PLAYLIST DE JULIO: EL DÍA QUE JULIO CAYÓ EN REBELDÍA.

Son las tres del mediodía y el implacable sol parece querer perpetuarse en cada rincón de las calles del desierto pueblo. Lo que antes eran zaguanes , donde hace unos meses el hielo se acomodaba desde el amanecer hasta la noche , ahora apenas si una delgada sombra da cobijo a los numerosos incautos que se han atrevido a asomar las antenas por el exterior: Avispas rabiosas , lugareños rezagados en las tascas , galgos perezosos y algún gato que ondea la bandera blanca proponiendo una tregua a los podencos.

Ya no se cabe , y es tanto lo que a ascendido el SOL que ni el más alto de los edificios se digna a dar la más mínima sombra. Tan solo una hilera de hormigas tenaces y militantes son las que deambulan por los pliegues de la ardiente acera , como si la guerra no fuera con ellas.

En una estancia a oscuras: Con las cortinas echadas , el ventilador a toda máquina y la cubitera repleta , se halla recostado JULIO. Un tipo alto y desgarbado que apenas cabe estirado en el sofá , sosteniendo con una mano un mojito semi diluido y con la otra un pedazo de hielo que va consumiendo sobre su sudoroso pecho. Los del patronato le dijeron que durante 31 días debía pasear por las calles luciendo su camisa floreada y su pamela de ala ancha , pero el muchacho no se encuentra con ánimos; JUNIO ya se lo advirtió hace unos días:

• Al principio sí , todo son buenas palabras: Te pagan las dietas , el chupito , e incluso a las señoras que fuman.
• Pero en cuanto se acerca el final de mes , te dan la patada , si te he visto no me acuerdo , y hasta el año que viene.
• Figúrate si la cosa esta mal por necesidad que tienen a 22 tipos corriendo tras un balón , primados para tener distraído al personal – Esas si que son señoras que fuman!!! , ya me entiendes chico , la testosterona y la hegemonía patriótica es lo que al final cuece o fríe los huevos según se gane o se pierda. Al final siempre es el Sol el que impone su dictamen.

Que razón tenía el pendejo!! Pero al final lo quemaron en la hoguera como cada San Juan. Y es que por mucho que uno quiera escudarse y abstraerse con la imaginación , construyendo mundos paralelos como el de Brasilia; la ficción siempre se quedará en un mero juego de niños al lado de ésta , nuestra realidad más absurda.

En el fondo jamás difirieron demasiado nuestras realidades cotidianas de aquellas parábolas imaginarias que se cocinaban en nuestro coco , mientras mirábamos atentamente las miserias y desdichas de nuestros vecinos (conciudadanos). Por ello , en un momento dado nadie se apercibió de que justo al acabar la verbena; con el calor , el sofoco , y las moscas cojoneras , Julito no apareció aquel Domingo por la plaza.

Las semanas intentaban poner orden alineando en hilera de a uno los días , cada uno con sus angustias personales:

• Suerte que hemos empezado en Festivo y tan solo se quejan las viudas y los fieles de misa – Bramaba compungido Domingo , colorado como un puñado de Azafrán.
  Los laborables Lunes , Martes y así sucesivamente se destornillaban a ritmo de cumbia
• - Weeee!!! pues ya era hora que nos dieran a nosotros un respiro!!! - Ala!! a la playa nennes!!!

Patas para arriba , mangas por hombro , y vuelta a la cuenta la vieja. El mes de Julio fue desde entonces un caos absoluto , las vacaciones no es que se adelantaran , es que literalmente no existían , y aquel domador del tiempo que con sus largos brazos manejaba agujas , meridianos , cambios de hora , y en su defecto las jornadas tanto para los parados , los subvencionados y ociosos; tan solo podía observar fijamente con la mirada pétrea la enorme balconada de Julito plagada de geranios , claveles y Azucenas. De él y de su estirpe , tan solo se veía su silueta por entre los cortinajes cuando se encaminaba hacia la nevera en busca de más hielo.

Hasta que de repente sonaron los goznes del balcón , se abrieron las cortinas y apareció su mano para agarrar un manojo de hierva buena. No era arrepentimiento alguno: Asomó la cabeza , levanto la mirada e hizo un rastreo panorámico , sonrió y masculló algo que nadie pudo apreciar; pues la música de The Experimental Tropic Blues Band que salía como un cañón tras su espaldas apagó de repente todo el murmullo reinante aquel día en el pueblo , atención , suena la música.

The Experimental Tropic Blues Band_ Liquid Love

Una de las bandas en la actualidad que plasma con mayor exactitud lo que mi cuerpo y mente demanda estos días. Si al escuchar a Mark Kozelek el mundo se detiene y es capaz de convertir un día de nervios de punta en un remanso de paz; de la misma manera que cuerpo y mente precisan una cura de paz , relax y sosiego de tanto en tanto.

Hay situaciones de extrema excitación (indignación y estupor serían quizás para ser más exactos) , en los que el cuerpo no obedece a la demanda de nuestro espíritu: Ira , rabia , nausea , y si se da el caso ACCIÓN necesarios para sobrellevar con más o menos entereza la cantidad de mugre que cae sobre nuestras cabezas día sí , día también.

Su segundo larga duración “Liquid Love , Jaune Orange label 2012” parece ser la tempestad necesaria para azotar la idiotez de nuestros días. Doce largos años con el petate a cuestas han hecho de de este dúo/trío de Belgas un dura costra que cuanto más se rasca , más placer nos da. Una droga cotidiana tan socorrida y efectiva como el petar burbujas de embalajes , un polvo improvisado , o un estornudo deslumbrado por el sol.

Una banda sonora perfecta para enarbolar la bandera de la rebelión: Hirientes , sangrantes , y convulsas podrían ser algunos de los adjetivos que se ajustan como unos negros pantalones de vinilo a unas sudadas nalgas a sus canciones. Que desentierran algo , que dicho sea de paso , se ha de buscar con el mismo tesón que el de un espeleólogo: Grietas y cuevas perdidas que mantienen fresco como el helecho , aquel espíritu salvaje y subterráneo de tiempos a.

Porque una cosa es parecer , creerse o simular y otra bien distinta llevarlo impreso en el ADN. Aquella actitud natural que se muestra con el simple movimiento de las piernas al caminar; así son TETBB: Sinceros como tres niños traviesos en el momento de soltar lastre sobre el escenario.

En su segundo disco parecen haber tomado a bien los sabios consejos de John Spencer como timonel del barco , sin dejar de lado en el mascarón de proa a todos aquellos que marcaron su rumbo en los inicios: The Cramps , Pussy Galore , Tom Waits o Captain Beefheart.

Y podemos afirmar sin temor a pecar de pretenciosos que Liquid Love es lo más parecido a una noche de perros. Con la misma sensación de bofetada y arcada viscosa que puedes suponer al escuchar el primer corte “The best burger”; renunciar a escuchar el resto del disco ya es un reacción normal , no es el primero que se raja ante tal tropelía.

Un conjunto de canciones que parecen salidas de la mente más endemoniada , pero que en parte son totalmente necesarias para llevar una dieta musical equilibrada. En el fondo siempre hay una sucia mente en nuestro interior que pide salir cada cierto tiempo y dar carta blanca a toda la represión que llevamos dentro.

Con The Experimental Tropic Blues Band lo tenemos fácil tanto si les da por subir de revoluciones un bucólico folk añejo “Keep this love” , pasar por la batidora más esquizoide el Funk caleidoscópico de “Holy pieces wood” , “Worm wolf” , o tirar por el camino de en medio desenterrando las caras más tenebrosas y endemoniadas del Rock , aquel rock que solo se servía en baso ancho en los tuburios más grasientos de la ciudad: “Can T Change” , “Break word” o “Fantasy World” , son ejemplo claro de hasta donde nos puede llevar el Rock para mentes ligeramente perturbadas; para el que no hay una hoja de ruta guiada ni un titular en letras de neón en el medio más a la moda de este mundo virtual que nos bombardea cada día.

 FOTOGRAFÍA EXTRAIDA DEL FIB DE 1998.

Saint Etienne_ Words & Music

Los viajes a las cloacas han de ser con retorno , siempre!! No hay belleza posible si no se saben exprimir los estados de ánimo cambiantes: Tiempos de decadencia y de florecimiento , tanto si uno se agarra al punk más visceral , como si se viaja por los momentos más sensuales de la Motown.

Saint Etienne posiblemente sea el mejor ejemplo de este tipo de contradicciones. Portadores de un estilo musical que siempre ha ido asociado a la inocencia , a la edad del pavo o a la frivolidad , pero con el suficiente toque de distinción como para no tomarse sus melodías tan a la ligera como uno cree suponer.

Su debut con aquel “Nothing can stop us” , que de repente podía transformar las atestadas pistas de baile con lo más irreverente del “indie kid” en una especie de Guateque chic , era todo un triunfo para el retorno del pop electrónico y de los siempre sugerentes tiempos del Easy Listening , del Northern Soul o porqué no , a la chanson Francesa. El año 1998 eclosionaron en aquel memorable FIB donde fueron capaces de abrir ojos y mente a más de un detractor de sus sonidos aparentemente demasiado dulcificados: Armados con una banda totalmente acústica , secundada con las bases de Bob Stanley & Pete Wiggs , tres coristas , y la sugerente Sara Crackwell; su logró en realidad fue reivindicar un repertorio al que todos ven lastrado por un tipo de ambiente y que en realidad siempre depende mucho de la predisposición que cada uno tenga para dejarse llevar. Pet Shop Boys , New Order , Deee-Lite o Dubstar son otros muchos a los que se les atribuye ese encantamiento por los 60.

Tras dos periodos de trabajo bien diferenciados: En la penumbra desde el 91 al 98 , su posterior cambio de sello y pérdida de rumbo , nos han dado para infinidad de temas imperecederos en los que se ha intentado alternar ese buen gusto por las melodías exquisitas y su empeño por incendiar las pistas de baile. Más adultos , reflexivos y sin la presión de justificar nada , han regresado tras cuatro años; con posiblemente y para sorpresa del personal con uno de sus discos más completos y efectivos. Donde sobretodo logran conciliar su mejor cara actual de aquel gran “Tales from Turnpike House , 2005” , con aquellos maravillosos trabajos en el sello Heavenly y su “Foxbase Alpha”.

Con la facultad para que me olvide de ese extraño momento en este último Primavera Sound , donde por un momento parecí ver marchitarse sobre el escenario a una Sara exactamente estancada en aquel 2008 (mismo vestido , mismas plumas y misma puesta en escena austera). En una lucha estéril por imponer un repertorio de hits sobre un disco que se defiende por si solo; parecía incluso poderse ver la sombra del alma del trío difunto , abandonar su cuerpo y poseer un poco más abajo el de Ruth Radelet y sus Chromatics , que actuaban a esa misma hora.

Una cosa no quita la otra porque ni Saint Etienne debían estar esa noche supliendo a Bjork , ni tienen a estas alturas necesidad alguna de responder a las expectativas sobre un escenario que a menudo a engullido por su tamaño a muchas bandas. WORDS & MUSIC tiene la virtud de poner en un mismo plano la pista de baile , la nostalgia de aquellas noches de fiesta pasadas , y la fragilidad de su Pop más pausado. Con canciones que son igual de disfrutables en su versión remezclada como en la originales , ya que: “Over the border” , “Wes i was seventeen” , “Tonight” , “I've got your music” o “Answer song” no necesitan defensa alguna ni tienen nada que envidiar a algunas propuestas que en la actualidad tanto les deben.

Dominique A_ Vers les Lueurs

Algo parecido a ocurrido con el señor Dominique Ané , quién tras 21 años de carrera consigue reinventarse en cada una de sus obras. Desde que en sus comienzos: Con aquellos discos en los que la estética rudimentaria daba un protagonismo más puro a su lírica y a su emotiva interpretación , hasta nuestros días; cada uno de sus discos nos ha descubierto una faceta aún más interesante que la anterior.

Su nuevo trabajo consigue colocar bajo el mismo techo cada una de sus virtudes , para que fluyan sobre unos arreglos de viento que acompañan en una justa medida la versión más agreste de Dominique A. El resultado es sorprendente pues lo realmente evidenciable es que las canciones son tan buenas , que uno nunca acaba por saber si: Son los arreglos , la canción en si mismo , o esa otra cara más rocosa que nos ofrece las culpables de que Dominique nos siga sorprendiendo. Un “modus operandi” el suyo que nos demuestra una vez más que las canciones al fin y al cabo siempre son las protagonistas , los envoltorios , la metodología o incluso las herramientas con las que se construyen tan solo buscan despertar esa otra visión más experimental del concepto meramente POP.

Y seguramente sea ésta la mejor ocasión para profundizar en su obra , aunque sea de una manera retrospectiva. Canciones como “Ostinato” , “Parce que tu étais la” , “Quelques lumiéres” o “Loin du soleil” nos continúan dando esa imagen de autor solitario y poético que le ha servido para arrastrar el lastre de cantautor y que se retuercen y entrelazan con otras más épicas y grandilocuentes: “Le Convoi” , “Vers le Bleu” , o con el dramatismo ácido de “Vers le bleu” o “Ostinato” o “Close West”.

Un disco con cara y ojos que le da una personalidad tan auténtica como para galardonarlo como uno de los grandes trabajos de este año , y que como mínimo debería darle la concesión de uno de los grandes compositores de nuestra época: Por su autonomía , por su independencia y por su tesón por reinventarse sin perder ni un ápice de su personalidad.

Momus_ Bibliotek

De autores malditos , desdichados y libertinos hay muchos. Mientras los triunfadores brindan por sus logros efímeros en lo más alto del patíbulos , otros prefieren convertirse en sociólogos o en científicos que buscan entre las costuras esos pequeños detalles de nuestra mente enferma; aquellos aspectos de nuestros comportamientos de los que la mayoría rehuyen hablar.

MOMUS , alter ego de Nick Currie que ya en la primera añada de Creatión 1986 (Felt , Primal Scream , Pastels , The Jazz Butcher , My Bloody Valentine) ya soltaba perlas por aquel entonces como aquella realidad brutal de “A complete history of sexual Jealousy”.

Jamás llegó donde sus discípulos , renunció absolutamente a la banal fama para jugar en la división de los “bichos raros” , en la que el cinismo y sus programaciones Casiotone fueron sus principales armas.

En realidad Nick Currie jamás se marchó siempre estuvo ahí , claro que su forma de actuar como la de otro de sus coetáneos , Julian Cope , nunca fue la más ortodoxa precisamente , quizás hastiado por la superficialidad de la escena musical. Desde aquel 86 y su tierna juventud que lo llevó de su amada Escocia , hasta el prometedor Londres , para huir definitivamente a Osaka; Momus desde entonces ha publicado ininterrumpidamente hasta nuestros días , un total de 25 discos.

Como bien supondréis , la nueva publicación de un trabajo suyo es tan solo una excusa para reivindicarlo como libre pensador , más que como una mecenas del postmodernismo o del lo fi , algo que supongo que a estas alturas le resbalará soberanamente.

Vuelve nuevamente a incidir en el Youtube como otra de las muchas lacras comunicativas de nuestra era , ya lo hizo en su anterior “Hynoprism” , pero como su carácter obsesivo así lo define , vuelve nuevamente a las andadas.

En realidad sus discos son detonadores de la mente perversa de un tipo , que siempre está ahí para indicarnos lo malsana que es nuestra mente de manera ácida. Y como seguramente nadie hará bandera de su influyente modo de concebir la música ¿porqué no ahora? , escribiendo , criticando , observando , dibujando o creando; siempre será un artista que nos sacará un cuerpo de ventaja en lo que respecta a lo socialmente aceptable y lo escandalosamente polémico. Un hurra por Nick!!!

A place to Bury Strangers_ Worship

Para acabar con aquellos discos que me han enamorado estos dos últimos meses , debo reconocer que quizás éste es de los que con más impaciencia he esperado estos últimos años.

A place to Bury Strangers no son de aquellas formaciones que se prodigan a la hora de engordar su repertorio. Worship es su tercer disco en 5 años , y sus dos primeros trabajos dejaron sentadas unas bases tan robustas en lo que se refiere al White Noise más opresivo , que los derroteros que iban a tomar dos años después eran una incógnita total.

Desde luego este ha sido el más lógico o lapidario según se mire; porque es cierto que estos dos años son tantas las bandas que han superpoblado el lado más abrasivo de la música , que continuar dando un mazazo de seriedad se antojaba casi imposible. Pero lo han vuelto a hacer , nos lo adelantaron con aquel artefacto llamado “Orwads to the fall” y lo reafirmaron con el Lp que tenemos entre manos.

Un disco que da nuevos matices a ese muro blindado de acoples y ruidos que tanto nos recuerdan a aquellos Jesus de Psichocandy , solo que ellos dan aquel giro de tuerca que los Escoceses abandonaron en el trastero para volcarse en el Pop y los sonidos más Americanos. A place suenan en esta ocasión más oscuros y misteriosos que nunca , elegantes si me apuráis y hasta refinados , pero lo que es indudable es que la hoja de ruta marcada en sus inicios sigue teniendo el mismo sentido y dirección ¿el ruido? Así lo llaman algunos.

Pero el ruido como tal , puede ser también la degeneración de una melodía cristalina que busca y rebusca en las profundidades del sonido , convirtiendo a éste en los estertores de la decadencia deshumanizada o de la visión que tienen algunos sobre el camino al que nos dirigimos , el lado más tétrico de una ciudad , sus tugurios , o la imagen de aquellos que viven en la sombra sobre: La belleza , la exploración de si mismos , o el sonido autodesctructivo de la maquinaria interna de la gran urbe.

“Revenge” , “Leaving Tomorrow” o “Mind Control” siguen conservando ese sonido metálico amenazante; con la relevancia de que han sabido frenar por momentos su desmesura y adoptar la intriga , el pánico a lo desconocido , o la oscuridad para que sus tramas urgen en otros abrevaderos todavía más bastos y extensos: El Doom , el Drome , la experimentación , la electrónica al servicio de los matices cromáticos , o incluso el terror tántrico indefinido , por aquello de no saber a donde nos van a llevar sus pasos; (ojos vendados , largos y angostos callejones con solo sus crujidos y zumbidos como cicerones).

“Alone” , “Slide” , “Fear” intentan ampliar su espectro a derroteros que nuevas bandas como las que THE KVB se animan a proseguir , bien tuteladas por aquellos ancestros de antaño: Young Gods , Telescopes , Sonic Youth , Loop , Steve Albini , Nine Inch Nails , o incluso unos Ministry aún más industrializados.

Aunque APTBS intenten escapar con desparpajo y personalidad de esa delgada línea que a menudo se empeña en separar la infinidad de géneros que confluyen en la experimentación ruidista. Es innegable que la filosofía de trabajo y su afán por abrir nuevas vías mantiene muy viva esa propuesta , para la que no todo el mundo está preparado.

BUSCANDO EN LA CÓMODA DE JULITO.

STOP. Esta mañana nos ha despertado la música. STOP. En la calle solo quedaban los cuerpos moribundos de los manifestantes. STOP. Parecían por un momento cadáveres amontonados por el rojo que teñía sus cuerpos inertes , pero no , falsa alarma.

STOP. De Julio no se sabe nada , parece haber huido definitivamente: Ni una esquela , ni un porqué. STOP. Han bajado las temperaturas , ha llovido y hasta ha parecido retornar el otoño pero solo la música parece mitigar a ese fresco impertinente:

ASTOR PIAZZOLLA ha vuelto de entre los muertos para irradiar las estrechas calles de humo , sexo y nocturnidad. Elevando al tango sobre el mero movimiento de dos parejas violentadas por los sucesos , el suyo no se baila , solo se suda.

MACY GRAY vuelve a cantar con la misma desazón con la que Thon se sentía un desgraciado , quizás esa sea la sensación generalizada aunque esta vez no por un amante ¿cantaba eso Julio mientras se perdía por el horizonte?

Las canciones y las nuevas e interesantes referencias para estos meses de estío o de hastío son numerosas y tan interesantes como los cinco discos que me he atrevido a diseccionar: HALLELUJAH THE HILLS , PLAINS , THE WALKMEN , SHRAG , TALKING TO TURTLES , PALE LIGHTS , o TOY son otros tantos a los que no deberíamos perder la pista , sobretodo a Pale Lights y a Toy. Dos bandas de New York y Londres respectivamente que aportan ese toque personal que las hace diferentes , sin querer inventar nada nuevo ¿hay acaso algo nuevo bajo el sol? No , lo cierto es que en música algunos creen haberlo visto todo , otros sin embargo se dedican al gotelé y a restaurar nuevas movidas que lleven al ganado tras el pasto prometido.

 

Por eso no nos sorprende en absoluto ver como el regreso de los míticos AND ONE vuelve a ser efectivista , tanto si les da por guiñarle el ojo a Kranftwerk , como si cogen prestado el ideario de Depeche Mode. Porque , suena tan bien... Me es indiferente ver montando células autónomas a miembros de Tenage Fun Club y comprobar que no han perdido la dulzura de sus melodías , es cierto LIGHTSHIPS suenan así de bien: Sin triunfalismos ni fanfarrias , mesurados y exáctamente como desearíamos.

Como el “star of the age” de SHEARWATER me eriza el bello por muy irregular que pueda parecer su último disco porque , también puede ser que este tema sea tan insuperable que cualquier otra cosa parezca a su lado una nimiedad. Comprobar como mis idolatrados WINTERSLEEP se descomponen entre bases electrónicas , están en su derecho aunque a mi no me haga ni puta gracia.

Todo a mi alrededor me parece tan tremendamete absurdo que hay momentos mayormente en los que creo permanecer ajeno a lo que ocurre a mi alrededor , tanto que no me atrevería a juzgar a nada ni a nadie. Quizás sea el momento de tomar decisiones como las de nuestro amigo Julito y emigrar. No quiero pensar que es desilusión o rendición , simplemente creo sinceramente que la idiotez humana no lleva inevitablemente hacia la autodestrucción ; joder que apocalíptico!!.

En vez de pelear contra el sistema , creamos y pensemos sin límite ni mesura; aunque solo sea para comunicarnos. Valientes!! dejad la mente en blanco , los brazos flácidos , subid el volumen y que vuestro cuerpo caiga en una perpetua bajada de tensión. Que sean los sentidos los que dicten nuestro destino y que la rabia se torne carcajada.

Julio lo hizo así , emigró si no en cuerpo , quizás en mente , ¿hacia donde? , no importa. Quizás lo mejor sea no pertenecer a ningún sitio: Sin bandera , ni fronteras , ni líderes.

 TRACKLIST:

01- ASTOR PIAZZOLA - Tanguedia
02- MOMUS - Southbound
03- HALLELUJAH THE HILLS - Get me in a room
04- MACY GRAY - Creep (Radiohead cover)
05- DOMINIQUE A - Le convoi
06- SAINT ETIENNE - Tonight
07- THE EXPERIMENTAL TROPIC BLUES BAND - Keep this love
08- PALE LIGHTS - Boy of your dreams
09- PLAINS - Innovator
10- TOY - Left myself behind
11- A PLACE TO BURY STRANGERS - Fear
12- THE WALKMEN - Song for leigh
13- SHARG - Show us your canines
14- SHEARWATER - Star of the age
15- AND ONE - You without a me
16- THE BUTTLERFLIES OF LOVE - Danny's got a good shot
17- KENT STATE - No one
18- TWO WOUNDED BIRDS - If only we remain
19- FM BELFAST - In line
20- LOS PUNSETES - Los glaciares
21- SONG FOR SNAKES - F.E.A.R
22- THE STATIC JACKS - Young guns
23- WINTERSLEEP - Smoke
24- TALKING TO TURTLES - Wonky cradle
25- MOTION CITY SOUNDTRACK - Everyone will die
26- NO JOY - Junior
27- THE STEVENS - Alone
28- LIGHTSHIPS - Photosynthesis
29- CAROUSEL - Where have you gone
30- DENT MAY - Best friend
31- DOLEFUL LIONS - Solar christmas
32- THE JOHN CANDY - Lie on someone song
33- CHRIS RICHARDS AND THE SUBTRACTIONS - Don't do anything tonight

PLAYLIST DEL MES DE MAYO_2012 ESTOY ENFERMO , COMO ENVEJEZCO...

Llegué a los últimos días de Abril arrastras: El smoking hecho jirones , los zapatos de charol blanco llenos de barro y los pelos “esparragaos”; el perfume de la perenne juventud se había ya evaporado como la inocencia de un niño venido a más.

Sentí que se me acababa la vida y quise aprovecharla exprimiéndola como aquel último trago de Campari en la terraza de aquel bar en la playa. Pero el organismo se cobra su deuda , y ahora siento que podría estar durmiendo durante una semana entera: En una mullida y aterciopelada cama que me hiciera sentir arropado por aquellos trofeos que no cobré aquella jornada noctámbula.

Me dejo llevar y caigo sin oponer resistencia en un largo e interminable sueño plácido y profundo donde las canciones aún resuenan en mi aturdida cabeza: Sonidos apagados y profundos que parecen querer rebotar en mis sienes como en la celda acolchada de aquel psiquiátrico.

La verdad es que no acierto a averiguar qué o cual droga se extendió por mis vasos sanguíneos , para que todo este mes de Abril se halla convertido en una endiablada carrera a toda velocidad: Pilotajes temerarios por entre los recovecos de las horas , los días , los meses han hecho que el mes se me halla escapado entre los dedos de mis manos. Una sensación de tal velocidad con la misma intensidad del inexorable paso del tiempo; quizás todo ello , halla sido la mezcla explosiva del aniversario e impaciencia por que llegue de una vez por todas el PRIMAVERA SOUND. Donde se promete una semana de descanso y de castigo corporal masoquista , ese dolor agradable de los pies que no duelen , los riñones sobrecargados que se retuercen como el alambre de una vieja percha , el aire húmedo marino de la costa Barcelonesa , o las luces de la ciudad durmiente desde el escenario Levante.

Son ese tipo de esperas tensas que hacen que solo mires hacia delante momentáneamente , sin preocuparte en absoluto por lo que vas dejando atrás siguiendo el paso cansino de una pequeña marathón personal. Solo hay momentos concretos en los que te detienes para tomar aire y te cercioras de que la velocidad no hace más que devorarte desde dentro , como una Tenia sanguinaria que tan solo quiere una porción interesada de tu fortaleza.

Necesité tan solo sentarme ante la espectacular platea del teatro para ver consumirse a Violet Weston en AUGUST: Osage County de Tracy Letts el pasado Jueves , y ver con parsimonia como cruzaba el umbral de los 42 bajo la atenta mirada de la torre de Jean Nouvel. Fue allí donde me paré y me senté sin saber muy bien como acabé allí , maduro o viejo según el estado de ánimo; el caso es que hacía muchos , muchísimos años que no notaba el escalofrío que te recorre el cuerpo al cumplir un año más , y no me refiero a la sensación absoluta de que los años pasen a toda velocidad , no , al contrario. Fue una sensación más parecida a la del plano alargado y profundo de tu vida , como la fortaleza momentánea que te da el último suspiro de la muerte , placentera desde luego y algo jovial; sentirme mayor pero mentalizado y a gusto contigo mismo , resignación no , sí reafirmación.

Y como no , como cualquier cosa que salga consecuencia de nuestros actos llevan sin remedio impregnado parte de esa esencia. La playlist de este mes creo pensar y espero no equivocarme la lleva impresa de manera casual o intencionada , la verdad es que no quiero pensar en ese detalle ya que las cosas salen así o por lo menos deberían salir así , sin razón alguna; todas las listas me gustan desde luego , pero hay algunas a las que tengo un especial apego.

GLOSARIO DE MAYO:

Iliketrains_ The shallows

Desde que calló en mis manos aquel “Elegies to lessons Leamt” , sin comerlo ni beberlo han pasado 5 años. La banda de Leeds , en todo este tiempo han imprimido a toda su carrera un paso calculado y meditado , al margen de todo aquel revuelo que se creó con el regreso del Post Punk a nuestros días; como si alguien se empeñase en pellizcarnos para despertar nuestra nostalgia más desdichada: Interpol , The Editors , British Sea Power , The Cinematics , White Lies o , The Twilight Sad , todos ellos lo han intentado con más o menos acierto , quizás sería mejor decir con mayor o menor personalidad; pues el desenterrar sonidos que representaron el santo y seña de unos años requiere de eso , de personalidad para no caer en la horrible comparación , aunque eso créanme es a veces inevitable.

De todos ellos son pocos los que se han mantenido firmes a sus tratados , importándoles poco su éxito comercial. Y pese a que el músculo de las composiciones de ILIKETRAIS se halle en las entrañas y en las vísceras , hace indudablemente que cada uno de sus discos obedezca a una consigna más espiritual que reaccionaria. Sus discos jamás buscan un hit , si no una visión más panorámica de su mensaje; dejando al margen la elegancia y poniendo cierto énfasis en la solemnidad minimalista de sus composiciones.

La forman como construyen sus canciones dando el contrapunto exacto a los bajos , la percusión y esas capas electrónicas que en éste su último trabajo tienen quizás más protagonismo. Y la manera tan sutil de dejar que su cancionero progrese suntuosamente , hacen que sus discos se saboreen pausadamente; se puede incluso afirmar sin rubor que su sonido está a medio camino de la decadencia del post-punk y del paisajismo del post-rock , todo muy post con lo que odiosas que son estas etiquetas que tanto estigmatizan a los músicos.

Lo recomiendo y lo subrayo como uno de los mejores discos de este mes , y se que la mayoría no tendrá la suficiente paciencia para sumergirse en el disco. De echo la carrera de ILIKETRAINS es relativamente discreta , y no es porque sus anteriores trabajos estén por debajo de este último. Sobresalen por entre la bruma: “Mnemosyne” , “The Shallows” , “Reikjawik” o la sigilosa “In Tongues” que requieren de ese tempo que se les ha de dar a discos como éste , donde el sonido forma una estructura que solo se aprecia al escucharlo del tirón y relajadamente.

Dr. Dog_ Be the void

El tiempo pasa sin compasión pero hay cosas que no han cambiado , incluso apostaría por que nunca cambiasen; por decreto. Y digamos que yo soy un tipo bastante anárquico en ese sentido: Culo de mal asiento , inconformista , poco constante , y arbitrario , pero de la misma forma que hacemos y deshacemos el camino andado , en la música las desmesuras nunca son recomendables y para apreciar nuestra dicha a veces es necesario sentir su ausencia.

Para DR. DOG , un sexteto que lleva rodando por los caminos de dios casi once años , el tiempo se detuvo hace mucho tiempo; el suficiente para que su enfoque sobre las necesidades , pasiones y prioridades quedara lo suficientemente alejada de ninguna escena.

La música de baja intensidad y alta emotividad que ha ido brotando del pozo sin fondo del garaje de West Grove , la han ido moldeado a su antojo a lo largo de estos años: Rock de raíz , pinceladas de Folk , algo de Psicodelia todo desde una pespectiva ancestral.

Pero como saben ustedes todos los efectos están sujetos a posibles cambios y Dr. Dog han cambiado , evolucionado , cambiado de perspectiva o como cada uno quiera llamarlo. Pero en definitiva lo verdaderamente fantástico es que su efecto es el mismo: Que no es otro que recordarnos que la vigencia de los sonidos solo dependen de nosotros mismos , lo mismo da que sea Folk , Rock , Pop , Psicodelia , Ritmos Latinos , Funk o un amalgama de todos ellos puesto que aunque todo nos recuerde a un pedazo de nuestro pasado , siguen siendo los mismos.

No nos engañemos ni dejemos que el trilero de turno nos venda la moto. Su primer corte tirando de vena noventera nos puede recordar a un Damon Albarn bajo el influjo de Beck en “Lonesome” ¿más de lo mismo? No hombre no!! , ni tan solo la elección de “Love Play” en la playlist como el tema más marciano del disco debería dar un juicio equivocado de su contenido. BE THE VOID tiene la mismísima fuerza de la naturaleza , del buen tiempo que está a las puertas , y de la luminosidad del Sol; aunque tenga que dar mi último adiós a la oscuridad del Invierno con ILIKETRAINS (cuestiones de estado de ánimo); porque éste también debería ser uno de los discos de este mes por antonomasia.

Lo que es evidente a todas luces es que la banda a progresado en todos estos años y en su último disco parecen verse plasmadas todas sus experiencias tanto estilísticas como de estudio; puesto que si algo llama la atención de su trabajo , es como han pasado de una producción preciosista y delicada , a un estado de irradiación total. Supongo que la música consiste en eso , aún barajando la posibilidad que surjan detractores debajo de las piedras. Pero creo sinceramente que Dr. Dog a sabiendas de que han hecho un disco que se parece como un huevo a una castaña respecto a su delicado “Shame Shame” del 2010 , están convencidos de que su público más veterano asumía su música como una búsqueda constante; sabido esto , “Be the Void” es tan solo otro paso.

Es cierto que el tratamiento de los instrumentos es muy distinto: Bajos más saturados , guitarras más chirriantes , giros y toboganes constantes , pianos alocados , nuevas percusiones y algunos efectos por aquí y por allí.

Con todo eso y la idea de soltar lastre emocional ha salido un disco bendítamente endiablado donde cada tema es un impulso casi primitivo hacia el optimismo , al exotismo , y a la energía positiva más visceral. Desde que suenan los primeros acordes de “Lonesome” de Folk galáctico , cogiendo la suficiente velocidad para coger impulso con la enérgica “These Days”; todo el disco está impregnado con ese tipo de melodías con las que o se está por la labor de cargar las pilas o mejor abstenerse si tenemos un día de bajón.

La Dylaniana “Do the trick” que parece incluso coger prestados algunos acordes a un joven Marvin Gaye , “Vampire” que a mi personalmente me recuerda gratamente a los mejores momentos del Marc Bolan más despechado , la caribeña “Heavy light” con ese algo; no sé , porque no soy muy amante de estos experimentos; pero es que cada uno de esos pequeños ingenios están tan bien paridos y mezclados que me parece casi imposible resistirse a su extraño encanto.

Sin dudarlo un solo instante una de mis preferidas es “Big Girl”: Donde se dan cita algunos de los ingredientes más primarios del Rock y del Funk ¿porqué no decirlo? Puede recordar a cosas tan dispares que hasta me horroriza: Status Quo , New Pornographers , Elton John... aunque lo más recomendable es dejarse llevar y disfrutar con todo lo que sugiere: Oro parece plata no es , solo Rock buen rock muchachos. “Over here , over there” , “Get away” , “How long must i wait” una detrás de otra son las perfectas canciones para afrontar este mes de Mayo donde ya se vislumbra el buen tiempo.

Howler_ America give up

Sin dejar de levantar el pie del acelerador y sin movernos de tierras Americanas , de una gran zancada nos saltamos tres estados a la torera y pasamos de las inmediaciones de la costa Este en Pennsylvania , a las nevadas montañas de Minnesota.

Allí se ha producido uno de los debuts más electrizantes de éste 2012: No se trata del quinto invento de la industria musical , no tiene porqué serlo; aunque es evidente que suele ser complicado encontrar alguna banda de jovenzuelos que conserven el romanticismo de aquellas bandas de los 70 y los 80 , donde para llegar a destacar y a fichar por un sello importante debían pasar las de Caín. Curiosamente , el sello que fichó de inmediato a estos veinteañeros desde lo otra punta del globo terráqueo sabe muy bien de eso.

Seguramente nadie podía creer que 30 años después del descubrimiento de The Smiths , Geoff Travis y a su mítica Rough Trade iba a continuar aguantando el empuje de las grandes multinacionales. Pero si algo ha tenido este mercader de Londres desde que abrió su primera tienda en el 78 , es un capacidad para la supervivencia con cuatro chabos , y una tino innato para descubrir talentos donde nadie daba un duro; con el doble mérito de que además siempre le ha importado un carajo lo que imperaba en la escena (desde un punto de vista mercantil).

Dicho esto , es evidente que solo él podía apostar por una banda de chicos con tan solo un Ep y un bagaje a sus espaldas de lo más variopinto , en cuanto a estilos musicales.

Sin embargo Jordan Gattesmith no es uno de tantos , pues a sus 19 años no ha cejado ni un solo instante en la búsqueda de su parcela musical. Seguramente no es cosa de uno , si no de la circunstancial unión de cinco mentes talentosas con ganas de pasarlo bien: Brent Mayes (el batería y segundo coco de abordo) , Max Petrek , Ian Nygaard y France Camp son HOWLER.

Lo que no calcularon este grupo de adolescentes son los frentes abiertos como heridas sangrantes de ésta nuestra bendita escena alternativa; donde además de tener la poca imaginación a la hora de servir en bandeja lo que nos despierta la música: Quizás un instinto básico que reactiva nuestras partes visibles del cuerpo y la parte que no se ve ¿emoción? , algo así debería ser.

Pero todos sabemos que no es así , ya que pese a que ahora todos los truquillos de nuestros ídolos están en pelotas , siempre habrá quién pretenda abrir un debate conceptual y carpetovetónico de lo que en realidad debe ser un ejemplo a tomar en lo que al talento y la calidad se refiere.

Volviendo a lo que nos interesa , HOWLER tan solo han sacado un disco redondo donde pocos peros se pueden poner: Que suenan a Jesus & Mary Chain?? Y a que sonaban éstos mismos?? , ah!! a Beach Boys , que de rebote también influenciaron a su manera a Ramones. No!! pero es que se parecen a Vaccines (con lo frescos que aún los tenemos) , y lo que es peor aún a The Strokes , hasta un pequeño ramalazo a The Cramps también tienen los “jodíos”. Pero entonces ¿a que coño juegan estos chicos? Dirán los que se dejen llevar por esas mentes deslumbrantes que marcan nuestros criterios y nuestros hábitos.

Creo que se le dan vueltas a cosas por las que ya hemos pasado infinidad de veces , dejando muy de lado lo que realmente interesa de un disco: La calidad de sus canciones y en su defecto la del disco en rasgos más globales. De todas formas y pese a que el nexo de unión entre todas esas bandas antes mencionadas sea ese sonido tan característico que acuñó el demonizado Phil Spector , las vertientes de todas ellas son varias; en este caso puede que incluso su punto fuerte sea lo bien que estos chicos saben montar el rompecabezas de la música Americana.

La fórmula no tiene secretos , pero sí lo refrescantes que puedan ser sus canciones , que al fin y al cabo es lo que uno pide cuando escucha este Punk de corte moderno. Aquí es donde ellos se comportan a la perfección: Con la cabernosa voz de Jordan , las guitarras que pasan en décimas de segundo de un Pop de tintes románticos y sesenteros “Too much Blood” a una descarga Rock sangrante y afilado “Phytagorean fearem”. Incluso el preciso minutaje de cada tema donde las arrebatos guitarreros son constantes. Si fuese de otra manera sí podríamos identificarlos como una simple copia de Vaccines y The Strokes , que curiosamente a mi nunca me han hecho el peso salvo algunas canciones sueltas.

El arranque del disco podrá pasar por un arranque amateur hasta que ponen toda la carne en el asador con toda la artillería y es cuando se puede observar que el repertorio está muy bien cimentado: “Beach Sluts” tiene toda la inocencia de un Punk-Pop pre-adolescente con tintes sixties donde al final es el Rock plomizo el que hace el resto. “Back to the grove” arrastra las melodías de Jesus & Mary Chain hacia terrenos más Surferos y Californianos , pues en realidad beben de unas influencias que han regado mucho terreno de nuestra música a lo largo de la historia al igual que .

Al final , todo él podría tratarse de unas Ronettes o de unos Righteous Brothers con bastante más mala baba. Quizás por eso son ellos los que me han llamado la atención y no otras bandas que han aplicado la misma fórmula de manera más irregular; el momento de su eclosión me parece todo un acierto , en una época en la que nos toca vivir , donde todos los sonidos se monotonizan y donde todo lo que suena guitarrero nos remite a los 90; como si las décadas tuvieran un sonido particular , ¿no será que seguimos con resignación todo lo que nos sirven en bandeja , sin olisquear por nuestra cuenta? Y todo nos suena a lo que quieren ellos que nos suene??

Tiger Waves_ Don't be yourself

A la cápsula espacial le fallaron todos los sistemas de aterrizaje , pero James Marshall y Reid Comstock tenían un plan B: Uno calló en Austin y otro en Chicago , sin embargo los 1000 Kms de distancia no supusieron un serio problema.

Ambos consiguieron en el pasado 2011 idear la estratagema perfecta para comunicarse , entenderse y sobretodo para confeccionar entre los dos un pequeño elenco de Ep's , Singles y grabaciones. Todas ellas un reflejo pluscuamperfecto bien aprendido del Pop Barroco de los 60 , de la Psicodelia y de la orfebrería sonora; capas de susurros , reververaciones , ecos del pasado y mucho tino para revertir sus primeros experimentos , en un Lp de debut tan lúcido que apabulla.

En DON'T BE YOURSELF , como su propio nombre dicta , ya con una banda bien formada y con su base en Austin; TIGER WAVES han puesto todo el empeño junto a otros tres alquimistas: Wharen Tyler , Kevin Brown y Pj Theberge , para que de sus lúcidas mentes broten ocho sondas espaciales que parecen querer buscar la respuesta de los viejos maestros de ceremonias. Y no es que se trate de un revivalismo vacuo , acertando más a describirlos como cinco tipos que se toman muy en serio la manera como debe sonar algo , para que tu atención solo recaiga las magníficas composiciones. Basta con escuchar los dos temas con los que abren este caramelo: “Fron de Start” con ese deje surfero , o “Quebec” donde el Pop alcanza la absoluta certeza de que lo demás debe ser peor por fuerza; “I hope you'll feel alright” parece desempolvar a los CLIENTELE más preciosistas , “I love you George Harrison” es todo un homenaje a seguramente uno de sus inspiradores: Trotonona y vespertina o la ensoñadora “Underground”. Y yendo más allá seguro que muchos de vosotros desenterraréis muchos de vuestros mejores discos (Beach Boys , Phil Spector , Felt , ) aunque lo que predomina es su innegable talento y su música a la cual se puede acceder de manera gratuita desde su bandcamp http://www.tigerwaves.com/

School of seven bells_ Ghostory

Hace un par de años la no siempre lúcida Pitchfork alzaba su segundo disco como uno de los echos remarcables del 2010. En él , este antiguo trío (ahora dúo) hacía un interesante inventariado del mejor Pop sintetizado; siempre mirando de reojo a Pet Shop Boys , New Order , Dubstar o Client por dar algunos nombres al vuelo , Pop electrónico bailable para entendernos.

Nada que no hiciera pasar ese interesante disco a engrosar la amplísima lista de bandas que actualmente hacen más o menos lo mismo; quizás demasiadas , pues algunos de los géneros más “demodé” de esta segunda década del siglo XXI nos llegan por oleadas: Oleadas , o incluso Tsunamis que inundan los alrededores por demasiado tiempo , demasiada agua y demasiada monotonía.

Sin embargo School of seven Bells , una vez superado el lastre de la gemela Claudia y pese a que su horrorosa portada no evite ser amontonado de nuevo en el pelotón del Synth Pop de temporada. Regresa con un trabajo de un trazo bastante más grueso , por lo menos bajo mi criterio personal ya que naturalmente todo es cuestión de gustos.

Ghosthory no depende en este caso de la particularidad del modo historia impreso en sus texto , que le da ese toque de distinción. Puesto que lo que a mi me atrae es su banda sonora: Deudora del DreamPop , del Drome y si me lo permiten del Shoegaze , de aquellos años , en los que la mayoría estaba demasiado embelesada con Radiohead para prestar atención a estos sonidos herederos de la música oscura de los 80.

De echo su recomendación me ha llegado de las manos del visionario David Manshorff y su durmiente LOSINGTODAY: Revista ya desaparecida del 2000 donde se le daba el empaque adecuado: Al Post-Rock , al Shoegaze , al Dream Pop o a los sonidos menos comerciales con bandas como: Magenta , Donna Regina , Heather Duby , Electrosonics , Lorien , Curve , Sugar Plant , Malory y otros tantos. Pues este disco me suena a todo aquello aunque solo sea por reminiscencias o efluvios lejanos.

Pese a que el inicio del disco recuerde lejanamente a anteriores trabajos con: “The Night” o “Lafaye”; sus mejores bazas se aprecian en la segunda mitad del disco donde “Reappear” nos encomienda a la calma para progresivamente ir remontando con la excelsa “Show me Love” , hasta que acaba explotando en 3 de sus mejores canciones bajo mi punto de vista: “White Wind” , “When you sing” y “Scavenger”. Sonidos de electrónica oscura aterciopelada que bien podrían emparentarse con The Creatures o los Curve de su primer disco.

LO OTRO , LO DE ACULLÁ Y LO DEL MÁS ALLÁ

Como podéis observar mi incontinencia verborréica sigue sin conocer límites , debo parecer aquel trasnochado borracho que irrumpió al principio de la entrada y que no para de hablar y hablar: bla bla blá , bla bla blá... No me excusó ni me justifico , me reafirmo: Los discos se lo merecen y de alguna forma debíais pagar el no tenerme publicando cada 3 días , digamos que estos “post” os los debéis de tomar como unas auxiliadoras fiambreras para vuestras noches de insomnio.

La fiambrera dispone de diferentes pisos y está bien termo aislada para conservar fresquitas todo el mes cada una de las referencias. Y como no todo se apoya en grandes discos y lo recomendable antes de un buen ágape es un refrigerio variado ahí tenéis una ristra de lo más variopinta , arremangaos y tomad nota:

RICHARD HAWLEY (ex-guitarra de LONGPIGS y PULP) emergió como primer actor tras la separación de PULP; dejándonos a su paso canciones tan inmunes al paso del tiempo como: “Run for me” o “Tonight the streets are ours” , desde entonces cinco discos con la mirada puesta en el Pop-Rock de los 60 y al crooner como catalizador nos lo han convertido en un autor no solo respetado si no a un símbolo que en cada uno de sus discos nos a trasladado a aquel sonido entre lo Roy Orbison y Johnny Cash panorámico y totalmente balsámico.

En su nuevo disco Richard , quien sabe si empujado por al actual gira con sus antiguos amigos de Pulp; a vuelto a completar su cancionero , esta vez con bastantes más pedales , capas y ambientes más oscuros; tanto que hasta en algunos momentos recuerda al Mark Lanegan más pendenciero. En el próximo Primavera Sound nos visitará para mostrar una vez más que bien sea como Crooner o como rockero atormentado , sigue siendo un símbolo del buen gusto.

Además del señor serio de Shefield , podemos felicitarnos por la vuelta a la actividad de dos de los miembros de una de mis bandas vigía de aquel puente entre los 80 y los 90; donde el Shoegaze apenas existía como etiqueta y por suerte no estaba tan masificado ni vanalizado; PALE SAINTS con una corta carrera dejaron un reguero , que ponían en consenso las guitarras , y a las atmósferas en 4AD

http://bboyz1970-cafecopaypuro.blogspot.com.es/2011/02/reposiciones.html

Desde hace unos meses Chris Cooper (batería) y Graeme Naysmith (guitarra) graban piezas instrumentales bajo el nombre de THE PROGRAM; donde como es el caso del tema que se incluye , nos traslada a aquellas estupendas caras b y adagios que minuciosamente orquestaban los muchachos de Leeds en su antigua banda.

Los hay de más desconocidos , y quien sabe si intrascendentes dentro del multiforme mundo del Power Pop o Emo de los 90. GET UP KIDS no arrasaron en España por circunstancias , pero el disco en solitario de su líder MATT PRYOR es otro cantar: Folk-Pop intimista y semiacústico donde despliega todo un manto de sensibilidad y buenas canciones; por el que apuesto y además recomiendo siendo como es un perfecto desconocido que intenta cazar oyentes con balas de plumas , en un mundo de blindados y mecenas , mérito el suyo.

Tras la estela de estos tres proyectos que se desmarcan de las corrientes circulares; también los hay que empiezan a dar sus primeros pasitos , ausentes y ajenos todavía del panorama. Son posiblemente los más excitantes y virginales de cuantos podemos encontrar tras el follaje que levantan los escaparates; basta con escuchar las tan solo dos canciones que han grabado de momento los Escoceses HOLY ESQUE: No se que será de ellos cuando consigan editar su primer Ep o largo , pero su desgarrador Pop promete y mucho.

LIGHTFOILS o DROWNER ¿se acuerdan de Lush? , SHARK TAPE , DIVE o los experimentales ADOLF PLAYS THE JAZZ con sus hipnóticos loops; son un buen ejemplo de bandas a mi parecer aportan una pizca de variedad a todo lo que va surgiendo.

 Otros tantos que han editado algunas perlas muy interesantes e instructivas , son por ejemplo los eternos descocidos TRESSPASERS WILLIAM que tras once años de carrera tejiendo delicadísimas piezas Pop desde Seattle. Han aprovechado para lanzar un inventario de rarezas y caras b; ya que su miembro femenino Anna Lynne Williams se encuentra actualmente embarcada en su proyecto solitario denominado LOTTE KESTNER: Donde revisa temas propios y de (The National , Elvis Costello , Catherine Wheell , Fleet Foxes , New Order , Trash Can Sinatras o de Vic Chesnutt entre muchos otros) , en una clave acústica que erizan el bello , muy muy recomendable.

Es cierto que a veces da miedo acercarse a los proyectos en solitario de algunos de los miembros de nuestros grupos preferidos; en el caso de Brent Knopf co-fundador de la banda de Portland MENOMENA. El derrotero va por otra senda distinta ya que éste es su segundo Lp al frente de RAMONA FALLS y trabaja bajo el paraguas de un colectivo donde se unen un ingente de músicos de la zona.

Brent acometió este proyecto que poco tiene que ver con su banda embrionaria desde un punto de vista lírico y conceptual , y donde se acerca a terrenos tan imprecisos y difíciles de etiquetar como aquellos que dan rienda suelta a la emotividad sin precisar género alguno que lo limite en su construcción; un ejemplo claro sería IRON & WINE , salvando las diferencias.

Y para terminar citaros dos con dos novedades de este año que no hacen más que confirmar la buena forma de bandas que continúan fieles a estilos que muchos han dado por enterrados: Surf , Garaje , Art-Rock , Folk de raíz o incluso sonidos que nos encaminan hacia zonas mucho más mainstream.

Especialmente intenso es el nuevo disco en versión más comprimida de la también banda de Minnesota A WHISPER IN THE NOISE , de la que no sabía nada desde aquel magnífico “ Through the ides of March” del 2003.

Una banda de la injustamente se conoce bien poco , sobretodo cuando son capaces de alcanzar niveles tan altos de sugestión como los aclamados SIGUR ROS; en una parábola que nos puede remitir al Ambient , al Post-Rock o a las texturas sonoras antaño rubricaban los artistas de 4AD en THIS MORTAL COIL.

Desde las tierras frías de Suecia se han establecido y acomodado desde hace unos años dos jovencitas que de la misma manera que Sbjorn Svensson en el jazz o Anna Ternheim en el Anti-folk , desmitifican aquella idea que la mayoría de gente sobre la música que se hace en aquellas tierras: Descafeinada , marcadamente Pop y excesivamente fría.

Las hermanas Sodeberg o lo que es lo mismo FIRST AID KIT han conseguido la dupla tras su celebrado “The Big black & the blue 2010” , y este año regresa con nuevo disco donde vuelven a regar el jardín del Folk de raíz de tal manera; que seguramente tanto si eres un purista de los sonidos de terrosos de la américa profunda , como si tienes tan estereotipado este género como para no escucharlo ni por asomo , te encandilaran te lo aseguro.

Si en cambio lo que queremos es abrazar la entrada a la Primavera de una manera más desinhibida o salvaje , solo tenemos que echar mano al nuevo disco de los veteranos THE MADEIRA que a golpe de Surf Psicodélico nos encomendaran al viejo Dick Dale. O los paladines ALLAH-LAS que desde las costas de California nos vuelven a situar en aquellos sonidos de los 70 que ahora intentan emular algunas de las bandas “indies” más en boga.

O para aquellos que les chirríen los oídos al escuchar semejantes interferencias , sepan que tenemos de todo un poco: Para arrastrarse , para fornicar y para bailar , para esto último o para todo lo demás no se olviden de dejarse llevar con los efluvios de las florecillas , de la mano de SEAN BONES o de ROBERS IN THE HIGH STREET: Sendos álbunes para encaminarse de buen grado al buen tiempo.

Y NO LO OLVIDEN , SEAN FELICES Y CUIDENSEME!!

 01_ HOWLER- Phythagorean fearem
02_ HOLY ESQUE- Ladybird love
03_ THE MADEIRA- Tribal fury
04_ MATT PRYOR- Polish the broken glass
05_ SCHOOL OF SEVEN BELLS- White wind
06_ TIGER WAVES- From the start
07_ ILIKETRAINS- In tongues
08_ A WHISPER IN THE NOISE- Black shroud
09_ THE ALLAH-LAS- Catamaran
10_ DR. DOG- That old black hole
11_ FIRST AID KIT- Marianne's son
12_ LIGHTFOILS- How it is
13_ RICHARD HAWLEY- She brings the life
14_ ADOLF PLAYS JAZZ- Wreck
15_ THE PROGRAM- Deeplights
16_ RAMONA FALLS- Salt sack
17_ SEAN BONES- Here now
18_ YOUNG PRISMS- Runner
19_ DROWNER- Written
20_ ROBERS ON HIGH STREET- Watch me disappear
21_ SHARK TAPE- Ambitions of a lifetime
22_ OBSERVER DRIFT-Warm waves
23_ DIVE- How long have you know
24_ LIGHT ASYLUM- Heart of dust
25_ WHITE CAR- She the bodiless
26_ TRESPASSERS WILLIAM- Lives & dies



http://capturedtracks.com/news/diiv-debuts-new-song-off-oshin/






 FREE AND LEGAL DOWNLOAD