FINAL PLAY, POCKET PLAY, STAR*T PLAY!!

Esta noche sí he visto llover estrellas. Me he asomado de madrugada cuando todos dormían, y tan resplandeciente y nítido era el cielo, que como en un sueño infantil de niñez se podían enumerar la constelaciones.

Me he quedado por un instante ensimismado con el dulzor de un vino generoso todavía impregnado mi interior, y he salido como un loco poseso a la calle con el pijama. Como quien sale en busca de algo sin la más mínima idea de recogerse, he salido descalzo, sin las llaves de casa y con los bolsillos llenos de canciones para dejar un rastro de acordes y cadencias al modo de Hansel y Gretel. Me asaltó la idea de poder parecer un demente dominado por la locura intestinal del futuro, no se... resultar escandaloso y acabar en comisaría como un ebrio despendolado a merced de que se yo. Pero sin embargo sea como fuere, por la circunstancia de ser precisamente la noche de Halloween. La gente que iba encontrando a mi paso, los pocos que quedaban rezagados a aquellas horas intempestivas, me sonreían y seguían su marcha.

Mis pies a ritmo marcial pero relajado marcando una dirección y compás impreciso, y la vista puesta en el cielo sin atender a cruces, intersecciones o avenidas peligrosas. Solo mirando con atención un extraño y diáfano espectáculo nocturno allí colgado. Como si algún ente o ser celestial hubiese de repente limpiado de polvo y paja el infecto y contaminado firmamento de mi ciudad.

En el ambiente un particular olor a fábrica metalúrgica suspendido. Un perfume a azufre desconocido que presentía la mano demoníaca sobre semejante acto inconsciente, era eso, o una sugestión tan poderosa como la divinidad de un cielo raramente estrellado: El baile de enanas, la fuga de alcatraz de las valientes suicidas, y el pavoneo de la más brillantes estrellas. Que como estrellas de vodevil adoptaban formas inverosímiles en lo alto del firmamento.

Hasta que mis llagados pies y mi renqueante pierna derecha se detuvieron de forma súbita en un momento inexacto de mi travesía celestial. Cerré los ojos cegados y enrojecidos por las horas de marcha y vigilia, y caí en un profundo y repentino sueño de aquellos que solo recordábamos en nuestra púber juventud.

Al cabo de las horas y con los primeros rayos caldeando mis desnudas pantorrillas. Me despertaron soliviantado los golpes en las parietales de un anciano buscador de caracoles; ni preguntaba ni espetaba, solo azuzaba con su bastón en un insistente afán por que me incorporase. Suerte de mi poblada e ensortijada cabellera, si no estaría ahora lamentado muy probablemente un descalabramiento importante; quien sabe si confundiendo mis rizos por caracoles.

Miré a mi alrededor sin hallar respuesta alguna y alcé la vista en busca de los astros que guiasen mi navío; cuando fueron las canciones que dejé desperdigadas por el camino, las que me indicaron el regreso a casa: El cielo despejado de un azul celeste impresionante, y el sol cegador incidiendo sobre mis hinchados ojos, que protegí inútilmente con mis manos.

Desde aquí y ya, se puede ver el final del camino. Allí a lo lejos el precipicio, la duda, o porqué no el alivio de de cruzar la meta más o menos a salvo. Se puede ya hacer balance con un rigor más o menos imparcial y consecuente, para ponernos manos a la obra sobre como ha sido de particular nuestro 2013: El mio personalmente dominado por un creciente desinterés por la actualidad. En realidad no es una actitud premeditada, más bien diría que es una reacción a la mecánica actual de promoción que no va mucho conmigo. Basta con ver las artimañas que han regido la reciente presentación en sociedad del último trabajo de los Canadienses Arcade Fire; para sospechar de una innecesaria obsesión por querer destacar algo que por naturaleza no lo necesita. Por lo menos eso el que yo creo cuando todos sabemos que una gran obra, no necesita solemnidades ni suspenses para demostrar que estamos ante un gran disco.

Pero sea por la razón que sea, me da que es la inseguridad la que domina semejante culebrón, (no solo la de ellos, si no la de otras muchas formaciones que pelean por mantenerse en la cresta de la ola).

A mi sin embargo me ha dado este año por prestar más atención a las tradiciones más arcanas, que a las sorpresas envueltas en papel de regalo, con grandes lazos, y fanfarrias que se oyen desde diez manzanas más abajo. Por eso si hay una razón de peso para sacarse de la chistera una pequeña Play de bolsillo, esta sería desde luego la aparición de un viejo amor a las puertas del final de año. La vuelta a los rediles de...

*MAZZY STAR///

Con SEASONS OF YOUR DAY, se me antoja como la máxima expresión de lo que a mi entender es un regreso discográfico como dios manda.

Una regreso envuelto en la tranquilidad y la calma necesaria para dotar de sentido común, el frenesí compulsivo en el que se ha convertido el panorama musical actual, (por lo menos el que es digno de titulares). Ya sabemos que en las cloacas hay otro tipo de día a día cotidiano, más cercano al empleo sumergido que al estrellato codiciado.

Y en este caso, después de 17 años de abandono. Hope Sandoval y David Roback parecen haber sintetizado ese largo periplo, en un compendio de belleza secular; sacando provecho de la nimiedad que otros desprecian. “Seasons of Your Day” engarza la cadena que se salió justamente después de Among my Swan/1996, sin apenas trascender en tiempo ni en las formas; de echo parece incluso que el tiempo apenas ha hecho mella en su facultad por deslumbrar sin apenas estridencias.

Me imagino que al igual que pasa con otras muchas bandas que desaparecieron en el tiempo. La prensa y el público en general creen que solo se puede regresar al mundo de los vivos con un golpe de efecto mediático. Por suerte la creatividad innata, pone de manifiesto con lucidez que hay algo etéreo e inexplicable que está por encima de la calidad, la vanguardia, y lo aparentemente vendible; y esa es la inspiración y la personalidad. Y que gran suerte para nosotros, que no todo dependa de una teoría bien estudiada y contrastada.

Y la genialidad de este disco no es que resida estrictamente en bajar la revoluciones al mínimo admisible; para nada. Lo maravilloso es que lo han hecho con un criterio incontestable.

En él podemos encontrar la justa medida de las composiciones, el arte de detener el tiempo, y el echo de hacerlo con pulso firme y decidido. De echo ahí se encuentran las claves que hacen de una obra lo suficientemente compleja como para descubrir hallazgos sorprendentes en cada escucha, y sin embargo lograr una calidez tan cercana a la emotividad y a la familiaridad como podría serlo un abrazo sincero de una madre o de un hermano: Ese “In the Kingdon” que pone a cero ese contador que Beach House intentaron retomar, la ceremoniosidad de “California” o “Lay Myself Down” que invoca la desolación de los espacios abiertos de la América profunda y profana. O la delicadeza zalamera de “I`ve gotta Stop”, “Flying Low” y el esotérico crepitar de las cuerdas en “Spoon”.

Lo más cercano a las visiones que se suceden en el umbral de la muerte. Un canto desnudo a la naturaleza, a los espacios abiertos, y si se quiere al Folk primigenio; sin dejar de lado una rara psicodelia, tan austera y primitiva como enigmática.

El camino hacia casa es largo y arduo. La goma destensada de mis pantalones del pijama se afloja, y me caen hasta las pantorrillas. Se me desabotona la zamarra, empiezo a sudar frío, y la mirada busca sin suerte encontrar aquellas estrellas resplandecientes. La suerte de mis canciones me cogen por la solapa y me levantan un palmo del suelo; no camino si no floto. Y en la cabeza embotada y palpitante siguen repicando las notas como coordenadas de un navegador.

*THE PROGRAM// 

 

podrían sin duda marcar la cadencia y el ritmo adecuados. Como el día que Pale Saints pusieron el punto y final a su trayectoria:

Chris Cooper y Graeme Naysmith (batería y guitarra de la banda de Leeds), se han puesto manos a la obra casi veinte años después de su disolución. Tanto por lo inesperado, como por la poca esperanza que albergaba tras haber escuchado años atrás su primeras noticias en forma de demos; es desde luego una muy buena noticia.

Supongo que para el público en general solo sea una brizna más dentro del volátil panorama de la música alternativa. Pero para mí es una señal inequívoca de que el tiempo acaba dándole el valor merecido a las cosas.

Diez cortes son los que componen este álbum de debut. Donde rápidamente se percibe un aire totalmente doméstico. Y en el que las canciones tienen un aspecto parecido al de pequeños esbozos incompletos. Pese a los recursos limitados con los que han contado, y el inconveniente creativo que pueda suponer escribir canciones en un formato prácticamente instrumental. El resultado sin embargo, al final es tan satisfactorio como sorprendente.

PALE SAINTS/1987

Afortunadamente Pale Saints fueron una banda, donde el peso específico de cada uno de sus componentes era totalmente reconocible y trascendente. Y eso es algo que se puede apreciar muy claramente en el sonido de THE PROGRAM: Donde guitarra y percusión son capaces de tejer una atmósfera inconfundible y auténticas joyas, con poco más que eso.

Aquellos temas instrumentales de amargas guitarras como “Porpose” o “Marinba”, flotan como una nebulosa en gran parte del disco en cortes como: “Krock”, “Spooky”, o “78 run” ;aunque eso si con un aspecto más condensado a sus antecesores. Son golosinas donde confluyen el Ambient, el PostRock, el Pop, o el Krautrock. Y en las que de manera incontestable, están aquellas texturas que ofrecían otra faceta de aquel Shoegaze bucólico tan común a This Mortal Coil.

Resulta curioso como una noche de todos los santos, el cielo nítido de mi ciudad ejerció tal influjo sobre quien escribe. Esa especie de aullido moribundo que nos conduce a golpe de Calíope donde nuestro caprichoso antojo de animal nos lleve. Puede ser que fuese o que del balcón no me moviese, que el viaje fuera cierto o producto de mi mente; lo único importante, es que viajé sin moverme.

Aquella noche vi astros nocturnos y hasta incandescentes, vi despuntar el Sol por lo alto de los tejados. Hasta pude ver al llegar de vuelta a casa, a animales nocturnos derretirse bajo la insolación matinal; sin saber si era el palpitar de su último aliento, o los estertores de *TRENTEMOLLER.

Que con su LOST , sacudían a la plebe más rezagada llegando a confundir sus extintos latidos con la consonancia de semejante engendro; Lost puede .

Anders Tremtenoller a capturado por fin el púlsar del pasado más épico y el de un futuro ilusionante; con una fidelidad tan precisa como intangible. Un envoltorio de vinilo ajustado que se adapta a la turgente silueta de sus modelos (Jonny Pierce “The Drums”con una modulación vocal realmente inédita, Sune Rose Wagner “Raveonettes”, Low, Marie Fisker, o Jana Hunter de “Lower Dens”). Donde se adivinan las formas que enaltecen la generosidad de sus voces puestas al servicio de una causa noble: Recuperar la elegancia del pasado sin mancillar su natural esbeltez con lacas ni gominas perfumadas.

En esos contoneos de lucimiento susurrante cuesta discernir sobre el protagonismo de la modelo, o del vestido en cuestión. En realidad es todo su conjunto lo que hacen del álbum, un amalgama donde se magrean en concupiscente orgía: Electrónica musculosa, pasajes híbridos, beats progresivos, y oscura tensión que explosiona con destellos luminosos de Pop elegante. Una puesta en escena llevada a cabo una y mil veces con resultados diversos. Y que se pasean por el filo de la navaja, con la arrogancia idealista de quien ve a la electrónica como una extensión del Rock sin hacer distinciones carpetovetónicas: Vitalic, Moby, Death in Vegas, David Holmes, Chemical Brothers, New Order... Todos ellos y muchos otros que se quedan en el tintero han hecho una lectura de la electrónica, un género permeable y poroso de libre pensamiento.

Y en esta ocasión el Danés ha recogido el testigo para recuperar muchos legajos que el tiempo se ha empeñado en pasar de moda. Con la ayuda de socios que difieren solo en apariencia, pero no en lo esencial; la virtud en esencia de democratizar la música, con un objetivo común.

La apertura sacrosanta de “The Dream”, la reptante y andrógina voz de Jana Hunter en “Gravity”, o la turbadora voz de Marie Fisker en el trotón “Candy Tongue”; donde la alargada sombra de Siouxsie S. y la estética femenina de todos aquellos proyectos que editó 4AD bajo el paraguas de This Mortal Coil, está tan presente.

En la habitación contigua la electrónica más hedonista y fibrada. “Still on Fire”, “Trails”, “River of Life”, o “Deceive” se zambullen de cabeza en la electrónica más oscura y lasciva. Donde electro, Postpunk, y Rock sintetizado se dan la mano en pos de la pista de baile. Un disco en general que pese a abordar una parte largamente discutida por puristas y amantes esporádicos de la electrónica; donde se regatea ese eterno debate entre lo transgresor, vanguardista, experimental, o simplemente animal. Ese extraño porqué de separar y calificar lo realmente trascendental en un momento determinado; cuando ya sabemos que todo se rige por oleadas, mareas, y lumbreras ¿que mide en realidad los niveles del podium de los campeones.

Basta con echarle un ojo a las calificaciones que ha dado Piiiiit_tchfork al reciente proyecto de Nicolas Jaar & Dave Harrington DARKSIDE, un nueve. Ejem... vamos sería como decir que “Psychic” roza la excelencia. Lo que le hace a uno pensar si un medio tan influyente como este tiene realmente un criterio tan objetivo como se cree; o es simplemente la espada de Democles que guía a las almas perdidas, que buscan su sentido del disfrute.

THE BLACK WATCH

En fin que quieren que les diga. No hay nada realmente más jodido en esto de estar en el candelero, que creerse uno influyente o pretender serlo. A base de buscar excelencias en un círculo vicioso tan susceptible y errático como el de la creatividad; aunque posiblemente todo dependa del afán de investigar, o de la memoria de sus cachorros. Por esa regla de tres no deberíamos pormenorizar en bandas como los Italianos SEA DWELLER, quienes han preferido enfatizar en el Pop borroso de los 90, sin pensar en su vigencia. Ver nacer a propuestas subsistentes como la del Venezolano ROY VALENTIN, el colectivo Portugués INDIGNU, o a los Australianos LOWER PLENTY. Todos ellos unidos por un denominador común, el afán por crear nuevas texturas con cuatro colores, y sin la presión de un hábitat que cree tener la autoridad moral para imponernos las modas.

Por eso me atrevería a defender con ferocidad el regreso preciosista de los veteranos BLOW MONKEYS, la recitado poético en la profunda voz de BILL CALLAHAN; quien reinventa constantemente sin trasgredir en la esencia de sus canciones. La vuelta al cole de THE BLACK WATCH, estos veteranos aun desconocidos que ya me robaron por entero el corazón en su subestimado y maravilloso “Led Zeppelin Five/2011”; toda una gozada escarbar en su repertorio e historia, digna de aventureros. Y la de otras tantas sugerencias que hemos ido recogiendo en las cunetas de ese paseo interestelar, donde el brillo de las estrellas me encaminaron hacia la grandeza de lo simple e insignifante, de lo cotidiano, y de lo omnipresente e ignorado.

Puede que ciertamente no sean las que mejor se ajustan a los gustos de la mayoría. Y que en mi rareza por esquivar lo que demasiado obvio y dócil, me halla vuelto un poco huraño. Lo que si puedo asegurar es que vi las estrellas brillar, y me importa un comino que pudiese ser un sueño; de echo... quien me puede asegurar que aquello que veo y oigo, es lo verdadero.

ROY VALENTIN FREE ALBUM
LOWER PLENTY
INDIGNU

01_ The Program_Incept
02_Fanfarlo_A Distance
03_The Black Watch_Meg
04_Cruiser_Kidnap Me
05_Blow Monkeys_In no Time at All
07_Kindest Cuts_Handsome Killer (Demo)
08_Trentemoller_Never Stop Running (Feat Jonny Pierce)
09_Screen Vinyl Image_Stay Asleep
10_New Model Army_March in September
11_Bill Callahan_Javelin Unlanding
12_Cass McCombs_Brighter! (Feat Karen Black)
13_Mazzy Star_Lay Myself Down
14_Darkside_Paper Trails
15_Indignu_ Capítulo 1-Onde as neuvens se cruzam
16_Roy Valentin_Uno
17_Sea Dweller_I see the Sea from a Way Out
18_Tindersticks_If Tou're Looking for a Way Out
19_James Nee_Buffy
20_Lower Plenty_Strange Beast

PLAYLIST TRIDIMENSUAL _ COSAS QUE SE COLARON POR EL ROTO DEL BOLSILLO DE LOS PANTALONES.

Hay una batalla que se está librando en las calles , mientras tanto otra menos importante e intrascendente se ventila en mis entrañas: ¿Será el regreso de My Bloody Valentine el suceso más importante del año? O en cambio , será la higiene mental aquella que nos devuelva la felicidad por encontrar nuestro propio yo.

Que dilema ¿verdad? Saber el camino a escoger cuando todo el mundo se exige a si mismo una solución a tan grave trauma existencial. Sin embargo existe una solución a casi todos los males venidos de las cúpulas y estamentos donde los exámenes de conciencia pierden cualquier sentido estricto de nuestro escaparate colectivo: Cubrirse la cabeza con las mantas y bucear en las profundidades de nuestra cama , o eso que llaman ser un vago por decisión personal en toda regla.

Allí abajo el dolor y el sufrimiento no existe , y aunque temamos por el hambre , la falta de luz , o por el agobio de nuestras obligaciones . Yo ya hace días que decidí bajar allí abajo y emprender un viaje sin retorno en busca de quimeras fantásticas con las que alimentar mi ego y mi desequilibrio mental.

Dejemos en apariencia atrás un extenso catálogo de maravillosas experiencias , de las buenas y de las malas también , como dice ese tipejo de la oscarizada “El lado bueno de las cosas”. Habrase visto semejante gilipollez!! Si esta es la más alta de nuestras metas en este año , que baje dios a cortar cabezas de una puta vez; dios , o Yun-seok Kim.

Colocados cabeza abajo y justo cuando parece llegar a su fin nuestra mullida cama , allí donde comienza a perderse el aroma a confortabilidad y aparece el hedor a pies , fruto de un largo mes sin cambiar las sábanas (por aquello de frío , saben); allí es donde comienza otra dimensión totalmente oculta y desconocida , prueben si no. Y sepan que este descubrimiento lo he hecho sin ningún tipo de sustancia estupefaciente (no hay mejor droga que la realidad); allí en el precipicio de nuestro colchón se puede oír como una melodía hipnótica , el saxofón de GIRLS IN AIRPORT y su bienvenida con “Migration” , un disco que llega con la tardanza que de costumbre suele acontecer a esos discos que se escapan de las listas del año.

Para mi sin embargo , el haber descubierto ese hermoso agujero en en lo más profundo de mi alcoba , me congratula. Sobretodo teniendo como destino para este año , el escarbar con tranquilidad en las grietas y rincones que permanecen al cobijo de los ruidos mediáticos. Este va a ser un año relajado para volver a encontrarnos a nosotros mismos , por eso los temas que nutrirán mi personal dietario pertenecen en muchos casos al todavía latente 2012 que todavía resuena en mi cabeza como...

El segundo trabajo de esta banda de Jazz Danesa nos invita a viajar por el globo terráqueo , de la mano del Jazz más multidisciplinar y cultural que se pueda uno imaginar: Sonidos mediterráneos , pinceladas de tropicalismo , herencias de ritmos que van desde el continente Africano hacia todos sus destinos , y un saxofón oscilante que rinde homenaje a aquel que acompañaba casi todas las composiciones de Mulatu Astatqé. Sobretodo en temas como “Pirates and Tantkes” , “Friends and Allies” , y aunque su plácida escucha evoque sin duda a ritmos Caribeños “Water Snake” “Gong Song” , desde una perspectiva en ocasiones de Easy Listening “Migration”, o de Funk blanco “Transvestite”. Migration es un disco poliédrico del que se pueden extraer un enorme ingente de referencias , que no hacen más que enseñarnos otra forma de trabajar con distintos materiales , con el único objetivo que el de romper barreras.

Con el transcurso de estos casi dos meses desde que nos abocásemos en este nuevo año. Nos ha dado para escabullirnos de la responsabilidad de vestir estos primeros días del año con novedades fulgurantes y espectaculares , sin embargo si que he llegado por si solo a una sola conclusión: La belleza de una retahíla de propuestas que darían para montarnos otra extensa lista de tareas; olvidando definitivamente el calendario , y las agujas del reloj que nos marcan el principio y el fin de las cosas.

Es por eso que desde la metáfora de nuestro lecho y ese escudo imaginario que creábamos de niños , cuando nos negábamos a afrontar las obligaciones de estudiantes: Zambullirnos bajo el abrigo de nuestras sábanas , mantas y nórdicos , se me antoja como ese otro universo oculto de la luz y de los ruidos , en el que uno mismo se crea un mundo perfecto fuera del alcance de las fachadas; para algunos puede ser cobardía o vagancia. Sin embargo es allí , a la sombra de los murmullos donde yo construiría castillos en el aire gobernados por una insubmisión total.

Sin dar más explicación que la de una gran portada anclada en el margen derecho de mi bitácora. He proclamado mi primer gran regalo del año como disco recomendado , la vuelta a los estudios de los Mancunianos I AM KLOOT. Sería injusto no dedicarles un pequeño análisis.

Herrumbre , viejos muebles llenos de polvo que guardamos en el trastero de nuestra memoria , posos de café , viejas botellas de vino que permanecen en la oscuridad esperando su momento... Así suena lo nuevo de John Branwell y sus dos socios: Canciones llenas de Blues arcaico y polvoriento como el vestíbulo sonoro que es “Bullets”. Una vez en la estancia con calzado húmedo en el zaguán y el abrigo colgado del perchero la calidez de “Let Them All In” I am Kloot nos desvelan el secreto mejor guardado de un trío que lleva 14 años trabajando con lo esencial e imprescindible para incidir y desfondar sus fuerzas en el alma de las canciones , como único recurso.

El salón continua tal y como lo decoraron cuando se enclaustraron el año de aquel primer disco: La chimenea candente , un botella de Whisky para entonar su rugosa voz , las mismas guitarras , una alfombra Kurda , la mesa sin recoger y algún que otro elemento que se ha traído su último invitado Guy Garvey (Elbow): Compañero de andanzas en aquel inicial movimiento de músicos que se aislaron del estruendo musical de aquellos años. Salvando el abismo estilístico de ambas bandas tan solo en apariencia , el suyo siempre a sido el tempo de las texturas lo que les ha unido , aunque sus trayectorias hallan variado sensiblemente con el paso de los años.

I AM KLOOT sin embargo se han mantenido fieles a sus argumentos ¿Folk? , ¿Rock acústico? O ninguna de las dos. En cualquier caso cálidos y confortables , bien sea cuando sus caminos los llevaron a la Bossanova en aquel “Sunlight hits the snow” de 2001 , al Blues , cuando se detienen en el Folk , o aunque incluyan pequeñas orquestaciones para realzar el dramatismo de este nuevo disco. Su acentuada personalidad sigue intacta , sobretodo porque la voz de John Branwell no necesita prácticamente ningún aditivo para dotar cada una de sus composiciones de una honestidad y sensibilidad que le es innata.

Me sería imposible destacar una canción cuando para mi I am Kloot son definitivamente la única banda a la que jamás le he pedido una sola canción , si no un estado armónico tan homogéneo como el conjunto de sus cinco discos.

Pero como se que sería egoísta por mi parte no pronunciarme: “Hold Back The Night” sería como aquella historia que comienza sinuosa para crecer y estallar en un torbellino , radicalmente diferente en su inicio y en su desenlace. “Mouth on me” o “Masquerade” dos de las que me recuerdan a algunos de sus mejores momentos , o “These Days are Mine” la que rompe con su bagaje y soporta más estoicamente la peligrosa influencia de Elbow en su producción. Un disco que sin parecerse en absoluto a su debut (como un disco inigualable en mi personal criterio) , ni a su más lustroso y crepuscular “Gods and Monsters/2010” , mantiene un nivel de notable alto , teniendo en cuenta se mantienen sigilosamente entre mil aguas; para donde a menudo cuesta encontrar un adjetivo adecuado para el que aplicarnos a su diario de a bordo. Sin lugar a dudas , la suya es la medicina ideal para sortear la tormenta que se avecina.

Rebuscando y construyendo mi propio habitat personal caí por el borde de la cama , enredado por las capas y capas de mantas , edredones. Hecho barullo rodé y paré en seco de un fuerte golpe en algún obstáculo duro; tanteé con las manos medio a oscuras y encontré.

Patrick Watson me asió la mano para enseñarme algo: “Adventures in your own Backyard/2012” puede ser uno de los tesoros mejor guardados del pasado año. No se como dí con él , ni tan siquiera se si se ha hablado sobre este disco , si le han colgado medallas o si ha estado en boca de todos... Los descubrimientos carecen de la importancia exclusiva que jamás deberíamos darle; gozar , abrazarlos y enredarse con ellos sin pensar de modo alguno en abarcar con ansia todo lo que que se edita cada año , es higiénico y saludable.

Además da la casualidad que nos visita el próximo mes de Marzo , no nos visita con una sonora promoción , que va. Este Canadiense con cara de pirado montañés ha escogido dos salas singulares: La sala Luz de Gas de la Diagonal Barcelonesa , y la sala Arena de Madrid. Dos recintos más conocidos por sucesos extramusicales que para los que propiamente se diseñaron.

Son cuatro ya los discos que acarrea lomos de su carroza y nosotros con esta guisa , seguro que llegará alguien que lo sigue desde sus inicios , de eso estoy seguro. Pero vean si no lo fantástico que es llegar tarde a los sitios , sin presión alguna y ver reflejado ante un espejo la viva imagen del despistado , el sonmiatruites (como se dice en mi tierra) , o el “alelao” , poético ¿no?

Llegar tarde siempre a los sitios tiene también sus ventajas. - Deja a ellos que corran - Decía mi padre. Cuando llegues ya habrá alguien que te lo cuente y... con la velocidad que se digieren ahora las cosas. Estoy seguro que la música de Patrick Watson está concebida para tardones ¿por?... Bueno seguramente porque es mejor saborearla y sumirse en su mescolanza con calma y sin prisas.

Adventures in your own Backyard es seguramente su trabajo más onírico y donde se cita con menos insistencia a referencias como las de Jeff Buckley , Anthony and de Johnsons , Rufus Waintwright; al David Bowie más reposado , o si me apuran a un Amos Lee tocado por la barita de la dulzura.

Quizás porque el manto de barroquismo , la orfebrería de sus arreglos , o su confortable escucha hagan de él algo especial; o sea su familiaridad rodeada de esa bruma de fábula que surge cual bosque encantado. Incluso ese falsete flotante que en cierto modo nos recuerda a la balsámica voz de Chet Baker (100 latigazos para el nene) , que marca constantemente la pauta de todo el repertorio , siempre desde un ámbito de texturas o de evocadoras sensaciones no se me vayan a enervar. En cualquier caso hay un sello propio que acompaña a toda su obra , y es la dulzura con la que trata la construcción de sus melodías , los arreglos meticulosos y un buen rollo imperante en sus composiciones.

Adentrarse en él no es una tarea que entienda de prisas e impaciencias porque todo se desarrolla con lentas parsimonias. Aunque sus canciones siempre acaben por tener momentos álgidos , todo vuelve inmediatamente a su cauce. Llegados a este punto , ¿debería hablar de lo que narices hace? Uhmm , me resulta difícil pero estoy seguro de que si gozan con Andrew Bird , Other Lives y toda esa tropa del otro lado del Atlántico que ha decidido girar el Folk de raíz hacia territorios más boscosos , Patrick Watson no les decepcionará en absoluto ¿Folk de cámara quizás? . Entre otras cosas por que el suyo es un gran disco , que al fin y al cabo es lo verdaderamente reseñable.

CLAUDIA BRÜCKEN & PAUL HUMPREYS

Como podrán observar el efecto espacio/tiempo me ha afectado de sobremanera , y al igual que he escogido los discos de I AM KLOOT y PATRICK WATSON para reivindicar la quietud o la disecación anímica , mírese como se quiera. También podríamos escoger a voleo el regreso de CLAUDIA BRÜKEN (aquella cantante andrógina de PROPAGANDA , modo 80's remenber On): Un disco de versiones , si señor!! De versiones y de formas de reinterpretar hay muchas. Las que ha escogido esta Alemana perdida en el tiempo , es la del SYNTHPOP más glamuroso , elegante y digerible que se precie. Saint Ettienne , Goldfrapp , Kate Bush o incluso toda esa exquisita selección de homenajeados que se encuentran repartidos en “The Lost are Found/2012” flotan como una influencia clara a la hora de escoger junto al ex-OMD Paul Humpreys el repertorio a versionar: Julee Cruise , Dubstar , Lilac Time , The Band , Pet Shop Boys , Stina Nordenstam o David Bowie. Ese tipo de Pop sintético de vinilo ajustado que llega a convertir lo ñoño en belleza con distinción.

Un estado que se ha extendido hasta poseer al mismísimo NICK CAVE para devolvernos su cara más reflexiva y crepuscular. Para algunos será imposible digerir tal cambio de registro tras el maltrato que nos propinó con Grinderman. Para otros como yo , jugar con la ambivalencia de la calma , el despecho y la rabia puede llegar a convertirse en una especie de baño Turco en el que los contrastes de temperatura nos despiertan el musculo interior , aquel que escoge a la música como un catalizador de estados de ánimo. Por eso canciones como el cierre de su reciente trabajo “Push the Sky Away” nos parecen verdaderas joyazas para hallar el verdadero secreto de su último trabajo.

De la misma manera los espaciales CRIPPLED BLACK PHOENIX que pertenecen a la hornada del 2012 y “desconocidamente” veteranos donde los halla , nos han devuelto a un estado mental que poco entiende de novedades , de alumnos aventajados , o de expertos en la materia. En el fondo somos como niños o soy , pero desde que esto de la música me enganchó como un demonio que posee almas , la verdad es que poco me importa hacer y deshacer el camino , si para descubrir música uno se ha de reinventar o desdecir de lo prejuicios de otras vidas ¿le llaman segunda juventud? Pues bien esta banda por la que han pasado hasta 15 elementos subversivos Geoff Barrow (Portishead) y Dominic Aitchison (Mogway) incluidos lo ha conseguido. “Hold On (so goodbye to all of that) como una inusual joya de su último Ep “No Sadness or Farewell” bastante más pesado y metalero , junto a su disco de principios del pasado año “The Crafty Ape” (altamente recomendable como artefacto esotérico) , a resucitado en mi aquel amor por la progresión sinfónica grandilocuente que los discos de Pink Floyd me enseñaron , la oscuridad esbelta de All About Eve , oscuros , tormentosos y hasta excesivos pero necesarios.

No es ésta una lista de canciones novedosa y lustrosa , creyendo como creo que estamos en un himpas de creatividad extraño y movedizo como la actualidad social y política de nuestro país. La modernidad , el desprestigio , las diatribas y la pelea continua por debatir que es lo verdaderamente auténtico u original , nos pierde en una guerra absurda. Por eso dejo que mi oído trabaje y mi mente se desvanezca con las andanadas que nos propinan: Los Bilbainos SONIC TRASH; nos marcamos el pegote de volver a colocar a Parquet Courts en otra lista porque sí , porque su disco nos encanta y porque los dos ensalzan el espíritu Punk de los 70.

El desgarro eléctrico que nos propinan The Grizzled Mighty por mucho que nos recuerden a White Stripes , también es necesario. Al igual que Pop de creciente ompulosidad y épica desmedida de los Suecos I ARE DROID , devueltos al presente desde aquel debut del 2010.

Una vuelta al redil que puede engañar en una primera incursión en su sonido , pensando por error que el suyo es un Pop lacrimógeno de mecheros al aire y de adolescentes despreocupados. No se engañen porque aunque en el peor de los casos así lo fuera , su disco se engancha como la lengua al hielo: Crece conforme se escucha y aunque hacia el final el disco baje las pulsaciones y sobren algunas canciones , sería de idiotas no reconocer que no son muchos los que se la juegan con ese Pop enérgico , y demasiados los que han querido regresar por sus fueros y han fracasado (Véase Placebo , Macic Street Preachers , o James)

Para terminar y no extendernos demasiado , que gracia y salero innato que tengo (y que viva el sarcasmo!!) Vamos a dejar que se batan en duelo dos buenos discos , por aquello del eterno y cansino debate sobre el Hype vs. Celebridad. No hay nada más odioso al sujeto en cuestión que la invención de eufemismos para crear nuevas subespecies sobre las que descargar nuestras iras y sapiencia; a veces no se sabe si da más rabia el que critica o el criticado , “rebota rebota y en tu cara te explota” ¿el hype nace , se hace? No es más hype el que lo parece si no el que lo padece , y así hasta el infinito y más allá. La música es un bucle , para que engañarnos.

Chan chan!! Sonido de trompetas , el público sediento de sangre vitoreando y el Speaker presentándolos. -Ante todos vosotros y sobre el cuadrilátero!!: El indomable y viejo Malcolm John Rebennack Jr. aka Mr JOHN con 72 años y muchos kilos de peso (artístico se entiende) patatín patatán...

- Al otro lado los aspirantes a hype del año!! , los inefables FOXYGEN!! Es evidente que algunos ya habrán elegido sin dudarlo un instante su indiscutible ganador , yo también pero me lo callo , aunque conforme vaya desgranado tan surrealista ocurrencia se me vea el plumero.

Los dos empiezan muy fuertes , se nota que andan frescos y su vigoroso juego de piernas así lo demuestra. El curtido Dr John (32 discos a sus espaldas , fruto de su medio siglo de carrera) echa toda la carne al asador , y basta con escuchar los dos ganchos directos al mentón para hacer tambalear a los jovenzuelos Californianos nano nano... “Locked down” y “Revolution” son dos pildorazos del tan efectivo RitmanBlues , Funk de Nueva Orleans , Soul haraposo o como demonios le queramos llamar (está claro que Screamin' Jay Hawkins está de su lado). A Jonathan Rado y Sam France se les caen dos lagrimones como dos carámbanos , pero no crean que se achantan.

Las armas de este dúo no son las mismas , aunque eso a los corredores de apuestas no les importe un carajo (para eso me invento yo la historia , faltaría más). Es evidente que estos dos chavales van dopados o por lo menos el cantante parece una mezcla de Mick Jagger y Steve Malkmus con un atracón de LSD , alguna ayudica tendríamos que dejarles.

Sin embargo y aunque la mayoría ya se halla decantado por Mr John (que fácil es apostar a caballo ganador). Cuando comienzan a sonar los primeros acordes destartalados de “We are the 21^st Century Ambassadors...” muchos dejan de abuchear , aunque incómodos porque los muy pendejos han invocado a los más ilustres ancestros psicodélicos: Rolling Stones , Velvet Underground , Beatles vestidos de blanco , Beach Boys , Jefferson Airplane , Zombies , Love y todo lo que a un amante de los 60 se le pueda ocurrir. Lo verdaderamente inquietante del asunto en cuestión es que 6 de cada 10 críticos pendencieros y resaviados (inclúyanse en el paquete aquellos que dejan comentarios en las respectivas páginas , de las que no voy a dar nombre pero se imaginan... bajo el nombre de “anónimo” y descargan todas sus iras sobre los pobres muchachos , cierro paréntesis))). Dicen que son unos copietas con la boca pequeña , y acaban siguiendo el ritmo con el pié disimuladamente los muy embusteros.

En fin , tanto “In the Darkness” como aperitivo del disco , como las consiguientes “No Destruction” , “On Blue Mountain” o incluso la dulzona “San Francisco” acaban por ser tres perlas que inmediatamente te acaban por hacer olvidar las muchas veces que has oído esos acordes. FOXYGEN pueden pecar de pretenciosos , oportunistas y todo lo que uno quiera llamarles , pero son audaces y aplicados a la hora de tejer nebulosas alucinógenas incluso cuando acaban por degenerar con cambios de ritmo cansinos , arbitrarios , y hasta cierto punto irritantes; véase “Oh Yeah” o la canción que da título al disco , no la pongo porque es muy larga y tediosa , sí.

No querrán saber así como acabó el combate , cada uno que se haga su paja mental. “Locked Down , Monesuch/2012” de DR. JOHN , y “ We are the 21^st Century Ambassadors of Peace of Magic” de FOXYGEN son dos discazos se mire como se miren , ¿incoparables? , también. Pero demuestran una vez más que aunque todo sea criticable y jugoso para que siempre halla alguien que se abalance sobre el músico , sea de la índole que sea: Si es un veterano que regresa , que porqué regresa; y si es un joven que bebe del pasado , que es un imitador y un hype.

El rodearse de mozalbetes como Dan Auerbach (Black Keys) y parir un monumento mil veces esculpido como el que ha parido el binomio Dr John/D Auerbach no tiene apelativos. El disco es bueno porque sí , porque hace sonar el Funk Rock cenagoso y visceral como dios manda , y si no que venga alguien a decir después de escuchar el disco que un tipo de 70 tiene aun tantas cosas que enseñarnos.

Foxygen por su lado no inventan nada , quizás porque las cosas que envejecen bien ya fueron inventadas hace años además de no tener fecha de caducidad. Pero lo hacen jodidamente bien , igual que ESBEN & THE WITCH con un segundo intento por transmitir con su sonido oscuro y espiritual los recovecos más extintos del shoegaze empírico. Su segundo disco deja de lado una primera incursión en unos terrenos fangosos y siniestros que por momentos recordaban a Christian Death o Siouxsie , para dedicarse a construir un sonido más fantasmal , vaporoso y experimental. Su disco es de aquellos que con cada escucha se exploran y sacan a la luz ocultos detalles , rincones por explorar del tan difuso universo de las texturas sonoras y que acaba por dilapidar lo insuficiente de las etiquetas.

No caigan en engaños en esta lista de canciones con inicio a ocaso soleado , por muy presentes que estén los hermanos Wilson en el carácter mullido de I WAS KING o THE SPINTO BAND. Cada una de las reseñas que se incluyen en forma de canción , obedece a muy distintos estados de ánimo; a toboganes que nos pueden llevar a aspectos tan distintos como las posturas en una cama: Hay momentos para la ensoñación , para el despertar súbito , para la contemplación o para movimiento acompasado del cuerpo. Desde el discurso doméstico de XAVI MOYANO , pasando por el prometedor debut de COBARDE. Incluso si alguno pensó que MY BLOODY VALENTINE iban a sonar presuntamente como su camada o su artista preferido colmaría las expectativas depositadas , son tan peligrosas las expectativas creadas como impedir que se liberen las esporas de nuestro subconsciente.

Basta pegar el oído a las ambrosías electrónicas de NOSAJ THING para mesurar las expectativas en función del momento del descubrimiento. Cierren los párpados y abran los ojos de la mente , no se conformen con este puñado de canciones y busquen en ellas la curiosidad por en sus autores o incluso la hipotética posibilidad de sorprenderse con cosas que no pertenecen al ahora ni al después..

SALUDOS DESDE EL TRASTERO. 

 01_ I AM KLOOT_ Hold back the night
02_ FOXYGEN_ San Francisco
03_ I WAS KING_ Frozen disease
04_ THE SPINTO BAND_ What i love
05_ XAVI MOYANO_ Por mi parte me parece bien
06_ DR. JOHN_ Revolution
07_ I ARE DROID_ Leaving ground
08_ PATRICK WATSON_ Step out for a while
09_ CRIPPLED BLACK PHOENIX_ Hold on
10_ NICK CAVE & THE BAD SEEDS_ Push the sky away
11_ ESBEN AND THE WITCH_ Slow wave
12_ HUMAN DON'T BE ANGRY_ Monologue river
13_ GIRLS IN AIRPORTS_ Travestite
14_ NOSAJ THING_ Eclipse_blue (feat Kazu Makino)
15_ THE GRIZZLED MIGHTY_ Midnight sun
16_ SONIC TRASH_ Cabronazo
17_ PARQUET COURTS_ Borrowed time
18_ FONDA_ Seeing stars
19_ COBARDE_ Nico , sal ya
20_ THE MONOCHROME SET_ Cauchermar
21_ MY BLOODY VALENTINE_ New you
22_ CLAUDIA BRÜKEN_ The road to happiness
23_ FÖLLAKZOID_ 9
24_ OUR CEASING VOICE_ Jaded
25_ PURE BATHING CULTURE_ Ivory coast
26_ WIDOWSPEAK_ Sore eyes
27_ TIM HECKER & DANIEL LOPATIN_ Vaccination
28_ CHEVALIER AVANT GARDE_ Young
29_ FLIGHT FACILITIES_ Clair de Lune (feat Christine Hoberg)

PLAYLIST DE JULIO: EL DÍA QUE JULIO CAYÓ EN REBELDÍA.

Son las tres del mediodía y el implacable sol parece querer perpetuarse en cada rincón de las calles del desierto pueblo. Lo que antes eran zaguanes , donde hace unos meses el hielo se acomodaba desde el amanecer hasta la noche , ahora apenas si una delgada sombra da cobijo a los numerosos incautos que se han atrevido a asomar las antenas por el exterior: Avispas rabiosas , lugareños rezagados en las tascas , galgos perezosos y algún gato que ondea la bandera blanca proponiendo una tregua a los podencos.

Ya no se cabe , y es tanto lo que a ascendido el SOL que ni el más alto de los edificios se digna a dar la más mínima sombra. Tan solo una hilera de hormigas tenaces y militantes son las que deambulan por los pliegues de la ardiente acera , como si la guerra no fuera con ellas.

En una estancia a oscuras: Con las cortinas echadas , el ventilador a toda máquina y la cubitera repleta , se halla recostado JULIO. Un tipo alto y desgarbado que apenas cabe estirado en el sofá , sosteniendo con una mano un mojito semi diluido y con la otra un pedazo de hielo que va consumiendo sobre su sudoroso pecho. Los del patronato le dijeron que durante 31 días debía pasear por las calles luciendo su camisa floreada y su pamela de ala ancha , pero el muchacho no se encuentra con ánimos; JUNIO ya se lo advirtió hace unos días:

• Al principio sí , todo son buenas palabras: Te pagan las dietas , el chupito , e incluso a las señoras que fuman.
• Pero en cuanto se acerca el final de mes , te dan la patada , si te he visto no me acuerdo , y hasta el año que viene.
• Figúrate si la cosa esta mal por necesidad que tienen a 22 tipos corriendo tras un balón , primados para tener distraído al personal – Esas si que son señoras que fuman!!! , ya me entiendes chico , la testosterona y la hegemonía patriótica es lo que al final cuece o fríe los huevos según se gane o se pierda. Al final siempre es el Sol el que impone su dictamen.

Que razón tenía el pendejo!! Pero al final lo quemaron en la hoguera como cada San Juan. Y es que por mucho que uno quiera escudarse y abstraerse con la imaginación , construyendo mundos paralelos como el de Brasilia; la ficción siempre se quedará en un mero juego de niños al lado de ésta , nuestra realidad más absurda.

En el fondo jamás difirieron demasiado nuestras realidades cotidianas de aquellas parábolas imaginarias que se cocinaban en nuestro coco , mientras mirábamos atentamente las miserias y desdichas de nuestros vecinos (conciudadanos). Por ello , en un momento dado nadie se apercibió de que justo al acabar la verbena; con el calor , el sofoco , y las moscas cojoneras , Julito no apareció aquel Domingo por la plaza.

Las semanas intentaban poner orden alineando en hilera de a uno los días , cada uno con sus angustias personales:

• Suerte que hemos empezado en Festivo y tan solo se quejan las viudas y los fieles de misa – Bramaba compungido Domingo , colorado como un puñado de Azafrán.
  Los laborables Lunes , Martes y así sucesivamente se destornillaban a ritmo de cumbia
• - Weeee!!! pues ya era hora que nos dieran a nosotros un respiro!!! - Ala!! a la playa nennes!!!

Patas para arriba , mangas por hombro , y vuelta a la cuenta la vieja. El mes de Julio fue desde entonces un caos absoluto , las vacaciones no es que se adelantaran , es que literalmente no existían , y aquel domador del tiempo que con sus largos brazos manejaba agujas , meridianos , cambios de hora , y en su defecto las jornadas tanto para los parados , los subvencionados y ociosos; tan solo podía observar fijamente con la mirada pétrea la enorme balconada de Julito plagada de geranios , claveles y Azucenas. De él y de su estirpe , tan solo se veía su silueta por entre los cortinajes cuando se encaminaba hacia la nevera en busca de más hielo.

Hasta que de repente sonaron los goznes del balcón , se abrieron las cortinas y apareció su mano para agarrar un manojo de hierva buena. No era arrepentimiento alguno: Asomó la cabeza , levanto la mirada e hizo un rastreo panorámico , sonrió y masculló algo que nadie pudo apreciar; pues la música de The Experimental Tropic Blues Band que salía como un cañón tras su espaldas apagó de repente todo el murmullo reinante aquel día en el pueblo , atención , suena la música.

The Experimental Tropic Blues Band_ Liquid Love

Una de las bandas en la actualidad que plasma con mayor exactitud lo que mi cuerpo y mente demanda estos días. Si al escuchar a Mark Kozelek el mundo se detiene y es capaz de convertir un día de nervios de punta en un remanso de paz; de la misma manera que cuerpo y mente precisan una cura de paz , relax y sosiego de tanto en tanto.

Hay situaciones de extrema excitación (indignación y estupor serían quizás para ser más exactos) , en los que el cuerpo no obedece a la demanda de nuestro espíritu: Ira , rabia , nausea , y si se da el caso ACCIÓN necesarios para sobrellevar con más o menos entereza la cantidad de mugre que cae sobre nuestras cabezas día sí , día también.

Su segundo larga duración “Liquid Love , Jaune Orange label 2012” parece ser la tempestad necesaria para azotar la idiotez de nuestros días. Doce largos años con el petate a cuestas han hecho de de este dúo/trío de Belgas un dura costra que cuanto más se rasca , más placer nos da. Una droga cotidiana tan socorrida y efectiva como el petar burbujas de embalajes , un polvo improvisado , o un estornudo deslumbrado por el sol.

Una banda sonora perfecta para enarbolar la bandera de la rebelión: Hirientes , sangrantes , y convulsas podrían ser algunos de los adjetivos que se ajustan como unos negros pantalones de vinilo a unas sudadas nalgas a sus canciones. Que desentierran algo , que dicho sea de paso , se ha de buscar con el mismo tesón que el de un espeleólogo: Grietas y cuevas perdidas que mantienen fresco como el helecho , aquel espíritu salvaje y subterráneo de tiempos a.

Porque una cosa es parecer , creerse o simular y otra bien distinta llevarlo impreso en el ADN. Aquella actitud natural que se muestra con el simple movimiento de las piernas al caminar; así son TETBB: Sinceros como tres niños traviesos en el momento de soltar lastre sobre el escenario.

En su segundo disco parecen haber tomado a bien los sabios consejos de John Spencer como timonel del barco , sin dejar de lado en el mascarón de proa a todos aquellos que marcaron su rumbo en los inicios: The Cramps , Pussy Galore , Tom Waits o Captain Beefheart.

Y podemos afirmar sin temor a pecar de pretenciosos que Liquid Love es lo más parecido a una noche de perros. Con la misma sensación de bofetada y arcada viscosa que puedes suponer al escuchar el primer corte “The best burger”; renunciar a escuchar el resto del disco ya es un reacción normal , no es el primero que se raja ante tal tropelía.

Un conjunto de canciones que parecen salidas de la mente más endemoniada , pero que en parte son totalmente necesarias para llevar una dieta musical equilibrada. En el fondo siempre hay una sucia mente en nuestro interior que pide salir cada cierto tiempo y dar carta blanca a toda la represión que llevamos dentro.

Con The Experimental Tropic Blues Band lo tenemos fácil tanto si les da por subir de revoluciones un bucólico folk añejo “Keep this love” , pasar por la batidora más esquizoide el Funk caleidoscópico de “Holy pieces wood” , “Worm wolf” , o tirar por el camino de en medio desenterrando las caras más tenebrosas y endemoniadas del Rock , aquel rock que solo se servía en baso ancho en los tuburios más grasientos de la ciudad: “Can T Change” , “Break word” o “Fantasy World” , son ejemplo claro de hasta donde nos puede llevar el Rock para mentes ligeramente perturbadas; para el que no hay una hoja de ruta guiada ni un titular en letras de neón en el medio más a la moda de este mundo virtual que nos bombardea cada día.

 FOTOGRAFÍA EXTRAIDA DEL FIB DE 1998.

Saint Etienne_ Words & Music

Los viajes a las cloacas han de ser con retorno , siempre!! No hay belleza posible si no se saben exprimir los estados de ánimo cambiantes: Tiempos de decadencia y de florecimiento , tanto si uno se agarra al punk más visceral , como si se viaja por los momentos más sensuales de la Motown.

Saint Etienne posiblemente sea el mejor ejemplo de este tipo de contradicciones. Portadores de un estilo musical que siempre ha ido asociado a la inocencia , a la edad del pavo o a la frivolidad , pero con el suficiente toque de distinción como para no tomarse sus melodías tan a la ligera como uno cree suponer.

Su debut con aquel “Nothing can stop us” , que de repente podía transformar las atestadas pistas de baile con lo más irreverente del “indie kid” en una especie de Guateque chic , era todo un triunfo para el retorno del pop electrónico y de los siempre sugerentes tiempos del Easy Listening , del Northern Soul o porqué no , a la chanson Francesa. El año 1998 eclosionaron en aquel memorable FIB donde fueron capaces de abrir ojos y mente a más de un detractor de sus sonidos aparentemente demasiado dulcificados: Armados con una banda totalmente acústica , secundada con las bases de Bob Stanley & Pete Wiggs , tres coristas , y la sugerente Sara Crackwell; su logró en realidad fue reivindicar un repertorio al que todos ven lastrado por un tipo de ambiente y que en realidad siempre depende mucho de la predisposición que cada uno tenga para dejarse llevar. Pet Shop Boys , New Order , Deee-Lite o Dubstar son otros muchos a los que se les atribuye ese encantamiento por los 60.

Tras dos periodos de trabajo bien diferenciados: En la penumbra desde el 91 al 98 , su posterior cambio de sello y pérdida de rumbo , nos han dado para infinidad de temas imperecederos en los que se ha intentado alternar ese buen gusto por las melodías exquisitas y su empeño por incendiar las pistas de baile. Más adultos , reflexivos y sin la presión de justificar nada , han regresado tras cuatro años; con posiblemente y para sorpresa del personal con uno de sus discos más completos y efectivos. Donde sobretodo logran conciliar su mejor cara actual de aquel gran “Tales from Turnpike House , 2005” , con aquellos maravillosos trabajos en el sello Heavenly y su “Foxbase Alpha”.

Con la facultad para que me olvide de ese extraño momento en este último Primavera Sound , donde por un momento parecí ver marchitarse sobre el escenario a una Sara exactamente estancada en aquel 2008 (mismo vestido , mismas plumas y misma puesta en escena austera). En una lucha estéril por imponer un repertorio de hits sobre un disco que se defiende por si solo; parecía incluso poderse ver la sombra del alma del trío difunto , abandonar su cuerpo y poseer un poco más abajo el de Ruth Radelet y sus Chromatics , que actuaban a esa misma hora.

Una cosa no quita la otra porque ni Saint Etienne debían estar esa noche supliendo a Bjork , ni tienen a estas alturas necesidad alguna de responder a las expectativas sobre un escenario que a menudo a engullido por su tamaño a muchas bandas. WORDS & MUSIC tiene la virtud de poner en un mismo plano la pista de baile , la nostalgia de aquellas noches de fiesta pasadas , y la fragilidad de su Pop más pausado. Con canciones que son igual de disfrutables en su versión remezclada como en la originales , ya que: “Over the border” , “Wes i was seventeen” , “Tonight” , “I've got your music” o “Answer song” no necesitan defensa alguna ni tienen nada que envidiar a algunas propuestas que en la actualidad tanto les deben.

Dominique A_ Vers les Lueurs

Algo parecido a ocurrido con el señor Dominique Ané , quién tras 21 años de carrera consigue reinventarse en cada una de sus obras. Desde que en sus comienzos: Con aquellos discos en los que la estética rudimentaria daba un protagonismo más puro a su lírica y a su emotiva interpretación , hasta nuestros días; cada uno de sus discos nos ha descubierto una faceta aún más interesante que la anterior.

Su nuevo trabajo consigue colocar bajo el mismo techo cada una de sus virtudes , para que fluyan sobre unos arreglos de viento que acompañan en una justa medida la versión más agreste de Dominique A. El resultado es sorprendente pues lo realmente evidenciable es que las canciones son tan buenas , que uno nunca acaba por saber si: Son los arreglos , la canción en si mismo , o esa otra cara más rocosa que nos ofrece las culpables de que Dominique nos siga sorprendiendo. Un “modus operandi” el suyo que nos demuestra una vez más que las canciones al fin y al cabo siempre son las protagonistas , los envoltorios , la metodología o incluso las herramientas con las que se construyen tan solo buscan despertar esa otra visión más experimental del concepto meramente POP.

Y seguramente sea ésta la mejor ocasión para profundizar en su obra , aunque sea de una manera retrospectiva. Canciones como “Ostinato” , “Parce que tu étais la” , “Quelques lumiéres” o “Loin du soleil” nos continúan dando esa imagen de autor solitario y poético que le ha servido para arrastrar el lastre de cantautor y que se retuercen y entrelazan con otras más épicas y grandilocuentes: “Le Convoi” , “Vers le Bleu” , o con el dramatismo ácido de “Vers le bleu” o “Ostinato” o “Close West”.

Un disco con cara y ojos que le da una personalidad tan auténtica como para galardonarlo como uno de los grandes trabajos de este año , y que como mínimo debería darle la concesión de uno de los grandes compositores de nuestra época: Por su autonomía , por su independencia y por su tesón por reinventarse sin perder ni un ápice de su personalidad.

Momus_ Bibliotek

De autores malditos , desdichados y libertinos hay muchos. Mientras los triunfadores brindan por sus logros efímeros en lo más alto del patíbulos , otros prefieren convertirse en sociólogos o en científicos que buscan entre las costuras esos pequeños detalles de nuestra mente enferma; aquellos aspectos de nuestros comportamientos de los que la mayoría rehuyen hablar.

MOMUS , alter ego de Nick Currie que ya en la primera añada de Creatión 1986 (Felt , Primal Scream , Pastels , The Jazz Butcher , My Bloody Valentine) ya soltaba perlas por aquel entonces como aquella realidad brutal de “A complete history of sexual Jealousy”.

Jamás llegó donde sus discípulos , renunció absolutamente a la banal fama para jugar en la división de los “bichos raros” , en la que el cinismo y sus programaciones Casiotone fueron sus principales armas.

En realidad Nick Currie jamás se marchó siempre estuvo ahí , claro que su forma de actuar como la de otro de sus coetáneos , Julian Cope , nunca fue la más ortodoxa precisamente , quizás hastiado por la superficialidad de la escena musical. Desde aquel 86 y su tierna juventud que lo llevó de su amada Escocia , hasta el prometedor Londres , para huir definitivamente a Osaka; Momus desde entonces ha publicado ininterrumpidamente hasta nuestros días , un total de 25 discos.

Como bien supondréis , la nueva publicación de un trabajo suyo es tan solo una excusa para reivindicarlo como libre pensador , más que como una mecenas del postmodernismo o del lo fi , algo que supongo que a estas alturas le resbalará soberanamente.

Vuelve nuevamente a incidir en el Youtube como otra de las muchas lacras comunicativas de nuestra era , ya lo hizo en su anterior “Hynoprism” , pero como su carácter obsesivo así lo define , vuelve nuevamente a las andadas.

En realidad sus discos son detonadores de la mente perversa de un tipo , que siempre está ahí para indicarnos lo malsana que es nuestra mente de manera ácida. Y como seguramente nadie hará bandera de su influyente modo de concebir la música ¿porqué no ahora? , escribiendo , criticando , observando , dibujando o creando; siempre será un artista que nos sacará un cuerpo de ventaja en lo que respecta a lo socialmente aceptable y lo escandalosamente polémico. Un hurra por Nick!!!

A place to Bury Strangers_ Worship

Para acabar con aquellos discos que me han enamorado estos dos últimos meses , debo reconocer que quizás éste es de los que con más impaciencia he esperado estos últimos años.

A place to Bury Strangers no son de aquellas formaciones que se prodigan a la hora de engordar su repertorio. Worship es su tercer disco en 5 años , y sus dos primeros trabajos dejaron sentadas unas bases tan robustas en lo que se refiere al White Noise más opresivo , que los derroteros que iban a tomar dos años después eran una incógnita total.

Desde luego este ha sido el más lógico o lapidario según se mire; porque es cierto que estos dos años son tantas las bandas que han superpoblado el lado más abrasivo de la música , que continuar dando un mazazo de seriedad se antojaba casi imposible. Pero lo han vuelto a hacer , nos lo adelantaron con aquel artefacto llamado “Orwads to the fall” y lo reafirmaron con el Lp que tenemos entre manos.

Un disco que da nuevos matices a ese muro blindado de acoples y ruidos que tanto nos recuerdan a aquellos Jesus de Psichocandy , solo que ellos dan aquel giro de tuerca que los Escoceses abandonaron en el trastero para volcarse en el Pop y los sonidos más Americanos. A place suenan en esta ocasión más oscuros y misteriosos que nunca , elegantes si me apuráis y hasta refinados , pero lo que es indudable es que la hoja de ruta marcada en sus inicios sigue teniendo el mismo sentido y dirección ¿el ruido? Así lo llaman algunos.

Pero el ruido como tal , puede ser también la degeneración de una melodía cristalina que busca y rebusca en las profundidades del sonido , convirtiendo a éste en los estertores de la decadencia deshumanizada o de la visión que tienen algunos sobre el camino al que nos dirigimos , el lado más tétrico de una ciudad , sus tugurios , o la imagen de aquellos que viven en la sombra sobre: La belleza , la exploración de si mismos , o el sonido autodesctructivo de la maquinaria interna de la gran urbe.

“Revenge” , “Leaving Tomorrow” o “Mind Control” siguen conservando ese sonido metálico amenazante; con la relevancia de que han sabido frenar por momentos su desmesura y adoptar la intriga , el pánico a lo desconocido , o la oscuridad para que sus tramas urgen en otros abrevaderos todavía más bastos y extensos: El Doom , el Drome , la experimentación , la electrónica al servicio de los matices cromáticos , o incluso el terror tántrico indefinido , por aquello de no saber a donde nos van a llevar sus pasos; (ojos vendados , largos y angostos callejones con solo sus crujidos y zumbidos como cicerones).

“Alone” , “Slide” , “Fear” intentan ampliar su espectro a derroteros que nuevas bandas como las que THE KVB se animan a proseguir , bien tuteladas por aquellos ancestros de antaño: Young Gods , Telescopes , Sonic Youth , Loop , Steve Albini , Nine Inch Nails , o incluso unos Ministry aún más industrializados.

Aunque APTBS intenten escapar con desparpajo y personalidad de esa delgada línea que a menudo se empeña en separar la infinidad de géneros que confluyen en la experimentación ruidista. Es innegable que la filosofía de trabajo y su afán por abrir nuevas vías mantiene muy viva esa propuesta , para la que no todo el mundo está preparado.

BUSCANDO EN LA CÓMODA DE JULITO.

STOP. Esta mañana nos ha despertado la música. STOP. En la calle solo quedaban los cuerpos moribundos de los manifestantes. STOP. Parecían por un momento cadáveres amontonados por el rojo que teñía sus cuerpos inertes , pero no , falsa alarma.

STOP. De Julio no se sabe nada , parece haber huido definitivamente: Ni una esquela , ni un porqué. STOP. Han bajado las temperaturas , ha llovido y hasta ha parecido retornar el otoño pero solo la música parece mitigar a ese fresco impertinente:

ASTOR PIAZZOLLA ha vuelto de entre los muertos para irradiar las estrechas calles de humo , sexo y nocturnidad. Elevando al tango sobre el mero movimiento de dos parejas violentadas por los sucesos , el suyo no se baila , solo se suda.

MACY GRAY vuelve a cantar con la misma desazón con la que Thon se sentía un desgraciado , quizás esa sea la sensación generalizada aunque esta vez no por un amante ¿cantaba eso Julio mientras se perdía por el horizonte?

Las canciones y las nuevas e interesantes referencias para estos meses de estío o de hastío son numerosas y tan interesantes como los cinco discos que me he atrevido a diseccionar: HALLELUJAH THE HILLS , PLAINS , THE WALKMEN , SHRAG , TALKING TO TURTLES , PALE LIGHTS , o TOY son otros tantos a los que no deberíamos perder la pista , sobretodo a Pale Lights y a Toy. Dos bandas de New York y Londres respectivamente que aportan ese toque personal que las hace diferentes , sin querer inventar nada nuevo ¿hay acaso algo nuevo bajo el sol? No , lo cierto es que en música algunos creen haberlo visto todo , otros sin embargo se dedican al gotelé y a restaurar nuevas movidas que lleven al ganado tras el pasto prometido.

 

Por eso no nos sorprende en absoluto ver como el regreso de los míticos AND ONE vuelve a ser efectivista , tanto si les da por guiñarle el ojo a Kranftwerk , como si cogen prestado el ideario de Depeche Mode. Porque , suena tan bien... Me es indiferente ver montando células autónomas a miembros de Tenage Fun Club y comprobar que no han perdido la dulzura de sus melodías , es cierto LIGHTSHIPS suenan así de bien: Sin triunfalismos ni fanfarrias , mesurados y exáctamente como desearíamos.

Como el “star of the age” de SHEARWATER me eriza el bello por muy irregular que pueda parecer su último disco porque , también puede ser que este tema sea tan insuperable que cualquier otra cosa parezca a su lado una nimiedad. Comprobar como mis idolatrados WINTERSLEEP se descomponen entre bases electrónicas , están en su derecho aunque a mi no me haga ni puta gracia.

Todo a mi alrededor me parece tan tremendamete absurdo que hay momentos mayormente en los que creo permanecer ajeno a lo que ocurre a mi alrededor , tanto que no me atrevería a juzgar a nada ni a nadie. Quizás sea el momento de tomar decisiones como las de nuestro amigo Julito y emigrar. No quiero pensar que es desilusión o rendición , simplemente creo sinceramente que la idiotez humana no lleva inevitablemente hacia la autodestrucción ; joder que apocalíptico!!.

En vez de pelear contra el sistema , creamos y pensemos sin límite ni mesura; aunque solo sea para comunicarnos. Valientes!! dejad la mente en blanco , los brazos flácidos , subid el volumen y que vuestro cuerpo caiga en una perpetua bajada de tensión. Que sean los sentidos los que dicten nuestro destino y que la rabia se torne carcajada.

Julio lo hizo así , emigró si no en cuerpo , quizás en mente , ¿hacia donde? , no importa. Quizás lo mejor sea no pertenecer a ningún sitio: Sin bandera , ni fronteras , ni líderes.

 TRACKLIST:

01- ASTOR PIAZZOLA - Tanguedia
02- MOMUS - Southbound
03- HALLELUJAH THE HILLS - Get me in a room
04- MACY GRAY - Creep (Radiohead cover)
05- DOMINIQUE A - Le convoi
06- SAINT ETIENNE - Tonight
07- THE EXPERIMENTAL TROPIC BLUES BAND - Keep this love
08- PALE LIGHTS - Boy of your dreams
09- PLAINS - Innovator
10- TOY - Left myself behind
11- A PLACE TO BURY STRANGERS - Fear
12- THE WALKMEN - Song for leigh
13- SHARG - Show us your canines
14- SHEARWATER - Star of the age
15- AND ONE - You without a me
16- THE BUTTLERFLIES OF LOVE - Danny's got a good shot
17- KENT STATE - No one
18- TWO WOUNDED BIRDS - If only we remain
19- FM BELFAST - In line
20- LOS PUNSETES - Los glaciares
21- SONG FOR SNAKES - F.E.A.R
22- THE STATIC JACKS - Young guns
23- WINTERSLEEP - Smoke
24- TALKING TO TURTLES - Wonky cradle
25- MOTION CITY SOUNDTRACK - Everyone will die
26- NO JOY - Junior
27- THE STEVENS - Alone
28- LIGHTSHIPS - Photosynthesis
29- CAROUSEL - Where have you gone
30- DENT MAY - Best friend
31- DOLEFUL LIONS - Solar christmas
32- THE JOHN CANDY - Lie on someone song
33- CHRIS RICHARDS AND THE SUBTRACTIONS - Don't do anything tonight