sábado, 29 de octubre de 2011

THROWING MUSES QUE BELLA ES LA LOCURA!!

THE THROWING MUSES

QUE BELLA ES LA LOCURA!!





Sala Apolo (Barcelona)
30 de Octubre a las 21:30

El sol caía sobre el porche , y arriba en el cuarto con las cortinas corridas se oían las carcajadas de Tanya y Kristin. Las dos hermanastras reían mientras en una gran caja de cartón , decorada con un precioso papel salpicado de ciervos y gigantescos girasoles guardaban motivos y secretos de su efervescente adolescencia recién bautizada.
Recuerdos y pequeños fetiches para exorcizar su paso de una niñez atropellada a una adolescencia inquieta: Viejos discos de sus padres de The Clash y Neil Young , aquel beso bajo un puente destartalado que Julian le dio , unos pequeños cuadernos llenos de esbozos y paranoias , una vieja pipa , y toda esa serie de cosas que se guardan bajo la cama y que solo dos niñas son capaces de compartir.

Años atrás el destino quiso que dos personalidades tan distintas cruzasen su destino en un pequeño colegio de Newport. Con siete años Kristin y Tanya compartían juegos , para que al cabo del tiempo por aquellas casualidades de la vida acabaran compartiendo madre.
Una tímida y miedosa , la otra agresiva y voraz con la seria obsesión de crear por todos los medios posibles un grupo de rock. Seguramente pocas historias de la música más o menos contemporáneas se puedan contar como la de THE THROWING MUSES , desde los miedos y demonios tan precoces como fueron los suyos. En realidad con dieciséis años los cuatro miembros de la banda ya lo eran desde mucho antes en el colegio , todos ellos criados de forma libre y temeraria desde una paternidad hippie y libertaria. Digamos que como muchos otros músicos underground de aquellos años eran una especie de anomalía , en una férrea educación Americana.

Cada uno de ellos con una natural imperfección que tiraba por tierra el ideal Americano de la sonrisa perpetua , triunfador y guapo. Ellas sin embargo eran feas , gordas , torpes , tímidas , bipolares y reaccionarias. El único miembro masculino David Narcizo , tampoco era la joya de la corona que digamos , traumatizado por el yugo opresor de los Boy scouts.
Y todo ello sirvió para que todas aquellas extrañas vidas acorraladas entre tanta hipocresía se asociaran en una especie de conjuro de auténtica terapia colectiva. La gente o por lo menos la mayoría de la gente desde tiempos inmemoriales a escondido sus pensamientos poco comunes. Algunos se escudan en una personalidad aparentemente afable y social de las que se intenta por todos los medios llamar lo más mínimo la atención , por aquello de parecer normal a todas luces ¿ normal , que es ser normal? , ¿seguir el juego que dicta nuestra cultura o quizás lo moralmente ético?
Pero por suerte , haber siempre a habido gente que se ha sentido poco o nada identificada con lo que la mayoría cree “NORMAL”: Tímidos , Apátridas , Autistas , Esquizofrénicos , Bipolares , Antisociales , Reaccionarios , Morbosos o Frikis (Freaks para los más duchos en el Inglés) , que graciosa la palabreja que todo lo abarca y recurrente para los amantes de la ignorancia etiquetadora.



Kristin Hersh descubrió junto a sus amigos que eran unos verdaderos bichos raros en el buen sentido de la palabra , pero supieron canalizar sus frustraciones en una sola y clara dirección , la de la música. Con dieciséis años recién cumplidos Kristin descubrió que sus cambios constantes de humor e hiperactividad obedecían a un desajuste mental , con todos los prejuicios ello conlleva y lo mal sonante de la palabra aún siendo por ignorancia. Tanya Donelly superó una timidez casi enfermiza por agradar y encajar sin por ello tener que vender su alma al diablo , aunque bien mirado Kristin Hersh fuera el mismísimo diablo disfrazado de dulzura desbocada.
Leslie Langston se abrazó al bajo por pura casualidad , tras estudiar durante unos años el chelo. Ella y David Narcizo: Un risueño y filosófico Americano de origen Italiano. Y así acabaron por redondear esa especie de comuna sí , podría decirse que más o menos así dio a luz la música underground a Throwing Muses. Nada de particular , pues su historia por intensa y aventurera podría ser un calco a la de otras muchas bandas de los 80. Pero si me apuráis y me dejo llevar por la vehemencia que me transmiten sus canciones , afirmaría sin temor a equivocarme que con ellas se formó uno de los triángulos más perfectos e irracionalmente bellos que ha dado la música alternativa Americana en la Costa Este entre los 80 y los 90.

PIXIES , REM y THROWING MUSES expandieron el rock alternativo fuera de sus fronteras , mostrándonos a muchos: Que no todo se cocía en Gran Bretaña. Es más , que de un modo distinto y más libre , allí el “indie” había conseguido lo que aquí muchos otros no lograron: El perfecto equilibrio entre el Folk de raíz , el mestizaje fronterizo y la música alternativa , sonando de una manera totalmente genuina y personal. Tal fue la sintonía , que además de estar estrechamente ligados por un espacio tiempo , los unía una amistad totalmente honesta y colectiva , lejos de las competencias fomentadas por la prensa Europea.
Sus primeras grabaciones son un fiel reflejo de todos aquellos detalles e inquietudes juveniles. Sobre todo en lo que respecta a Kristin Hersh , que fue quien de forma más expresiva supo proyectar sus demonios internos en forma de letras y música , y que definitivamente dotó a Throwing Muses de esa extraña personalidad en sus primeros trabajos.



     PRIMERAS GRABACIONES 1986.

 

Su primer contrato discográfico y disco de debut fue con el sello 4AD de Ivo Watts-Russell , ¿que vio en ellas , para rápidamente asociarlas a la comuna etérea de gente como: Cocteau Twins , Dead Can Dance , This Mortal Coil o The Birthday Party ?
El sonido en el primero de sus discos no titulado tiene gran parte de esa magia abstracta , que va desde la lucidez deslumbrante a las catarsis más oscuras e íntimas de Kristin , que prácticamente diseñó el sonido , los textos y la idea de la banda al antojo de su desordenada cabeza. Un disco por el que tengo una devoción especial por la extrañeza de sus melodías para ser un disco de debut vamos , y sobretodo teniendo en cuenta como se fue desarrollando su discografía.
Me encantan esos rasgos tan pop que se entrecortan sacudidos por los alaridos tan a lo Siouxsie Sioux o tensando aún más la cuerda a Mary Margaret O'Hara , y sobretodo su cronología discográfica aparentemente ilógica. La mayoría de grupos musicales han evolucionado de una manera más o menos racional desde que editan su primer disco hasta que alcanzan su madurez , en Throwing Muses eso no pasa. Cada disco gira a la inversa y parte desde cero en un constante afán por renacer tan natural como la evolución de una mente en constante búsqueda de su ser interno.
The Fat Skier 1987 y House Tornado 1988 deberían ser para algunos sus discos de debut: alocados y gravitatorios , abstractos y plagados de secciones rítmicas que van en el sentido contrario de las guitarras. La voz de Kristin cantando como si la música no fuera con ella con sus letras crudas en una especie de trance mental que fluye de la profundidad de sus adentros.
Escucharla siempre me ha parecido lo más cercano a una sesión improvisada de la que tienes la sensación de que jamás vas a volver a oírla de la misma manera.

Quizás el diagnóstico de su bipolaridad tuvo algo que ver en como se sonaron esos primeros trabajos , sin embargo creo sinceramente que su singular forma de interpretar esa especie de Pop-Folk tan Punk , está muy por encima de lo morboso que para algunos pueda ser idolatrar a un artista con problemas , por mucho que se le de un valor extrínseco en este , nuestro mundillo de la música popular.
Para algunos son discos incómodos y oscuros , para mi desde luego son discos irrepetibles , por lo menos desde el punto de vista de la libertad creativa sin ataduras: “Call me” , “Vicky Box” , “Garoux des armes” , “Pols in eyes” , “And a she-wolf after the war” , “Juno” o “Marriage tree” son de aquellas canciones por las cuales perderías cada uno de los amigos que te quedan. Por las que uno se lanzaría de la manera más inconsciente posible , por el simple acto reflejo del cuerpo , sin obediencia alguna a todo lo que se establece como musicalmente correcto.

LA OTRA CARA DE THROWING MUSES



REAL RAMONA 1991 y HUNKPAPA 1989 fueron los dos primeros vinilos que cayeron en mis manos hallá por el mil novecientos y pocos. No recuerdo el orden ni la razón que me llevó a comprarme uno de sus discos , puesto que para ser sincero jamás las había oído. En aquellos primeros años de rebrote alternativo fueron muchos los discos que compré guiado por mi intuición , por la simple voracidad de descubrir cosas diferentes. La mayoría , bandas a las que era imposible oír en ninguno de los guetos que tanto escaseaban a principios de los 90 , pero a falta de: Internet , locales , medios especializados , público , festivales y muchas otras herramientas que en la actualidad parecen estar con nosotros toda la vida , se tenía mucha imaginación individual y a los sellos. Que en aquellos años tenían una personalidad tan marcada como para creer en ellos ciegamente: Creation , Sarah , Beggars Banquet , Mute , Rough Trade , Cherry Red , Factory , Go! O 4AD que tan ligado está a la historia de Throwing Muses.

Hunkpapa supuso para las musas un cambio considerable en su crecimiento como banda , su fichaje por una “Major” como Warner , más promoción , portadas en revistas especializadas y su desembarco por fin en Europa. Por entonces su inestimable amistad con otra banda de Boston las había embarcado en una gira mastodóntica para sus pretensiones iniciales. PIXIES junto a THROWING MUSES sazonaban una escena con base en el Reino Unido , con un tipo de sonido e influencias muy alejadas del New Wave Europeo o del Post-punk y en todo ello , bandas como Talking Heads o The B52's tuvieron una influencia sustancial.

Hunkpapa es un disco donde por primera vez surge el Folk Americano como un inevitable poso cultural , moldeando su sonido hasta darles una identidad aún más genuina: “Devils Roof” , “Dizzy” o “Fall down” son aquel tipo de canciones de Pop Americano que hace de la música un vehículo cultural que acaba tirando por tierra las fronteras y las escenas localizadas.
Un disco perfecto para zambullirse en el disonante universo de una de las bandas más originales y menos conocida del motor alternativo Americano. Con éste y con Real Ramona alcanzaron sus puestos más altos en las listas Americanas , aunque sería con el primero de ellos donde lograrían abrirse un hueco en las listas independientes Británicas.
REAL RAMONA sí que podría denominarse un disco más acorde con el ideario de 4AD , un disco que se desmarca por completo de prácticamente toda la discografía de Throwing. A mí , como buen popero que era en aquellos años me encandiló , y junto a Hunkpapa , pese a ser dos discos muy diferentes a sus inicios me sirvieron perfectamente de vínculo para acabar por agenciarme el resto de su obra.

Real Ramona ya destaca sobre el resto de sus discos por una portada luminosa y clarividente (aunque he de reconocer que no es de mis preferidas). Leslie Langston sería la primera baja de la banda y se avecinarían grandes e importantes cambios en el devenir de sus vidas.

                                                REAL RAMONA 

 


El bofetón de Pop mayúsculo se desata con el primer tema del disco: “Counting Backwards” con una sección rítmica aplastante entre David Narcizo y la nueva incorporación Fred Abong a los bajos. Aunque si tuviera que escoger las canciones que más llegué a escuchar hasta la saciedad , serían sin dudarlo “Not to soon” , “Graffitti” , “Two steep” y “Hook in her head”.
Aquellas tardes de Primavera , y las largas travesías en mi viejo Talbot Horizon verde oliva desde Badalona hacia L`Hospitalet eran la mayoría de veces decoradas con estas y otras muchas canciones , grandes años aquellos. Sería injusto por mi parte afirmar que fueron unos de los años más felices de mi vida , pero lo cierto es que en esos años se aglutinaron la mayor parte ingredientes que me han convertido en lo que ahora soy: Conocer a la que ahora es mi mujer , vivir sumergido en música sin importarte demasiado lo que ocurre a tu alrededor , y esa especie de aventura que es moverte en un ambiente tan minoritario con tan pocos referentes que te guiaran.
Hasta la eclosión del Brit-pop todo era autodidacta , el simple echo de descubrir rincones como: A saco Hospitalet , Compliche , Beat , Nivel , Marquee , Locualo y algún otro local que fueron tan excitantes e intensos como su corta vida. Esperar impacientes a las ferias de discos o simplemente que un amigo fuera a Londres para encargarle aquel Maxi de importación de tu banda preferida. No sé quizás la emoción por descubrir que no estabas solo en aque mudillo de “raros”. Pero no quiero desviarme del tema con mis ataques de nostalgia.


Real Ramona , volviendo al tema , es uno de aquellos discos donde por fin se puede presentir y palpar la verdadera presencia de Tania Donelly en las composiciones. La hermanastra tímida deja ir de una vez por todas ese carácter tan Pop que lleva dentro y es en estos discos donde las dos alcanzan una sincronía pluscuanperfecta. Un año antes Tanya ya había colaborado con KIN DEAL (Pixies) en el primer proyecto de THE BREEDERS , un disco sublime por poca difusión que tuviera , dicho sea de paso.
Personalmente creo que gran parte de la originalidad de Trowing Muses era la química que tan bien funcionaba entre ellas , pese a que la alargada sombra de Kristin Hersh planeara siempre en el carácter de las canciones , de echo ella era el alma de la banda.
Pero como supongo que casi siempre pasa con estos grupos irrepetibles: Las criaturas juegan juntas a los mismos juegos hasta que se van haciendo mayores , y cada uno escoge su camino.
En cualquier caso Throwing Muses se separaron en 1991 pero la historia no acaba ahí. Supongo que para algunos debería haber acabado en ese preciso instante , pero que queréis que os diga , me parece una soberana idiotez querer lapidar a una banda por el capricho de lo que para cada uno es el ideal del grupo. Lo importante es que Kristin Hersh siguió su camino contra viento y marea , y sigue escribiendo como Throwing Muses o como Kristin Hersh en solitario , y creo al fin y al cabo que eso es lo que importa.




                                   LA ERA VERDADERA



Throwing Muses podrían haber desaparecido como tantas bandas intensas que sirvieron de puente entre los 80 y los 90 , desgracia o no , a los cuatro días nadie se habría vuelto a acordar de ellas , así es la música y el negocio de crear expectativas donde el verdadero músculo son las melodías.
Kristin Hersh lo meditó: Seguir , cambiar de nombre , retirarse... afortunadamente para todos los que como yo giran la espalda a los encantos de las nuevas olas de las nuevas olas , Kristin pasó olímpicamente del “que dirán” y siguió a lo suyo como tal cosa. El motor seguía empujando y seguramente nadie apostó un centabo por ella. Pero cuando descubres cual es el motor que empuja tu vida , solo cabe dejarse llevar por el espíritu ese que nos sale de tan adentro que suele ser indómito.
Por ello quizás , Throwing Muses con una nueva formación: Tanya Donelly , David Narcizo y el nuevo bajista Bernard Georges nos darían la oportunidad de descubrir que el término “re-inventarse” no siempre es dar carpetazo al pasado si no progresar de forma natural. En el periodo que va desde 1992 hasta finales de los 90 los Bostonianos firmarían tres increíbles discos , a lo mejor indignos para según qué sector , pero indudablemente significaron un éxito sobre todo para tenerlos presentes en cualesquiera de las décadas.
                    RED HEAVEN 1992



RED HEAVEN 1992 es un hermosísimo disco con todos sus músculos , huesos y vasos sanguíneos , compacto como una roca. De él nacen algunas de sus canciones más desnudas y profundas: El réquiem final de “Carnival Wing” , la mastodóntica “Pearl” o la abrasadora “Dirty Water” son tres pequeñas reseñas de uno de esos discos que al escucharlos se acaban por convertir en un gran bloque en el que más que una canción determinada es el conjunto , que hace de la colaboración de Michael Stipe (REM) en “Dio” una mera anécdota.
Me imagino todo el bagaje musical de Kristin con sus compañeros de viaje , en ese periodo que la ha llevado a nuestros días , con discos como UNIVERSITY 1995 , LIMBO 1996 , sus tres proyectos acústicos. Incluso esa reunión esporádica con Tanya en ese tratado Punk que es THROWING MUSES 2003 o como no su aventura con música de libre canje en 50 FOOT WAVE. Como la de un artista que se despoja por fin de esa necesidad por presentarse en sociedad , y en la que como siempre se sabe , los medios y revistas tratan de hacer suyo al artista , abanderados y conocedores de lo que te mueve para crear.
Kristin parece estar tan segura y liberada de esa necesidad por explicar porqué hace las cosas que son las canciones las que hablan por si solas. Y en el fondo , es que todo es así. Puedes estar en la rueda y acaparar la atención con hits rompe pistas como los fueron en 1995 “Bright yellow gun” o “Hazing” , o dejar que las canciones hablen del creador sin corsés , tanto si tenemos una propia imagen echa a medida de lo que somos como si nos dejamos llevar por los impulsos más primitivos. ¿buscarle explicación lógica a lo que nos mueve? No por dios!! las cosas surgen , algunas permanecen escondidas en nuestro subconsciente o en el recuerdo hasta que de repente hacen ZAS!!! y aparecen. Otras nos modelan como persona en el día a día , no se sabe bien si es por el que pensaran de nosotros o para evitar que te encierren en el COTOLENGO , pero si escondemos tanto nuestro modo de expresión que lo relegamos a la intimidad acabaremos por pervertir el motor que nos mueve y que nos hace distintos.



Algo así creo que le ronda a mi adorada KRISTIN , no se si llegaré a tiempo para tender esta entrada en el blog por aquello de animar y recordar al personal que este fin de semana Kristin Hersh y sus musas vuelven a visitar España , pero la intención de corazón era esa. El maldito trabajo y esas PUTAS fechas de entrega me han tenido todo el mes de Octubre escribiendo un párrafo diario con lo que este especie de homenaje o monográfico de una de mis bandas preferidas puede resultar un poco inconcluso y “saltamata” , mil perdones si ello es así.
En cualquier caso THROWING MUSES tienen recién publicada una antología de aquellas de autor , donde se resume gran parte de su carrera pero desde el punto de vista y gusto personal del creador , en este caso de KRISTIN HERSH. En él se echan a faltar algunos grandes y más conocidos temas de la banda , pero en contrapartida tenemos 43 canciones con el santo y seña de la autora , vamos de su gusto más personal e íntimo.

La verdad es que mientras escribía estas líneas y repasaba de rebote toda su obra , aprovecho para recomendar este estupendo ejercicio. Se creo una gran duda sobre mi cocorota ¿con que disco ilustro esta pesada entrada?: Hago una pequeña compilación a modo de picoteo , escojo el que es para mi su mejor disco ¿mi preferido quizás? Vamos un galimatías , al final me he decidido por RED HEAVEN 1992 , por melancolía hubiera elegido Real Ramona o Hunkpapa , por gusto muy personal The Fat Skier , o por popularidad University. Al final creo que Red Heaven es un disco que está aún por descubrir y que ocupó un extraño periodo en su carrera , donde su legado , su presente y su futuro aún estaban por definir. Ademas creo sinceramente que es un disco tremebundo , oscuro y rocoso que permanece indemne con el paso de los años.



Este Domingo nos veremos en la sala APOLO de Barcelona , concierto en familia como no podía ser de otra manera. Volveremos a ver a viejos amigos , compartiré placeres con una de mis hermanas , y pese a ser con esta la cuarta vez que la veo flotará en el ambiente de las horas previas al concierto esa extraña sensación emocionante que se respira en la antesala de un concierto.


PD. Quiero dar gracias infinitas a Estanis por su fabuloso trabajo en “El Tejado del diablo” y por alumbrarme el camino con sus textos en la confección de esta entrada.
En este fantástico y completo blog podréis encontrar la verdadera historia de Throwing Muses contada por ellas mismas , esencial si ademas de disfrutar de sus canciones , se quiere entender del porqué de todo.

SALUDOS!!

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domingo, 16 de octubre de 2011

PERRO Y HUESO


FERNANDO ALFARO EN:           
PERRO Y HUESO
SALA HELIOGÀBAL
14/10/2011



Eran las diez de la noche pasadas y los críos dormían , en el salón crepitaban los destellos del tubo catódico del televisor , no se que daban: Algún mensaje para la muchedumbre , panfletos , eslóganes y alguna noticia intrascendente para rellenar estadísticas de por medio. Pudiera ser que fuera alguna serie , o película salpicada de encantadores anuncios.
Sonó el timbre de la puerta y me preparé para descubrir tan sospechosa visita a esas intempestivas horas de la noche. Ante el umbral de la puerta Fernando Alfaro ataviado con un guitarra eléctrica , bien escudado por Xavi Molero a los tambores.
Parecía cansado tras una larga travesía , su mirada perdida con su timidez perenne , balbuceaba frases inconexas. Y allí mismo comenzó a cantar en una ofrenda translúcida de textos y rasgos de guitarra con los ojos entornados y el cuerpo encorvado , apaguemos el televisor , giremos el sofá y contemplemos estupefactos el curioso encuentro.

Esa es la misma sensación que sentimos todos los que el Jueves nos acurruquemos en Heliogàbal: Un pequeño bar donde se desarrollan pequeños trabajos sucios de lo artístico y lo intrascendental , campo de entrenamiento y ensayo para todo aquel que vende su mercancía a pie de calle.
Diez y seis años atrincherado en el barrio de Gracia cumple este espacio , donde caben todas aquellas propuestas que requieren del roce para traficar con el mensaje de mano en mano.

Sin darme cuenta ya han pasado once años desde que tuve la oportunidad de verlo y entrevistarlo , en su segunda visita a propósito de su exitoso TEJIDO DE FELICIDAD , es evidente que el tiempo pasa velozmente para todos nosotros. Pero es en estas ocasiones en las que mirando alrededor y a uno mismo frente al espejo donde se ve reflejado en nuestros ídolos musicales el inescrutable paso del tiempo. Envejecemos sin remedio aunque revivamos tiempos pasados con encuentros como el del Jueves en las angostas calles de Gracia.



Su regreso repite una vieja formula , que no es otra que la del inicio desde cero tal y como pasó en los inicios de Chucho allá por el 95. Solo que en esta ocasión sí parece ser una partida desde cero en lo musical y en lo extramusical , sus textos desde aquellas rabietas imaginarias que nos llevaran por: Hermanos Carnales , gente abollada , Fotógrafos y tormentas hasta el ciclón entre lo oscuro y lo luminoso en su mutación hacia Chucho conservaba aún bastantes rasgos y parentescos entre si.
Esta vez Fernando Alfaro parece haber roto por completo con algunos de sus miedos y obsesiones , en su nuevo disco aparecen textos en los que se hace bastante más afable y entrañable no precisamente para hacerlo ni mejor ni peor tan solo un poco extraño , ¿podía ser aún más extraño y enigmático el mundo de Fernando? Lo es.



Su timidez sobre el escenario siempre me ha parecido atractiva , si además ahondo sobre sus letras cargadas de simbolismos y lenguajes viscerales , me encuentro inmerso de lleno en un mundo particular del que difícilmente puedo escapar , seguramente lo que todos aquellos que han seguido su trayectoria encuentran en él. No se trata de querer entender su significado , si no de sentir sensaciones con la musicalidad de su prosa rugosa , sanguinolenta y violentamente poética.
No buscamos rimas fáciles ni estribillos pegadizos , si no efectos que nacen en la misma boca del estomago y que tienen más que ver con sensaciones irracionales y carnales que con la razón o emotividad al uso.

El pequeño “garito” se llenó en un santiamén , lo justo para que mi cuñado y yo nos ventilásemos una cerveza posiblemente en el peor Bar de Gracia , ya sabéis a lo que me refiero: Aquellos en los que el camarero te escudriña de arriba a bajo y te cobra “ipso facto” , o que cambian un estupendo video de HouseMartins por el canal latino de los 40 en la tele del bar.

Así , dando un pequeño paseo sobre nuestros pasos con una gran luna llena coronando Barcelona volvimos hacia Heliogàbal.
En la entrada ya se amontonaban aquellos que querían canjear su entrada vía internet como buenos previsores ellos , lo cual indica un buen grado de devoción por nuestro querido CHUCHO. Nosotros la verdad es que fuimos en total aventura , quizás esperando menos personal descreídos de nosotros.



Dentro del bar seguí escrupulosamente con uno de mis enfermizos ritos habituales , del que no voy a dar explicación: Analizar al personal allí presente.
Siempre que acudo a un concierto sin saber muy bien el porqué espero encontrar alguna cara conocida o viejo amigo , lo cual no ocurre casi nunca , salvo por la presencia en casi un 99% de mis conciertos de un hombre maduro de unos 55 años aproximadamente con pelo canoso y pinta de crítico del Periódico (esta es una de mis hipótesis). De echo , creo que en todos nuestros conciertos hay una de esas personas a las que jamás ubicaríamos en el concierto de tal o cual artista , pues bien , ese señor es uno de mis extraños personajes con pinta de señor serio y correcto que igual acude a un concierto de Pavement como a uno de Migala.
Pero esa noche no apareció , si que volví a ver extrañamente a un viejo amigo de andanzas Morrisianas al que conocí hace doce años en un viaje a Lisboa para ver a Morrissey. Desde entonces habíamos no vuelto a vernos , y en un año nos hemos visto dos veces , curioso ¿no?
Pero bueno también es triste que tres cuartas partes de la entrada hable de todo menos del concierto en cuestión.
El evento comenzó pasadas las diez de la noche. El día anterior ya lo tuvimos dando la otra cara de la moneda en un set más acústico , y la verdad es que no tenía muy claro acudir a verlo por el tempestuoso día entre semana. Pero mi salvador cuñado me empujó , y en eso le debo una.



La noche destapó el telón con una de mis preferidas “extintor de incendios” por la que me decanto quizás por esa letra redentora , en la que parece ilustrar a la perfección su nuevo renacer con una declaración de muerte abierta y sincera. La apuesta era una y singular por lo curioso del maridaje: Batería y guitarra eléctrica pero posiblemente la más adecuada para la crudeza y desnudez de sus canciones. Sonaron casi todas , exceptuando “el dolor del miembro fantasma” o “sin cobertura” , en cambio nos cayeron del cielo dos estupendos regalos finales: “Fuerte” de Surfin Bichos y “Perruzo” de Chucho.
Si en lo personal debo destacar alguna , a parte de la emoción de volver a escuchar algún tema de los Surfin' en directo. Son sin dudarlo un momento “Los Héroes podridos” , “hijo de perra” y “camisa hawaiana de fuerza” la que grabó íntegramente mi viejo Matías para sus dos hijos , esa sinergia generacional fue la que imperó entre la concurrencia. Porque casi todos los que nos hallábamos allí por edad , parecíamos haber sido rescatados de las catacumbas del”Indie” más añejo.

El regreso a casa fue feliz: Contentos , chisposos y locuaces con ganas de compartir la vivencia hasta con el vigilante del Parking muy jocoso él.
En el coche mientras conducía por una Barcelona iluminada por la luna e inusual para mi , surgían hipotéticas historias anónimas de todo aquel que se nos cruzaba en los semáforos.
Resulta infantil y emocionante rememorar esas sensaciones de regreso a casa , mientras un cuarentón conduce en el silencio de la noche. Algo que añoro una barbaridad , ya casi no salgo pero cuando lo hago lo disfruto como el primer día de mi lejana juventud , en el coche sonaba la maravillosa banda sonora de JIM JARMUSH en BROKEN FLOWERS: Mulatu Astatqe , Marvin Gaye , The Greenhorners , The Tennors , Dengue Fever o Holly Golightly , una imperdible banda sonora además de película que rubrica instantáneamente un perfecto regreso a casa , BUENAS NOCHES Y GRACIAS.

Gracias a las dos primeras fotos agenciadas del facebook de Manu E Litah , es lo que tiene quedarse sin batería de la cámara y tener que hacerlas con el móvil.

http://www.myspace.com/fernandoalfaroylosalienistas 

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domingo, 9 de octubre de 2011

PREMIO SUNSHINE AWARD

EL PREMIO DEL NIÑO PERDÚRIO




Hubo un día de no se cuando ni donde , de aquellos de solanera de junio ¿o fue de Mayo quizás?
Pongamos que esta humilde bitácora nació hipotéticamente por generación espontanea , un día de aquellos en los que tras cruzar historias en pleno Summercase con mi amigo Luis , sin saber muy bien porqué , me soltó aquello de:
  • Pues ya me extraña que no hallas montado tú una cosa de esas!!
Frase inconexa y sin sentido si no se ahonda en el QUÉ de la conversación. Hablábamos de nuestra época de discjokeys pandilleros , cuando montábamos fiestas entre amigos , con la excusa de auto-proclamarnos pinchadiscos de tales fastos , aquellos primeros carteles que pegaba a hurtadillas por las paredes de la calle Tallers para publicitar tal o cual fiestucha , en esa primera fiesta creo que incluí la fotografía del carnet de familia numerosa de mi familia recién desembarcada en Barcelona , de la que ya no conservo pruebas.



La mayoría aventuras de soñadores despiertos: La inauguración de FANTÁSTICO CLUB en la que a base de imaginación se montó entre amigos un recoveco donde imaginarnos DJ'S escuchando todo aquello que no se escuchaba en ningún lugar (LaNuit , Fenix , Casty , Homeless) y un largo etcétera de aventureros con más o menos pericia , a los que tan solo nos movía compartir música y estar entre amigos por muchas penurias que pasasen hasta hacerse un hueco en la noche Barcelonesa.
Fanzines y programas de radio por los que me tiré a río empujado por simple motor de la música , y muchas otras historias y detalles de mi vida que con toda probabilidad no os interese ni lo más mínimo a todos aquellos que me seguís. Pero por los que me dejo arrastrar en este viaje en el que me he embarcado , con un destino claro. 


 
No es la misión explicaros mi vida , la cual es bastante mundana y prescindible pero si creo a fin de cuentas , que éstas y otras aventuras son las que en definitiva nos unen cuando nos visitamos y nos leemos los unos a los otros.
Cuando de chiquitín me daba por inventarme discos , escribir nefastos relatos de misterio , dormitar entre las páginas de mil comics o alcanzar estados autistas en las clases de EGB mientras dibujaba en las páginas de texto , lo cual dicho sea de paso tan solo me sirvió para suspender casi todas las asignaturas y llegar a la conclusión que la vida académica no estaba echa para mi. Quizás en esos años se fraguara mi solitaria personalidad , a veces pienso que los estudios no te preparan para la verdadera inquietud que uno lleva dentro. Te atiborran de definiciones y conocimientos , pero ninguno te prepara para encontrar y extraer de adentro aquello para lo que en teoría vales , te aparcan de una carrera académica a la suerte de la vida laboral dejándote tan solo con la imaginación y una especie de actitud autodidacta como única arma.




Suspiro de placer al narrar estos detalles íntimos , pero paciencia que ya llego a mi destino. Me encuentro aquí con dos años y pico de blog a mis espaldas , lo cual me sorprende por lo inconstante que siempre he sido para con mis inquietudes: Coleccionar sellos , pintar al oleo , escribir , ser pinchadiscos , locutor de radio , marido , padre... y ya veis , a los cuarenta me da por crear un blog y dar rienda suelta a todo aquello que me hacía sentir ridículo con veinte años.
En este destino virtual en el que escribes sin saber ni tan siquiera si alguien te lee o le interesa lo que escribes , pero en compañía de otros muchos que forman esta esplendida familia de blogeros.



Hace unas semanas recibí un premio , un premio imaginario como nuestra propia mente difusa , que aún a sabiendas que se trata de un premio de hermandad me regocija y me emociona. Ya sé que no se trata de premiar al mejor ni al más brillante si no de dar esa palmadita necesaria para que aún con todos nuestros problemas y obligaciones sigamos escribiendo tal y como nos reflejamos en el espejo.
URI que fue el que me incluyó en su lista , como podía haber sido otro: Sincopada , Midas , Txarls , Atticus , Salamandra , Johnny Wood , Caín o tantos otros que estén o no en nuestra lista de seguidores y que pasan haciendo ruido o de puntillas por cada uno de nuestros post.
A todos ellos y a los tímidos que de forma puramente casual se cruzan en el camino de este experimento. Agradezco profundamente y de corazón , ya no el premio que es de todos , si no su mera presencia en forma de textos e historias paralelas: Por hacernos cada día más ricos como personas , por acompañarnos en nuestra soledad paranoica , por rejuvenecernos , y sobretodo por conseguir entre todos que mi nostalgia y melancolía brote ya sin remedio , de veras que lo intento. Pero mis cuarenta y un años y dos críos ya me dejan poco margen de maniobra para torturaros con mi ser , lo que si os puedo prometer aun sin saber si lo cumpliré es que intentaré poner frenos a las historias de abuelo.



Aquí va mi lista de premiados , en un primer instante he intentado no volver a premiar a algunos por aquello de dar nombre , cara y ojos a otros compañeros de viaje a los que quizás os interese conocer. Recalco de paso que el orden no altera los productos , si alguno repite pues ea!! que así sea:


Y estos son los repetidores , se que debería elegir a otros pero como ya sabéis soy incorregible y el roce hace el cariño.


Ni están todos los que son ni son todos los que son , pero si que son los que más habitualmente visito y comento. Todos ellos con la personalidad inimitable del que junta letras ante la pantalla del ordenador , y que nos sazona aún más el día a día. A todos vosotros GRACIAS CON LUCES DE NEÓN Y CONFETI!!!
Y para vosotros este puñado de videos , que como por la imagen muere el pez y un sueño vale más que mil imágenes. Estos aunque inconexos entre ellos , dicen mucho de mi vida , muy posíblemente las tres canciones que más llegué a bailar con veinte años (Lina Morgan incluida).

                              PETONETS!!!

domingo, 2 de octubre de 2011

PLAYLIST DE OCTUBRE DEL 2011 (HÁGAME EL FAVOR DE APAGAR LA LUZ!!)


PLAYLIST DE OCTUBRE DEL 2011
HÁGAME EL FAVOR DE APAGAR LA LUZ!!



La prosa se resiste sin saber muy bien porqué ¿el fin del verano quizás? La luz de los días ha menguado tanto como aquel jersey de cuello alto favorito que mi madre lavó con agua caliente , en una observación que roza hasta el apocalipsis para más de uno. Pero inevitablemente , es un echo casi consumado y perpetrado lentamente con el pasar de los días del recién llegado mes de Octubre.
Los días con todas sus luces y su veranillo de San Miguel se irán acortando y acotando , tanto que acabaremos como un servidor: Madrugando a oscuras y regresando a casa con las velas plegadas y el sol ya puesto. Es un echo contrastado que la mayoría de gente se sume en un desazón y tristeza sin cura , más grabe aún que el regreso al trabajo después de unas merecidas vacaciones. Así es la vida , son los cambios estacionales que sin previo aviso nos ponen la zancadilla. Hasta que por fin llegue el fatídico día en el que la corte suprema nos cercene de raíz una hora más de nuestra preciada luz vital , en una especie de sentencia dogmática.

Los espíritus de la noche que anden cabalgando entre garitos , copas y trasnoches saltaran de jubilo al contar con una hora más en su local preferido. Pero al día siguiente tras consumar el sueño hasta el medio día , ay!! al día siguiente... Al día siguiente caeremos en la más profunda de las oscuridades , acojona eh??
Mas de uno y de una , pensará que he caído en una profunda depresión o que me está afectando más de lo normal esta época del año , nada más lejos!! Generalmente siempre la he pasado de puntillas , abstraído por el montón de tareas que me manda mi profesora para casa. Pero este año no va a ser así , este año voy a disfrutar del funesto mes de Octubre y Noviembre como un depravado exhibicionista. Porque , si en Verano no he de estar feliz por decreto popular tampoco me voy a amargar por la falta de melamina con la caída de las hojas , si acaso os voy a recordar en el fragor de mi gozo lo mucho que me excita la oscuridad y todo lo que nos provoca la misma.



El otro día ojeando el diario leía que Santiago de Chile se quedó a oscuras durante cuatro horas creo , y se desató un éxtasis popular por saquear comercios.
Curioso el efecto que nos produce la falta de luz y la oscuridad ¿eh? A algunos la oscuridad más absoluta les produce temor e inseguridad , a otros sin embargo nos aviva el morbo y los pensamientos más impuros: Movernos a tientas intuyendo las formas y las sombras , en el silencio sepulcral de los largos pasillos de nuestro piso , desnudarnos furtivamente y en silencio , y deslizarnos entre la sábanas palpando las cálidas y palpitantes nalgas de nuestro acompañante ya dormido.
Cuando conseguimos acomodarnos a la falta de luz nuestros sentidos se agudizan , y yo desde muy pequeño siempre tuve una extraña tendencia por moverme a oscuras por casa en el silencio de la noche , presintiendo los objetos , las formas en silencio , para de forma quirúrgica acostarme sin despertar a mis padres tras una de tantas noches de alcohol y hachís a orillas de la playa de Badalona.

Ya sabéis sin embargo , que siempre nos quedarán las canciones : Esas drogas ilegales que nos preparan para mitigar ese dolor desconocido , levitar el alma y quien sabe hasta para enaltecer nuestra melancolía por el más puro de los placeres sadomasoquistas. Nosotros fieles a cada inicio de mes , empaquetamos , envolvemos y regalamos la palylist de cada mes .
Treinta y dos canciones sin un hilo conductor aparente. Aquellas que por la suerte del destino se han sumado a nuestro código ADN sin pretensión alguna , por el simple echo del movimiento simpático.

Para este mes he decidido repetir algunos autores del mes pasado , a los que debo una mención especial por ser algunos de ellos , discos que son algo más de lo en un principio parecen: Por ser artistas que vienen estigmatizados por su pasado , por ser trabajos estupendos , discos importantes. Y que por insistencia , creo que merecen ser escuchados de principio a fin por mucho que creáis que la cantinela no va con vosotros.
Es el caso de el oscuro y denso regreso del señor JOHN FOXX , quien tras varios años parecía habernos abandonado a los designios de nuestros días. Es posiblemente junto a JOHN MAUS quien mejor ha sabido hermanar el legado electrónico de los 80 sin sonar revivalista. Los dos conservan ese aroma del viejo electro-pop pero aportando buenos argumentos para reivindicarlo.

Los BOMBAY BICYCLE CLUB , que tras escucharlos con la calma que se merecen , debo reconocer que tras su vuelta al tajo han dejado caer uno de esos discos que tienen algo que sin hacer de él algo clamoroso suenan especiales. Y no es que contenga hits memorables , si no que en todo su más esplendoroso conjunto han logrado rubricar un Lp sin fisuras ni grietas , de aquellos que humildemente se hacen valer por sus pequeños detalles. La verdad es que cuanto más lo escucho más me gusta , pese a que nunca me han llamado especialmente la atención.

M83 es otro que repite , con un sonido y unas voces que lo hace distinto a todos sus predecesores (aunque en ocasiones los registros vocales se hagan un pelín repetitivos). Valedor del testigo pop-rock de baile , pero que reúne otros muchos aspectos que hacen de él: Un disco que tanto te puede hacer bailar , como flotar ¿electrónica , pop sintético , rock , dreampop , funk? Todo él pone de acuerdo a esos géneros para conseguir de forma sorprendente gustar a casi todo el mundo , realmente meritorio.

Pero el echo de que se hallan colado algunos repetidores de curso es puramente anecdótico , pues gran parte de la gracia de esta lista de retales sonoros , viene dada por el resto de autores. Que asoman las orejas de forma tímida.
Algunos viejos conocidos como los Belgas DEUS que pese haber editado un disco del todo intrascendente , contiene alguna que otra joyita , como “second nature” que aprueba con un cinco “pelao” el paso inexorable del tiempo.
Más firmes en sus propósitos y coherentes son la incombustible KRISTIN HERSH y sus THROWING MUSES. Que tras unos años de silencio oficial se deciden a editar un nuevo trabajo bajo el auspicio de su 25 aniversario , eso sí aun sin la implicación de TANYA DONELLI , pero con inminente gira y visita a finales de este mes a nuestro país.
O los irreductibles DAKOTA SUITE que con su discreción habitual siguen editando año tras año inmensos y emotivos paisajes sonoros con la candidez que los caracteriza , inmunizados de las modas actuales. Su inclusión en la lista no es un mero guiño complaciente a mi tierra , sino otra textura para redondear una playlist llena de luces y de sombras , sobretodo de sonidos tan variados como interesantes.



E incontestables WILCO , los de Jeff Tweedy parecen haber decidido lanzarse al gran público con uno de sus discos más accesibles hasta el momento (que no por ello malo) , a mi es uno de los que mejor me ha entrado. Con lo que se pueden deducir a bote pronto varias conclusiones: Que es evidente que no comprendo el complejo mundo de Wilco y solo me gustan sus canciones más pegadizas (lo cual dicho sea de paso no crea que sea tan malo ) , y una vez dicho lo primero. Que evidentemente jamás podré entrar a formar parte de todos aquellos los enaltecen sin ningún tipo de concesiones.
Comentarios respecto a su último disco como: “Imprescindible” , “obra maestra” , “uno de los álbunes del año” , “maravilla” etc etc que desde luego no nos harían quedar nada mal con la mayoría , son los que podréis ir encontrando por la red.
Pero lo que quizás se eche en falta sean opiniones menos extremas y más disfrutables. El caso es que el disco me gusta , y cuando lo escucho tampoco espero encontrar una especie de superación trascendental , simplemente disfrutar de sus temas sin ningún tipo de añoranza.
Diga lo que diga o digan lo que digan se pondrán en tela de juicio las opiniones , ya que por desgracia cuando un artista llega a ese ansiado estatus no hay término medio: O es una soberana mierda o la Santísima Trinidad , en cualquier caso disfruten y no dejen jamás que les pongan límite (seguro que con estas lineas perderé más de un seguidor jejeje)



Cambiando radicalmente de tercio , concentrémonos en la parte menos agradecida pero más excitante de confeccionar una playlist mensual , la de los artistas más sufridos. Aquellos que ocupan interminables listas de Mp3 anónimas y sin portada , tantas que jamás encontramos un momento para dedicarles , algunas tan solo miserables treinta segundos de pre-escucha ventilando así un juicio rápido , veredicto y condena.
El numero uno de la lista , además de ser un soplo de aire fresco a la maltratada escena electrónica más popular , es también una pequeña declaración de intenciones.
BAREM o lo que es lo mismo Mauricio Barembuem es por decirlo de alguna manera la punta de lanza de su mentor Ritchie Hawtin y su sello MINUS , un Argentino que con tan solo 19 años nos a hecho recobrar el placer por cabalgar a lomos de su minimal ondulante y cerebral , sacudiendo de un plumazo todo aquello que se apunta desde las pistas de baile más comerciales bajo la temida definición de MINIMAL.
En su disco de debut se reúnen algunas de las piezas que llevamos siguiendo desde inicios de este año. Secuencias hipnóticas y acolchadas que se sacuden como verdaderos estertores en una lucha por defender un género al que últimamente se quiere enterrar , por lo menos en la parcela más experimental.



En el mismo orden de BAREM pero como parte de las diversas ramificaciones que tienen los sonidos electrónicos , tenemos otro excelente compacto bajo la alargada silueta de Moderat . MODESELEKTOR es el tercio más áspero y experimental del combinado Berlinés , quienes abren nuevas sendas en lo que se refiere al mestizaje de la electrónica y otras muchas cosas a las que la mayoría tiene más apego , en fin cosas de las modas.
Basta con escuchar a PENGUIN PRISON , un oriundo de esa electrónica fronteriza. Quien muy a pesar nuestro pone tierra por medio entre su viejo y pegadizo tema “A funny Thing” que tiene más de un año y el resto de composiciones que conforman su disco de debut quien miran hacia un Funk azucarado muy por debajo de semejante temazo , aunque a lo mejor es que el tema en cuestión es tan bueno que el resto queda ensombrecido , “qui sait”.



Todo lo contrario que HANDSOME FURS , quienes vuelven a la carga para trenzar ese tipo de discos a los que te acabas rindiendo por su vibrante manera de conducirte al caos. Deconstruir para construir , todo un ejercicio de funambulismo suicida que al final de la línea te acaba llevando lo anteriormente comentábamos , cuando nos referíamos a la adecuada lectura que se le puede dar actualmente al pop electrónico de los 80.

Pero para que veáis que toda mente y cuerpo bien alimentado y nutrido debe rendirse a todos y cada uno de los géneros que nos ha dado la historia de la música. Quiero demostraros que ni los más vanguardistas de los sonidos ni la prehistoria musical más polvorienta , dejan lugar a dudas que la maravilla de la música es sin duda alguna la conexión generacional que representa para los que la escuchamos sin prejuicios ni ataduras.
Ni la electrónica experimental , ni el rock más salvaje , ni tan siquiera el pop más acaramelado difieren tanto como creemos , al contrario , si acaso aúnan criterios de verdadero consenso.

Si no que se lo pregunten a HANK WILLIAMS 3 quien parece ser la reencarnación de su legendario abuelo o padre en vez de su hijo. Que el Cauntry o el Folk de raíz tiene muchas formas y apariencias es demostrable , pero que se demuestre con echos es otro cantar valga la redundancia , él lo a hecho. No con un disco sino con tres , además llevando el Cauntry a terrenos verdaderamente peligrosos: Para los puristas del género y para los cobardes que que tienen muy estereotipados los géneros de raíz.



Pasa lo mismo con ROBYN HITCHCOCK quien algunos no saben si buscarlo en las enciclopedias de la NEW WAVE PSICODÉLICA o en su actual faceta de narrador de historias “Dylanianas”. En ese desconcierto e ignorancia general lo más saludable es escucharlo y juzgar , pues su última entrega no tiene nada que envidiar a la de los actuales Prometeos que tanto se aclaman en círculos intimistas.
Tocayas del Británico por lo menos en lo que se refiere a historia musical también podríamos ubicar las omnipresentes VAINICA DOBLE. No porque hallan regresado , pues sonaría a chiste de mal gusto , si no porque el sello ACE en otra vuelta de tuerca en lo referente a compilados de verdaderas joyas arqueológicas , nos completa la trilogía de GIRLS WITH GUITARS y DESTROY THAT BOY! Con una excelente muestra del pop subterráneo de la España de los 60 en SPANISH FEMALE SINGERS 1962-1974.



Así podría estar hablando de cada pequeña historia que respalda a cada una de las canciones que se incluyen en esta alargada playlist. Sería posiblemente la historia de una canción especial , como la versión que de Leonard Cohen hacen THE DECEMBERIST en su registro del I TUNES FESTIVAL , o el del proyecto paralelo de Florent y Banin de LOS PLANETAS por aquello de que hay vida después de JOTA. 

También podrían ser historias de increíbles , estupendos y meritorios discos , por los que quizás algún día os dejéis la vida en un intento por iluminar este oscuro Otoño que se nos avecina: los Escoceses WE WERE PROMISED JETPACKS , los Brasileños LÊ ALMEIDA , el Californiano RICHARD SWIFT , El increíble tercer disco de A.A BONDY , el tímido Canadiense bajo el seudónimo de CITY AND COLOUR , los Chilenos NUEVACOSTA , MUSIC FOR HEADPHONES , FANZINE... Bajo estos extraños y desconocidos nombres se hallan verdaderas delicias de muy distinto pelaje.



Tal vez una de las PLAYLIST más completas en lo que llevamos del año , por muy pretencioso y pedante que pueda parecer.
Con ella intentaremos iluminar la lóbrega travesía Otoñal. Quien sabe , quizás le encontremos el gusto a la oscuridad y al frío que nos vigila , puede que incluso al llegar a las puertas de artificiosa y edulcorada navidad pidamos que por favor apaguen las luces y las guirnaldas. Que se está muy bien a oscuras...





01- Barem - A (Original mix)
02- John Foxx & the Maths - Destination
03- Hank Williams 3 - Time to die
04- We were promised Jatpacks - Act on impulse
05- Spanish Female Singers v.a - Vainica Doble)la máquina infernal)
06- Lê Almeida - Transporpiraçôes
07- Richard Swift - Whitman
08- A.A Bondy - The twist
09- Handsome Furs - Repatriated
10- Robyn Hitchcock - Old man weather
11- City and Colour - Natural disasters
12- Bombay Bicycle Club - Leave it
13- M83 - Echoes of mine
14- Pinguin Prison - A funny thing
15- Modeselektor - Green light go
16- Nuevacosta - Uno
17- Wilco - One sunday
18- The Low Anthem - Boeing 737
19- Throwing Muses - Curtains triangle quantico
20- Grizzel Toe - Wet Cliffs
21- Minks - Out of Tune
22- The Decemberists - Hey,that's no way to say goodbye (L.Cohen)
23- Fanzine - Low
24- Music for Headphones - Drive Motorik
25- Atlas Sound - Terra Incognita
26- Dakota Suite - Cataluña
27- Still Corners - Cuckoo
28- Pasley and Charlie - Stone lions
29- Lotte Kestner - Black metallic (Catherine Wheel)
30- Los Pilotos - Mirazapatos total
31- Very Pomelo - Diumenge Revolucìo
32- Deus - Second Nature

http://www.myspace.com/richardswift
http://www.myspace.com/aabondy
http://blog.johnfoxxandthemaths.com/
http://www.myspace.com/wewerepromisedjetpacks
http://www.myspace.com/robynhitchcock
http://www.myspace.com/lealmeida

Fotografías por orden de aparición: SOL SOLET!! , WILCO EN LA COCINA , BAREM tiene cara de buen chaval pero es un malaje , MODESELEKTOR no te engañan son tan raros como todas su fotografías , HANDSOME FURS pura sexualidad musical , HANK WILLIANS el terrorista sonoro que llegó desde la pradera , ROBYN HITCHCOCK glamour atemporal , VAINICA DOBLE buenas chicas con malas intenciones , WE WERE PROMISED JETPACKS estos chicos prometen , LÊ ALMEIDA su disco es una verdadera ambrosía de lo fi Carioca.

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Nuevacosta - Costa Brava EP (2011) by nuevacosta