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viernes, 30 de diciembre de 2011

DISCOS PARA RECORDAR EL 2011 LA REFINITIVA!!


DISCOS PARA RECORDAR EL 2011
LA REFINITIVA!!





Redoble de tambores , música de intriga a lo Tiburón , expectación.... No en serio va , que la cosa se va a quedar en un “wua wua wua wua!!!” No os vayáis a pensar que los nueve primeros discos de mi lista son aquellos con los que me iría a la cama cada noche , que va!!
El motivo por el cual he elegido a “The King is Dead” de Decemberists como el número uno , después de mucho meditarlo es el siguiente: Me confieso un acérrimo seguidor de la banda de Portland , pese a todo ello no sería de recibo decantarme por ellos pues como todos sabéis llegados a ese punto nuestro criterio no es todo lo imparcial que debiera. De esa misma manera habrían entrado en la lista discos de Sr Chinarro , Tim Booth , Fernando Alfaro o el de Emmer Tinnley. Pero este último disco de Decemberists me ha calado como ninguno lo había hecho hasta el momento.

01. THE DECEMBERISTS_ The King is Dead



Los conocí con su “Her Magesty Decemberists” , donde canciones como: “Los Angeles , i'm yours” , “The Bachelor and the bride” o “Song for the Mila Goldbergh” me habían acompañado largas noches fuera de casa.
Con Picaresque caí rendido ha esa especie de fabulación en la que se convierten sus discos , con introducción , trama y desenlace. Con las estupendas ilustraciones de sus portadas y ese mundillo que va intrínseco a cada uno de sus discos. Crane Wife mantiene el ritmo con el que finaliza Picaresque , y Hazards of Love es quizás su disco más extraño y psicodélico , hay momentos que hasta me recuerda a pasajes de Ian Anderson y sus Jethro Tull. Por esa extrañeza me hipnotiza , y en cierta manera es algo que valoro de Colin Maloy y sus chicos: Su forma de mutar y evolucionar sin perder la personalidad tan única que desprenden.
En King is Dead , con una alegoría que parece recordar al Queen is Dead de The Smiths dan un giro de 180 grados a lo que es Hazards of Love. Y aunque parezca que es un regreso a sus primeros discos más folk no lo es tanto así , creo que este disco atesora lo mejor de su carrera: Sus melodías entrañables y familiares y su faceta más eléctrica , tan bien armonizado y trabajado en instrumentaciones que en realidad no es ni una cosa ni otra. Quizás sería muy aventurado afirmar que es uno de sus trabajos que más me han enganchado.

Por todo ello creo que se merece estar ahí arriba: Por ser el primero de los discos que compré este año y pese a todo ello , se ha reafirmado más que diluirse con el paso de los meses.
Se han quedado fuera de la lista , aunque perfectamente podrían haber estado , si la misma fuera de hasta cincuenta discos como he visto por ahí. Desde luego o la gente tiene mucho tiempo libre o una capacidad innata de procesar y sintetizar música , yo no doy para tanto aunque quien sabe si con el paso del tiempo estos discos aguanten el rigor de mi estado de ánimo.
Podrían estar perfectamente y de echo son discos que me gustan (no vuelvo a soltaros el tocho de porqué me inclino por unos y no por otros): WILCO , WE WERED PROMISED , BON IVER , AMOS LEE , MOTEL BEDS , HANDSOME FURS , APPARAT , REAL ESTATE , TOM TRAGO , MODELSELEKTOR , YUCK , IRON AND WINE , ROBYN HICHCOCK , VERONICA FALLS , PJ HARVEY etc etc. Podría extenderme mucho más pues mi gusto es muy variado y haber estado volcado con el blog me ha llevado a retomar mi pasión incombustible.
Pero creo que no sería real y nos perderíamos en un mar de nombres , ¿aunque porque no? Si os veis con ganas.





02. KEB DARGE & LITTLE EDITH LEGENDARY WILD ROCKERS




Un recopilatorio en la lista de mis discos preferidos del 2011 ARGHHH!!! Con el paso de los años sigo sin perder ese especie de calambre que me recorre el cuerpo cuando me sumerjo en una de mis décadas preferidas , los 60. Sobretodo , no ya cuando hablamos de estrellas consagradas si no de la escena más subterranea y grasienta de esos años: Garaje , Surf , Boogaloo , Rockabilly o lo que para mi fue el embrión de los Clubs de finales de los 70.
Keb Darge: disc jockey o arqueólogo de la escena Escocesa nos vuelve a traer bajo el brazo un buen puñado de auténticos diamantes en bruto de la cara más oculta y sucia de los 60 , algunos bien conocidos por las revisiones que dieron de ellos bandas como THE CRAMPS: El “sha boom bang” de Brother Zee & the Decades , o el “goo goo mack” de Ronnie Cook & the Gaylads.
Todos ellos auténticos pildorazos que cosen y remiendan cada una de nuestras décadas en pos de la pista de baile , en este caso con el Rock & roll y el surf como hilo conductor.




03. THE FEELIES_ Here Before



Su portada de CRAZY RYTHMS aparece en cada una de las estanterías de todos aquellos que se auto-proclaman conocedores de los primeros coletazos del New Wave Americano. En realidad casi nadie de nuestros días volvió a seguir la estela de estos visionarios de Nueva Yersey.
Se les ha mencionado como referencia cuando se hablaba de Artic Monkeys , The Libertines o de Strokes , pero pocos los canocían hasta que se pusieron en boca de sus deudores.
Veinte años después regresan con un disco tan mayúsculo como lo eran los de su época. Cierto es que no intentan revitalizar el New Wave de nuevo , pero es posiblemente el único disco en los últimos años que me ha transmitido las mismas sensaciones que al escuchar a la Velvet Underground o a Felt.




04. WHITE DENIM_ D



Es bien sabido que en esto de la música , por lo menos hasta donde mi cabeza adivina , si hay un tópico perfectamente equiparable al de nuestra vida cotidiana. Es aquel donde una gruesa línea imaginaria delimita el ser moderno o estar anclado en el pasado , en la música sucede algo parecido así pues: Hay quien pasada la treintena o cuarentena de años solo escucha Folk , Blues , Rock , música de los 60 ,70 , 80 , o en su defecto autores que exploran la música desde los valores de raíz. Y por otro lado los modernos en la mayoría de los casos más jóvenes , y si son trinteañeros o cuarentones tranquilos que harán lo posible por parecerlo (tranquilos solo es un tópico eh?) , a estos por regla general le gusta que todo sea transgresor , si se atisba un ligero tufillo de clasicismo ha de ser debidamente maquillado (eclecticismo , experimentación , fusión son adjetivos muy recurrentes).
Todos sabemos que tanto si somos de un bando , del otro o de ninguno de los dos , nos encanta escuchar discos donde la mezcla de géneros y autores dé como resultado algo que suene realmente personal y conciliador.
WHITE DENIM podrían ser el ejemplo más tangible y real de una labor musical como estudio sociológico e histórico de la música , adrezado con esa dosis de surrealismo y locura que tanto se utilizó a finales de los 60 y principios de los 70. Su último disco ya con un nuevo miembro que convierte el trío en cuarteto , siembra nuevas semillas con un disco más psicodélico , virtuoso y accesible , donde rezuman grandes dosis de Jethro Tull , The Litter , Moby Grape o The Who.
Imprescindible llevar brújula para poder disfrutar de sus melodías sin perderse en el amalgama rítmico de su instrumentación , no intentar hacer uso de sustancias psicotrópicas para dejarse llevar por su discurso , y no intentar , sería vano , que tus extremidades no se agiten sin control alguno.





05. ARMS AND SLEEPERS_ Nostalgia for the absolute



Después de una sobredosis de tropicalismos cósmicos como bien es sabido tras la tormenta llega la calma. Muchos pensarán que narices hace un disco de esta índole en una lista de este pelaje , creo que os perdéis en los géneros , ¿porqué no? Para algunos la variedad hasta cierto punto debe llevar un hilo conductor , y no siempre es así.
Es aquí donde reside el verdadero riesgo que conlleva abrir bien las orejas sin pensar si eso que escuchas va a saber ser digerido por la actualidad. Su campo de batalla es otro , para entendernos el minimalismo más artesano y delicado , donde sus piezas no exceden de más de dos minutos y donde cada tema se convierte en un rito de la naturaleza. Nostalgia for the absolute es sin duda su disco más delicado y conceptual si lo comparamos con el sonido más orgánico del resto de sus referencias.
También podría definirse como Trip Hop o incluso como ambient aunque lo que hacen estos dos Norteamericanos (Max Lewis y Mirza Ramic ex miembros de The List Exists) es explorar en las texturas como si fueran paisajes cinematográficos , de echo sus puestas en escena juegan con los sonidos y las imágenes. Pequeños viajes al subconsciente sin excesos , que son lo más parecido a pasar un día observando el Jardín seco del templo de Ryoan-Ji en Kyoto.





06. WE ARE TREES_ Gilfriend (Ep)



Son muchos los que a lo largo de estos últimos años en los que nos hemos visto inundados por dúos o bandas de corte Pop Lo-fi , han decidido denostar de manera sistemática a todo lo que cae en la saca del: Shoegaze , Dreampop , Bedroom Pop y en su mayoría bandas que llevan como bandera My Bloody Valentine o Cocteau Twins.
Es sabido que entre sus detractores y los que abrazan de manera sistemática su simpleza no hay término medio , se dice que todos suenan igual , que todos suenan a los mismos y que acaban siendo una fórmula repetitiva. No los culpo , pero entre tanto fabricante se singles a veces no siempre se destapan pequeñas curiosidades , si se rasca con la uña debidamente.
Puede resultar extraño encajar entre tantos Lp's un Ep de tan solo cinco canciones , pero por otro lado sería una traición no incluir en esta lista a una de las bandas debutantes en las que más expectativas he depositado este año. Por semejanza o sintonía en su lugar podrían haber aparecido YUCK o RINGO DEATHSTARR , pero WE ARE TREES tienen algo especial que ha hecho que sus dos Ep's se me hallan adherido como un mal bicho todo el año.
Dentro de esa apariencia casera en formato dúo a lo Juan Palomo , la pareja de Virginia ha creado un pequeño mundo donde se dan cita muchas cosas , aunque al final sean sus canciones adictivas las que lleven el peso.
Folk que no parece Folk , Pop sin los excesos del Pop , estructuras que parecen ser extraídas músicas más profundas y guiños a cosas que buscas en sus melodías que te son familiares pero que no acabas por acertar (Sparklehorse , los últimos Promise Ring...). Un puñado de canciones en formato semiacústico que suenan como verdaderas puñaladas POP.



06. RADICAL FACE_ The Family Tree the Roots



Sería todo tan injusto , como no contar con el joven multi instrumentista BEN COOPER entre los discos más señalados de este año. Su retraso en la aparición de “The family tree the roots” por ese código de trabajo , que hace que sus obras se cuezan lentamente como un buen guiso de manera artesanal en su alcoba , y que acaban por impregnar cada uno de los crujidos de una vieja casona en forma de notas musicales.
Su proceso de trabajo es lento y minucioso: Dos discos y un Ep en casi cuatro años , una autoedición y gestión de su material y su inspiración , que convierte sus obras en discos-libro o porque no en pequeñas funciones teatrales que datan de 1800.
Lo que en ellos se envasan , son canciones concebidas y estructuradas como historias sobre casas encantadas o sobre familias imaginarias , en realidad es una trilogía que solo acaba de comenzar y que alcanza un punto de emotividad de altos vuelos en este su segundo largo. Un disco de canciones desnudas que logran pinzar en las terminaciones nerviosas correctas como delgadas agujas de acupuntura , a modo de un Folk muy poco terrenal y muy emocional.
Lo más cercano a una sesión de masajes orientales o a una sesión narrada del con música de acompañamiento.




07.SHADE_ Latonka



A esta banda de Pittsburgh la descubrí a principios de este año pese a contar en su haber con cuatro discos y una carrera desde el 2002. Casual y accidentalmente como se descubre a grandes grupos que de otra manera permanecería para siempre sepultados bajo el ampuloso mundo de las novedades y de las ofertas musicales.
Su tratado de música rocosa y oscura se ajusta muy poco a lo que la mayoría demanda de una música original y vanguardista quizás por ello , los que ya sobrepasamos la cuarentena nos echamos las manos a la cabeza cuando al descubrirlos vemos que nadie habla de ellos. En algunos casos se encuentran en un inmenso listado de parrillas de P2P sin referencia alguna a lo que hacen o nos ofrecen.
Es por eso por lo que muchas veces me excedo al escribir sobre algo , parece ser que con este juego de atiborrar nuestro disco duro de canciones y grupos hemos perdido la sensibilidad por las obras.

Shade cumple con los requisitos de banda del montón incluso por su común nombre , para algunos ya de entrada parecerán la típica banda deudora de la década de los 90 alimentada por algunas de los grupos más emblemáticos de los oscuros 80.
Estilos caducos y pansidos como los que se empeñan en cambiar el adjetivo Rock con lo heterogéneo que es nuestro legado musical. Definirlos sería ya una falacia de por si , lo mejor es escucharlos y sacar uno sus propias conclusiones , ya que a mi no me gusta encasillar un disco que por su poca de difusión y su apuesta lejos de las modas ya merece echarle un vistazo.
Solo decir que acoge once bellas canciones cargadas de guitarras ásperas y luminosas a la vez. Que la voz de Lucy parece surgida del alma y que la estructura de sus canciones parece tan experimental como familiar. 


 

 


08. A.A BONDY_ Believers



Auguste Arthur Bondy parece por fin haber alzado el vuelo tras la publicación de sus dos primeros trabajos en solitario: “American Hearts” y “ When the devil's loose”, dos primeros trabajos que despertaron tímidamente el interés del público. En ellos el autor de Alabama parecía decidido a amansar y a reencontrarse a si mismo con dos buenos tratados de Folk de raíz en formato prácticamente acústico , tras algún escarceo de juventud con el grunge.
Pasados dos años como viene siendo habitual en él , regresa esta vez con su trabajo más ambicioso , por lo menos en lo que a instrumentación se refiere. Las canciones son otro cantar , pues en su anterior disco ya daba buenas muestras que lo suyo no iba de mentirijilla y no era esa pose pendenciera que se pueda atribuir a alguien que tan solo quiere hacer un experimento , “When the devil's loose” ya era un grandioso trabajo.
Este otoño como decía ha vuelto con uno de los discos que más gratamente me ha sorprendido este año , por lo menos en ese giro de tortilla que le ha dado al Folk. Aunque el primer tema del disco engañe y parezca que estamos escuchando una de tantas bandas del Reino Unido , no es así , poco o nada tiene que ver con el disco , digamos que hasta desentona. El resto de temas se ajustan perfectamente a su virtud para crear excelentes canciones por el simple echo de que sus canciones se miren como se mire amansan y sosiegan.
Lo suyo va más por los derroteros de un Folk melancólico y casi bucólico más acomodado sí , pero bastante más rico y apetecible. Según se mire tampoco es que el concepto de la canción halla cambiado tanto , de echo está concebido como un disco acústico.
Pero la inclusión de lineas de bajo más gruesas , de los pedales steel y algún teclado , le ha acabado por dar un vuelo que depende como se mire y nuestro punto de vista , puede hasta que nos parezca no estar escuchando Folk. Son esos prejuicios o conceptos equivocados que tiene mucha gente cuando escucha las palabras Folk , Rock , Experimental o Ambient.





09. CASS MC COMBS_ Wit's End y Humor Risk o viceversa.



Y con este geniecillo llegamos al final , esta visto todas y cada una de las reseñas de estos treinta discos son papel mojado pues lo que al final prevalece son las canciones , vistas desde la perspectiva que cada uno queráis darle. Habrán criterios que nos pongan a todos de acuerdo , discos que nos disgusten , otros que no entendamos como no les ha gustado a nadie , y lo más importante de estas listas siempre vistas desde la perspectiva de los blogs personales , que nos descubran nuevos autores y discos que se nos habían pasado por alto.
El acuerdo o desacuerdo es meramente intrascendental pues lo que al final cuenta es el momento y nuestro gusto particular.

Cass Mc Combs es el caso más claro de como hasta que punto la inspiración del momento puede variar sensiblemente el resultado.
En un primer momento yo mismo me decanté por su primer disco WIT'S END: Un disco íntimo relajado y oscuro si así se puede definir , un disco para escucharlo en un momento muy concreto y que según se encaje su repertorio nos puede parecer hasta demasiado lento , pero ahí reside su encanto. Tras escuchar la magnífica “County Line” o “The lonely Doll” igual desearíamos que todo él fuera así , entre lo seductor y sensual. Tras ahondar en el resto del repertorio es cuando con toda probabilidad deseemos de todo un poco; un poco de dulzura y otro poco de amargura. “Saturday song” y “Memory Stain” no son aptas para los momentos bajos.
Sin embargo a finales de este año nos ha sorprendido con otras ocho canciones esta vez de ritmo trotón y desenfadado ¿podrían haber formado todas ellas un doble Lp? “Humor Risk” tira por tierra la imagen formada de este descarado Californiano que cada vez que se pone manos a la obra nos deja fuera de juego.
Todo el disco va secundado por una percusión acompasada que se toma respiros entre los algodones de “The living Word” ¡brutal! Que retoma el desaliento de “The same thing” y que se acaba por convertir en un toma y daca de ostia , acaricia. Me gusta por el sencillo motivo que te brinda el placer de escuchar algo que te maltrata pero que a la vez te satisface ¿masoquismo? No!! tan solo el gusto por que te despierten la imaginación de creer que no todo puede ser igual , el juego del gato y del ratón vamos.

PD. En comentarios podréis encontrar un socorrido compilado de algunas de las canciones que me han salvado la vida este año ¿los títulos? Que más da si lo que ahí está , esta reflejado en este puñado de buenos discos y de canciones.
Disfrutadlas y pasad un buen final de año y entrada del siguiente , siempre con canciones. QUE LA MÚSICA OS ACOMPAÑE!! 




Mis canciones del 2011

01 - HERBERT HUNCKE PRT2 - Comet Gain
02 - TORO - El Columpio Asesino
03 - BLOOD - The Dears
04 - DOWN BY THE WATER - The Decemberists
05 - FAVOURITE SON - The Fruit Tree Foundation
06 - LEARNED A LOT - Amos Lee
07 - NEAT LITTLE ROWS - Elbow
08 - TREE BY THE RIVER - Iron & Wine
09 - ÜBERLIN - Rem
10 - SUNLIGHT - The one AM radio
11 - MAGIC FOUNTAIN - Art vs Science
12 - CANDYFLOSS - Jonny
13 - WONDERFUL (THE WAY I FEEL) - My Morning Jacket
14 - HOW WOULD I LEAVE YOU - Mick Harvey
15 - CALGARY - Bon Iver
16 - BOEING 737 - The Low Anthem
17 - WHEN YOUR WERE DOING COCAINE - East River Pipe
18 - ART OF ALMOST - Wilco
19 - WHITMAN - Richard Swift
20 - FACE IN THE CROWN - Cat's Eyes
21 - THE STARS IN THE SKY - The Black Watch
22 - DARREN - Allo Darlin'
23 - COLOURS - Grouplove
24 - GUARANTEE - Noiserv
25 - EL RUIDO QUE ME SIGUE SIEMPRE - Maga 

martes, 27 de diciembre de 2011

DISCOS PARA RECORDAR EL 2011 Segunda entrega.


DISCOS PARA RECORDAR EL 2011
Segunda entrega. 




19. MY MORNING JACKET_ Circuital



Son ese tipo de bandas que tras varios años de altibajos , pasado el tiempo la escena ya no vuelve ni quiere acordarse de ellos. Por desgracia esto pasa demasiado a menudo , una pena , pues deslumbrados por las novedades a veces se nos escapan discos magníficos , Circuital podría ser uno de ellos
My Morning Jacket no son tan vanguardistas como para descubrirnos nada nuevo , aunque en todos estos años ellos si hallan cambiado sensiblemente , quizás a la búsqueda del disco pluscuamperfecto.
Circuital atesora diez temazos por los que pasados los años nos costará ubicarlos en un año en concreto. Perfecto en su conjunto , en su atmósfera , en su variedad de registros y totalmente desmarcado de cualquier corriente o moda ¿son estas las claves de la inmortalidad? Posiblemente sea así: “Wonderful” , “Victory dance” , “First Light” o “Slow slow tune” son tan solo la punta del iceberg.

18. EAST RIVER PIPE_ We live in rented rooms




Desdichado de mi , apunto estuve de dejar en el trastero al señor Fred Cornog. Discreto y educado ha permanecido arrinconado en mi mente , tan discreto como la sencillez de sus composiciones. He necesitado volver a amplificarlo para redescubrir pasados los meses de la emoción de su último disco: Urbano , cínico , cruel y bello como su regreso desde las calles tras unos años de mendigo alcoholizado , tras ser rescatado por Merge Records.
Un disco para el que no caben adjetivos ni referencias estilísticas , EAST RIVER PIPE es música en estado crudo y sin aliñar , pruebenlo pruebenlo.


17. OTHER LIVES_ Tamer Animals



La pasada semana me acerqué a Barcelona , urbe a la que tengo abandonada por lo menos en la compra de música se refiere.
Cayó sí o sí el disco de los de Oklahoma como podríamos decir Franceses , Belgas o Escoceses , ya que su música no se acoge para nada a los rigores del Pop Americano por muchas pintas de Yanky que tenga el cantante. El suyo es un Pop como ahora llaman de cámara pero del que yo prefiero definir como música emocionante y con sensibilidad. Con todo lo austero que es el cartonaje de su CD , el cromo sorpresa está en el interior: Pop o como queráis llamarlo , para soltar el lagrimón en los momentos amargos , como así lo hizo GET WELL SOON y su Vexations. MUY RECOMENDABLE.

16. GIRLS_ Father , son , holy ghost



Leía estos días las líneas emocionadas que dedicaba mi gran amiga blogera LAPOR al directo de los Californianos (http://lapor-la-la.blogspot.com/2011/12/love-is-like-river-de-girls-la-guinda.html). No es para menos , si su Ep de adelanto ya destilaba en nuestras playlist todo el perfume las fiestas universitarias de los 60. El Lp confirma todo lo que es un trabajo minucioso y meditado por su contenido , por el sonido exquisito y por todo lo que nos evoca al escucharlo.
No es como algunos pensaran , un revival sesentero y melancólico diluido por la presencia de nuestros días. Si no un disco que transmite todo lo mejor de nuestros clásicos sin sonar a ninguno de ellos en concreto , con personalidad para entendernos. Algo parecido a lo que sentí al escuchar por primera vez el RINGS AROUND THE WORLD de Super Furry Animals , guardando las diferencias.

15. JONATHAN JEREMIAH_ A solitary Man



Hacía años que no albergaba en mi ser esa sensación de seductor desengañado , se que suena cursi lo reconozco. Pero de tanto en tanto no está mal darnos un baño de Soul por mainstream que este sea.
Este alto melenudo y feote no necesita de traje oscuro ni de pose para facturar un disco tan personal en una multinacional. De manera acústica , con una sección de cuerda y piano se basta para rememorarnos a Neil Diamond , Scott Walker o Gary Puckett en una perfecta transmisión de noches de blanco satén y corazones mal heridos.


14. COMET GAIN_ Howl of the lonely crowd



Incansable David Feck y su troupe , sabemos que jamás estará en la división más laureada del “indie” con su Pop-Punk rugoso y afilado. Lo suyo es un trabajo subterráneo a la hora de crear preciosas melodías bajo una apariencia rocosa y frenética. Pero pocos son capaces de excitarme , con esa capacidad que solo ellos tienen para que su pop no suene preciosista y sin embargo lo sea de una belleza salvaje.
Una auténtica máquina de hacer discos sin bajar el listón ni la capacidad para despertar nuestro lado más yeyé. Para ellos mi mejor canción del año con diferencia.

13. THE WAVE PICTURES_Beer in the breakers




Como echo de menos y recuerdo como si fuera ayer el último concierto de Hefner en mi pueblo. Darren Hayman se oculta bajo bastidores para producir el último disco de estos Británicos , verdaderos terroristas e incendiarios de escenarios.
Un doble disco “pa chulos nosotros” donde no sobra ni una sola canción. Con una concepción tan sencilla como virginal , y que antaño solo me inspiraban Violent Femmes o los Hefner más trotones y costumbristas. Donde además se dan la mano de forma ingeniosa el Folk más espontaneo y el rock más suburbano.

12. LOW_C'mon



Cuando hablamos de banda de culto o de un estado perpetuo de tensión y placidez en las armonías , algunos se remontan a los 90: Post Rock , Slowcore , Emocore y tantos apelativos que suenan al pasado y que parecen no tener cabida en nuestros días.
Low han vuelto tras 17 años de carrera con un disco que se ha de escuchar como un verdadero ritual y del tirón. No son canciones , si no una idea lo nos hará entenderlo como la línea argumental de una buena historia. Sin aspavientos ni demasiado ruido es un disco para escucharlo con los ojos cerrados y en oscuridad.

11. KATE BUSH_ 50 Words for snow



El regreso más esperado de la última década. Tanto tiempo ha pasado que ya nadie se acordaba de su influencia sobre las solistas femeninas más auténticas de nuestra modernidad.
No para reivindicarse sino para regalarnos un disco conceptual e invernal , cantos a la calma , al rumor y a los espacios yermos por el hielo y la nieve. Dando un giro a sus anteriores trabajos y reinventándose como no podía ser de otra forma , para algunos fieles ha sido un golpe bajo , pero a mi me parece un trabajo excelso y de una belleza muy madura.

10. JOHNN FOXX & THE MATHS_ Interplay



Tras más una década experimentando con sonoridades más sinfónicas que electrónicas , el rey midas de la electrónica más ancestral regresa en busca de su sitio (con el permiso claro está de Kraftwerk y Gary Numan).
Todos estos años el señor John Foxx no ha estado viéndolas venir , su discografía así lo confirma. Pero los abuelos del tecno-pop echábamos de menos un disco en el que nos revertiera el corazón a esos brillantes años de Ultravox y sus inicios en solitario.
Interplay consigue de manera sutil conjuntar el tecno-pop más elegante de los 80 sonando tan contemporáneo como el de sus bástagos (John Maus , Cold Cave , She's want revenge o Tom Trago). Electro sintético y demoledor que nos muestra todo lo más decadente de nuestro imparable avance tecnológico , pero con una sensibilidad rejuvenecida.
CONTINUARÁ...

lunes, 26 de diciembre de 2011

DISCOS PARA RECORDAR EL 2011 Primera Parte.


DISCOS PARA RECORDAR EL 2011
Primera Parte.



Ya a comenzado la cuenta atrás y se nos empieza ha escapar entre los dedos el presente 2011 , de aquí a unos días todo lo que ha pasado ante nuestros ojos , en un recorrido que va una oreja a otra pasará a formar parte de nuestros recuerdos.
Nos guste o no seguramente que de manera inconsciente y empujados por las listas que aparecen en los medios , nos haremos nuestra lista mental de todo aquello que nos ha emocionado a lo largo del año. Se que es una estupidez , porque cuando pienso en todo lo que nos ha ido sucediendo a lo largo de nuestra vida jamás se me ha ocurrido ponerle fecha , pues soy bastante olvidadizo.
Así que para ser fieles a estas fechas tradicionales voy a ilustrar una de las últimas entradas del año con aquello que más me ha gustado del 2011. No es una lista real ni fidedigna puesto que para ser honesto solo a habido un disco al que daría mi numero uno sin pensarlo , tan parcial es mi criterio que he de reconocer que para un servidor THE DECEMBERIST son de aquellos grupos a los que proceso un amor incondicional.

El resto tampoco voy a decir que estén por debajo de mis expectativas pero me gustan de distinta forma. Podrían estar ordenados de mil maneras y aún y así continuarían estando entre mis discos preferidos. Para algunos de vosotros como es normal , echaréis en falta un montón de discos que seguramente se merecerían estar entre estos 30 discos (que si WILCO , BON IVER , PAINS OF BEING , PJ HARVEY , JAMES BLAKE , VACCINES , THE DRUMS , ARTIC MONKEYS en fin) , no lo niego.
Pero también es cierto que si yo mismo esperara encontrar en todas las listas los mismos discos que me gustan ¿no sería de veras la vida tan y tan monótona? Así pues ya que de por sí reconozco tener unos gustos realmente rocambolescos y gustos tan dispares , os contaré el secreto.
Evidentemente los que aparecen son discos que me encantan , y ya no solo por las canciones si no por el conjunto , por la apuesta poco convencional en lo que su estilo se refiere , por que es una pena que por su poca difusión nadie los mencione , y sencillamente porque son magníficos trabajos a los que tan solo hay que dar la oportunidad de escucharlos de cabo a rabo , no una sino dos o tres veces.
Para mi son los mejores , pero claro ¿quién soy yo?


30. DENGUE FEVER_Cannibal Courtship



Banda mestiza de California y Camboya ¿suena raro no? No sonará tan raro si os digo que aparecieron en su día en la genial película y magnífica banda sonora de Broken Flowers de Jim Jarmush. Lo suyo es Rock Psicodélico con una pinzelada de folk Camboyano , una especie de B52's orientales.

29. THE TWERPS_Southern Gothic



Puesta en largo y debut tras un puñado de Ep's de estos Australianos de Melbourne. Pop añejo o como dicen mucho ahora C-86 , de ese tipo de pop en el que prevalecen las melodías por encima del envoltorio , no cantan bien ni anteponen el estribillo a la canción pero  ni falta que les hace , pues sus canciones acaban siendo tan directas como hipnóticas: (The Smiths , The Feelies , East River Pipe) pero no los busquéis a ellos buscad a The Twerps.




28. THE BLACK KEYS_El Camino



Para los eruditos de esta longeva banda de Ohio “el camino” es tan solo su disco más accesible y comercial , pero lo que es innegable es que entra tan bien como un Ruso Blanco preparado con esmero.
Ese tipo de sonido que engancha endiabladamente bien , cierto es que el invento acaba funcionando generacionalmente cada pocos años: Banda revivalista de Rock , Soul , Garaje o Blues electrificada que consigue sorprendentemente que a quién no les gusten estos géneros en estado puro se enganche sorprendentemente. Quien diga que no le ha pasado alguna vez que tire la primera piedra.

27. MICK HARVEY_ Sketches from the book of the dead



Ya es conocido públicamente el divorcio de Mick Harvey y Nick Cave o lo que fueron en su día BIRTHAY PARTY. Dos hermanos siameses que se han sabido soportar sus tan distintas personalidades y de los que jamás se sabrá quién influenció más a quién.
En la actualidad el multi instrumentista ha sido una de las cabezas pensantes de último disco de Pj Harvey y ha tocado en toda su gira. Además le ha quedado tiempo para grabar este críptico disco en el que de manera redentora canta y narra sobre la muerte y sus seres cercanos desaparecidos. Un disco desnudo , emotivo y oscuro donde alcanza cotas emocionantes por su sencillez de concepción y su sentido expresivo.

26. ALPINE DECLINE_Visualizations



No sería equitativo dejar de reconocer sus claras influencias del noise , o como ahora denominan shoegazer. 
Crecí musicalmente escuchando: My Bloody Valentine , Slowdive , Telescopes o Spacemen 3 , lo cierto es que son pocos los discos brumosos y saturados que me acaban por entretener , quizás es que entre la abundancia y la necesidad hay un punto medio que no se respeta en la música.
De este dúo Californiano me gusta su disonancia a la hora de construir sonidos que beben más del rock progresivo y de los 70 que del post-punk , o del experimento sonoro que intentan construir con texturas sin acabar por saturarnos con pedales y distorsiones. En un perfecto estado de flotación entre en rock y la vanguardia sonora sin acabar siendo demasiado shoegazers.



25.THE LOW ANTHEM_ Smart Flesh



Tres trabajos ya para este trío de orfebres del Folk más expresivo. Es mucho lo que se ha hablado este año de Fleet Foxes , sin embargo casi nadie ha caído en la cuenta del pequeño formato de este grupo y su amplitud de texturas sonoras que alcanzan con instrumentos , muchos de ellos rescatados de los viejos desvanes de nuestros ancestros.
Un disco en el que se utilizan hasta 27 instrumentos , convirtiendo su sonido en una verdadera espiral de ecos y amplitudes. Se grabó en una vieja fábrica de pasta , intentando captar la nostalgia del pasado en cada una de sus paredes. Un disco muy recomendable donde se puede cambiar nuestro punto de vista sobre lo que significa la palabra Folk y como desmitificarla.

24. DESTROYER_Kaputt



Sin duda uno de los grandes discos de pop de este año , y ya no por ser capaz de sonar a muchas cosas que no son pop (Soul , Jazz , Funky, Bossanova). Lo cierto es que suena a muchas cosas y a mi no hace más que recordarme a como sonaban algunas bandas de Sarah Records , o a esa otra división de sonidos Pop donde se refleja la sensualidad de Marvin Gaye , Blow Monkeys o Aztec Camera sí sí , no se echen las manos a la cabeza.

23. BOMBAY BICYCLE CLUB_A differnt find of fix



Algunos habíamos dado por perdidos a estos Londinense cuando tras su prometedor debut sacaron FLAWS. En este regreso con la discreción por bandera , han facturado uno de aquellos discos que deslumbran más por sus carencias que por sus abundancias. Canciones donde el único argumento es la esencia , dejando de lado hits y envoltorios brillantes como en su día hiciesen The Sound o Lloyd Cole. Un disco que vale la pena escuchar de principio a fin para comprobar que no hace falta aparentar para sonar atemporal.

22. THE BLACK WATCH_Led Zeppelin five



La otra noche volvía a escucharlo y aún sigo sin entender la poca resonancia del regreso de John Adrew Fredrick y sus BLACK WATCH. Trece años y diez discos más Ep's a sus espaldas , tejiendo Pop luminoso de altas cumbres  y no hay forma de leer ni tan solo una reseña en la red.
Como les pasara a bandas como Trash Can Sinatras , The Church u otros con más suerte como Teenage Fun Club , el pop plagado de arpegios de vocales y guitarras trenzadas tan heredero de las costas Calfornianas parece no estar ahora de moda. Sin embargo su disco es una gozada al saborearlo , riffs y melodías sin fecha de caducidad y que levanta el espíritu más alicaído. La verdadera lástima es la dificultad para adquirirlo , de momento tan solo por vía digital.



21. NOISERV_One hundred miles from thought lessness




Es cierto!! no ha colado!! Este no es un disco del 2011 por raruno que sea. El año pasado también lo hice jejeje , con esto quiero reivindicar la fugacidad de la música y su desuvicación cuando  como éste , son trabajos autoeditados.
Lisboeta y autodidacta es como calificaría a este joven David Santos. Que plasma con los medios que le dan una autonomía total , lo que algunos llamarían pop minimalista. Quizás por la imposición de una carrera amortizable o por sentirse de esta manera libre a la hora de componer.
Podríamos colocarlo en la misma división del Danés TEITUR , si no fuera porque las composiciones del Portugués alcanzan un grado de exquisitez calma asombrosa , música que se oye y que se ve.



20. CHUCK LOEB_Playin Simple



No es cuestión de ser pretencioso ni de querer llegar a donde no llegan otros. Solo se trata de variedad de gustos , y esta claro que a día de hoy Jazz , Soul , Rock , o Folk tanto si se enmarca en lo que para uno es ser alternativo como si se abraza a la música sin ningún tipo de pudor ni cliché , acaban siendo todos parientes cercanos. Así que igual que hablamos de Northern Soul , de Ambient , o de Pop también queremos acercar algunos sonidos a los que en los últimos años un servidor se ha acercado sin por supuesto ser un entendido.
Playin 'n Simple se maneja con soltura en una de las vertientes del Jazz más comercial , como así lo hicieran el EasyListening , el Acid Jazz o el Bossanova , el Groove Jazz es por así decirlo el jazz para todos los públicos. El guitarrista Neoyorkino vuelve a profundizar en el Smooth Jazz con un repertorio refrescante y vitalizante con la guitarra como instrumento protagonista , rodeado de unos instrumentistas privilegiados y de su mujer Carmen Cuesta.
Escuchándolo descubriréis que los géneros están más hermanados de lo que creemos , y que es imposible averiguar lo que a uno puede llegar ha gustarle , sin llegar a catarlo sin prejuicios ni ataduras.

CONTINUARA...