sábado, 28 de julio de 2012

S.T.R.E.T.C.H _ You can't beat your brain for entertainment Anchor Records_1976




Ya son varias las ocasiones en las que esta pequeña bitácora ha ejercido un efecto catalizador sobre aquellos recuerdos que permanecían medio aletargados en mi sesera. Uno no sabe ya si todo depende de la edad (pretexto recurrente para medio excusarse del continuo goteo de batallitas). Aunque prefiero pensar que sea o no gracias a la edad; los recuerdos disfrazados de nostalgia son siempre para bien , un saludable ejercicio que nos ayuda a envejecer con perspectiva.
El pasado mes coincidiendo con el tercer aniversario del aquí presente , volviendo a construir otra de tantas compilaciones (aunque últimamente hallan cedido terreno a las actuales playlist de cada mes). Volví a sentir ese mismo fulgor candente que resurgía en mi con fuerza cada cierto tiempo; y que hacía que inesperadamente volviera desempolvar de manera compulsiva , todas aquellas canciones , grupos y discos que me han convertido en lo que soy.
Naces , creces , te instruyes y adoptas de manera intrínseca todos aquellos valores que tu familia transpira: Hermanas , Padres y aquellos que se van sumando a la manada te forman sin una clara intención premeditada. Todo es anecdótico pero a la vez imprescindible para acabar siendo quienes somos; en algún momento determinado creemos tomar las riendas de nuestro destino revelándonos contra todo lo establecido. Pero es tan solo un viaje a solas que todos tenemos la necesidad de recorrer , descubrir por si solos si es verdad que la autodeterminación nos va hacer únicos e inigualables.
Por suerte llegado el momento aminoramos la marcha y nos detenemos; miramos hacia atrás , y observamos que somos seres permeables. Digo por suerte , porque no es hasta entonces cuando asentimos con orgullo y damos las gracias de haber tenido a esas grandes personas a nuestro alrededor. Algunos ya hace tiempo que nos dejaron , otras se dejaron influir recíprocamente por nosotros y en su mayoría siguen pululando por nuestro universo personal.


Es por ello , que este Verano; aprovechando uno de esos momentos para echar el freno a tanta actualidad , tengo la necesidad de reivindicar aquellos que fueron mis primeros discos. Si no fueron discos literalmente hablando , si que fueron aquellos sonidos que me despertaron el interés por la música o por lo menos los que tuvieron el honor de marcarme el camino a seguir , (evidentemente fueron los primeros de la lista en el momento de adquirir mi propio giradiscos).
Algunos poco tienen que ver con todo lo que he ido descubriendo por mi mismo , pero sin embargo para que uno vea lo arbitraria que es la vida; aquellas señales indescifrables , con el paso del tiempo se revelaron como cruciales.

Si he de retroceder hasta el primer acorde que se clavó como un aguijonazo he hizo sacudir mis caderas , enarbolar raquetas , y mochos de fregona al más puro estilo roquero; fueron sin duda “Helter Skelter” de BEATLES y “If the cap  fits” de STRETCH. Este último , recuerdo verlo girar como la cara “b” de un Single en un pequeño giradiscos de maleta que amenizaba nuestro pequeño cubículo; formato pobre de familia numerosa de la periferia de Barcelona.


Cada vez que mi padre desaparecía en su interminable ronda de bares de fin de semana , y mis hermanas se quedaban a solas; el comedor de mi casa se convertía por unas horas en la pista de cualquier club de los bajos suburbios; eran tiempos en los que el Rock tenía su propio baile. Eran benditos salmos que retumbaban y que se acabarían propagando como la pólvora , conforme mis cuatro hermanas se fueron emancipando.
Pero hubo pocos discos discos que me marcaron tan visualmente como lo hizo aquella portada del “Loves got a hold on me” de STRETCH. Sus riffs , sus endiablado bajo , y la ácida voz de Elmer Gantry eran de aquellas que pertenecían inequívocamente a un universo satanizado por nuestros padres. Para ellas , eran una vía de escape perfecta a la potestad paterna tan machista de mi padre , para mi aunque encarnara la desagradable tarea del infiltrado en las filas enemigas , acabó siendo un periodo de prácticas de lo más educativo.

Con los años he aprendido a reconciliarme con el pasado más turbio y con el hambre de descubrir; y que tanto en lo negativo como en lo positivo , todo , nos forma de una manera u otra. Con las tardes tormentosas de mi padre de carácter osco e intransigente , con su analfabetismo , con su caída en el alcohol y también con su amor por la naturaleza en aquellos campos de Jaén.
Con mis hermanas y mis cuñados a la fuga de todo lo anterior mencionado; en tardes ejerciendo de vigilante sobornado , mientras el humo de hachís relajaba la escucha de Led Zeppelin , Pink Floyd o Lou Reed , o devorando Víboras y Makokis a hurtadillas mientras ponía la oreja a esas historias incendiarias que se contaban como leyendas.

Sin embargo no fue hasta pasados los años cuando tuve la necesidad de regresar sobre mis pasos y buscar aquel maldito disco. Pasaba las tardes del Sábado olisqueando entre los cajones de Kebra Records y Discos Revolver pidiendo consejo al iluminado Fermín; sin caer en la cuenta de una vieja tienda de vinilos de coleccionismo.
Aquellos años la música alternativa se había convertido en el alimento jóvenes hambrientos que como yo , se deshacían a la busca de aquel 7” perdido de The Smiths , James , Felt o Monochrome Set. No existían los apartados de música “indie” en aquel entonces; si acaso empezaban a dar sus primeros coletazos bandas como Inspiral Carpets , The Auteurs , Sundays o Pixies , hasta que en en 1994 estallara la fiebre “indie” con Suede , Radiohead y Oasis.
Para entonces , aquellas bandas alternativas de los 80 ya vendrían a formar parte del pasado; había que volver más hacia atrás para buscar el porqué de todo junto. Porque , todo tuvo que explotar en algún momento del pasado ¿no? En aquella calle Tallers permanecía aquella vieja tienda de vinilos , justo en frente del harén “indie” en el que se había convertido Discos Revolver. Permanecía imperturbable al paso del tiempo y aquel viejo que todas las tardes se apoyaba en la entrada de su tienda Rock & Blues Records , ya parecía haber vivido las mismas vorágines años atrás.

Realmente daba verdadero pánico adentrarse en aquel pequeño templo de la música. Pero un día decidí entrar , al fin y al cabo era posiblemente el único sitio donde podía dar con el rastro de aquel disco del 76; sus cajones atestados de aquellas fundas bien cuidadas , con el olor característico del cartón envejecido y de esos vinilos de 180 gr. daban para pasar tardes interminables acariciándolos. Pero fui directo a la S de STRECHT y allí estaba , incluso su primer trabajo  Elastique del 75; me imagino que sobrará detallar la serie de sensaciones que recorrieron mi cuerpo , todos habréis vivido esos mismos placeres al reencontrarse con un viejo amigo.
Me costó un buen pico pero valió la pena por volver a recuperar aquellas dos alumbradoras canciones y sumergirme en aquella desdichada banda Británica de los 70 que nació a la sombra de Fleetwood Mac.

Aquel cuarteto fue como el hijo bastardo de Mick Fleetwood , que los repudió aludiendo su completo desconocimiento de aquella banda , para finalmente eludir la gira en conjunto de aquellos tempestivos años. STRETCH aunque pudo desaparecer sin dejar rastro tuvo tiempo de grabar un segundo albun bajo el largo título de “You can't beat your brain for entertainment” , no se si fue el mejor disco de aquel proyecto del ex-Elmer Gantry's Velvet Opera”. Pera fueron ellos los que indicaron el camino a seguir; y me es indiferente si no fueron Joy Division o Velvet Underground , de veras que lo siento. Hay quién se empeña en plantar la bandera de su emancipación musical en lo más granado del santuario alternativo , pero el mio no fue así y lo orgulloso que me siento por ello.


La historia de STRETCH fue tan fugaz como la de aquellas estrellas que cazas al vuelo en un oscura noche: Que se pierden en el infinito sin saber muy bien el porqué de su fugacidad.
Su estilo a la hora de ejecutar el Rock más tradicional pudo parecer un paso atrás en unos años Psicodélicos y emergentes; por aventurarnos por enésima vez en descifrar las eternas claves de la insignificancia de algunas bandas , en aquel cielo plagado de estrellas rutilantes y vanguardistas excéntricos. Su perdición acaso pudo ser su alejamiento hacia el sonido Americano cuando todo el mundo quería ser Británico?¿ No fueron seguramente el parangón de la originalidad , ¿pero acaso la necesitaban? Lo curioso es que volviendo a escuchar aquel disco pasados 20 años , su excitante propuesta me sigue pareciendo totalmente contemporánea; justo lo que uno necesita en ese preciso instante al escucharlo de nuevo.


La verdad es que “You can't beat your brain for entertainment” , es uno de aquellos trabajos clásicos en el que lo más granado de la música cabalga a lomos del Rock: Blues , Folk , Rock duro , Psicodelia , glam como otros tantos , que se entretejen por las costuras de esa camiseta apretada tan abrasiva de tipo duro.
Las dos canciones que entraron a formar parte de mi ADN en esos años de imberbe , fueron tan solo pequeños orgánulos en medio de un entramado de cadenas genéticas. Los diez cortes o tajos , como se les quiera llamar , tenían tantas o más opciones de captar la máxima atención de cualquier pérfido como las de aquel Single: La glamurosa “Can't get enought” con esos primeros riffs tan a lo T Rex o primeros Rollings.
Los slides acústicos de “Fixin' to die” que abren el disco y que nos remiten al Nueva Orleans más rasposo , son un aperitivo premonitorio para captar la idea de lo que se cuece entre esos gruesos surcos: Todo un compendio de artilugios sonoros que se apoyan sobre cuatro patas de lo más convincentes.
Tanto cuando empuñan el hacha del Hard Rock más directo en “If the cap fits” , “Hold up the lights” o , “Puts your hands up” como cuando quiebran hacia Rock&Rolls bestiales como el de aquel single; “Love's got hold on me” , por citar el caso.Su sonido es de aquellos a los que se suelen atribuir tantos padrinos como mestizaje tiene la música actual. 

 
 
A lo mejor fue su osadía por bajar a los hornos crematorios para hacer música desde el estomago; restando importancia a su falta de originalidad. El caso es que STRETCH tenían poco que perder , por eso poco les importaba marcarse un blues tan clásico como el de “Feelin' sad” en el cierre del disco , o empañarse de Progresivo con “The way life is”. Porque en el fondo , lo ciertamente lo preocupante es su radiante vigencia pasados ya 36 años de su edición.

Pero en definitiva y dejando de marear más la perdiz , la música en general y de cualquier añada tiene tantos ciclos y frecuentes cambios de dirección. Que al final solo queda asumir su auténtica VERDAD: El secreto no está tanto en querer ser actual como en parecer original , si no en el alma que esta lleve impresa.
Y es básicamente lo que atesora este pedazo de historia: Alma sin ataduras y algún pedazo de mi mismo.

SALUDOS.

lunes, 23 de julio de 2012

QUIN SIDRAL NOIS!!




Creadores: Equip 10 Sentits
Colaboradores: Agrupació de Viticultors de El Pla de Manlleu
Bodega de elaboración: Celler El Molí
Uva: Montonega o Parellada
Volumen de Alcohol: 11'5%
Zona de producción: Querol (Alt Camp)
Fermentación: Maceración Carbónica 75% Elaboración tradicional 25%


Por cada desgracia una fiesta!! Gritaban a las puertas del Cotolengo , mientras los supuestos cuerdos pretendían echar la puerta abajo. Suerte que desde hacía más de un año los celadores habían colgado el cartel de completo.
Desde el ala oeste de la cuarta planta , en las alturas y a través de los ventanales , miraba absorto Facundo; mientras se le descolgaba un hilillo de babaza sobre la manga del pijama. Sus ingresos constantes desde hace unos años no habían sido ya por temas comunes , el suyo era un diagnóstico atípico en toda regla: Cuanto más oscura y cenagosa era la existencia de sus congéneres , más felicidad irradiaba todo su semblante. 
Su primer síntoma fue una risa contagiosa en medio de un funeral , con la diferencia de que solo a él se le contagiaba la risa. Reía y reía sin parar , mientras los semblantes de los allí presentes se oscurecían como bocas de negros túneles: En el despido masivo de compañeros , con la tercera liga perdida en la peña de su barrio , con el traje a medida que el gobierno de su pueblo le impuso drásticamente. Cuanto más negro se tornaba todo a su alrededor , más amplia era su sonrisa y más brillaba su mirada.

Fue así como todo comenzó  un buen día de Verano , en el que tanto calor debió activar algún tipo de resorte interno: Una extraña sensación de desencanto máximo que llega a su final de carrera , y que tal y como se comportan los engranajes de una paciente maquinaria , acaba por pasarse del tope. Así fue como se sintió Facundo; evidentemente no fue eso lo que le diagnosticaron los cabalistas: (enajenación transitoria con tendencia a la indolencia crónica). 
Motivo de ingreso ipso facto e inmediata investigación de tan difuso comportamiento. La quimera del sistema por fin se veía representada en un ser común , todo un éxito!! Tan solo un inconveniente porque el espabilado de Facundo seguía sin parar de reír ,  de golpe y porrazo a recitar versos. El jodío por culo tan pronto se ponía a reflexionar , como a disertar sobre Louis Althusser mejorando y comediando sobre las teorías del Franco-Argelino.
En sus momentos de lucidez creaba e ingeniaba. En los de calma súbita imaginaba trascendiendo a un pasado lejano: Se veía sentado sobre una baranda serpenteante acotada por setos , lamiendo una enorme piruleta impregnada en sidral de evocador acidulante. Incluso podía notar el chisporroteo de las pequeñas y explosivas partículas en su boca , espumeantes y efervescentes.


En la vida como en todo , cuanto más hostil es el entorno y aunque el cuerpo nos pida desencadenar una guerra sin cuartel; el mejor combate posible , por lo menos para no caer en las malas artes del desconcierto generalizado , es la imaginación y la creatividad.
Suena iluso ¿verdad? Pero yo mismo he sentido estos días ese contradictorio sentir. Estuve a punto de salir a la calle armado con un mazo bien grande para destruir de un golpe certero todo aquello en lo que nos hemos convertido. Una sociedad egoísta e individualista en la que cada uno se ocupa solo de su quehacer diario; lo importante es estar entretenidos , como aquel compañero de habitación de Facundo, que con un cordel y una botella de Aquarius espantaba los malos espíritus.


Sin embargo me senté; fue llenarme una copa de vino y poner “Last of the cauntry Gentlemen” de JOSH T. PEARSON y embargarme una placidez absoluta. Lo demás había de venir solo , y no , no pienso consentir que el terror colectivo que los de ahí arriba intentan propagar ensombrezca ni por un momento mi existencia. Empiezo a hartarme de la misma discusión en la que todos nos echamos la culpa , cuando deberíamos cambiar desde dentro y convencernos de que realmente son ellos los dependientes de nosotros. Por eso , si después de tantos meses toca escribir sobre vinos , que sea sobretodo de proyectos imaginativos: Aquellos que nos hacen volver a ser niños curiosos , y dejar de un lado esas apuestas seguras a las que nos aferramos a veces con demasiada insistencia.
Es por lo que cada aventura de estos diez soñadores anónimos se acaba por convertir en un pequeño reto sensorial. Si su primera hoja de ruta marcaba unas pautas hasta cierto punto Quijotescas , pasados los años éstas se antojan paupérrimas si las comparamos con todas las ventanas que nos han abierto: El concepto del vino visto desde un ángulo oculto al que la mayoría teme horrores asomarse (riesgo , arraigo a las tradiciones , experimentación y promoción) todo en uno.
Si cuando uno se acerca una copa a la nariz para tras un tanteo deglutirlo , con la esperanzadora idea de encontrarse con lo esperado; estos personajillos inquietos nos llevan un pasito más hallá. Porque el vino es mucho más que todo eso , no se trata solo de avivar la vista , el olfato y el paladar , si no profundizar en lo que supone un proceso de elaboración como manera de entender mucho mejor la imaginación de la enología: Como el artista que da una parte de él para disfrute de los demás.
Es así como debería uno enfrentarse a las pruebas que nos preparan; por lo que es imprescindible y una cita obligada visitar su página http://www.10sentits.cat/ para observar que el tras un vino hay un proceso que no solo se basa en el mimo y en la idea inicial de despertar de nuevo aquel espíritu emprendedor de los vinos Catalanes.

Su nombre no obedece a un capricho de marketing puesto que aquel día de Otoño todas las expectativas depositadas en aquel experimento coincidieron en un grito al unísono , ¡QUIN SIDRAL NOI!

Para elaborar este curioso blanco se han ido hacia El Pla de Manlleu (Terra Alta). Ese territorio peculiar que se bate en duelo cada mañana rodeado por el porcentaje más alto en D.O Catalanas por hectárea (Penedés , Priorat , Montsant , Tarragona , Conca de Barberá). Sin embargo Terra Alta , y el Pla de Manlleu concretamente tienen un valor añadido: La inspiración para defender la peculiaridad de su situación y el abanico de diferentes uvas que allí se cosecha; pero sobretodo y más el importante , esa difusión a pequeña escala llevada a cabo por pequeños viticultores que no disponen de ningún tipo de apoyo comercial (Bodegas de renombre que se hallan interesado o turismo foráneo).
El proyecto en todo su conjunto como podéis observar no es un amago casual si no un idea con todo el sentido posible; la diferencia notable es , que estos 10 insatisfechos escogen aquel camino que nadie en su sano juicio tomaría; por lo menos desde un punto de vista mercantil. Los tiros de DEU SENTITS no van por ahí , porque aquí no se trata de hacer experimentos con gaseosa y vender; precisamente se trata de crear dejando de un lado las ventas concentrándose en un reto creativo.



Quin Sidral está elaborado con Montonega , una uva directamente relacionada con la más conocida Parellada (uva que se utiliza casi exclusivamente en la elaboración del Cava junto al Macabeu y el Xarel.lo) , y aunque sus diferencias químicas son mínimas son más evidentes las visuales. La Parellada se usa principalmente para equilibrar la robustez de otras uvas en el Cava , dotando a éstos de una delicadeza como principal virtud de la Perellada y como podéis imaginar , plantearse elaborar un vino monovarital con su gemela Montonega es ya de por si un reto como mínimo singular.
Por eso el trabajo para seleccionar la ubicación de las viñas , la composición de la tierra , la altitud de los terrenos (700 mts), la climatología y el momento óptimo de su recolección han sido exhaustivos y sobretodo muy minuciosos. Finalmente la recolección fue tardía; buscando extraer la máxima expresividad de esta uva , a la que a menudo se la critica por su escaso cuerpo y su débil graduación.
Todos los esfuerzos y seguimientos eran pocos , si lo que se quería era certificar que el desuso de algunas uvas en la elaboración de vinos comerciales se debe más a la exigencia que supone tratar con ellas que a los verdaderos límites que se le imponen al arte de la enología; en realidad éstos son ilimitados.

Este caldo ha sido macerado carbónicamente en un 70% (otra singularidad para un vino blaco) , ¿que significa esto? , sencillo: Se depositaron los racimos enteros en depósitos de acero inoxidable durante 12 días saturando los mismos con gas carbónico a 35 grados y de manera hermética.
Prescindiendo de todos los detalles en su elaboración , que podéis encontrar con todo lujo de detalle en su web , y donde disponéis de una elaborada traslación nada literal al Español , Francés e Inglés. Nos encontramos ante nuestras narices con un sorprendente vino , que hace a su vez de catalizador de recuerdos de nuestra infancia y de aventura arriesgada; para aquellos que quieran adentrarse en la difícil tarea de descifrar el reto de su cata.
Aromas delicados a crema pastelera , a hinojo , o Romero que explotan en el paladar confundiendo la astringencia y la acidez en un evocador sidral en cualquiera de sus modalidades: En pajita de plástico , en barrilito de Tico-tico , en explosivos peta zetas , o en sobrecito con piruleta incorporada.
Un blanco secante o que por lo menos transmite esa sensación y que lo acompaña de esa fruta que se adhiere al final del paladar: Manzana Silvestre , Pera , Lychees , no es exactamente acidez , pues yo personalmente la encuentro muy bien integrada; digamos que es más una sensación en todo su conjunto. Un vino para abrir la mente y los sentidos a unas latitudes en las que el desenfado , la diversión y el terruño cobran la importancia que se merece la inquietud por descubrir y crear. Muy por encima de la angustia de la austeridad impuesta; no hay mejor antídoto contra la represión que la creatividad.
SALUT I BON ESTIU!!

 WEB DE LOS CREADORES CON  TODO EL PROCESO DETALLADO Y UNA TRASLACIÓN NO LITERARIA A VARIOS IDIOMAS: http://www.10sentits.cat/projectes/2011-montonega/

lunes, 9 de julio de 2012

SERGIO ALGORA_ EL NIÑO QUE ORADÓ NUESTROS CORAZONES CON POESÍAS IMPOSIBLES. 17/01/69 09/07/2008





A veces nos acordamos de los grandes , como si su magnitud dejara un hueco más grande todavía: Unos grandes en su prestigio y su universalidad , y otros grandes en su sencillez y en la huella imborrable que dejaron en esa generación “indie” de los 90.
Algunos parece que con tanta oleada nos hemos empezado a olvidar de aquellos exploradores que nos enseñaron a descubrir que el POP tiene varias formas posibles , con fragmentos de nuestro subconsciente más abstracto y poético. Inigualable Sergio Algora , inimitables Niño Gusano; cuando escucho esta letra me emociono , no puedo evitarlo. Premonitoria??....


 

sábado, 7 de julio de 2012

ASTOR PIAZZOLLA: 20 AÑOS RECORDANDO AL ANGEL NEGRO DESAPARECIDO. 11/03/1921 _ 04/07/1992




Fue un encuentro fortuito y fugaz , pero tan impactante como aquellos fotogramas de Lai Yiu-fai postrado ante las cataratas de Iguazu mientras sonaban de telón de fondo los tristes acordes de “Tango Apasionado”: Las notas marcadas por los delicados dedos de Pablo Zinger , los chasquidos de Suarez Paz , y el réquiem profundo apoyado sobre la rodilla de Astor , me hipnotizaron.
Sin saber a ciencia cierta si fue aquella música profundamente triste , la fotografía de colores que parecía estar filtrada a través de las vidrieras de una catedral , dos asiáticos luchando por un amor imposible , o todo en su conjunto; lo que hicieron que mi descubrimiento de Happy Toguether , Wong Kar Way y Astor Piazolla se convirtieran con el paso del tiempo en un echo trascendente e imposible de olvidar. Mi primer contacto con una música jamás imaginada junto a la de Nusrat Fateh Ali Khan en Night Song dos años antes; hizo que desde aquel preciso instante cambiara mi percepción sobre la música , o cuanto menos espantará mis temores infundados sobre lo terrenal y espiritual que puede suponer caer en músicas profanas que resurgen de lo más profundo de algunas culturas lejanas.


Aquella composición de 1990 marcaría la cuenta atrás de la vida de un artista que nació , vivió y murió para trascender en la música Argentina y para universalizar un género tan impenetrable como el Tango. Siempre me he imaginado en hipotéticas situaciones a un envejecido Astor, intentando explicar a jóvenes abstraídos el significado del TANGO , al igual que un derrotado Chet Baker frente a unos insensatos snobs pedía silencio y respeto. El significado del tango y todas las variantes posibles , su silueta , su movimientos y abstractos quiebros hacia el infinito donde la música guardada celosamente por sus guardianes más ortodoxos es por fin liberada por aquellas milicias rebeldes: Enrique Morente , Camarón de la Isla , Mozart o el mismo Astor Piazolla como muchos otros , cada uno en su terreno se desmarcaron de los límites creados por otros.

Astor Piazzolla , hijo de madre Italiana y padre Argentino se crió en su infancia en los suburbios NeoYorkinos de Lower East Side , y allí fue donde la figura cinematográfica de Carlos Gardel y la afición de su padre Nonino , los que llevaron al pequeño Astor a descubrir las virtudes del Bandoneon. Un instrumento heredado de los marineros Alemanes e Italianos que hacía a la vez de armonio portátil y modesto; así llegó este complejo instrumento a Argentina: Bajos y agudos de izquierda a derecha con escalas complejas y enrevesadas. Posiblemente el instrumento que mejor se ajustaría a la mente inquieta y curiosa del pequeño Astor.
No fue hasta 1937 año de la gran depresión cuando regresó con su familia a Mar del Plata. Allí en la efervescencia de su juventud y junto al maestro Anibal Troilo , el joven Piazolla ya iba un paso por delante al resto , cambiando y añadiendo notas a los arreglos de su mecenas; Astor Piazolla demostró desde bien joven tener un talento innato por la experimentación , una irrefrenable inquietud por no frenarse ante nada. Sin duda el sello más inconfundible de su música , que viene a ser como un vendaval o el siroco que sopla anárquico y libre , por eso su creación compulsiva siempre estuvo en constante evolución yendo en aquella dirección donde su pasión y la música le llevaran.


Astor Piazolla fue considerado en vida como un maldito y un bastardo del tango: Repudiado , agredido y exiliado por no obedecer jamás a las consignas del tradicionalismo ni de sus guardianes. Y es por ello por lo que su música está en otra dimensión totalmente distinta a lo que el gran público entiende por tango en sentido literal: Puede sonar a Jazz , a música Clásica y a la vez absorber matices de la Psicodelia , del Flamenco , la música Genovesa , la Chanson o el Fado Portugués. En mi produce una inevitable nostalgia que me sirve de vehículo y de narcótico con los que trasladarme a muchos de mis recuerdos de infancia; y sus reveses melódicos o violentos a la vez , para visualizar con sus acordes lugares a los que solo se puede viajar con la sugestión como compañera: Burdeles , suburbios , barrios oscuros y decadentes , ciudades enigmáticas , tugurios...
Todos esos efectos es capaz de provocar Astor Piazzolla con tan solo posar la aguja sobre el vinilo y cerrar los ojos. Es por ello que Wong Kar Wai no pudo rendir un mejor homenaje al romance entre la música y el cine que tan bien sabe plasmar este diseñador Gráfico reconvertido a director y guionista; ni probablemente mi encuentro con ambos creadores hubiera tenido ni mucho menos el mismo efecto en mi.


Astor Piazzolla era el loco perfecto en el que depositar el difícil reto de poner patas arriba un género tan profundamente arraigado como el Tango , sin duda hizo honor a ese apelativo pese a que sus inicios fueron dubitativos: El joven Astor creía estar preparado para una empresa aún más trascendente; los conciertos de piano y la música clásica le parecían más acordes con su aspiración.
Pero Arthur Rubinstein y Nadia Boulangier fueron paradójicamente quienes le hicieron ver que , aunque su emoción por escribir conciertos clásicos era totalmente lícita , su sitio estaba en el Tango , donde ya por entonces era un excelente arreglista. Fue un acierto puesto que fue con él y con esa manera inconsciente de infravalorar las posibilidades del mismo , como descubrió las virtudes de la música Argentina y todo el abanico que ésta tenía para desarrollar su pasión: Con grandes dosis de imaginación y sobretodo con ese demonio que lo empujó constantemente hacia adelante , en su irrefrenable inquietud por descubrir.


Estoy seguro que para muchos será todavía un duro trance despojarse de toda esa serie de prejuicios que se han colocado a músicas que se acercan al folklore , o usando un término más generalista lo que ahora se llama “World Music”. Oír hablar de Tangos o Milongas sigue siendo en la actualidad para muchos hablar de clichés y de un tipo de música angosta muy concreta.
Os invito a descubrir a Astor Piazzolla 20 años después de su muerte con uno de sus trabajos más enigmáticos y oscuros: ZERO HOUR pertenece a sus últimos años , lo que se llama nuevo tango y una de sus épocas más activas: Grabado en el año 1986 e inspirado en aquellos recesos que se hacían a las doce de la madrugada , y en la que los músicos descansaban paseando mientras contemplaban el silencio de la ciudad de Buenos Aires para seguir tocando en los Cabarets hasta las 4 y 5 de la madrugada.



Zero Hour es un trabajo totalmente nocturno donde la melodía se impone sobre sus arrebatos más abstractos y experimentales. El quinteto que lo acompaña y que desarrolló unos años prolíficos en conciertos en Nueva York , es seguramente uno de los que mejor resume a toda la cantidad de músicos que lo acompañaron en su carrera , y que se lanzaron a descubrir su otro yo más atrevido y creativo: Hector Console , Horacio Malvicino , Fernando Suarez Paz y Pablo Zlieger. Os puedo asegurar que fueron numerosos los músicos que como Astor Piazolla decidieron abandonarlo casi todo para introducirse en esa espiral creativa de métrica exigente , un camino del que pocos (incluido su hijo) quedaron indemnes de una forma u otra. Astor no era un tipo corriente y sus poliédricas partituras no estaban confeccionadas para virtuosos , si no para todo aquel que se atrevía a tocar con él estuviera dispuesto; no ha dar lo mejor de si , si no a ser capaz de lanzarse al vacío y redescubrir juntos nuevos sonidos (Enrique “Zurdo” Roizner , Richard Galliano , Gary Burton , Pablo Ziegler , Gerry Mullingan)
Desde luego que no fue un padre o un amante perfecto , el artista siempre prevaleció por casi cualquier aspecto de su vida; aunque sin saberlo inspiró cada una de sus épocas: Casi 60 discos oficiales en 71 años de vida y 45 de carrera musical que todavía están por descubrir.
En el aspecto visual y documental hay dos muy interesantes: Uno es un concierto doble con entrevista publicado por Deutsche Grammophon titulado “The Next Tango” , y sobretodo el más reciente titulado "In Portrait" del año 2005 donde se resume exquisitamente su vida y su obra. 

 Tango Nuevo: Una parte de In Portrait (PARA VER CON SUBTITULOS, asegurate de que el botón que está en la esquina inferior derecha del video, "CC", tenga los subtitulos activados)

 


martes, 3 de julio de 2012

PLAYLIST DE JULIO: EL DÍA QUE JULIO CAYÓ EN REBELDÍA.





Son las tres del mediodía y el implacable sol parece querer perpetuarse en cada rincón de las calles del desierto pueblo. Lo que antes eran zaguanes , donde hace unos meses el hielo se acomodaba desde el amanecer hasta la noche , ahora apenas si una delgada sombra da cobijo a los numerosos incautos que se han atrevido a asomar las antenas por el exterior: Avispas rabiosas , lugareños rezagados en las tascas , galgos perezosos y algún gato que ondea la bandera blanca proponiendo una tregua a los podencos.
Ya no se cabe , y es tanto lo que a ascendido el SOL que ni el más alto de los edificios se digna a dar la más mínima sombra. Tan solo una hilera de hormigas tenaces y militantes son las que deambulan por los pliegues de la ardiente acera , como si la guerra no fuera con ellas.

En una estancia a oscuras: Con las cortinas echadas , el ventilador a toda máquina y la cubitera repleta , se halla recostado JULIO. Un tipo alto y desgarbado que apenas cabe estirado en el sofá , sosteniendo con una mano un mojito semi diluido y con la otra un pedazo de hielo que va consumiendo sobre su sudoroso pecho. Los del patronato le dijeron que durante 31 días debía pasear por las calles luciendo su camisa floreada y su pamela de ala ancha , pero el muchacho no se encuentra con ánimos; JUNIO ya se lo advirtió hace unos días:


  • Al principio sí , todo son buenas palabras: Te pagan las dietas , el chupito , e incluso a las señoras que fuman.
  • Pero en cuanto se acerca el final de mes , te dan la patada , si te he visto no me acuerdo , y hasta el año que viene.
  • Figúrate si la cosa esta mal por necesidad que tienen a 22 tipos corriendo tras un balón , primados para tener distraído al personal – Esas si que son señoras que fuman!!! , ya me entiendes chico , la testosterona y la hegemonía patriótica es lo que al final cuece o fríe los huevos según se gane o se pierda. Al final siempre es el Sol el que impone su dictamen.

Que razón tenía el pendejo!! Pero al final lo quemaron en la hoguera como cada San Juan. Y es que por mucho que uno quiera escudarse y abstraerse con la imaginación , construyendo mundos paralelos como el de Brasilia; la ficción siempre se quedará en un mero juego de niños al lado de ésta , nuestra realidad más absurda.
En el fondo jamás difirieron demasiado nuestras realidades cotidianas de aquellas parábolas imaginarias que se cocinaban en nuestro coco , mientras mirábamos atentamente las miserias y desdichas de nuestros vecinos (conciudadanos). Por ello , en un momento dado nadie se apercibió de que justo al acabar la verbena; con el calor , el sofoco , y las moscas cojoneras , Julito no apareció aquel Domingo por la plaza.
Las semanas intentaban poner orden alineando en hilera de a uno los días , cada uno con sus angustias personales:

  • Suerte que hemos empezado en Festivo y tan solo se quejan las viudas y los fieles de misa – Bramaba compungido Domingo , colorado como un puñado de Azafrán.
    Los laborables Lunes , Martes y así sucesivamente se destornillaban a ritmo de cumbia
  • - Weeee!!! pues ya era hora que nos dieran a nosotros un respiro!!! - Ala!! a la playa nennes!!!

Patas para arriba , mangas por hombro , y vuelta a la cuenta la vieja. El mes de Julio fue desde entonces un caos absoluto , las vacaciones no es que se adelantaran , es que literalmente no existían , y aquel domador del tiempo que con sus largos brazos manejaba agujas , meridianos , cambios de hora , y en su defecto las jornadas tanto para los parados , los subvencionados y ociosos; tan solo podía observar fijamente con la mirada pétrea la enorme balconada de Julito plagada de geranios , claveles y Azucenas. De él y de su estirpe , tan solo se veía su silueta por entre los cortinajes cuando se encaminaba hacia la nevera en busca de más hielo.
Hasta que de repente sonaron los goznes del balcón , se abrieron las cortinas y apareció su mano para agarrar un manojo de hierva buena. No era arrepentimiento alguno: Asomó la cabeza , levanto la mirada e hizo un rastreo panorámico , sonrió y masculló algo que nadie pudo apreciar; pues la música de The Experimental Tropic Blues Band que salía como un cañón tras su espaldas apagó de repente todo el murmullo reinante aquel día en el pueblo , atención , suena la música.




The Experimental Tropic Blues Band_ Liquid Love


Una de las bandas en la actualidad que plasma con mayor exactitud lo que mi cuerpo y mente demanda estos días. Si al escuchar a Mark Kozelek el mundo se detiene y es capaz de convertir un día de nervios de punta en un remanso de paz; de la misma manera que cuerpo y mente precisan una cura de paz , relax y sosiego de tanto en tanto.
Hay situaciones de extrema excitación (indignación y estupor serían quizás para ser más exactos) , en los que el cuerpo no obedece a la demanda de nuestro espíritu: Ira , rabia , nausea , y si se da el caso ACCIÓN necesarios para sobrellevar con más o menos entereza la cantidad de mugre que cae sobre nuestras cabezas día sí , día también.

Su segundo larga duración “Liquid Love , Jaune Orange label 2012” parece ser la tempestad necesaria para azotar la idiotez de nuestros días. Doce largos años con el petate a cuestas han hecho de de este dúo/trío de Belgas un dura costra que cuanto más se rasca , más placer nos da. Una droga cotidiana tan socorrida y efectiva como el petar burbujas de embalajes , un polvo improvisado , o un estornudo deslumbrado por el sol.
Una banda sonora perfecta para enarbolar la bandera de la rebelión: Hirientes , sangrantes , y convulsas podrían ser algunos de los adjetivos que se ajustan como unos negros pantalones de vinilo a unas sudadas nalgas a sus canciones. Que desentierran algo , que dicho sea de paso , se ha de buscar con el mismo tesón que el de un espeleólogo: Grietas y cuevas perdidas que mantienen fresco como el helecho , aquel espíritu salvaje y subterráneo de tiempos a.

Porque una cosa es parecer , creerse o simular y otra bien distinta llevarlo impreso en el ADN. Aquella actitud natural que se muestra con el simple movimiento de las piernas al caminar; así son TETBB: Sinceros como tres niños traviesos en el momento de soltar lastre sobre el escenario.
En su segundo disco parecen haber tomado a bien los sabios consejos de John Spencer como timonel del barco , sin dejar de lado en el mascarón de proa a todos aquellos que marcaron su rumbo en los inicios: The Cramps , Pussy Galore , Tom Waits o Captain Beefheart.
Y podemos afirmar sin temor a pecar de pretenciosos que Liquid Love es lo más parecido a una noche de perros. Con la misma sensación de bofetada y arcada viscosa que puedes suponer al escuchar el primer corte “The best burger”; renunciar a escuchar el resto del disco ya es un reacción normal , no es el primero que se raja ante tal tropelía.
Un conjunto de canciones que parecen salidas de la mente más endemoniada , pero que en parte son totalmente necesarias para llevar una dieta musical equilibrada. En el fondo siempre hay una sucia mente en nuestro interior que pide salir cada cierto tiempo y dar carta blanca a toda la represión que llevamos dentro.
Con The Experimental Tropic Blues Band lo tenemos fácil tanto si les da por subir de revoluciones un bucólico folk añejo “Keep this love” , pasar por la batidora más esquizoide el Funk caleidoscópico de “Holy pieces wood” , “Worm wolf” , o tirar por el camino de en medio desenterrando las caras más tenebrosas y endemoniadas del Rock , aquel rock que solo se servía en baso ancho en los tuburios más grasientos de la ciudad: “Can T Change” , “Break word” o “Fantasy World” , son ejemplo claro de hasta donde nos puede llevar el Rock para mentes ligeramente perturbadas; para el que no hay una hoja de ruta guiada ni un titular en letras de neón en el medio más a la moda de este mundo virtual que nos bombardea cada día.

 FOTOGRAFÍA EXTRAIDA DEL FIB DE 1998.

Saint Etienne_ Words & Music

Los viajes a las cloacas han de ser con retorno , siempre!! No hay belleza posible si no se saben exprimir los estados de ánimo cambiantes: Tiempos de decadencia y de florecimiento , tanto si uno se agarra al punk más visceral , como si se viaja por los momentos más sensuales de la Motown.
Saint Etienne posiblemente sea el mejor ejemplo de este tipo de contradicciones. Portadores de un estilo musical que siempre ha ido asociado a la inocencia , a la edad del pavo o a la frivolidad , pero con el suficiente toque de distinción como para no tomarse sus melodías tan a la ligera como uno cree suponer.
Su debut con aquel “Nothing can stop us” , que de repente podía transformar las atestadas pistas de baile con lo más irreverente del “indie kid” en una especie de Guateque chic , era todo un triunfo para el retorno del pop electrónico y de los siempre sugerentes tiempos del Easy Listening , del Northern Soul o porqué no , a la chanson Francesa. El año 1998 eclosionaron en aquel memorable FIB donde fueron capaces de abrir ojos y mente a más de un detractor de sus sonidos aparentemente demasiado dulcificados: Armados con una banda totalmente acústica , secundada con las bases de Bob Stanley & Pete Wiggs , tres coristas , y la sugerente Sara Crackwell; su logró en realidad fue reivindicar un repertorio al que todos ven lastrado por un tipo de ambiente y que en realidad siempre depende mucho de la predisposición que cada uno tenga para dejarse llevar. Pet Shop Boys , New Order , Deee-Lite o Dubstar son otros muchos a los que se les atribuye ese encantamiento por los 60.
Tras dos periodos de trabajo bien diferenciados: En la penumbra desde el 91 al 98 , su posterior cambio de sello y pérdida de rumbo , nos han dado para infinidad de temas imperecederos en los que se ha intentado alternar ese buen gusto por las melodías exquisitas y su empeño por incendiar las pistas de baile. Más adultos , reflexivos y sin la presión de justificar nada , han regresado tras cuatro años; con posiblemente y para sorpresa del personal con uno de sus discos más completos y efectivos. Donde sobretodo logran conciliar su mejor cara actual de aquel gran “Tales from Turnpike House , 2005” , con aquellos maravillosos trabajos en el sello Heavenly y su “Foxbase Alpha”.

Con la facultad para que me olvide de ese extraño momento en este último Primavera Sound , donde por un momento parecí ver marchitarse sobre el escenario a una Sara exactamente estancada en aquel 2008 (mismo vestido , mismas plumas y misma puesta en escena austera). En una lucha estéril por imponer un repertorio de hits sobre un disco que se defiende por si solo; parecía incluso poderse ver la sombra del alma del trío difunto , abandonar su cuerpo y poseer un poco más abajo el de Ruth Radelet y sus Chromatics , que actuaban a esa misma hora.
Una cosa no quita la otra porque ni Saint Etienne debían estar esa noche supliendo a Bjork , ni tienen a estas alturas necesidad alguna de responder a las expectativas sobre un escenario que a menudo a engullido por su tamaño a muchas bandas. WORDS & MUSIC tiene la virtud de poner en un mismo plano la pista de baile , la nostalgia de aquellas noches de fiesta pasadas , y la fragilidad de su Pop más pausado. Con canciones que son igual de disfrutables en su versión remezclada como en la originales , ya que: “Over the border” , “Wes i was seventeen” , “Tonight” , “I've got your music” o “Answer song” no necesitan defensa alguna ni tienen nada que envidiar a algunas propuestas que en la actualidad tanto les deben.



Dominique A_ Vers les Lueurs

Algo parecido a ocurrido con el señor Dominique Ané , quién tras 21 años de carrera consigue reinventarse en cada una de sus obras. Desde que en sus comienzos: Con aquellos discos en los que la estética rudimentaria daba un protagonismo más puro a su lírica y a su emotiva interpretación , hasta nuestros días; cada uno de sus discos nos ha descubierto una faceta aún más interesante que la anterior.
Su nuevo trabajo consigue colocar bajo el mismo techo cada una de sus virtudes , para que fluyan sobre unos arreglos de viento que acompañan en una justa medida la versión más agreste de Dominique A. El resultado es sorprendente pues lo realmente evidenciable es que las canciones son tan buenas , que uno nunca acaba por saber si: Son los arreglos , la canción en si mismo , o esa otra cara más rocosa que nos ofrece las culpables de que Dominique nos siga sorprendiendo. Un “modus operandi” el suyo que nos demuestra una vez más que las canciones al fin y al cabo siempre son las protagonistas , los envoltorios , la metodología o incluso las herramientas con las que se construyen tan solo buscan despertar esa otra visión más experimental del concepto meramente POP.

Y seguramente sea ésta la mejor ocasión para profundizar en su obra , aunque sea de una manera retrospectiva. Canciones como “Ostinato” , “Parce que tu étais la” , “Quelques lumiéres” o “Loin du soleil” nos continúan dando esa imagen de autor solitario y poético que le ha servido para arrastrar el lastre de cantautor y que se retuercen y entrelazan con otras más épicas y grandilocuentes: “Le Convoi” , “Vers le Bleu” , o con el dramatismo ácido de “Vers le bleu” o “Ostinato” o “Close West”.
Un disco con cara y ojos que le da una personalidad tan auténtica como para galardonarlo como uno de los grandes trabajos de este año , y que como mínimo debería darle la concesión de uno de los grandes compositores de nuestra época: Por su autonomía , por su independencia y por su tesón por reinventarse sin perder ni un ápice de su personalidad.




Momus_ Bibliotek

De autores malditos , desdichados y libertinos hay muchos. Mientras los triunfadores brindan por sus logros efímeros en lo más alto del patíbulos , otros prefieren convertirse en sociólogos o en científicos que buscan entre las costuras esos pequeños detalles de nuestra mente enferma; aquellos aspectos de nuestros comportamientos de los que la mayoría rehuyen hablar.
MOMUS , alter ego de Nick Currie que ya en la primera añada de Creatión 1986 (Felt , Primal Scream , Pastels , The Jazz Butcher , My Bloody Valentine) ya soltaba perlas por aquel entonces como aquella realidad brutal de “A complete history of sexual Jealousy”.
Jamás llegó donde sus discípulos , renunció absolutamente a la banal fama para jugar en la división de los “bichos raros” , en la que el cinismo y sus programaciones Casiotone fueron sus principales armas.

En realidad Nick Currie jamás se marchó siempre estuvo ahí , claro que su forma de actuar como la de otro de sus coetáneos , Julian Cope , nunca fue la más ortodoxa precisamente , quizás hastiado por la superficialidad de la escena musical. Desde aquel 86 y su tierna juventud que lo llevó de su amada Escocia , hasta el prometedor Londres , para huir definitivamente a Osaka; Momus desde entonces ha publicado ininterrumpidamente hasta nuestros días , un total de 25 discos.

Como bien supondréis , la nueva publicación de un trabajo suyo es tan solo una excusa para reivindicarlo como libre pensador , más que como una mecenas del postmodernismo o del lo fi , algo que supongo que a estas alturas le resbalará soberanamente.
Vuelve nuevamente a incidir en el Youtube como otra de las muchas lacras comunicativas de nuestra era , ya lo hizo en su anterior “Hynoprism” , pero como su carácter obsesivo así lo define , vuelve nuevamente a las andadas.
En realidad sus discos son detonadores de la mente perversa de un tipo , que siempre está ahí para indicarnos lo malsana que es nuestra mente de manera ácida. Y como seguramente nadie hará bandera de su influyente modo de concebir la música ¿porqué no ahora? , escribiendo , criticando , observando , dibujando o creando; siempre será un artista que nos sacará un cuerpo de ventaja en lo que respecta a lo socialmente aceptable y lo escandalosamente polémico. Un hurra por Nick!!!



A place to Bury Strangers_ Worship

Para acabar con aquellos discos que me han enamorado estos dos últimos meses , debo reconocer que quizás éste es de los que con más impaciencia he esperado estos últimos años.
A place to Bury Strangers no son de aquellas formaciones que se prodigan a la hora de engordar su repertorio. Worship es su tercer disco en 5 años , y sus dos primeros trabajos dejaron sentadas unas bases tan robustas en lo que se refiere al White Noise más opresivo , que los derroteros que iban a tomar dos años después eran una incógnita total.

Desde luego este ha sido el más lógico o lapidario según se mire; porque es cierto que estos dos años son tantas las bandas que han superpoblado el lado más abrasivo de la música , que continuar dando un mazazo de seriedad se antojaba casi imposible. Pero lo han vuelto a hacer , nos lo adelantaron con aquel artefacto llamado “Orwads to the fall” y lo reafirmaron con el Lp que tenemos entre manos.
Un disco que da nuevos matices a ese muro blindado de acoples y ruidos que tanto nos recuerdan a aquellos Jesus de Psichocandy , solo que ellos dan aquel giro de tuerca que los Escoceses abandonaron en el trastero para volcarse en el Pop y los sonidos más Americanos. A place suenan en esta ocasión más oscuros y misteriosos que nunca , elegantes si me apuráis y hasta refinados , pero lo que es indudable es que la hoja de ruta marcada en sus inicios sigue teniendo el mismo sentido y dirección ¿el ruido? Así lo llaman algunos.
Pero el ruido como tal , puede ser también la degeneración de una melodía cristalina que busca y rebusca en las profundidades del sonido , convirtiendo a éste en los estertores de la decadencia deshumanizada o de la visión que tienen algunos sobre el camino al que nos dirigimos , el lado más tétrico de una ciudad , sus tugurios , o la imagen de aquellos que viven en la sombra sobre: La belleza , la exploración de si mismos , o el sonido autodesctructivo de la maquinaria interna de la gran urbe.

Revenge” , “Leaving Tomorrow” o “Mind Control” siguen conservando ese sonido metálico amenazante; con la relevancia de que han sabido frenar por momentos su desmesura y adoptar la intriga , el pánico a lo desconocido , o la oscuridad para que sus tramas urgen en otros abrevaderos todavía más bastos y extensos: El Doom , el Drome , la experimentación , la electrónica al servicio de los matices cromáticos , o incluso el terror tántrico indefinido , por aquello de no saber a donde nos van a llevar sus pasos; (ojos vendados , largos y angostos callejones con solo sus crujidos y zumbidos como cicerones).
Alone” , “Slide” , “Fear” intentan ampliar su espectro a derroteros que nuevas bandas como las que THE KVB se animan a proseguir , bien tuteladas por aquellos ancestros de antaño: Young Gods , Telescopes , Sonic Youth , Loop , Steve Albini , Nine Inch Nails , o incluso unos Ministry aún más industrializados.

Aunque APTBS intenten escapar con desparpajo y personalidad de esa delgada línea que a menudo se empeña en separar la infinidad de géneros que confluyen en la experimentación ruidista. Es innegable que la filosofía de trabajo y su afán por abrir nuevas vías mantiene muy viva esa propuesta , para la que no todo el mundo está preparado.

BUSCANDO EN LA CÓMODA DE JULITO.

STOP. Esta mañana nos ha despertado la música. STOP. En la calle solo quedaban los cuerpos moribundos de los manifestantes. STOP. Parecían por un momento cadáveres amontonados por el rojo que teñía sus cuerpos inertes , pero no , falsa alarma.
STOP. De Julio no se sabe nada , parece haber huido definitivamente: Ni una esquela , ni un porqué. STOP. Han bajado las temperaturas , ha llovido y hasta ha parecido retornar el otoño pero solo la música parece mitigar a ese fresco impertinente:


ASTOR PIAZZOLLA ha vuelto de entre los muertos para irradiar las estrechas calles de humo , sexo y nocturnidad. Elevando al tango sobre el mero movimiento de dos parejas violentadas por los sucesos , el suyo no se baila , solo se suda.


MACY GRAY vuelve a cantar con la misma desazón con la que Thon se sentía un desgraciado , quizás esa sea la sensación generalizada aunque esta vez no por un amante ¿cantaba eso Julio mientras se perdía por el horizonte?


Las canciones y las nuevas e interesantes referencias para estos meses de estío o de hastío son numerosas y tan interesantes como los cinco discos que me he atrevido a diseccionar: HALLELUJAH THE HILLS , PLAINS , THE WALKMEN , SHRAG , TALKING TO TURTLES , PALE LIGHTS , o TOY son otros tantos a los que no deberíamos perder la pista , sobretodo a Pale Lights y a Toy. Dos bandas de New York y Londres respectivamente que aportan ese toque personal que las hace diferentes , sin querer inventar nada nuevo ¿hay acaso algo nuevo bajo el sol? No , lo cierto es que en música algunos creen haberlo visto todo , otros sin embargo se dedican al gotelé y a restaurar nuevas movidas que lleven al ganado tras el pasto prometido.
 
Por eso no nos sorprende en absoluto ver como el regreso de los míticos AND ONE vuelve a ser efectivista , tanto si les da por guiñarle el ojo a Kranftwerk , como si cogen prestado el ideario de Depeche Mode. Porque , suena tan bien... Me es indiferente ver montando células autónomas a miembros de Tenage Fun Club y comprobar que no han perdido la dulzura de sus melodías , es cierto LIGHTSHIPS suenan así de bien: Sin triunfalismos ni fanfarrias , mesurados y exáctamente como desearíamos.
Como el “star of the age” de SHEARWATER me eriza el bello por muy irregular que pueda parecer su último disco porque , también puede ser que este tema sea tan insuperable que cualquier otra cosa parezca a su lado una nimiedad. Comprobar como mis idolatrados WINTERSLEEP se descomponen entre bases electrónicas , están en su derecho aunque a mi no me haga ni puta gracia.
Todo a mi alrededor me parece tan tremendamete absurdo que hay momentos mayormente en los que creo permanecer ajeno a lo que ocurre a mi alrededor , tanto que no me atrevería a juzgar a nada ni a nadie. Quizás sea el momento de tomar decisiones como las de nuestro amigo Julito y emigrar. No quiero pensar que es desilusión o rendición , simplemente creo sinceramente que la idiotez humana no lleva inevitablemente hacia la autodestrucción ; joder que apocalíptico!!.
En vez de pelear contra el sistema , creamos y pensemos sin límite ni mesura; aunque solo sea para comunicarnos. Valientes!! dejad la mente en blanco , los brazos flácidos , subid el volumen y que vuestro cuerpo caiga en una perpetua bajada de tensión. Que sean los sentidos los que dicten nuestro destino y que la rabia se torne carcajada.
Julio lo hizo así , emigró si no en cuerpo , quizás en mente , ¿hacia donde? , no importa. Quizás lo mejor sea no pertenecer a ningún sitio: Sin bandera , ni fronteras , ni líderes.

 TRACKLIST:

01- ASTOR PIAZZOLA - Tanguedia
02- MOMUS - Southbound
03- HALLELUJAH THE HILLS - Get me in a room
04- MACY GRAY - Creep (Radiohead cover)
05- DOMINIQUE A - Le convoi
06- SAINT ETIENNE - Tonight
07- THE EXPERIMENTAL TROPIC BLUES BAND - Keep this love
08- PALE LIGHTS - Boy of your dreams
09- PLAINS - Innovator
10- TOY - Left myself behind
11- A PLACE TO BURY STRANGERS - Fear
12- THE WALKMEN - Song for leigh
13- SHARG - Show us your canines
14- SHEARWATER - Star of the age
15- AND ONE - You without a me
16- THE BUTTLERFLIES OF LOVE - Danny's got a good shot
17- KENT STATE - No one
18- TWO WOUNDED BIRDS - If only we remain
19- FM BELFAST - In line
20- LOS PUNSETES - Los glaciares
21- SONG FOR SNAKES - F.E.A.R
22- THE STATIC JACKS - Young guns
23- WINTERSLEEP - Smoke
24- TALKING TO TURTLES - Wonky cradle
25- MOTION CITY SOUNDTRACK - Everyone will die
26- NO JOY - Junior
27- THE STEVENS - Alone
28- LIGHTSHIPS - Photosynthesis
29- CAROUSEL - Where have you gone
30- DENT MAY - Best friend
31- DOLEFUL LIONS - Solar christmas
32- THE JOHN CANDY - Lie on someone song
33- CHRIS RICHARDS AND THE SUBTRACTIONS - Don't do anything tonight