PRIMAVERA SOUND 2011_JUEVES

DIARIO PARA NAUFRAGOS: JUEVES

Hola de nuevo , ¿como fue el ágape? ¿bien? , ¿se quedaron con hambre? , vaya unas preguntas para aquel que llega el último a la cena. Y es que si el Jueves me había armado aquellas fuerzas que te da la euforia del espíritu rejuvenecedor. Al acabar la jornada del Jueves y levantarme a las 8:00 de la mañana del Viernes , es cuando te topas de bruces con la cruda realidad: Los ojos hinchados como los del dueño de Garfield , los pies doloridos , la espalda tullida y esa profunda sensación de que te faltan horas de sueño.

La idea era hacer una crónica diaria con lo que había visto y lo que quedaba por venir , como podéis imaginar la cosa se ha ido un poco a la mi.. Como si ya no supiera que el echo de marcarme unas expectativas , no hace más que evidenciar que las obligaciones no están echas para el menda.

Pero vamos a dejarnos de gimotear y lamentarnos , para ponernos manos a la obra. Digamos que el Jueves como toma de contacto no estuvo mal: No vi lo que esperaba , hice por ver a esa gente a la que no veo por aquello de mi reclusión marital. Al final me quedé con aquella sensación de no haber cumplido con todos. Lo cual confirma que en un Festival de esta índole , con una distancia de 20 minutos caminado entre los dos escenarios más alejados (Pitchfork y Levante) , contando las paradas a miccionar , el rato que pierdes intentando sincronizar cuando contactas con el móvil. Y ya no digamos si se te pasa por la cabeza comer algo , o acercarte a una barra para pedir un tarro de caldo sin espuma (sí aquello a lo que llaman cerveza).

Por que lo de las tarjetas monedero y la bebida llegó a ser surrealista: 9:00 de la noche y tan solo dos barras donde funcionaran las dichosas tarjetas , sin posibilidad de pagar de ninguna otra manera y con colas de hasta 1 hora. Lo mejor la explicación: - No , es que tenemos un problema con las redes y los Ipads – Y cualquier explicación técnica incomprensible valía.

Al final , a base de acosar a una camarera del Pitchfork intentando sobornarla para que nos abriera el grifo de la cerveza a un desesperado amigo. Descubrimos que ni tan siquiera tenían instalados esos prodigios de la tecnología a los que llaman Ipads , un soporte “mu bonico” pero ni rastro del engendro electrónico que nos había de remojar el gaznate.

Lleguemos incluso a barajar la posibilidad de hubieran asaltado el camión que los trasportaba , en una ingeniosa emboscada urdida por los “quinquis” de la mina al puro estilo de Bonnie & Clide. Evidentemente fruto de nuestra falta de alcohol en vena.

PICA PICA

Primer dilema de la noche , OF MONTREAL o FRESH & ONLYS tchan tchan!! , llamada al teléfono nada más llegar a Txarls: - Estoooo!! que estamos apunto de entrar al Auditori Atticus y yo para ver a SUFJAN STEVENS y nos sobra una entrada. - Buenooo pues acabo de entrar y creo que no puedo llegar , ¡bien! La primera en la frente.

Bueno la verdad es que Sufjan me gusta , pero vamos tampoco creo que pase nada porque me lo pierda , de echo todavía estoy en esa fase de recomponer la cadera por su quiebro estilístico y digiriendo su giro de 180 grados de su último disco. Además así podré llegar desaogadamente para ver a THE FRESH & ONLYS , de los cuales sí se que me encanta su disco. Todo esto como pensando en voz alta mientras la gente se apuñalaba por una cerveza.

A todo esto mi socorrido amigo que ya llevaba una hora en el Festival acordándose de la madre que los matriculó , y al que no nombro por preservar su intimidad no por quitar méritos a su refriega en las barras , me socorrió con una preciada cerveza.

Aparecieron los Californianos ante un escaso público , con esas pintas de “piojosos” con todo el cariño , que hace que al oírlos no acabe de cuadrarte la estética con el sonido que despliegan: Ritmos que balancean entre el rock de los 60 , el surf y el pop con el que fueron desgajando su primera puesta de largo “Play it stage”. Sufrieron las primeras incomodidades de un directo en un escenario grande , donde pese a sonar excesivamente reverberados y mal ecualizados dejaron una clara muestra de que su primer L.p contiene algunas de las canciones más refrescantes del 2010. Con un ritmo trotón con el que dan sentido a un repertorio atípico y encantador: “fascinated” , “summer of love” , “waterfall” o “all shock up” nos volvieron a traer a la memoria esa especie de pop bizarro que en los 80 se recreaba en los ambientes más underground (Go Betweens , los My Bloody Valentine del Geek).

ENTRANTE

En el otro extremo del Forum , en uno de los nuevos y grandes escenarios que han alargado el Primavera Sound 2011 hasta el otro extremo de la playa , tras las actuaciones de John Lydon y sus P.I.L además de los también Californianos Sunny & The Sunsets.

Sobre las 00:45 salían a escena los siempre juzgados INTERPOL , y posiblemente sea el menos indicado para enjuiciarlos por enésima vez , pues nunca ha sido una banda que me halla atraído especialmente.

Se les ha comparado equivocadamente con Joy Division , aunque personalmente siempre me han recordado más a Chameleons guardando las distancias. Se les ha asociado constantemente con aquel sonido surgido a principios de los 80 y muy probablemente se les ha ensalzado con desmedida.

Y digamos que halla por el 2002 fue de agradecer el retorno de aquel sonido junto a The Editors , pero en lo personal incluso en sus dos primeros discos me han parecido pecar en exceso de linealidad. Y reitero que solo es mi apreciación , pero pese a que Editors me gustan mucho , tengo sus discos y también los he visto en directo. Si he de decantarme por una banda con afinidad y de la misma época , me quedo con British Sea Power.

El directo fue sobrio y elegante con la ayuda de la excelente acústica del escenario Levante , con un amplio repertorio fruto de sus cuatro L.p's y el apoyo en directo del nuevo bajista David Pajo (Aerial M , Papa M , Pajo). Reputado colaborador de lujo de: Tortoise , Slint , Royal Trux , Zwan o The for Carnation. Pese a todo ello y aunque me encanten muchos de sus temas , en directo los encuentro fríos y lineales como una versión aburrida de Editors , y tampoco es que me desviva por el exceso de contorsiones de Tom Smith. Pero si he de ver una banda seria sobre el escenario me quedaría con Mogwai: Apenas cantan y sus temas primera vista pueden parecer lineales , pero sobre el escenario hacen que la música se pueda palpar y visualizar , y de momento Interpol me parecieron carentes de ese don y muy por debajo de sus expectativas reales.

EL PLATO FUERTE

Sobre el papel diríamos que Nick Cave y su alter ego GRINDERMAN no venían este Jueves como gran atractivo. Y ahí es donde posiblemente más de uno cayó en el error , sobretodo con la oferta paralela que se ofrecía tan solo unos metros más abajo: THE WALKMEN y sus estupendo 6º disco Lisbon a las 23:00 , y el Australiano a la misma hora con el recién estrenado Grinderman 2 en el escenario San Miguel.

No lo dudé pese a no considerarme un erudito de la extensa carrera de Nick. He picoteado en varios de sus discos y me gustan por igual cada una de las facetas de este personaje: Las crípticas , las mas elegantes y melódicas , y su lado más salvaje. Y ya sabemos que en esto último es precisamente donde se licencia con nota este experimento , para entendernos Grinderman vendría a ser la excusa para desatar ese punk y sucio rockero que todo músico y oyente llevamos dentro. 

 

No se trataba de montar un espectáculo de luces o una puesta en escena sublime , tan solo se trataba de sacar a ese oscuro sucio yo que todos llevamos dentro y tanta vergüenza nos da mostrar. 
Y la cosa funcionó , no tan solo por el morbo que pueda dar ver a un cincuentón retorcerse y desgañitarse a golpe de guitarras distorsionadas , si no porque los temas contenidos en esos dos discos son pura testosterona.

El público gritaba , se desmelenaba , se contorsionaba y él se lo pasaba bomba con toda la fama de desagradable en el trato que tiene. A veces es tan simple como eso , por el mismo motivo que hacemos los cuernos y balanceamos la cabeza al escuchar el “you shoock me all night long” de AC/DC.

PRIMAVERA SOUND 2011 , PERDÓN SALÍ A POR....

DISCULPEN , CERRADO TEMPORALMENTE!!

ESTAMOS BUSCANDO AMAPOLAS EN EL PRIMAVERA SOUND 2011, PONDRÍA LAS CRÓNICAS AL DÍA SI NO FUERA PORQUE: TENGO MUCHO SUEÑO , ME ACUESTO TARDE ,Y ME LEVANTO MÁS.

ESTO NO ES UN SIMULACRO SE RUEGA COMENTEN LO QUE GUSTEN , SE ACEPTAN REPROCHES , CACHETES , ANÉCDOTAS Y LO QUE PLAZCAN.

AH!! TAMBIÉN SE ACEPTAN REMEDIOS DE LA ABUELA PARA CUARENTONES TRASNOCHADOS.

HACIENDO EL PRIMAVERA 2011.

DIARIO PARA NAUFRAGOS JUEVES_26

Siéntense a la mesa: Acomódese , colóquese el babero , cuchillo y tenedor y muy importante , póngase fresquito y cómodo que el calor arrecia.

Ayer ya pudimos estampar la botella en el barco , botarlo y echarnos al mar. Con un sol de justicia la muchedumbre hormigueaba cuesta arriba y cuesta abajo por Montjuic. Hubo que sortear como se pudo los problemas logísticos que conlleva inaugurar el Primavera en un recinto pequeño y mal situado , pero la verdad es que hacía gracia volver a la escena del crimen de hace 9 años.

Las cosas desde entonces han cambiado relativamente un poco desde entonces , y es que por entonces ese proyecto de festival al que se le quería hacer un hueco a propuestas minoritarias , no contaba ni con subvención alguna del municipio , ni internet era lo que es ahora. Vamos que una cosa eran las bandas que se pinchaban en los “clubs indies” , y otra bien diferente el público que realmente seguía a: Tindersticks , Echo & the Bunnymen , The Delgados , Camera Obscura , The Zephyrs , Cinerama , Cat Power , Lift to Experience , The Married Monk o Le Tigre entre otros muchos.

Porque seamos sinceros , una cosa es que a la gente le guste la música alternativa y otra bien diferente es lo dispuesta que esté a arriesgar por un cartel de esas características. De todos modos su debut fue un éxito , pese a no abarrotarse , era un encanto poder moverse cómodamente sin tener que sortear avalanchas de gente como en otros festivales más multitudinarios.

Ayer se pudo disfrutar de un aperitivo coqueto y variado: Pudimos comprobar que pese a lo genial de la idea de la tarjeta para consumir el acercarse a la barra se hace un poco tedioso , confirmé que año a año la afluencia de “guiris” es aun mayor , y no es que tenga nada en contra de ellos pero mi experiencia con ellos en el FIB no es precisamente muy positiva. Y lo más importante , es que la plaza del Pueblo Español no se abarrotó , con lo que pudimos ver los conciertos cómodamente.

La Japonesas Nisennenmondai , las Costaricenses Robertas y los veteranos Comet Gain como entrante: Con una propuesta entre la experimentación guitarrera , el garaje y ese pop de combate que tanta afinidad tiene con el punk. No tuve forma de entrar antes de las 19:00 con lo que se me escaparon las dos primeras , una pena porque apetecía mucho ver a Las Robertas. Pero si que di buena cuenta del regreso a los escenarios de los Londinenses , con uno de los ex-baterías de Morrissey a los palos Woodie Taylor de la época de “Vauxhall and i” y de la posterior gira del “Souphaw Grammar” , y de la vuelta a sus orígenes de D. Charlie Feck tras el estupendo proyecto de Cinema Red and Blue.

Un concierto en el que presentaban su último disco “The Howl of the lonely crowd” y a los que les pesó en exceso la mala ecualización y el tamaño del recinto. No fue un mal concierto pero la escasa voz de David y de Rachel Evans quedaron en muchas ocasiones sepultados por el torrente sonoro que despliegan en directo: Que va desde ese pop retro que tanto recuerda a esas bandas femeninas de los 60 , pasando el punk-pop de Talulah Gosh o Aislers Sets , hasta llegar al pop rocoso y pentagonal que tan bien hace David Charlie Feck. Una pena , porque en un escenario más reducido hubieran echo las delicias del personal , con esa discografía tan elocuente en la que se sustentan tras 20 años de carrera.

Con un poco de retraso y con el sol aún despuntando , lo cual cortaba un poco el rollo la verdad , salía a escena Echo & the Bunnymen con el difícil reto de defender su repertorio más musculoso. Un fenómeno digno de análisis , pues si Ian McCulloch jamás aceptó ese amansamiento del sonido de los de Liverpool hallá por 1987 , ahora se le ve realmente incómodo intentado recuperar sus primeros y más abrasivos discos.

Desgajaron sus primeras canciones con suerte dispar: Escenario atrezzado con detalles combativos y militares de su primera época , Ian MacCulloch con sus gafas negras y una larga tabarda , el ventilador de rigor al frente y fumando como un carretero para variar.

Volvieron a demostrar que viven una segunda juventud y que han sabido soportar el paso de los años , y la ausencia de dos de sus principales miembros con rigor. En ocasiones se echa de menos esa sección rítmica tan determinante de sus inicios , pero teniendo en cuenta que su repertorio actual es más popero suelen salir airosos de la afrenta.

Con todo esto Ian a conseguido aprender a modular su quebrada voz , y aunque le cuesta horrores llegar a los registros de entonces , Will Sergeant sale debidamente a su ayuda con esa discreta pose para que su estilo inigualable hable por si solo. El guitarra que les acompaña cumple a la perfección y la sección rítmica aunque a veces hace aguas acaba consiguiendo de en la actualidad suenen compactos y poderosos.

Otra incógnita sería poder averiguar si las generaciones actuales saben sacar una buena lectura de ellos , pero se les ha de reconocer que 30 años después ganarse la trascendencia que supusieron en los 80 quizás no sea su meta. Más teniendo en cuenta que fue en el momento de los bises con temas de corte actual , cuando el público pareció conectar más: “Lips like sugar” , “Nothings lasts forever” y “Bring on the dancing horses” fueron una pequeña vendida de moto , pues no devían haber sonado. Pero se les puede perdonar , de echo a mi me gustan por igual sus dos discursos y es normal que su actual voz agradezca esas tonalidades.

Cerró la noche el Canadiense Daniel Victor Snaith ex-Manitoba y bajo su actual seudónimo Caribou. Acompañado con un formato banda (bajo , batería y guitarra) , hizo ganar enteros a sus propuesta de electrónica orgánica y polirítmica con el punto álgido de “Sun” y el esperado cierre de la esperada “Odessa”. Corto , pero gratificante y terapéutico para masajear los cansados pies con un bailoteo.

Y que nos espera hoy , digamos que los focos y la mayoría de miradas estarán dispuestas hacia NICK CAVE y sus secuaces , disfrazados de gamberros y deslenguados aunque ya sepamos que bajo el disfraz estén los mismísimos Bad Seeds.

Que vamos a contar que ya no se sepa del Ausraliano , aquel que en 1976 comenzara su andadura junto a Mick Harvey junto a los BIRTHAY PARTY. Durante 35 años a sabido metamorfosear según la inclinación de sus inquietudes musicales , literarias y cinematográficas , ya sea con Bad Seeds , con Grinderman o con sus más dispares colaboraciones. Áspero , trascendental , romántico , malhumorado , poético y primitivo en su forma de coger por los cuerno ese rock que parece ser sacado de la mismísima “teta enroscada” , esta vez ya sin el inspirador Mick Harvey.

Su segundo disco bajo GRINDERMAN , deja los atajos y la teatralidad para inyectar directamente al cerebro ese tipo de rock gutural del que no se necesita ser un licenciado en arte y ensayo. Tan necesario es , como salir en pelotas a correr por el monte en plena noche de verano. Con ese tratado que le da las guitarras en este su segundo disco y del que podéis disfrutar de él en comentarios.

Pero como no solo de viejas glorias viven nuestros necesitados oídos , seríamos unos majaderos si pasáramos por alto todo aquello que se escapa del gran angular mediático. The Fresh & Onlys procedentes de California son un claro ejemplo.

Banda a la que me rindo por la oportuna recomendación de OBI-WAN TXARLS desde su confederación de “MUSIC IS MY GILFRIEND” debidamente enlazada a la derecha del blog , sin él jamás los hubiera escuchado. Pero ¿y que hacen estos cuatro tipos tan anómalos? , lo suyo digamos que una especie de paradigma del pop de los 60. Por lo menos en el disco del año pasado , en el que por momentos pueden recordar tanto a Go-Betweens como a los Shadows pasados por el filtro garajero. Pero independientemente de sus tratados , lo importante es que a sus espaldas llevan uno de los mejores discos del 2010.

Deberíamos estar debidamente al tanto otros tantos: Los madrugadores TRIANGULO DEL AMOR BIZARRO que tocan a la tempestuosa hora de las 18:00 , con un directo bien cimentado sobre el pop-noise de los 90 y con un directo de aquellos para olvidarse que debutaron el año pasado.

Los también Californianos SONNY & THE SUNSETS a las 19.00 , con uno de aquellos discos de Pop-Folk escapado de los 50 que haría resucitar al mismísimo Budy Holly con su excelente “Tomorrow is all right”. Una propuesta que rompe diametralmente con aquello que proclaman los medios especializados actuales.

A las 20:00 OF MONTREAL regresan... ¿alguna vez se fueron?. La gente se olvida con facilidad de aquellos grupos que encabezaron hace unos años , aquella prole de bandas del Continente Americano de las que aprendimos a mezclar: Pop acaramelado , Psicodelia y Folk aunque a buen seguro me olvide de lago más , porque ¿hay algo que no mezcle el loco de Kevin Barnes?

Pasada la media noche INTERPOL vendrán a desmitificar toda esa áurea que se cierne sobre ellos: Que si este disco es el más flojo , que si les pesan las influencias , que si tal que si Pascual... Veremos quien gana la batalla pero las malas lenguas nos prometen un directo , en el que yo personalmente tengo puestas bastantes expectativas.

Para acabar que se me hace tarde jejeje , prestar socorrida atención a: Las acarameladas y acústicas SMOKE FAIRIES 23:00 , los nerviosos THE WALKMEN 23:00 , a los tormentosos y oscuros SALEM 02:15 , a SUFJAN STEVENS si tuviste la suerte de pillar el abono para el Auditori 20:30 , o que se yo.

Seguro que por el camino me dejaré una infinidad de grupos a los que vosotros les daríais más importancia , pero ya se sabe en cualquier caso la mejor opción es marcarse un “planing” con las prioridades. Para acabar improvisando según se vayan descubriendo buenos sonidos , de aquellos de los que no teníamos ni idea.

SUERTE Y NOS VEMOS EN EL DESEMBARQUE!!

HORARIOS: http://www.primaverasound.com/ps/?page=parc-del-forum&lang=es

Fotografías por orden: Mi mano , Coment Gain , Ian MacCulloch como que y esso!! , Grinderman en pose dame la mercancía y lárgate , The Fresh & Onlys  y Sonny and the sunsets. 

BOB DYLAN , FELICIDADES MAESTRO!!

FELICIDADES MAESTRO

Robert Allen Zimmerman , nació el 24 de Mayo hace 70 años en el pequeño y minero pueblo de Duluth (Minessota). Un gélido y perdido rincón en medio de ninguna parte: Entre ferias de mujeres barbudas , el tizne de las minas y la vida más tradicional que un chico de 10 años pueda desear. Rodeado de los aparatos electrónicos que su disciplinado padre de origen judío vendía en el negocio familiar.

Pero el canijo de Robert tendría para si , un destino totalmente distinto. Esos pequeños y vivos ojos azules rodeados de esa especie de indomable y áspero cabello , serían un fiel reflejo de lo que en realidad su curiosidad ansiaba. TOO FAR FORM SHORE escondida en un viejo disco de su padre , se convertiría a la postre en el detonante de su interés por el FOLK . Auspiciado más tarde por aquellas ondas llegadas desde las estrellas que la vieja radio transmitía desde cualquier extraña y lejana ciudad: HANK WILLIAMS , MUDDY WATERS , JONNIE RAY o GENE VICENT vociferando excitantes ritmos negros. Rock & roll , Blues , Jazz y una vieja guitarra que empezó a rasgar a los 10 años harían de pequeña pila bautismal , que lo espolearía a abandonar diez años después la universidad , y a huir con un puñado de discos raros robados a Paul Nelson en busca de ese misterioso cruce de caminos.

Ese enigmático y extraño cruce de caminos debió situarse a finales de los 50 en pleno GREENWICH VILLAGE (Nueva York). En su busca por el camino resonaron en su mente: Los textos de JACQUES KEROUAC , JOHN JACOB NILES , ODETTA y su principal obsesión , el compulso y visceral WOODY GUTHRIE. Por el que se lanzaría a versionar , investigar , diseccionar y hasta conocerle en su retiro frenopático.

Aquel bullente magma de Clubs parecía estar echo a su medida. Nadie se conocía pues la brillantez de aquel subterráneo consorcio residía en el libre pensamiento: Se representaba , se recitaba. se experimentaba con Folk , se escuchaba atentamente a cualquier atrevido que se subía al escenario: THE NEW LOST CITY RAMBLERS , FREDDY NEIL , MARK SPOELSTRA , TOMMY MAKEM , PETER LAFARGE , CISCO HOUSTON , DAVE VAN RONK , CLANCY BROTHERS , JOAN BAEZ. En definitiva se creaba sin cualquier limitación que pudiera imponer el tradicionalismo Americano mal entendido.

Con gente venida de cualquier rincón: Emigrantes Irlandeses , ascendentes indios , pasajeros fronterizos , bohemios o Troskistas. Y donde Robert , bajo su nueva personalidad de BOB DYLAN (heredado del escritor Dylan Thomas) , podía por fin enterrar el pasado y fustigar sin piedad: guitarra en mano y con su armónica , los voraces e incendiarios textos del venerado Woody Guthrie.

Fichó por Columbia cuando en pleno apogeo del Rock & Roll él , junto a JOHNNY CASH , defendían géneros como el: FOLK , BLUES o el GOSPEL con su extraña pinta y con la voz quebrada.

Luchó intensa e incondicionalmente por los derechos civiles entre 1960 y 65 , pero en el mismísimo instante en el percibió la más mínima etiqueta por el entorno musical de los medios , se sacudió de un manotazo aquel presunto aire de trovador para aparecer con una banda electrificada ante el público del Festival de Newport en 1965. Le llovieron críticas despiadadas , lo tildaron de prostituirse ante la música comercial , lo amenazaron con pegarle un tiro y tuvo que salir escoltado del recinto.

En el fondo BOB DYLAN siempre a buscado su camino sin esclavizarse a lo que el mercado y el público demandaba , como buscando siempre esa pequeña grieta que te deja ver la luz del día en un cuarto a oscuras. Pero no solo la luz con el afán de brillar , sino aquella luz personal que mueve el motor de un escritor y músico al que jamás le han servido de guía las modas. Podemos observar a numerosos músicos de su generación revisar su repertorio para amansar esos sonidos al acomodado oído de las nuevas generaciones , él no.

Bon Dylan va por libre , como aquel arqueólogo demente que en contra lo que marca el rol de toda gran leyenda , vuelve a deshacer el camino andado y continua en perpetua gira sin caer en la trampa de los grandes fastos. Esquivo , misterioso e incomodo al no seguir los cauces que marca la industria musical: Sin promociones de giras , sin carteles , sin videos en youtube , en definitiva sin ningún empeño en recordarnos que aun existe , con un concierto a bombo y platillo.

Para celebrar sus 70 años rodando por los caminos de la música , que mejor forma que echar mano del imprescindible LOVE AND THEFT. Uno de aquellos discos que deberían estar por decreto en nuestras estanterías , si es que queremos entender de donde surgió todo y hacia donde nos dirigimos.

Con un Dylan sexagenario inquieto por seguir puliendo las aristas de los géneros atemporales: Folk , Jazz , Rock & Roll , eléctrico , romántico e implacable.

Floater (Too much to ask) , Mississippi , Summer Days , High Water (For Charley Patton) , Po boy , o Honest with me , todas ellas eternas. Pero sabemos que a Bobby no le gusta ser el protagonista de la función ni que los medios hagan absurdos debates creyendo saber los entresijos de su mente. El solo quiere escribir , cantar y tocar , así que desde la pequeñez de este blog y con el único placer de seguir escuchándolo.

FELICIDADES MAESTRO , como diría una amigo mio de Cadiz.

Fotografías intermedias: Woody Guthrie & Johnny Cash 

EL CHAPARRAL DE VEGA SINDOA

EL CHAPARRAL DE VEGA SINDOA 2008

D.O: Navarra

Productor: Bodega Nekeas

Graduación: 14 grados

Variedades: 100% Garnacha

Crianza: 8 a 10 meses en barrica nueva de roble Francés (50%)

y barrica Americana de un uso (50%)

Precio: 10 Euros

El cielo se ha cubierto con una tupida capota , se oyen los primeros relámpagos y a la gente correr. Los portales se llenan y las terrazas , ahora trincheras de primera linea de fuego para fumadores , se vacían.

Mientras escribo estas lineas suena en mis altavoces , capiteles de mi ordenador , la magnificencia del último disco de OTHER LIVES: Evocador , sugerente y profundo. Constructor de paisajes por los que la mente transita cuando cae la lluvia después de un caluroso día: Por montañas , prados , robledales y alguna cosa más. La mente que va a su rollo , me hace empezar a recordar mis numerosas visitas a tierras Navarras.

Con sus extensiones infinitas ya sea: En pleno otoño por el ocre Valle de Ultzama , por las estrechas calles del casco viejo de Pamplona o en plena noche bajo el cielo estrellado camino de la escondida Orbaitzeta. Con todos sus enigmáticos paisajes a los que siempre acudo física o mentalmente cuando algo me evoca paz y confortación. Me ensimismo mientras conduzco por sus enrevesadas carreteras sorteadas por el ocre de las Encinas y Hayas en otoño , por los multiformes y legendarios robles , por sus verdes prados que se abren a los majestuosos valles de Baztán , Aezkoa o de Ultzama , y en sus coquetos pueblos: Elizondo , Lizaso , Erratzu , Urdax o Zagarramurdi. Disfrutando de de sus fértiles tierras donde las Hortalizas , Revueltos , Cuajadas , Endrinas , Carnes de Vacuno o Vides nos fecundan el paladar.

Y no es que me halle en pleno ataque de nostalgia pre-vacacional , para eso aun quedan más meses que chistorras. Pero si que es cierto , que tenemos entre manos otro de esos vinos del tipo navaja Suiza , de los que sirven para un guiso y para un desaguisado.

Buscando nuevas referencias de Navarra para echarme a la boca , descubrí este coqueto Garnacha de autor. Un vino untuoso y goloso que incluso depende de las circunstancias puede hasta antojarse dulce y meloso. Y con esto ya podemos suponer que nos hallamos ante un vino diferente.

De las semi desaparecidas y legendarias viñas de Garnacha en la Finca Nekeas decidieron un buen día , que habría de salir un producto ambicioso y arriesgado. Viñas de hasta 70 años que se hallan en uno de esos parajes imposibles para cualquier mente cabal: Al norte del norte , en unos terrenos paupérrimos y con una producción realmente exigua. Pero que por esas raras circunstancias de la naturaleza convive amurallada por la Sierra del Perdón , la cual hace de muralla ante los fríos vientos pirenaicos.

Aprovechando esta peculiar climatología , Bodegas Nekeas obtiene unos frutos de alta concentración y perfecta madurez. Que se suma a esa apuesta de riesgo que confiere el volcarse sobre unas viejas Garnachas en detrimento del populoso Merlot , que tan de moda está últimamente en Navarra. Hace de EL CHAPARRAL un vino que aúna interesantes virtudes.

De todos los Navarros que he probado hasta el momento: Guelbenzu Evo , Castillo de Monjardín , Chivite , Auzolan o Artazu , este se suma a ese tipo de vinos que intenta abrirse mercado en una competitiva franja de vinos económicos. Con la particularidad de intentar dar un paso arriesgado si lo comparamos con los propios Nekeas crianza , o con otra bodega con la que guarda cierto parentesco CASTILLO DE MONJARDÍN.

A éste último le debo el disfrute de sus Chardonnay con crianza que tan espectacular relación precio tiene , y de rebote han demostrado que no solo en el Penedés se pueden hacer grandes Chardonnay. En este aspecto al que acabo de hacer mención cabe remarcar que los vinos Navarros junto con Somontano , llevan unos cuantos años haciéndose un hueco en las estanterías de muchos comercios. Ampliando de manera notable una oferta que venía siendo dominada por los Rioja , pero que inexplicablemente aun sufre los envites de vinos de Rueda o Somontano , los que han logrado hacerse un hueco en corazoncito de consumidor casual ,  en detrimento de los Navarros.

EL CHAPARRAL es un excelente tinto sin pretensiones , noble en argumentos que tanto caracteriza esta zona , no se trata de un tinto experimental ni de diseño. Es uno de esos productos que certifica el esfuerzo de Navarra por cultivar donde quizás a nadie se le ocurriría. Y que completa una oferta gastronómica sin igual repleta de Ventas y Sidrerías , repartidas por sus accesibles rutas pirenaicas o en su zona más meridional: Tudela , Puente la Reina , Estella o Lodosa.

Con sus exquisitos manjares: Revueltos de setas , tiernas y sabrosas carnes de vacuno y caza , Espárragos blancos , Pimientos de Piquillo , Ajoarriero , Truchas de Rio , Morcillas de arroz , Xistorras y una buena cuajada quemada para rematar.

Ante este zafarrancho de posibilidades es obvio que el vino que hoy nos ocupa debe desenvolverse con soltura , y es así. El vino Navarro es por definición un vino versátil donde los halla y más nuestro Chaparral , cuyo principal destino estaba en tierras Americanas , pero que al final se optó por comercializarlo también en España.

En nariz es intenso y voluptuoso con fragancias a mora , grosella y fondo de monte bajo. En boca aterciopelado , sedoso y muy frugoso. Es de aquellos vinos que aturden y que se expanden en boca de forma muy agradable , goloso y con un toque final mentolado fruto de su tanino suave. Diríamos que es un vino ideal para aquellas personas que muestran reacios a los tintos , sobretodo en comidas suaves o pica picas.

Como aquellos que te puedes marcar por entre las calles: De la Estafeta , de Tejería , de Jarauta o en los soportales de plaza Castillo , para acabar la noche en los innumerables garitos de la calle de la Merced de la que guardo interminables recuerdos , pero eso será en otra ocasión. 
Mis noches en el GARAZI ante una Dj de 60 años pinchando: Pixies , Joy Division , The Stooges o Dead Kennedys mientras degustaba uno de esos ricos Ron añejo con coca-cola que tan bien preparan por allí arriba , es otra larga historia.

Web de la bodega: http://www.nekeas.com/