ARTADI JOVEN 2010 ETERNA JUVENTUD...

ARTADI JOVEN 2010

ETERNA JUVENTUD...

Bodega: Artadi (Cooperativa de cosecheros Alaveses)

Uvas: Tempranillo y Viura

Maceración: Carbónica

Graduación: 14%

Temperatura de servicio: 14 grados (fresco)

Precio aprox. 8 Euros

El Otoño ha acabado por desplegar su manto sobre las calles de nuestras ciudades , se pueden sentir sobre nuestros huesos los primeros fríos tardíos y la humedad que reflota de las hondonadas y de los ríos.

A kilómetros de distancia en las afueras , se han envasado ya los primeros caldos fruto del trasiego de principios del Otoño , y por fin podemos saborear la franqueza de los primeros vinos jóvenes. Aquellos que de mejor manera nos transportan a la floreada y perfumada Primavera , ahora que hemos sucumbido a la melancolía del Otoño. Como si a ellos perteneciese ese precioso tesoro de la efímera juventud.

Al igual que disfrutamos de los complejos crianzas y reservas , los vinos jóvenes tienen un algo especial que los hace distintos y especiales. Ese perfume a hierba fresca , a azahar , a campo o a fruta recién recogida , la transparencia y brillo de sus tonalidades. El chispeante gas de la fermentación y ese paladar floral o tostado según sea el color del vino.

A lo largo de este mes de Noviembre y lo que queda de año se suceden las ferias y las degustaciones de vino en todas las regiones vitivinícolas de nuestro país , que cada fin de semana nos descubren los encantos de estos económicos y recurrentes vinos. Anfitriones de aperitivos , tapeos y piscolabis sin la presencia ni el empaque de sus progenitores , pero con una virtud inigualable: La transparencia y la franqueza de su sabor. Para servir a una temperatura fresca de bodega y embriagarnos con el paladar primario que los caracteriza.

Son vinos que por lo general tienen un corto recorrido dependiendo del vino y la gracia , en la que reside su juventud. Así tenemos rosados afrutados que nos aguantaran a duras penas hasta Mayo. Blancos que irán perdiendo la espontaneidad de estos primeros meses tras su cosecha. O tintos que nos aguantarán con rigor algunos meses más , en cualquier caso lo aceptable es disfrutar de ellos cuanto antes mejor.

Es el caso de este tinto de la zona Alavesa de la Rioja , donde además los vinos jóvenes tienen un protagonismo especial. Éste del que os quiero hablar pertenece a una Cooperativa de cosecheros , que con los años y el esfuerzo han conseguido dotar de relevancia a un sector por lo general abocado a la barra de taberna , a la bodega y al chateo con los amigos.

Tras 25 años batallando con el sector , han conseguido aunar esfuerzos y dar nombre a una zona vitícola subestimada en el buen sentido de la palabra por su hermana mayor La Rioja de toda la vida (Logroño y demás) , un tema peliagudo donde los halla.

Pero vaya , nosotros no vamos a entrar en ese tema. Por tradición y popularidad siempre se ha conocido más a La Rioja Alta y baja por algunas bodegas en concreto y por su expansión Internacional en los años 70 y 80 , pero el placer del vino debe estar por encima de disputas territoriales o Denominaciones de Origen.

Sí que me gustaría dar un énfasis especial como una D.O emergente que es , al igual que Somontano , Rueda o Monsant por poner algún ejemplo.

A lo que íbamos , ARTADI es el nombre que adoptaron estos cosecheros y que aúna: ARTADI (Álava) , ARTAZU (Navarra) , SEQUÉ (Alicante) y PISON (Laguardia) lo cual tiene muchísimo merito. Yo me he decantado por un sorprendente y personal mozalbete de Álava , para otro día dejaremos otros de sus interesantes productos.

Un vino de maceración carbónica o para entendernos , fermentado con los racimos enteros lo cual les da una “retirá” astringente muy curiosa , y que se recomienda consumir ligeramente frescos.

Del joven ARTADI lo primero que me sedujo para ser sincero , es su etiquetado con caracteres Japoneses y su arrogante tapón de rosca. Eso que para algunos es un ultraje a la tradición del vino , o simplemente un handicap que nos haría por decantarnos por otro vino.

Pero señores míos , ¿cual fue mi sorpresa? Al descubrir que tras esa apariencia de vino joven y socorrido tenemos todo un vino con personalidad contrastada. En el que se conjuga lo mejor de un vino joven: Frugosidad , frescor y nobleza. Y grandes detalles de todo un crianza: Con unos taninos suaves , un final alargado y unos interesantes tonos de regaliz , torrefactos , cereza e incluso algún toque a golosina que hace de él un vino muy maduro.

Además es un vino que con el paso de los meses evoluciona muy favorablemente pese a ser un vino joven. Adictivo y goloso como el que más: Con embutidos , comidas desenfadas e improvisadas sobretodo.

Su tapón de rosca se debe a que por ser un vino joven , está pensado para una longevidad limitada. Pero ya veis que no es así , que el muchacho se defiende como gato panza arriba por mucho que se le pueda subestimar.

En esta nueva añada no lo podréis encontrar con el etiquetado que aparece en estas fotografías , ya que soy un impresentable y corresponden a las dos botellas que tuve la suerte de probar a principios de este año.

Las de esta nueva cosecha tienen un evocador mosaico muy colorido , a mi desde luego me gustaban más los detalles Japoneses. Quizás porque me traían gratos recuerdos de mi visita a tierras Niponas de hace cinco años , y seguramente porque al igual que la cultura y la gastronomía Japonesa , nuestro amigo ARTADI atesora los mismos contrastes y sorpresas.

KOMBANWA!!

Web de los autores: http://www.artadi.com/

CINEMA RED AND BLUE _ 2010_LETANÍAS A LOS ESPÍRITUS DESCONOCIDOS.

CINEMA RED AND BLUE _ 2010

What's your rupture? Records

LETANÍAS A LOS ESPÍRITUS DESCONOCIDOS.

Regresemos a ese viejo y moribundo parque a las afueras de la ciudad , aquel donde nos dimos el primer beso. En el que el mismo desconchado y enmohecido banco a la sombra del Magnolio que irremediablemente se pudría por la humedad del otoño , donde devorábamos nuestros primeros porros junto a litros y litros de cerveza.

Aún creo escuchar las carcajadas de David , Anne , Kyle y el resto del grupo: De como nos íbamos a hacer famosos , de lo próximo que nos inventaríamos , o de como seducía el viejo vecino del sexto a la cajera del hipermercado.

Historias y fantasías que deambulan por nuestra marchita memoria y que nos conectan al pasado cuando las condiciones climáticas emborronan el paisaje y nuestra cabeza.

Tal día como hoy hace aproximadamente un año por estas mismas fechas en las que la mayoría ya estaba planificando: Lo mejor del año , lo más destacado , el inventario , o el manual adscrito de como estar a la última en cuanto a música se refiere. El último en irse exclamó: - El último que cierre la puerta!! - Sin pensar que no quedaba nadie. Quedaron arrinconados los rezagados , los niños malos de la clase , el que siempre suspende , y por no quedar no quedó ni la mujer de la limpieza que andaba ya de compras de Navidad.

Cinema Red and Blue fue uno de aquellos discos que nacieron bajo el oscuro designio de los parias. Ese tipo de proyectos extraños a los que solo se puede llegar de manera accidentada o si me apuran , de una forma más retorcida todavía; De aquellos que se aferran a una batalla perdida de antemano al postularse como irreductibles seguidores del “Indie” más caustico de finales de los 70 y principios de los 80. Unos años en los que vender tu alma a bandas como: Talulah Gosh , McCarthy o Wedding Present por dar algunos nombres , suponía estar situado en ese ambiguo e inexistente trance de lo que no es ni Punk , ni Pop , ni Rock ni nada que se le parezca.

Si alguien te preguntaba que música te gustaba , permanecías unos instantes pensativo y no sabías que contestar. En España por lo menos , salvo la lasciva generación de la Movida Madrileña poca gente sabía determinar si realmente existió alguna vez una escena alternativa en los años 80.

CINEMA RED AND BLUE atesora muchas de aquellas fragancias , de aquella generación de autodidactas e inquietos jóvenes que anduvieron un sinfín de años en busca de una identidad o escena que los aglutinara. De echo , la banda matriz de David Charlie Feck COMET GAIN ya en su día apostó por esa filosofía en 1992 , cuando defendía a capa y espada esa actitud Punk y contracultural de las melodías rugosas y amateur en medio de la vorágine comercial del Brit-Pop.

Su apuesta por ese tipo de sonidos tan directos y virginales no hacía otra cosa que reivindicar con orgullo la esencia de los sonidos más subterráneos de la década de los 70 , amamantados por La Velvet Underground , New York Dolls , Swell Maps o Magazine.

Desde que en el año 2005 COMET GAIN editaran “CITY FALLEN LEAVES” no habíamos tenido noticias de Charlie Feck , salvo un puñado de Ep's y un magnífico compilado con todos sus singles “BROKEN RECORD PLAYERS 2008”, publicado en el sello del nuevo miembro y ex-batería de Morrissey WOODYE TAYLOR , una perfecta piedra de toque para introducirse en la trayectoria de este inquieto personaje.

Para nuestro goce en el pasado y presente año se han visto colmadas nuestras expectativas más halagüeñas. Dejando a un margen el vigoroso disco que han sacado los Londineses “HOWL! ON THE LONELY CROWD 2011 COMET GAIN” más su presencia en la inauguración del presente PRIMAVERA SOUND.

Charlie al quien se daba por extenuado y agotado se sacó de la manga a finales del año pasado , uno de esos proyectos altruistas en los que uno se concede cualquier tipo de caprichos fruto de una auténtica camaradería entre colegas de la profesión.

Miembros de Ladybug Transistor , Aislers Set , Crystal Stilts , The Clean o los propios Comet Gain mano a mano dando rienda suelta a sus anhelos de adolescencia para satisfacción de un servidor y del precursor de tan fantástica idea.

Para algunos el disco en cuestión puede parecer una auto-masturbación lúdica totalmente autocomplaciente , en la que el autor retoza entre sus viejos vinilos , su música de cabecera o su propia reafirmación como idealista. Para otros sin embargo puede suponer una revisión dignísima de todos aquellos sonidos sepultados por la indiferencia , de echo el medio final del trabajo es una revisión exquisita , digna de un profanador de tumbas versionando a: VIC GODARD , THE CHILLS , WRECKLESS ERIC o DEAD MOON. Todos ellos pertenecientes a ese desconocido universo de autores incisivos y visionarios que guiaron el Rock por sendas en las que el “indie” aún estaba por concebir.

Más tarde los alumnos aventajados de ese movimiento juvenil , defraudado por el asfixiante sistema crearía sellos , locales , revistas , modas e incluso etiquetas como el Punk , quien se acabaría desmembrando en innumerables movimientos.

Sin embargo CINEMA RED AND BLUE tiene una visión bastante más pausada y emocional de aquellos años. Sus canciones hablan mucho del motor impulsor de FLECK o por lo menos de su manera de recordar su juventud y lo que él entiende por el arte provinciano o de la periferia. En el que la poesía hace especial énfasis en las pequeñas y anónimas historias de personajes reales.

El disco supura el mismo tratamiento que se le dan a las canciones de COMET GAIN: Rugosas , irregulares , plagadas de fisuras y toboganes , e infectadas por ese espíritu TEDDY de los rockeros más vanguardistas de los 50. Podría pasar por lo que ahora se le llama el sonido LO-FI o por los Punks más inquietos de principios de los 80. Pero en realidad son preciosas melodías POP.

Es como aquel viejo buhonero que aprovecha todo lo que durante décadas ha despreciado el “Mainstrean” , el TOP OF THE POPS o el “indie” de pasarela , para exprimirlo de manera minuciosa y arrebatadora.

La apertura del trabajo recae sobre una composición arrastrada y melancólica: “Far out isn't far enough” evoca el lejano pasado presente en la memoria de Charlie , jugando con el sugerente nombre RED & BLUE , el cual se filtra en una visión cromática tan cinematográfica como evocadora , como si fueran recuerdos representados en una vieja película.

Hay quien dice que al escucharlo suena arrebatadamente a COMET GAIN aunque yo discrepo. La irregular voz y el modo de cantar de Charlie Feck es tan inconfundible como personal , y sobre el proyecto común planea casi siempre ese modo de tratar las sonoridades que tanto recuerda a esas viejas joyas de la Motown o de Phil Spector más cavernosas y garajeras si cabe. Sin embargo su música no deja de rezumar ese intenso sabor a pop bien elaborado con lo mejor de la nueva y la vieja escuela , en el que confluyen el Rock y el Pop de toda la vida.

Si acaso en “Ballad of an night worker” parece decidido a agitarse entre los órganos Farfisa y los punteos más Surferos y Mods de su repertorio , para describir una asquerosa y rutinaria noche de trabajo , en lo que parece un guiño a su faceta más irreverente.

O en ese omnipresente himno que da forma en cortes como “Ballad of a vision pure” o “Same mistakes” , la que fuera oda de Vic Godard junto a sus Subway Sect en aquellos prolíficos años del Punk abrasivo e intelectual de Malcon McLaren. Vic Godard perteneció a ese segundo grupo en el que se vislumbraban otras alternativas al Punk descerebrado de Sex Pistols.

También brilla con luz propia “You're gonna screw my head off” una optimista versión de Wreckless Eric , coetáneo de Ian Dury , Elvis Costello o Nick Lowe pero bastante más desconocido. Su cover saca brillo renacentista a la desgarradora voz de Eric Goulden , en un ejercicio de forense musical , historiador y necesario para el rescate de tantos y tantos tesoros que acabaron naufragando ante la memoria colectiva más contemporánea.

Pero no son estos los únicos argumentos que hacen de éste un disco irrepetible y único. Su sonido se presiente imperturbable al paso del tiempo cuanto más se escucha , no son desde luego melodías depuradas y perfeccionistas a las que se les pueda achacar el adjetivo de una de las muchas y oportunas maniobras revivalistas a las que se nos tienen últimamente acostumbrados.

Si no una sesión entre colegas donde se comienza rememorando esas mustias estampas de la disciplinada Inglaterra oscura de principios de los 80 , y se acaba por grabar un homenaje del tirón.

Sus canciones parecen engarzadas las unas a las otras sin ser las típicas canciones pop , donde el estribillo sucede a la estrofa y así sucesivamente.

La atmosférica y humeante “Jesse Lee Kinckaid” , “Charlie Clarck” , “Melanie Down” o la testimonial y sincera “Ghost confessions” donde ensalza a las canciones perdidas , a personajes sin rostro , a mil paseos entre copa y copa , a oportunidades perdidas o a cajones atestados de discos y canciones anónimas. Un testamento echo música que se va construyendo mientras se escucha y cobra valor real , sobretodo cuando se visualiza en forma de nostálgicos recuerdos de adolescencia.

Sin remedio , uno de los grandes discos del pasado año que gana con el pasar de las escuchas como los buenos caldos y que sería un infortunio no prestarle ni tan siquiera un momento de nuestra ajetreada vida.

MySpace de la banda: http://www.myspace.com/cinemaredandblue

Fotografías por orden de aparición: Mosaico de los músicos , Vic Godard , Portada del disco , Wreckless Eric

 

EL BAILE DE LOS PERROS

EL BAILE DE LOS PERROS

Podría poner una ristra de palabras en tono idealista con mis propuestas en un día como hoy de elecciones generales. Pero prefiero cerrar mi bocaza y que le echéis imaginación , sobretodo cuando las arengas son tan claras y concisas.

Mañana empieza el baile de perros y collares , de ciegos y de visionarios , de listos y de tontos , de ganadores y de perdedores. MISMOS PERROS CON DIFERENTE COLLAR , VOTA DIFERENTE.

MÓJATE!!