Amaneció el
Jueves Barcelona envuelta en agua y barro. El cielo encapotado y una
espesa niebla que bajaba desde Collserola que unía en un degradado
cromático, cielo, tierra y mar. Un escenario tan dantesco que se
podían moldear muñecos de fango sobre el capó de los coches. La
tonta de mi cabeza inmersa en preocupaciones demoníacas, y mi otro
hemisferio jugando con las palabras y chapoteando en el recuerdo de
una gran piscina de plástico. Es lo que tiene el caprichoso cerebro,
que en cuanto hay un momento por el que desconsolarse, huye
despavorido hacia los recuerdos más banales de tu memoria.
Aquellos que
me atizan y me consuelan masajeándome hipotálamo, frontal y
occipital. Me veo y me observo desde el crematorio del tejado de mi
hermana, mientras macero treinta años atrás en una gran piscina de
Toi, y la canícula Jienense me derrite en pleno Agosto. Lo que
podría ser un juego de palabras de lo más imbécil me traslada; que
se le va a hacer si es lo poco que tenemos los organismos simples,
para asirnos y salir a flote.
Si los
recuerdos juguetean en nuestro cerebro ya licuado por la edad; como
decía Javier Cansado. Para que resistirse y forcejear ante el asalto
navaja en mano de nuestro pasado.
Cada evento,
movimiento, o por intrascendental que sea un concierto. Lleva a
remolque siempre o casi siempre el recuerdo de un glorioso pasado,
donde cada nueva visita era celebrada como un día especial que
grabar a fuego en la vida de un joven imberbe.
Por lo tanto
acudir de nuevo a la legendaria sala Zeleste, ahora Razzmatazz, tiene
mucho de imborrable remembranza: Mi pérdida de virginidad a los 15
con Siniestro Total, ese caustico concierto de Jesus &
Mary Chain en el 92... El de los Violent Femmes, Jethro
Tull, o el último indeleble concierto de James.
Fueron
tantos los que acudí a ver con la veintena de años, que volver
después de casi seis sin pisarla. Hace que vuelva a fotografiarlos
en mi retícula cerebral.
El de TOY en
la presunta sala dos de Zeleste (remarco), aunque finalmente fuera en
la más minúscula sala 3; dos pequeñas salas de reducido tamaño
que están en el trastero de la vieja factoría. Tenía mucho de
ejercicio sintomático de la memoria, pues allí por ejemplo, fue
donde vi por primera vez a New Model Army en el 94, a Czars
y Devics en el 98, o el perpetua despedida de Pavement en
la gira del “Terror Twilight” del 99.
Una sala
ropero que tiene tanto de tugurio como de la misma esencia que
desprenden Toy: Ese hermetismo casi ceremonial donde las postrimerías
del PostPunk y de los sonidos oscuros, se debaten a ostia pura entre
la actualidad y la nostalgia.
Como era de
suponer y teniendo en cuenta que los teloneros TRAJANO! y ellos
mismos, beben de la misma fuente. La sala no tardó mucho en
abarrotarse de aquellos que todavía vamos buscando entre lumbalgias,
achaques, y resacas mal digeridas, ese mojo que se esconde entre la
maleza y el lodazal. Ese algo inexplicable que nos conectaba
espiritualmente con nuestros mecenas de principios y mediados de los
80. Y que en contadas ocasiones se vislumbra como un aura divina en
algunas bandas de la actualidad.
Sería
aventurado y tendencioso afirmar que Toy tienen ese don de
autenticidad que los hace creíbles. Pero desde luego son de las
pocas formaciones surgidas en el Reino Unido, capaces de navegar en
tierra de nadie.
En esa
franja casi imperceptible donde los oscuro no suena extremadamente
oscuro, donde sus destellos de Pop no son los suficientemente obvios
como para etiquetarlos como Pop. Y donde su deuda con el Rock, puede
presumir de ser tan solo una evocación elegante y comedida a
aquellas bandas que navegaron con rumbo fijo en una prefectura sin
denominación de origen: The House of Love o The Church
serían un buen ejemplo.
Es probable
que sea ese el motivo por el que divagan entre la dulzura de su
repertorio más dulce y melancólico. Y esa inevitable forma de
incidir en un Shoegaze más espacial, denso y progresivo.
Mostrándonos una banda más rotunda sobre el escenario, y menos
esmerada a la hora de explotar la riqueza de su repertorio; un
dilema de banda todavía joven que como tal, todavía tiene que
crecer.
En cualquier
caso también es un hándicap o quizás una ventaja, como les sucede
a TRAJANO!. La joven banda de Madrid, que amenizó a los pocos
avezados que nos dimos cita en el preludio del acontecimiento. Y que
nos ofreció un set de casi una hora, donde desgranaron su Ep de
debut y las nuevas canciones de su inminete “Antropología”;
que verá la luz este próximo mes de Abril.
Una
actuación bajo el influjo de Joy Divison, y donde por
momentos les fue imposible abstraerse de ese perturbador perfume punk
Nuevaolero de la movida (Decima Víctima, Derribos Arias,
o Golpes Bajos). Que todo sea dicho, fue lo que más me gustó
de ellos. Como una justa reivindicación, a ese personal estilo que
tenían las bandas nacionales de principio de los 80, a la hora de
reinterpretar aquellos cánticos que llegaban de las islas.
Un sonido
nítido y musculoso, donde batería y bajo llevan la batuta. Para que
sean después Álvaro Naive (teclados) y su cantante y guitarra Lois
Brean, los que acaben por entrelazar su personal punto de vista sobre
el Postpunk y el New Wave. Donde pese al inteligible discurso vocal
de su cantante, resulta gratificante ver como todavía sigue intacta
la influencia que ejercieron esas bandas que nos bautizaron a los
cuarentones. Y además hacerlo con tanto pundonor pese a su juventud,
y el riesgo que conlleva apostar por ciertos estilos.
Sobre las
diez de la noche y ya reunido con mi querida ATTICUS; con quien
compartí unas cervezas y el pacto diablesco para acudir al
concierto. Entre saludos y reencuentros con viejos amigos, a los que
nos seducen esos destellos ochenteros en la música actual, tanto o
igual que a una polilla la luz. Fuimos alcanzando posiciones a la
espera de la aparición de TOY; quienes regresaban a Barcelona por
segunda vez, con un nuevo disco que aparecía en el epílogo del
2013. Un “Join the Dots/2013” que anda muy a remolque de
su prometedor disco de debut. Y es que Toy tenía tantos
motivos para ilusionarnos como fisuras tiene éste último.
Y no es que
su última y precipitada entrega, sea ese temido segundo disco que
tanto pesa a la hora de debatirse entre la evolución o el cambio.
Pero es que tras su inicio con la inconmensurable “Conductor”:
Del que me recuerda personalmente y en positivo a Appliance, dando
sentido a los largos minutajes en pos de un Krautrock que hasta puede
lonchearse. Lo que viene tras eso, parece gustarnos porque nos
recuerdan a sus mejores temas del primer álbum.
Sonó
“Conductor” y repentinamente el público asistente fue
rodeando el escenario hasta hacer de la minúscula sala, un envasado
al vacío. Donde se condesaba el olor a chotuno, el poco uso del
desodorante; en una fragancia que turbaba a la par que sedaba.
Pasando por “Colours Running Out” para certificar la
inbatibilidad de los temas estandarte de su primer disco, hasta
recalar en “Too Far Gone to Know”: Uno de los cortes finales de
su último disco, y donde más acusan su influencia del Shoegaze más
vaporoso y a la vez contundente ¿Los primeros Ride quizás?
Con la
hipnótica “Death & Gone” acabaron por poner la
puntilla y marcar el rumbo del concierto: Una puesta en escena
musculosa y guitarrera, donde la banda en primera línea de fuego,
con Charlie Salvidge a las baquetas. Nos pusieron en antecedentes de
por donde iba a ir la cosa.
Toy es desde
luego una banda que parece sentirse bastante más cómoda elaborando
atmósferas progresivas, densas, y demoledoras. Que exprimiendo esa
otra cara más armoniosa y exigente; donde Tom Dougall debe exprimir
su limitada voz, ante el sonido potente de la banda. Con lo cual “You
won't be the same”, “As we Turn”, o “It's been
so long” se salvaron a duras penas por los coros de Maxin
Barron con esas pintas de heavy reinsertado, su excelente bajo, y los
socorridos teclados de Alejandra Diez.
Por suerte
los Londinenses tienen otros argumentos sobre el escenario, como para
que los presentes disfrutásemos como unos enanos.
Y es que sin
ser el suyo un talante catedralicio. Para todos los que como yo,
miden las canciones por la emociones que nos transmiten; más que por
su interpretacción matemática. El savoir feir de ver una
banda atrincherada en un diminuto escenario creyendo en sus armas,
independientemente de los malos vientos que azoten y ver al personal
disfrutar. Es suficiente para dejarse llevar por la emoción. En ese
sentido “Kopter”, “Edlessly”, “Motoring”,
“Join the Dots” o la increíble “My Heart Skips a
Beat” nos dieron a todos esa dosis de elevación sensorial.
Como para calificar a Toy de una banda que pese a vivir de las rentas
de nuestros recuerdos. Ejercen una democracia, por la cual todos y
cada uno de nosotros elegimos hace tiempo nuestra ruta musical,
dejando de lado juicios sumarísimos y patentes estilísticas.
Así que
concluido el encuentro, luces al aire!! Con el reflejo de las mismas
en las retinas de los presentes y un paisaje retratado a lo Claude
Monet en nuestro interior. Los saludos con los últimos sorbos de
cerveza aun en el paladar, la satisfacción de pequeños y grandes y
como no... Ver que los sentimientos consensúan a los presentes, sin
importarle demasiado los inconvenientes; tiene tanto de agradecido
como de imprescindible.
El redoble
de tambores lo pusimos Marta y el que aquí rubrica, con una charla
en las postrimerías. Que tiene tanto de lucidez concluyente, como
del inexplicable fenómeno que nos supone a los que vivimos la vida
en clave de tempo allegro continuo.
Nos
dispusimos a cruzar la calle bajo un intervalo de lluvia más
clarificadora. Y para que la misma nos regara en forma de cerveza
salvadora nuestros adentros. Allí, en el bar de enfrente y
acompañados por Toy y Trajano!; que hidrataban espíritus y
pormenorizaban la belleza de lo intrascendente. Pusimos fin a la
noche con una de esas charlas tan necesarias y vitales, como el mismo
echo de nuestra misma presencia ahí. Algo que hace grandes los
momentos, tanto o más como el intento pasado el tiempo de intentar
capturarlos, cuando en realidad revolotean en nuestra memoria. ¿Será
por que son únicos?
