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sábado, 8 de agosto de 2020

SERIES SERIAS: UNDONE, BENDITA LOCURA.

 

Que bien, pasar el tedio hacia mi liberador permiso vacacional entre semejante disfrute visual, plástico y lírico, amig@s!!
Mirar p’allá, pal fondo. Admirando el ocaso de fritura térmica amordazados todo el día como andamos. Y esperar la noche de virtual inversión térmica para merendarte entre pecho espalda, esta estimulante serie de animación. Con más chicha que un potaje, y refrescante como un baso de gazpacho.

Es casi lo mismo que cuando con 14 o 15 años me subía al terrado cada noche de verano, allí, en el pueblo. Y devoraba capítulos del Totem, libros de bolsillo de Marvel, Cimocs, o el 1984 a la fresca; cualquier cómic que caía en mis manos era bueno.
O los Víboras completos que guardaba mi cuñado en una bolsa de basura, correlativos. Y que junto con sus discos, eran la trampilla para asomar las narices a otros mundos, los míos.
Lo que pasara de puertas para fuera, o un metro a mi alrededor. Sinceramente, me importaba un carajo.

Pues el lenguaje visual e intuitivo que usan Raphael Bob-Waksberg (BoJack Horseman), Kate Purdy y Hisko Hulsing; sin olvidarnos de todo el equipo de animadores y algún guionista más que se suma a este precioso proyecto polimulticultural. Y la forma que el receptor lo recibe y traduce en estímulos: placer, inspiradoras reflexiones, y esas cosas que te cosquillean el cuerpo y te recuerdan a aquello que impulsaba tu juventud como un carburante.
Es sin duda muy parecido al de las historias gráficas, y a como percibiamos los lectores de cómics sobre el papel, sin posibilidad alguna que se igualase en la pantalla.
Salvando contadas excepciones como esta, claro. Que suerte!!


Es una apreciación personal, claro está. Pero ocurre a veces, que uno está cansado de ver las historias contadas sieeeeeempre con los mismos códigos y clichés. Esperando desenlaces y resultados con el manual en el regazo y consultándolo de reojo (para no perdernos).
Aquí, ALMA (la protagonista): Con un carácter ya de por si quebrantador o rebelde, en el seno de una familia huérfana de origen latino de San Diego, y fuertes convicciones religiosas. Se encarga de poner un poco patas arriba la forma de contarnos su vida, como la percibe, y hacia donde va la arrastra.
Pues es el ama (o alma) y dueña en todo momento, de como va a suceder todo desde el primer capítulo, hasta el octavo que es el último. De apenas media horita y sin excusas esclavas que valgan: - Que si las manijas del reloj me echan una carrera. - Que el niño sale de clase, o esa vigilia hipnótica del sueño que te canta…
- Mírame fijamente!! y dueeeeeerme.

De narrativa contorsionista pero deliciosamente digerible mientras juega entre el drama, la comedia o lo fantástico. La técnica visual rotoscópica y su hipnótica belleza visual, acaba por hechizarte prácticamente a los dos capítulos.
Pero sobretodo, su encanto para mi gusto, más llamativo. Es su curiosa manera de jugar con lo fantástico a veces, otra con lo extraordinariamente terrenal, los dilemas morales y los traumas que acaso pudieran condenar nuestra vida. E incluso someterte a un examen intrigante donde siempre pende la duda: Se balancea. Te ríes, te extrañas y desconciertas… Pero te encuentras tremendamente a gusto en su angustiosa psicodelia.
Y mientras tanto, siempre te quedas con ese esbozo de sonrisa. Que es un síntoma indiscutible de que estás disfrutando. No?

Ante ese veredicto (el mío propio y personal) el de la sonrisa digo. Voy a obviar muchos más datos de qué ocurre en la serie, el porqué deberías verla. O a chafártela con el tenedor y echarle un chorreón de aceite explicándote lo que vas a ver.
Faltaría más!!
Solo voy a ponerte una canción, y un vinito porque… Ya sabes.
Yo, no hay placer que no asocie a una canción; aunque no haya manera de ver, y escuchar una canción a la vez. Estamos?
Pero tras verla, poner un disco para musicarla. Y beberte una copita mientras la ves?
Si no le ves a eso la utilidad. Apaga y vámonos!!
Que disfruten y salud!! Mucha salud






El Mentider 100% Trepat de D.O Conca Barberà:
Un vino ligerito y de poca extracción, tremendamente frutal, que se puede beber ligeramente fresco, y que acompaña a cualquier comida o aperitivo de manera jugetona y adictiva.
Un gusto para no dejar de beber tinto en tiempos de calor, y además muscular las papilas gustativas con complejidad, sapidez y sin la necesidad de comer si así se da el caso. Recordando un poco al Pinot Noir o a la Bobal, en sensaciones refrescantes. 14/15 Euretes

martes, 5 de febrero de 2019

SERIES SERIAS: FUGA DE DANNEMORA _CHEESECAKE DE SOBREMESA EN FORMA DE MINISERIE

 



Entre el Ben Stiller cómico con ADN de perdedor redomado, y el entrañable orejotas al que se le coge cariño ni que sea por roce. Asoma como debutante de pulso y tino. Un Ben Stiller, del que admito, me ha sorprendido gratamente la fantástica forma de resolver un caramelo envenenado como es: un drama carcelario “verídico”, explotado tantas veces ya en la pequeña y gran pantalla.
Un pequeña joya, que recupera los tiempos y las pautas fotográficas del cine que nos vio crecer. Y que deslumbra no solo por la interesante estructura de su guion, pese a parecer una historia sin apenas recursos, o incluso mal pensar en un simple gancho de reparto estelar.



Ya sabéis supongo, que disfrutar de la vida, su variedad y diversidad sin concesiones, no es ni mucho menos hacer como las tortugas de mi sobrino venidas a más: Y devorar incluso el dedo de quien te da de comer, o meterte entre panza y caparazón todo bote de deliciosos y aromáticos bichos deshidratados que se tercien, sin piedad. Uhmmmm que ricos!!
A ver si me explico:
Tragarte series como si no hubiese un mañana o cualquier otra cosa mejor que hacer. Y además hacerlo de manera compulsiva como te ordena esa voz que sólo tú oyes. También es válido con la música (la que te bajas sí, cabronazo), los paquetes de filipinos, los móviles por año, las rebajas o el hablarle del tiempo al vecino en el ascensor…
De veras, no hace falta. Moderación y variedad por dios!!

Ya veis que por aquí hace mucho que no suelo hablar de series; además de por pereza, que ya. También porque al final, y por muchas que uno quiera ver, probar si lo que le gusta a conocidos te debe gustar a ti, o el temor de no saber de que hablar en la maquina de café del trabajo. Lo que a uno/a le gusta de verdad de verdad de verdad en la vida, se resume en tres o cuatro líneas; lo juro.
Es como los amigos. De verdad de los buenos, cuatro o cinco. Y no quiere decir que odiéis el resto. Pero siempre es mejor así y sí, abiertos y permeables pero sin caer en la bulimia, que las resacas son mu malas.

De este guion que Michael Tolkin y Bred Johnson (El Juego de Hollywood y Mad Men) confeccionaron siguiendo su pálpito, tras conocer la rocambolesca historia de la fuga en directo, en 2015. Y aunque Ben Stiller no aceptara el encargo por falta de verificación hasta un tiempo después, tras liberarse la documentación del caso por la policía del estado.
Hay que quedarse sobretodo y obviando las recientes declaraciones de Tilly Mitchell aka Patricia Arquette tres años después. Con el global de una historia que no pormenoriza en culpabilidades, víctimas, verdugos o malos ni buenos. Sino en la potencia interpretativa de los protagonistas y sobretodo, en las naturalezas humanas por encima del espectáculo.
Se habla y la verdad es que no se disimula en absoluto; y que gusto. En una escuela a la hora de dirigir, del encuadre de la fotografía, la música y la fuerza de los rostros, que bebe una barbaridad de los Hermanos Cohen o de David Simon. Y que seguramente sea la razón por lo que me ha encantado este largometraje por actos; para que negarlo.

Harto como estoy de que la gente sea incapaz de esperar, disfrutar de los silencios, o incluso de los paréntesis. De no pasar de la segunda canción sin piedad, querer la fecha de boda con el primer cuarto de hora del capítulo piloto, preferir el orgasmo al deseo, o la novedad al recuerdo.
Yo, me embriago con el gesto mullido y etílico de Benicio del Toro. La mirada felina e inocente de un otrora joven Paul Dano y ya más que prometedor actorazo. O el recuperar a mi queridísima Patricia Arquette en otro más de sus papeles más exigentes y menos agradecidos.
Hasta un Eric Lang mutado espectacularmente en una caracterización de actor de reparto para enmarcar. O un David Morse, que parece resucitar a un Brutal Howell de “La Milla Verde”. Resumiendo al personaje y a las circunstancias, con una mueca memorable en el interrogatorio final.
Me producen un placer infinito muy superior al de esa infinidad de paradojas, ficciones y eficaces tramas con desenlace obligado. O con tantas temporadas como letras tiene una hipoteca, que no hace más que suscribirte a tu sentencia o pretender hacerte firmar un contrato de permanencia al más puro estilo no pain, no imagination”.


Fuga de Dannemora es así, la antítesis a esa tendencia actual de series. No vais a encontrar otra cosa que no sea una exposición en tono contemplativo, de algo que pretende acercarse a lo que sucedió; sin tener que dar crédito a pies juntillas, evidentemente.
Pero sí con un tratamiento de los planos y el ambiente absolutamente delicioso. Una interpretación magnífica con cierto tono irónico a la vez que minuciosa en los aspectos más importantes de esta historia, que no es otra que los personajes y la estupefacción ante los hechos. Junto con una fotografía tratada con mucho cariño, y una banda sonora encantadora.
Una miniserie a mi parecer muy disfrutable, que evita las ínfulas y artimañas comerciales. Honestidad sin peajes y lo que me parece más interesante:
Una historia que se explaya en el ritmo cotidiano e introspectivo de las personas. Que en definitiva es el todo de una buena narrativa que cede la palabra a las personas y no al fin.


domingo, 21 de febrero de 2016

FARGO, LA SERIE, Y DOS.




Decía Morrissey en “The Last of the Famous Internacional Playboys” así:
I never wanted to kill
i am not naturally evil
such things I do
just to make myself
more attractive to you
have I failed
Algo como: Nunca quise matar; realmente no soy mala persona. Lo que hago tan solo es para mostrarme más atractivo ante ti.
Me parece desde tiempo, una de las mejores estrofas de su carrera en solitario. Un especie de inflexión vocal por la cual nos expone la violencia y el amor, como el reverso de la misma moneda. Una visión algo poética sobre el crimen despiadado y la violencia reinante de los 50/60; no mucha más que la que se vivía en la sociedad misma, de esos años. Y que ejerce un hipnotismo sobre la visión en la distancia del espectador, posesivo, morboso y excitante.

KRAY TWINS & MOTHER
Dos aspectos aparentemente opuestos, pero estrechamente ligados desde tiempos inmemoriales que se cogen de la mano aun a regañadientes. Y que desde luego, alcanza su grado más expresivo en la tarantinesca segunda temporada de esta fascinante serie.
Una precuela de su primera sesión, donde Noah Hawley nos vuelve a poner sobre la pista de la magna obra de los Hnos. Coen. Quienes supieron como nadie, concentrar ese visión protagonista del paria, como digno merecedor de una oda: Atontaos, inocentes lugareños, la inocencia como máxime, ingenuos y soñadores, brutos y salvajes, matones de barrio, tiranos paternales, buenas personas vestidas de heroicos justicieros, deformados, tullidos y el Sr. Murphy haciendo de su ley, la espada de Democles.


Sería muy simplista decir que la serie en cuestión; producida por los mismos Coen. Es un acto de pura egolatría, o un homenaje a ese universo personal que se concentra prácticamente en su filmografía del 1985 al 2000; la más imaginaria y talentosa. Pero no, la oscarizada película llevada a la pantalla chica, tiene mucho más que eso: Una sucesión de guiños a esa filosofía, donde el amor fraternal hace de la cruel y violenta vida algo entrañable.
Pasar por el filtro televisivo uno de mis iconos cinéfilos más potentes, de entrada con rechazo y desconfianza absoluta, fue revelador. Pero tener un sobrino con el comparto fobias y filias tiene estas cosas: que a uno lo tienten con el caramelo, y la acabe viendo.

De la primera temporada, debo admitir que su nueva puesta en escena: Aparte de esos dichosos guiños donde se calcan algunos momentos memorables del film y una recreación casi exacta de los echos. Claro está, incidiendo en el entorno, los personajes y la rocambolesca situación desde un prisma y enfoque distinto; más retorcido si cabe. No encontramos, con una insólita visión en modo historia bastante rica en matices e incluso en aspectos que se habían pasado por alto en la película.
Digamos que se ha ahondado más en el concepto de hacer un thriller intenso, bizarro y paradigma del absurdo, sin que por ello parezca una comedia; que sería lo fácil. Fargo puede parecer una mofa sobre lo rural, apartado o ingenuo. Pero es un canto increíble a la sencillez que nos ocupa el día a día, las casulidades e impredicible de la raza humana: no hay épicas ni el glamour de Chicago. Hay un zoom dilapidador sobre conciencia humana, la angustia, y como lo bueno y lo malo se encuentran en el camino sin apenas discernir.
Billy Bob Thorton puede despertar simpatías y cariño; pero es un hijoputa despiadado. Marin Freeman empatía y algo de piedad, pero acaba siendo un cabroncete vanidoso. Y Allison Tollman la perfecta Frances McDormand con corazón de muffin, tierno y mullido.

Dicho esto y teniendo en cuenta lo bien llevado que está el guión. Ni que pensar tiene, lo que llegaría a dar de si la idea original, en desarrollo e imaginativa recomposición de los echos. Alguno se preguntará - ¿era necesario hacer una segunda temporada?- vamos, que era una simple película.
Puesssssí!! no solo necesaria, obligatoria, medicinal y agitadora sin más. O sea, que al margen de cualquier pega que uno le pueda poner. La segunda temporada de Fargo es puro entretenimiento, con un plus de muy buena dirección, narrativa y fotografía. Todo un lujo para exprimir la alta definición de la tele.

Verdad es que el trazado de la historia y el guión flaquea en lo que respecta a la original, o la primera temporada: con mucha más sustancia -no lo iba a ser, tratándose de una reconstrucción- pero lo suple con una , magistral estética visual, paisajística, y malrollismo. Focalizada sobretodo en los personajes y en el entorno.
Patrick Wilson, Kirsten Dust, Ted Danson, Jean Smart, Jesse Plemons, o Jeffrey Donovan se prestan a ello. Y recostados sobre un fondo musical de lujo: El “Oh Well” de Fletwood Mac; pedigrí. Y no solo eso: Alix Dobkin, Bobby Womack y su increíble cover del California Dreamin', Jeannie C. Riley, Black Sabbath, Cymande, Heinz Jahr, White Denim, Jethro Tull, José Feliciano, The Dramatics, Devo, Wayne Chance, Yamasuki, Fats Domino... y un montón más. Ya no solo por la selección de dichos temas, sino por la importancia que le dan a cada escena.

Un viaje al pasado que nos vuelve a situar en la encrucijada de Kansas, Missouri y Oklahoma. Violencia que se ejecuta y sucede con un fondo de paz idílica que sacude desde dentro. Noah Hawley recalca inteligentemente esta pequeña obsesión que perseguía a los hermanos Coen desde sangre fácil: La violencia no solo como un echo tangible, sino como estado latente que rompe resquebrajando esa dualidad entre lo fiero y tierno.
Como un cuadro colgado en el lecho del salón. El mundo parece devorase igual que Saturno lo hacía con su hijo, mientras los dramas ajenos se descomponen en un degradado atardecer. La visión de unos echos que rozan lo estrambótico y salvaje, contrastan con una cotidianidad de absoluta normalidad. Es como un retrato en realidad, de nuestros días: el caos y las penurias anónimas de los espectadores indefensos.

La trama esta vez de Fargo, nos muestra el poder patriarcal de una familia podrida y su lucha de poderes. Tras el inesperado ictus que afecta al cabeza de familia, y un triple asesinato que conmueve a un pequeño pueblo de Missouri. Desde un punto de vista, eso sí, indolente y derrotado. Espontáneos que aparecen escena con cierta altivez, exigiendo cetro y aplausos. Perdedores también, que buscan su plano entre una jauría y la condición humana como eje transversal. 
Sí, en el fondo lo que los hermanos Coen han hecho durante toda su carrera, es escarbar en la condición vanidosa, cruel, egoísta y contrapuesta entre lo bueno y lo malo, del género humano. Y amigos, ahí en realidad y al margen de géneros, hay mucho donde prospectar.
Todo parece suceder en escenarios paralelos, pero con un vínculo poderoso. Y la velocidad con la que desarrollan los echos que aturde a instantes al espectador, tiene eso que se le exige a una serie televisiva: pura adicción por ver hacia donde nos conducen los protagonistas, sin pensar siquiera las consecuencias.
De echo, aunque la serie negra de fondo nevado hasta los tuétanos. Tiene tanto de humor negro, como de aquel cine en blanco y negro que nos crió en los 80 con los ciclos de la segunda.

Desconcertante por el giro que toman las circunstancias. Suicida cuando todo parece conducir al acabóse, y de repente la nada.
La desolación en modo remanso de paz. La ternura expansiva como el suspiro largo después del relámpago. Y la paz interior que nos explota, se quiera ver como se quiera: Desde el placer del lecho familiar que todo lo puede. Desde el amor todopoderoso, o simplemente o independientemente de que sean los buenos, los que ganen ... y fueron felices y comieron perdices.

Se pueden ver del derecho o del revés, pues aun teniendo las dos un vínculo hereditario, no dejan de ser dos historias paralelas. Ahora bien, yo recomendaría verlas por orden; vale la pena. Y si eres de aquellos que sufriste los escalofrío al ver tu sancta sanctorum del cine con mayúsculas, mancillado por tragabolas televisivo. No me seas pejiguera y por una vez en la vida déjate hacer. Que no se diga que en el sexo o el amor, nunca fuiste lo suficientemente sumiso.
Lo agradecerás...

viernes, 9 de diciembre de 2011

SERIES SERIAS: TREME


SERIES SERIAS: TREME



Año: 2010 Género: Drama
Creadores: David Simon y Eric Overmyer
Reparto:
Khandi Alexander
Rob Brown
Kim Dickens
Michiel Huisman
Melissa Leo
Lucia Micarelli
Clarke Peters
Wendell Pierce
Steve Zahn
John Goodman



Si hay algo que de veras nos identifica y nos otorga una personalidad marcadamente diferente al resto de generaciones , esa es la de la INDUSTRIA DEL ENTRETENIMIENTO. A esta conclusión he llegado yo solito espoleado por un divorcio mediático y televisivo que cada día que pasa se me hace más y más insalvable.
Esto no debería ser un inconveniente importante puesto que desde bien pequeño jamás tuve una especial dedicación a esa caja cuadrada. Si bien es cierto que en aquellos años 80 , la industria del entretenimiento en un superpoblado barrio de emigrantes Barcelonés se limitaba: A la calle , los descampados y a la supervivencia , vamos que no existía. Los pocos medios y la tecnología de hogar como mucho se limitaba a una televisión pública de dos canales , la radio y las revistas , por lo tanto como supondréis la imaginación era algo a lo que te aferrabas conforme crecías.
Pese a todo eso que os relato desde mi cuarentena de años , si algo he ido percibiendo desde mi madurez , es el constante divorcio del entretenimiento y la cultura. Si algo ha quedado patente a lo largo de estos últimos veinte años , es que la reproducción como hongos de infinidad  de medios y herramientas de comunicación (Teléfonos móviles , internet , portátiles , pdas , televisión por satélite y aparatos inteligentes) ha sido directamente proporcional a la perdida de calidad y de variedad de los mismos.
La televisión quizás sea el ejemplo más popular y recurrente. Si en mi infancia existían grandes iconos televisivos: La bola de Cristal , caja de ritmos , La edad de Oro , Si yo fuera presidente , Mis terrores preferidos , Cheers , Doctor en Alaska , Tom Sowyer , Mazinger Z , El orgullo del tercer mundo , hasta los minutos musicales tenían su encanto. En la actualidad entre la atropellada cantidad de canales , los espacios temáticos de dibujos animados que intentan lobotomizar a mis dos hijos o el torpedeo de anuncios a doquier , nos deja poco margen de maniobra para aquellos que como yo disfrutan de veras , delante de una pantalla con otro tipo de contenidos. También he de romper una lanza por el que por suerte es uno de los pocos canales públicos que emiten programas alternativos de: Teatro , música , cine , literatura y cultura en general.
El canal 33 de la televisión autonómica de mi tierra es todo un estupendo oasis en el vasto mundo de la mediocridad televisiva , y que así sea por mucho tiempo.



Esta espesa disertación sobre la televisión y sus enseres , no es más que una introducción para de lo que en realidad os quiero hablar, las series televisivas. Un fenómeno en ebullición que nos ha llevado a estar tan inundados por ellas que incluso les hemos cogido asco , como es mi caso.
Por suerte algunas de ellas me han dado motivo para pensar que entre tal cantidad de propuestas hay muchas cosas que aún valen la pena , lo difícil es fiarse de quién te las recomienda. Por eso me he decidido a opinar sobre algunas de las que me han acabado por calar: Breaking Bad de la que hay una entrada antigua http://bboyz1970-cafecopaypuro.blogspot.com/2011/01/series-serias.html , Battlestar Galactica , Dexter , Los Soprano , o The Wire , por citar algunas.

Es el caso de TREME , una serie particularmente curiosa en cuanto al hilo argumental de la misma. TREME está inspirada en la histórica ciudad de NUEVA ORLEANS , en su espíritu musical y en la comunidad multicultural que la puebla.
La excusa o pretexto para zambullirnos en esa anárquica sociedad no es otro que el pasado desastre del HURACAN KATRINA , pretexto o no , él mismo da pie a un argumento totalmente reivindicativo y creíble.

Un proyecto que nace de la mente de dos grandes creadores de historias , ERIC OVERMYER: Escritor curtido en mil batallas y DAVID SIMON: Creador de The Corner , Generation Kill o The Wire , quizás esta última la más popular y exitosa de todas ellas.
TREME es una excepción en toda regla , sobretodo si la comparamos con la avalancha de series fantásticas , apocalípticas y esperpénticas que pueblan la parrilla de nuestros canales. Mención aparte merecen las producciones nacionales. De un calado tan bajo y falto de imaginación que parece remontarnos a la televisión privada Italiana o las Mama Chicho más casposas de los 90.
Si sois de aquellos que todavía andan buscando la millonésima forma de como va acabar la humanidad (abducidos por una enorme nave espacial , dominados por nosequé raza superior o devorados por hordas de zombies) ésta , decididamente no es vuestra serie. Puesto que en la mayoría de los casos , la realidad más cotidiana supera con creces la ficción más apocalíptica y retorcida que jamás halla ideado el guionista con más tiempo libre del mundo.
Treme no se anda con rodeos pese a estar cepillada y abrillantada al más puro estilo Yanki , por buscarle un fallo. Puesto que su dos creadores han desechado la idea de firmar una historia cruda y espeluznante de los todavía estereotipados Americanos.
A cambio nos ofrecen una visión cotidiana y mundana de las miserias de una de las ciudades más emblemáticas , en cuanto a la historia de la música y sus mestizajes se refiere. Azotada ella por uno de los muchos desastres que asolaron la legislatura de nuestro queridísimo GEORGE BUSH JUNIOR.
En esta ocasión el desastre no llegó de manos de enemigos de la patria Americana si no de los elementos naturales , como si de un castigo divino se tratase. Lo injusto es que se cebó para variar con la clase más desfavorecida y vulnerable , volviéndose a rememorar las inundaciones que han asolado la cuenca del Missisipi a lo largo de su historia.



TREME narra y conecta seis historias paralelas en los barrios más carismáticos de la ciudad: El barrio Francés , Algiers Point , Uptown o Marigny. En una historia en la que narra el regreso y los problemas a los que se enfrentan los desplazados por el desastre , los que resistieron los envites del huracán y la expoliación a la que fueron sometidos algunas de las zonas más humildes y conflictivas de Nueva Orleans.
Descrita de manera emotiva y visceral por algunos de sus protagonistas , intenta transmitir con bastante éxito el carisma especial que se respira , transmite y une a toda la comunidad multi-racial de la legendaria ciudad. Y criticar abiertamente toda la clase de irregularidades que de una forma casi premeditada llevó a cabo la administración Bush para aprovechar el desastre. En un intento maquiavélico por limpiar la ciudad de algunos de los focos más conflictivos y problemáticos , usando la especulación inmobiliaria , la represión policial y la desidia más absoluta para con la comunidad afro-americana con el solo objetivo de utilizar su atractivo turístico y económico.

Simon y Overmyer obedeciendo de manera desinteresada a su vida en Nueva Orleans han conseguido con gran mérito transmitir en diez capítulos todos los aspectos que hacen especial NOLA.
Y no es solo porque se aproveche la serie para reivindicar y criticar el pasotismo y vacío que se le hizo a la ciudad en medio de otras crisis más importantes para el heraldo Americano (Irak , Agganistan , Bin Laden etc.). Si no por lo más importante: La interesante y didáctica historia de sus habitantes , la elegancia con la que hace partícipes a artistas y chefs de la zona , y sobre todo por su música.
La música absorbe por completo al espectador , ya sea amante del Jazz y R&B más clásico de la NOLA o simplemente porque te abre la mente a otras muchas disciplinas musicales ROCK ,FUNK , FOLK , HONKY-TONK etc. De los pasajes más característicos de sus emotivas historias surgen espectaculares repertorios como lo son Fats Domino , Louis Amstrong , Steve Earle , The Meters y otros tantos. La intervención en escenas cotidianas de grandes músicos son todas ellas naturales y discretas , sin romper de ninguna forma con todo lo que allí sucede.
Elvis Costello , Allen Toussaint , Kermit Ruffins , Cassandra Wilson son algunos de los artistas que se mezclan con otros tantos actores que bordan el reparto de la serie. JOHN GOODMAN en un estado de constante catarsis y activismo desde las aulas de historia de la ciudad , la lucha por mantener pequeños negocios culinarios sin recursos y con imaginación de KIN DICKENS.
La pasión irracional de STEVE ZAHN en el papel del incendiario e idealista McAlary o las desventuras de Antoine Batiste encarnado por el genial WENDELL PIERCE (The Wire) , todos ellos conforman y recrean la especial pasta de la que están hechos los habitantes de Nueva Orleans. Herederos de la antigua colonia Española del 1700 que pasó a manos Francesas años después , allí se han dado cita: Caribeños venidos de las islas cercanas , Criollos , Franceses y Anglosajones que dotan a su cultura una particularidad única.

Treme no es la típica serie que puede atraer a un público mayoritario apoyado en una trama que acaba buscando un desenlace , si no el conjunto de un carácter que se desarrolla en los suburbios de una ciudad , de sus pequeñas historias cotidianas , y de un viaje a ras de suelo que al fin y al cabo es el que transmite las claves de que allí se produzcan encuentros musicales dignos de la mejor improvisación e inspiración , la esencia de la música para entendernos.
Y que independientemente a nuestra ubicación generacional , sea capaz de hacernos sentir la misma pasión por la liturgia musical más arraigada. Al fin y al cabo , desde las catacumbas de los salones y los antros más barriobajeros , la música emprendió un viaje sin destino que ha dado lugar a los ritmos más modernetes de nuestros días. Así TREME es un excitante viaje a los orígenes de la música de raíz nacida del Continente Africano y expresada de mil maneras diferentes , que descubre ese etéreo espíritu que tanto nos cuesta explicar y que conecta el ritmo al movimiento inconsciente de nuestro cuerpo.

En estos momentos nos hallamos con la segunda temporada estrenada esta pasada primavera en Estados Unidos y en breve muy posiblemente en los correspondientes canales de pago. Aunque como me imagino que ya sabréis ya anda pululando por la red en versión subtitulada.
No digo más , si sois unos amantes de la música en cualquiera de sus modalidades como me imagino , os la recomiendo efusivamente si estáis de alguna manera hartos como yo de las “típicas” series de consumo.

Escucha la música de Treme en Spotify:

                                  VISUALES 
 

domingo, 24 de abril de 2011

RÁDIO ETIÓPIA _ Programaciones para sanar almas



RÁDIO ETIÓPIA _ Programaciones para sanar almas

by Tony Justerini
01. Thee More Shallows - Int
02. Thee More Shallows - Pre-Present
03. Esben and the Witch - Marching Song
04. Port St. Willow - Pulse
05. Port St. Willow - Even
06. Thee More Shallows - Ask Me About Jon Stross
07. Sailors With Wax Wings - Soft Gardens Near The Sun
08. John Foxx And The Maths - Interplay
09. Electric Orange - Hers
10. Esben and the Witch - Swans
11. Hecq - Wenn Ich...
12. Azam Ali - Dandini
13. My Cats a Stargazer - Snowshoes...
14. Dorena - Till Våning Tretton
15. The Antlers - Prologue + Atrophy
16. Tundra Lights - With Open Arms
17. Naervaer - En Lonesome 1
18. Azam Ali - Shirin
19. Paul Haslinger - Hotel Roosevelt
20. Paul Haslinger - Lily's Lounge
21. Soup - Streams
22. Dan Gardopee - Naval Base
23. Brian Beyke - Winter
24. Stars of the Lid - Fac 21
25. Yoko Ono - Revelations (Ft Cat Power)
a photo by Doron Nissim
Estos días de mensajes internetizados del Papa , denuncias de hijos de fotógrafos contra panfletos Atalayescos , tocamientos a las imágenes de santos y un largo etcétera de actos para la redención espiritual. Yo prefiero volcarme en otros placeres: Comerme las nueces fritas de la “Mona” de la familia , auto regalarme botellas de vino ante una hipotética falta de ideas , rascarme la prominente barriga producto de la baja laboral , carcajearme de buen rollo del cielo nublado y de sus consecuencias festivas , además de escuchar hasta la saciedad una de mis nuevas adquisiciones “The King is Dead” de The Decemberists , hay que ver que jodídamente entrañable y bueno es este disco. Aún me alegro más de haberlo comprado en la edición de luxe con DVD y todo.
Pero es evidente que no os iba a hablar de mis quehaceres chuminescos , si no de la cura espiritual o de la musicoterapia si preferís así llamarlo. Del sana sana culito de rana del corazón. Si os gustó el OVATIONS de Piano Magic , estoy seguro que os encantará descubrir este interesante programa de radio vía Podcast muy en la linea de programas como el mítico “Animas Perdudas” de RADIO PICA.
En él los co-fundadores Tony Justerini y Anatoly Broocks , dirigido y presentado de la mano de Ana Ribeiro y con los invitados especiales: Joao H y Jose Ramón , nos invitan a disfrutar de una sesión de 80 minutos aproximadamente. Donde si sois como yo , de aquellos oyentes que os encanta viajar desde la butaca de vuestro salón hacia paisajes sonoros. En los que la música se convierte en una especie de mantra sonoro y poder así visualizar entre brumas cualquier paisaje evocador. Si en vez de salir de casa y uníos a la procesión de Semana Santa , escogéis la versión económica del viajero terrenal para convertiros en viajero y oyente espiritual o si simplemente queréis inmunizaros por un momento contra todo el griterío mediático.

Para todo eso y más os invito a escuchar su última sesión. Y de paso para recomendaros un excelente blog donde se dan cita estos podcast y una impresionante legión de sonidos hermanados con clásicos como: Cocteau Twins , Mojave 3 , Dakota Suite o como la desaparecida publicación LOSING TODAY. Ambient , Dream-pop , Drome , Post-Rock serían muchas etiquetas de las que podríamos echar mano. Aunque yo prefiero llamarle música para volar.
Gracias a: THE SIRENS SOUND y su magnífico trabajo a la hora de rescatar estos sonidos para nuestro disfrute.

Web de los difusores: http://www.thesirenssound.com/ 

domingo, 16 de enero de 2011

SERIES SERIAS _ BREAKING BAD





BREAKING BAD


Reparto: Bryan Cranston – Walter White / Anna Gunn – Skyler White / Aaron Paul – Jeese Pinkman
Rj Mitte – Walter White Jr / Dean Norris – Hank Schrader / Betsy Brandt – Marie Schrander
Co-protagonistas : Bob Odenkirk – Saul Goodman / Giancarlo Esposito- Señor de los Pollos / Jonathan Banks – Mike / Christopher Cousins – Ted Baneke / Steven Michael Quezada – Steven Gomez / Jessica Hecht – Gretchen Swartz / Adan Godley – Elliot Swartz / Krysten Ritter – Jane Margolis / Raymond Cruz – Tuco Salamanca.

Creado por : Vince Gilligan
Origen: Estados Unidos , Año de estreno: 2008 , Cantidad de temporadas: 3 , Sin Finalizar a la espera de una 4ª
Cadena original: AMC
Premios: 4 nominaciones en 2008 en los premios Emmy con 3 premios (Mejor actor en serie dramática , Mejor dirección en serie dramática y Mejor montaje en serie dramática en monocámara)
2009 y 2010 también en los premios Emmy: Mejor actor en serie dramática y 2010: Mejor actor de reparto en serie dramática para Aaron Poul
Nominada y premiada en 2009 por los Satellite Awards y Writers Gold of America Awards 2009.

Walter se levantó como cada mañana , se miró al espejo con esa mirada que se echa uno entre la compasión y el hastío , esa mirada del que se tiene tan visto que ni se observa , tan solo se mira y emprende el rutinario quehacer diario; Desayuno , saludo robótico a la familia , viaje hasta el instituto del joven y tuñido Walter Jr , y otro día más impartiendo lecciones , temarios y formulaciones bajo la distraída mirada de los alumnos del pequeño instituto de Alburquerque (Nuevo México).
Más que rutinaria , diríamos que la vida de Walter es inanimada. Su sueldo es minúsculo si se compara ese montón de pequeños inconvenientes; el embarazo de su mujer apartada del mundo laboral , los estudios de su discapacitado hijo , la casa por siempre deseada y un pequeño coche que cumple sus funciones no los asfixian pero sí les aprietan. Como mínimo lo justo para tener que pluriemplearse a horas en un lavado de coches del barrio.


Pensaba que jamás llegaría este día , el preciso día en el que tuviera el suficiente arresto para sentarme ante el teclado y comenzar a verborrear sobre esta extraordinaria serie.
Al principio pensé en sentarme inmediatamente , pero como bien sabéis la mía es la mecánica de posponer lo inevitable. Surgían dudas; “escribir sin acabar de ver la serie uhmm....” “lo justo debería ser , acabar de verla” “pero.... al ritmo que la veo ,formará parte de la historia” uhmms uhmms y más uhmms...
Estoy escribiendo al final en una habitación de un hotel friyéndome los ojos ante un teclado poco iluminado , lejos de mi casa y a las tantas de la noche para variar , todo muy peliculesco por cierto.
Y para empezar comenzaremos por una breve sinopsis de las que se encuentran olisqueando por google ¿porque? , pues sencillamente porque no hacen justicia en absoluto a la esencia de la serie.
Eso que pasa al ver algo , y que tanto te cuesta explicar sin pretender caer en lo más intrascendente y vulgar.


SINOPSIS
Breaking Bad nos muestra la historia de Walter White (Bryan Cranston), un profesor de química de un instituto que, tras cumplir sus cincuenta años, descubre que tiene un cáncer de pulmón incurable. Casado con Skyler (Anna Gunn) y con un hijo adolescente con problemas mentales (RJ Mitte), la brutal noticia llevará a Walter a dar un drástico cambio en su vida y fabricar, con ayuda de un antiguo alumno, droga para venderla. Su propósito principal no es enriquecerse él, sino solventar los problemas económicos de su familia después de su irreversible muerte...


Aparentemente nada que la haga suficientemente merecedora de prestarle el más mínimo instante de nuestra vida , por dios!! , para eso tenemos cosas más excitantes como “24” ,“Lost” , “Walking Dead” o “CSI”. Y nuestra vida ya es lo bastante cruel y realista como para despreciar una buena “ficción” , cuanto más increíble tanto mejor.
En este aspecto Breaking Bad tiene las de perder , primero por que su argumento sobre el papel es tan inverosímil y despatarrante que echa para atrás y segundo porque tras ese despropósito inicial tenemos una historia cruel y real.
Pero el aspecto que la hace aun más interesante es sin lugar a dudas la riqueza de sus personajes , con sus miserias , miedos y circunstancias personales.
Observar como el indeciso y cobarde Walter White en su nuevo rol de tipo malo se va sintiendo cómodo , fuerte y dueño de la situación. Y el camino argumental te coloca en momentos en los que el ying yang del bien y el mal te hace cuestionar si realmente se hace lo moralmente correcto.
Diríamos que parte del eje de la historia , independientemente del argumento , nos coloca en manos de las circunstancias. Circunstancias que se adueñan del rumbo de la historia evidenciado lo vulnerables que somos en situaciones donde las decisiones buenas o malas pueden cambiar el signo de los acontecimientos , y disfrutando con los personajes secundarios que no son para nada circunstanciales , son tan importantes como el casual protagonista.
Técnicamente Breaking Bad también esta magistralmente ejecutada porque el argumento jamás es dueño de los personajes. Al contrario de lo que suele suceder en la mayoría de las series , en Breaking Bad es el argumento el que se pone al servicio de los actores dotándola de un punto muy inmediato. La fotografía no se recrea en los adornos fáciles y se centra en el himpás que marcan las escenas acentuando con acierto las desconcertantes decisiones de Walter y dando rienda suelta al su desastroso entorno , y lo más llamativo. Ninguna de las tres temporadas se marca un desenlace , dejando que sea la historia en si la que te absorba y te diriga a un destino incierto.

Actualmente nos encontramos impacientes a la espera de la 4ª temporada en la que no nos imaginamos donde nos llevará , si los guionistas perderán los papeles en su afán por matar al monstruo que han creado o si la querrán alargar tanto como para estropearla. En cualquier caso , decidirse o no por verla es una decisión muy personal pero que duda cabe , que la historia se lo merece.
Recrearse viendo a Bryan Cranston , el que fuera el padre histriónico de Malcoln en “Malcoln in the middle” en un papel tan tremendamente enigmático y complejo bien lo vale , además posiblemente esta sea la historia llevada al formato serie más arriesgada y sencillamente seductora que se le pueda ocurrir a cualquier descerebrado guionista. Con todos los ingrediente para formar parte del elenco de series de “culto” , por poco que me guste esa palabra y.... no!! no busquen los enlaces , la red es muy grande y si la encuentran editada en DVD no pierdan la oportunidad , no se arrepentirán.


CAÍTULO PILOTO: 


viernes, 25 de junio de 2010

LA VIDA EN SUEÑO “HOY EMPIEZA TODO”



Que RADIO 3 es la emisora en el panorama Español más transgresora y alternativa o …. ¿quizás la única? , eso es algo obvio y cae por su peso.
Partiendo de este punto y premisa situémonos; Lunes a las 7 de la mañana , suena el despertador , con los ojos adheridos por las legañas y los brazos aún dormidos intentamos en una misión inútil alcanzar el despertador. Podríamos haber escogido el tradicional “piit , piit , piit” del despertador pero afortunadamente nos hemos declinado por el radio despertador en un punto muy concreto del dial.
Como en un colchón sonoro suena de fondo el “ Mess Around” de Ray Charles y nuestro plomizo cuerpo comienza su rito cotidiano de convertir el desperezo en una danza matinal.
Nos incorporamos y como una máquina ya sincronizada nada nos puede parar. Caminamos por el pasillo -Mess Around!! , preparamos el café con leche -Mess Around!! , nos lavamos la cara y miramos nuestra cara aún dormida con desprecio -Mess Around!! y rápidamente nos dirigimos hacia nuestro coche dispuestos a sortear nuestro atasco diario , encendemos la radio y suena la consigna: -“Tenía que pasar. No lo decidimos nosotros: de repente, amanece. Y a esa hora, ni los pájaros cantan, ni las nubes se levantan, pero la radio suena. Tenemos el tiempo justo para afeitar al gato, sacar la barba a paseo, llegar pronto al atasco y tropezarnos con un trabajo. Enciende la radio, que no es para tanto.” Una sonrisa asoma por la comisura de los labios y sí , HOY EMPIEZA TODO!!!

Pronto va a hacer un año del debut en la parrilla de RADIO 3 de “hoy empieza todo” y nos congratula afirmar con la rotundidad de un dictador que las mañanas han cambiado.
Desde que el señor Ferreras nos abandonara a nuestra suerte no teníamos la oportunidad de disfrutar de una propuesta vitamínica para la mañanas.
Radio 3 ahonda en prácticamente en todos los géneros musicales (indie-pop , alternativo , raíces , electrónica , rock clásico , cauntry , hip-hop , flamenco , folclore etc etc) con programas de un linea o estilo bastante marcados.
Aunque siempre tenemos programas donde el radio de acción se extiende fuera de sus lindes , lo normal es que sigan un un patrón más o menos establecido. Sin embargo el equipo de Ángel Carmona abarca lo inesperado de todos los estilos habidos y por haber , todos ellos encaminados a concebir el madrugón como un ejercicio de funambulista. Conseguir que 4 horas de programa diario sean amenos es poco menos que una tarea difícil , pero ellos lo consiguen. No solo con buena música , si no con entrevistas , noticias , temas de interés y juegos que usan la música como hilo conductor.
Lo acompañan Gustavo Iglesias , José Manuel Sebastián , Paloma Cortina , Julio Ródenas , Paula Requeijo y como conductor el niño travieso y curioso Ángel Carmona y desde hace un año hacen que las mañanas sea diferentes , podríamos explicar nuestras sensaciones personales al escucharlos , pero dejaremos que toméis por vuestra cuenta y riesgo la decisión de escucharlos vosotros mismos y que dure.
WEB DE RADIO 3 PARA PODER ESCUCHARLA VIA PODCAST: http://www.rtve.es/radio/radio3/
PARTE DE UN PROGRAMA
http://www.rtve.es/podcast/radio-3/hoy-empieza-todo/pagina-5.shtml
PLAYLIST DEL PROGRAMA DEL 21 DE JUNIO
http://notedetengas.es/lcdhet7-las-canciones-de-hoy-empieza-todo-del-21-de-junio/