abandoned Hotels


Ya deberíamos saber que ya nunca volverán discos como “Sound of Lies”, “Smile” o “Rainy Day Music”. Pero sería de inconscientes no admitir que tras el paso en falso de “Pigning Mr Proust”. Este es el disco que recoge con más fidelidad el tiempo que les toca vivir, sin tener necesidad de rendir cuentas a su pasado.
Back Roads and Abandoned Hotels a mi por lo menos me suena a eso, a otro paso más sin tener que pedir cuentas a esas tres obras maestras. Valiente aún pese a no acertar a veces y pecar de autocomplacencia. Pero brillante como casi siempre, cuando Gary Lauris saca a pasear le melancolía de su voz y un falsete que te deshace el corazón. Solo ahí te rindes a la grandeza de esta banda, en ocho ocasiones, claro. Pero en qué ocho ocasiones.
A veces tibias, claro, pero cuando no, son enormes.







25: BILL RYDER-JONES_ Yawn


La quietud y susurros de sus tres primeros discos, han dejado paso a una tormenta suspendida en el aire. Con un control sobre el desenlace, los actos y los tiempos que tensionan el suspense, casi inaudible. Y eso precisamente es lo que hace de este tímido muchacho, un prodigio de sensibilidad a corazón abierto prácticamente desierta de voluntarios últimamente.
A alguien le extraña que abandonara The Coral, viendo como cada paso, cada disco y cada canción no hacen más que engrandecer una idea que va tomando forma y ya se ha hecho enorme?
Este seguramente sea su disco más conceptual, pero también el mejor argumentado en paisajes sonoros. Que bien podrían ser de Shoegaze, Slowcore o de Post-Rock. Pero al final son como sinfonías tímidas y escapistas; que no tiernas y blandas. Sino abrasivas y demoledoras cuando los sentimientos están en esa hora de carne viva y suspiro grande.
Un trabajo tejido con puntadas finas y precisas, que se apoya en puro sentimiento, sensorial y sugestivo. Todo un cuadro de Monet.







24: NAP EYES_I’m Bad Now

El caso de estos Canadienses de Nueva Escocia es un caso atípico en si mismo, sobretodo si echamos una vista planeadora sobre la escena alternativa en general. Aunque su ciudad natal ya nos proveyera de buenos socios (Wintersleep, Sloan o April Wine).

Un cuarteto más próximo a esa escena paralela al indie mediático o al de género enraizado. Que es como esa burbuja de oxígeno en medio del basto océano, a la que amorrarse para salvarse e inspirar aires de otros años, casi disecados ahora.
Si todavía no has superado el vacío dejado por el poemario de Papá Lou Reed, aquí podrás disfrutar de un viaje plácido por aquel espíritu. Con Television haciendo palmas o incluso a Johnny Cash, cuando caes en la cuenta que las canciones de Nigel Chapman en esta ocasión y reuniendo lo mejor de sus dos anteriores discos. Nos cuenta historias mundanas al ritmo que éstas suceden: a pie, paseando, y sin perder la ocasión de saludar al vecino para retomar de nuevo la conversación. Su música se mastica con parsimonia, se degusta y se digiere recostado en el porche de la vida, donde se puede observar todo lo que pasa; por pequeño e inadvertido que sea.






23: SR. CHINARRO_Asunción


El Sevillano oriundo, ahora afincado en Cornellá desde Málaga y afectado por ese mismo mal de amores que inunda sus canciones. Ha publicado en estos últimos tres años, no solo sus dos mejores y más completos discos de su carrera. Sino que algunos de los pasajes más ricos y reflexivos del Pop en nuestro país; y siento ser así de rotundo.
Pero justo ahora, que la mayoría cree que la prolificidad y repetición de Antonio Luque es ese mismo discurso repetido una y otra vez. Quizás se estén perdiendo a uno de los mejores letristas de Pop ligero en detrimento de salvas adolescentes bonitas y de autoayuda como las de Ivan Ferreiro, Izal o Viva Suecia. Más bonicas, pero mucho menos consecuentes.
En Asunción la nueva banda granadina que lo acompaña, PÁJARO. Ha alcanzado un grado tan alto de comunión con el autor, que afila y corta en forma de Pop loncheador, a veces descorazonador pero siempre poético.
Sencillo y aparentemente inocente, pero con una intención tan certera y brillante que diría, nadie hasta la fecha había investigado por nuestros lares.
Tanto lo es, que su repertorio anterior en directo reluce como nuevo y con más puntería; como que la banda toca con la felicidad de quien disfruta, y eso se nota y mucho.
Efluvios de ocres y grises brillantes reflexivos, a veces pesimistas pero casi siempre con su jocoso sarcasmo. Que navegan esta vez sobre sugerentes recuerdos a Microdisney, Blue Nile o Go Betweens.







22: CLEARANCE_At Your Leasure


Hay que ver lo mucho que me recuerda esta banda semidebutante de Chicago a los Feelies, salvando las distancias claro.
Ese caminar de las guitarras arpegiadas, ese rollito Jangle pero no del todo… Sobretodo cuando arranca el disco, es arrebatador.
Luego vemos que Clearance no exactamente nada de eso,ni siquiera de Pavement con los que los comparan algunos, válgame dios. Por suerte no siempre es necesario que una banda suene para bien a algunas de tus preferencias; siendo un putadón para quien intenta describirlos.
Sencillamente a estos muchachos les ha salido un disco cojonudo sin más, por más que piense lo contrario un tal Steven Arroyo, de Pichfork. Y a lo mejor es que no hay que buscar demasiados referentes cuando, a toda costa, queremos colocar los discos en nuestras estanterías mentales. No vaya a ser que nos perdamos en el arrozal de las influencias, hiperventilemos y sepamos explicárselo a nuestros colegas; que drama, verdad?
Clearance molan sin más, porque sus canciones ya lo hacen sin ceñirse estrictamente a nada, aunque a mi me recuerda horrores a música de los 70 (más dócil ésta, si se quiere). Pero con ese rollito que escapaba del garaje, del pop psicodélico e incluso no pretendía ser New Wave ni nada de eso. Simplemente libre, porque AT YOUR LEASURE me parece ante todo,un trabajo libre. Sobre todo si se tiene en cuenta como sonaban en su anterior disco “Rapid Rewards”; que aquí no digo yo que a alguien no le haya puesto de mala ostia la reordenación musical.






21: GUIDED BY VOICES_SPACE GUN


Para los más acérrimos fans de la banda de Dayton, el regreso de Guided by Voices podría haber sido prescindible, teniendo en cuenta lo estable e incontestable que es la trayectoria de Robert Pollard en solitario. Y teniendo en cuenta algunos erráticos y compulsivos álbumes publicados últimamente; aunque esto no acabo de entenderlo…
No ha sido esta la característica y gracia innata de los Guided? Una especie de Ed Woods que ni se les pasaba por la cabeza el descarte o el error como tal; con la diferencia claro, que entre las miles de canciones de no más de dos minutos, su porcentaje de acierto era brillante evidentemente.
Cincuenta Lp’s sumando los de Robert y la banda, y sin contar rareza e inventos varios; miles de canciones vamos,
Pues bien, aunque algunos crean lo contrario. Space Gun como se diría en política: Es una coyuntura brillante entre la carrera de Robert y la mejores dianas de los de Ohio.
Un ramillete de 15 más que razonables canciones, donde se disfrazan de REM, The Cure, J. Mascis, o incluso de la parte más tierna de su ex-miembro Tobin Sprout, y donde sospecho, Doug Gillard ha tenido que ver más que otras veces.
15 canciones y quince temazos de Pop guitarrero, que si bien no son comparables con los de sus fructíferos 90. Son los más necesarios ahora mismo, por lo menos para mi; creo.






20_SHAME_Song of Praise


Que en UK así en general, están más por buscar un antídoto a bandas del otro lado del charco como IDLES, o postergar hasta el infinito y más allá ese afán por buscar símiles de sus bandas más gloriosas del pasado, es un hecho.
Tanto que diría que hace tela de tiempo que no encuentro una banda concreta a la altura de las circunstancias. Y las que hay, tienen más éxito en EEUU que en casa propia o no se les da tanto chance.
SHAME (vergüenza); que adecuado no? Es la excepción que confirma la regla. Con un disco tocado y grabado como los ángeles: con músculo, energía y maestría; si se tiene en cuenta su juventud. Mala leche bien gestionada y con una línea de bajos y guitarras demoledora, que recuerda en presencia al Crocodiles de Echo & the Bunnymen. Y que encima se permiten el lujo de guiñarles un ojo a Happy Mondays y hacer que el pastpunk no suene tan carpetovetónico.
Un latigazo de buena intensidad y uno de los debuts más ilusionantes.






19_THE ESSEX GREEN_Hardly Electronic


Doce años sin saber de ellos, y ahora que el TweePop no está de moda, van y nos vienen con esta maravilla.
Un disco donde quitan todo el excedente de azúcar y caramelo para que les quede un Pop sápido, delicioso y sobretodo, permeable a otros palos. Más próximo al Georgeharrisonismo, a Would Be Goods o The Orchids. Y ampliando de manera exponencial ese tino compositivo que ostentaban, para que todo suene como una seda.
Un disco apetecible y el mejor de su género en bastantes años. Que pone a prueba a un estilo musical que pocos saben sacarle jugo sin pervertir su inocencia, o abusar. Y que demuestra que la grandeza de la música siempre residirá en la importancia de la canción como tal, por encima de efectos especiales, estribillos pegadizos, o etiquetas musicales. Algo que parece de sentido común, pero que escasea muchísimo últimamente.





18: CAR SEAT HEADREST_Twin Fantasy


Cuando escribimos por primera vez aquí de Willy Toledo hace tres años con su primordial Teens of Style; ese primer boceto de lo que sería su actual banda. Ya llevaba unos cuantos trabajos caseros con ese mismo brillante instinto a la hora de generar melodías.
Con lo cual, era de rigor visto el éxito y su curiosidad, recuperar este disco de hace siete años para darle la presencia que se merecía.
Yo siempre me quedaré con el Teens of Style como su verdadera obra maestra de tapado; por gusto propio claro. Pero hay que reconocer que sabe hacer crecer las canciones sin pecar de pajilleo psicotrópico (como les está pasando a Parquet Courts), y que nos ofrezcan otras texturas sin por ello perder el origen de su espíritu del Seattle carrasposo.
Así que este disco la verdad es que dota de personalidad y profesionalidad el inspirador talento natural que tiene el chaval. Haciendo que su música tenga esa evolución natural que todo músico experimenta, sin por ello perder su magia natural.
Imaginaos vosotros que el chaval con 18 añicos no hacía más que perpetrar temazos en vez de maldades. Que las reedite y publique todas coño!!





17: TROPICAL FUCK STORM_A Laughing Death in Meatspace


Creo sin el menor género de dudas. Que la música además de proporcionarte placer sensorial y auditivo, debe empujar y arrastrar la piel muerta; cambiarla como las serpientes. Debe herir tu sentimiento y si está en sus manos, generar acción/reacción, hablar de las cosas por su nombre.
Pues Gareth Liddiard, el que fuera líder de los Australianos The Drones; junto a la bajista Fiona Kitschin. Tras partir peras por problemas logísticos, proyectos varios y ese montón de mierdas que acaban con una de las bandas más apocalípticas de las antípodas. Vuelve junto a dos muchachas, en una especie de continuidad; pues no ha perdido ni un ápice de su biliosa y activista lírica. Pero aun más marciana si cabe, o por lo menos menos oscura y sí mucho más directa o explícita.
Punk Blues post apocalíptico; como bien definiera el quinto beatle en su reseña. Un disco angosto pero a la vez con una amargura que denota melancolía a veces, y su particular rabia violenta incontrolada. Guitarras despedazadoras en mil y una contorsión, que entretejen verdaderos caos con un sentido melódico encomiable. Únicos en su especie y necesarios como resortes contra lo anodino.





16: CAROLINE ROSE_Loner


Si tuviera que premiar la espontaneidad, la originalidad y las horas de divertimento que me ha proporcionado al volante de mi coche, la campeona sería Caroline por goleada.
Y es que considero que entre tanto disco original y si quieres, parecido en idea a lo que ha hecho Caroline. Lo que ha hecho esta muchacha de 28 años, debería estar al nivel mediático de Courney Barnett o Kurt Vile; sí sí, ni os echéis las manos a la cabeza ni rompáis a reír.
Canciones con forma, profundidad y desparpajo que parecen juguetes por su funcionalidad. Pero que poseen la clave o el mojo/meollo del acierto. Es por eso que entran como un vial de pies a cabeza, se extienden por tu sistema nervioso y generan ese movimiento que se llama: BAILE, FELICIDAD, TONTERÍA… tengo más.
Un pop sintetizado con ramalazos de New Wave DEVOcionales, en concepto. Pero sin ningún tipo de ascos al Punk como estructura de canción o simplemente como fondo al R&B, sin que no afecte al fin. Que básicamente es hacer que las canciones exploten, despreciando las mierdas innecesarias.





15:DEAD MEADOW_The Nothing 
They Need


Dieciocho años en el más absoluto anonimato no mellan la capacidad de este trío de Washington para entregar el mejor álbum de postrock psicodélico; o si se prefiere a la inversa.
Ocho canciones que no relegan el protagonismo de la melodía en detrimento de las atmósferas y el progresivo. Algo que merece hacer hincapié porque sucede en demasiadas ocasiones, justo lo contrario. Y creo de verdad que si hay algo que haga perdurar en el tiempo y en trascendencia los discos, son las canciones más que el impacto visual y mediático.
Otra razón por la que esta banda continúa en esa división más militante y efectiva, y no en le de las pasajeras tendencias. Y seguramente también porque hay una parte de sinfonismo pesado y rockoso que mira sin pudor al Hard Rock, más que a cualquier ligereza mucho más atractiva para el público en general.
En demasiadas ocasiones nos escudamos en el temor del etiquetaje o aquellos estilos que creemos, no son de nuestro gusto. Si fuera por eso, seguiría estancado escuchando mi música de los 18 años. Y eso, creo que nadie lo deseamos.
Hay valientes?





14: ESTRELLA DE DAVID_Consagración

El que fuera líder de los mastodónticos BEEF, vuelve tras siete años de himpás y total dedicación a LA BIEN QUERIDA. Para recuperar con un sorprendente tercer disco, su particular microuniverso musical en LA ESTRELLA DE DAVID.
De lo que fue la síntesis más exhaustiva en sus primeros discos sobre los últimos coletazos de Beef en “España a las 8”. Pero conservando numerosos guiños a ese colofón en castellano de los de Sant Feliu. La parada en todo este tiempo nos ha devuelto a un David Rodrígez cambiado; como era de esperar. No solo porque el fondo sintetizado y digital este mucho más presente y las guitarras hagan ahora solo palmas. También porque las incisiones en forma de canción son mucho más certeras y resolutivas; se dan pocos rodeos para llegar al fondo.
Sus letras entre lo inocente y mordaz no han cambiado en absoluto; faltaría. Pero vemos que igual que su música donde el Pop electrónico marca el ritmo cardíaco. Los parafraseos se acomodan como pequeños eslóganes.
Despecho, reflexiones taciturnas desde la azotea; como si una especie de antihéroe auscultara la ciudad y su misma vida de noche. Un ritmo que simplifica los recursos caseros de su proceso de elaboración y donde hace verdaderas diabluras en base a su experiencia digital con Ana Fernández-Villaverde. Demostrando que tiene un oído infalible para construir melodías sencillas recordatorio de los primeros The Cure.
Así consagración es eso mismo, pero una consagración mínima que ofrece una inmensidad, en un mundo donde los despliegues son bárbaros a veces y casi siempre desmesurados.
David Rodríguez sigue siendo junto a Joe Crepúsculo, un gienecillo que siempre va un paso más adelante. Perdido en un segundo plano como un Bill Callahan infantil. Pero con una acidez y lucidez para no morderse la lengua inigualables.




13: OVLOV_Tru


Así, de entrada, beso pies del exiliado consorte Sulo por estas encomiendas y santos a los que rezar.
Si bien algunos abandonaron ya la ciudad en busca de un esperanzador horizonte, donde las melodías rascasen de una maldita vez para quitarnos esos picores de urticaria y eccema carmín. Cada tantos kilómetros y gasolineras vacías, aparece algún cactus al que hincarle el diente.
OVLOV es uno de esos hieráticos xerófilos que podrían salvarte la vida sí. Incluso y como mínimo saciarte la sed que si bien Dinosaur Jr y algún otro lo medio remedia. Un necesita esa juventud básica y raída que se aprecia desde la primera nota, y no deberle en exceso al “indie” de polipiel.
Así que esta banda de Connecticut como poco, invocan y muy bien: A los Smashing Pumpkins de Gish aunque algo más brumosos. También les podría oler un poco el aliento a los Mudhoney de los inicios y… en fin. A una música que más que igualarla en estilo, si que transfieren las sensaciones y esa manera de que todo suene más rocoso y poco social.
Sin embargo también hay que resaltar que esta maravilla de disco, también viene a desdecir los tópicos del Shoegaze, el Slowcore o el Grunge postrockero. Creando un híbrido que suena a las mil maravillas y de una manera la mar de práctica. Y que se apoya en un puñado de canciones con tal entidad que podría hacer de TRU, el puto disco revelación del 2018.





12: THE BLACK WATCH_Witches!


Quien nos iba a decir que esta veteranísima banda de Santa Barbara, después de 30 largos años de carrera. No solo no iban a caer en la desazón, sino que iban a acabar publicando algunos de sus discos más sólidos y sustanciosos.
Pues si todavía no habéis tenido la paciencia para dedicar unos minutos a: A Gospel According to Johnn o al Led Zeppelin Five; aun tenéis un recopilatorio por ahí en medio. O ir directamente a Witches!
Un disco muy distinto al anterior y que regresa a la esencia menos eléctrica que ha caracterizado al proyecto de John Andrew Frederick; que además de escribir música, también hace lo propio en ensayos literarios. Y que para bien o por lo menos mis preferencias, concreta en la canción y su acierto para seguir la senda que nos dejaron bandas como The Church, Lloyd Cole y los Commotions o incluso unos New Model Army a la Americana de su época Impurity. En un cancionero que deshecha parte de la épica y oscurismo de su anterior disco, y se centra de pleno en la esencia.
De ahí sale otra colección de canciones, más íntimas, tiernas y cristalinas. Y tras solo un año de distancia, algunas de sus canciones más sobresalientes: “From Hampstead Heath”, “Legerdemain”, “Georgette, Georgette” o la megalítica “Dances for Sad Footsteps Slow”





11: DOT DASH_Proto Retro


El craso error de asociar del PowerPop a simpleza y falta de recursos, viene aquí desmentida a base de mayúsculas canciones. Esa misma virtud que yo si que aprecio en algo que carece de ínfulas, papeles de regalo brillantes, o existencialismos pecados de más trascendencia de la necesaria: Lo simple y efectivo, es dos veces brillante.
Y es que el poder de las canciones. Y del Pop como mínima expresión de la melodía en esos dos minutos escasos que lo caracterizan. Cuando funcionan a la primera de cambio me parecen sublimes, entre tanto invento y tecnología.
Dicho esto, la banda de Washington con base discográfica en Toronto, es el ejemplo más claro de lo antes expuesto: Powerpop que mira de cara al Pukpop de finales de los 70 y más concreto a UK, y de recursos tan elásticos como el Jangle popi más zalamero y refrescante. Un disco mentolado en definitiva, que recupera el espíritu e inspiración de algunas de las bandas más inmediatas de varias décadas y que ahora tanto escasean (Green on Red, The Pastels, Spearmint o The Saturday People). Y que sabe jugar con destreza a tres bandas con el Powerpop, garaje y Jangle pop.
Prevaleciendo un temario delicioso, directo y tan pegadizo, como inspiración a la hora de conjuntar sin perder un sello propio muy chulo. Que es de lo que se trata AUTENTICIDAD.