Reza sobre un papel
arrugado nuestro viejo Luis Eduardo:
- Y daría lo vivido
- por sentarme a su costado
- para verme en su futuro
- desde todo mi pasado
- y mirándole a los ojos
- preguntarle enmimismado
- si descubre a su verdugo
- en mis ojos reflejado
- mientras él me ve mirar
- a ese niño que miraba al mar...
Supongo que
es inevitable echar la mirada atrás cuando lo que se ve en el
horizonte es el precipicio que delimita un año de otro. En esas
miradas también nos visitan los fantasmas del pasado y con ellas ,
las malditas listas de: Lo mejor , lo más auténtico , el Top , The
Best... ese maldito ahínco por separar malo de bueno y bueno de
mejor. Aunque eso si mal creo recordar , ya se fomentaba en mi
tierna infancia: Las castas intangibles de la sociedad , que ya por
entonces tanto se estilaban. Recuerdo que en mi barrio de periferia
allí perdido , ya existían los mejores: El más guapo ( aquel al
que no le había salido acné juvenil) , el que escupía más lejos ,
el matón de barrio (que cubría sus calenturas con derecho de
pernada) , el primero que fumaba , incluso el más espabilado y
aplicado que servía de ejemplo para madres.
De ellos ya
se escribieron fabulosas leyendas y pasaron a formar parte de la
memoria escrita a golpe de colleja en las placas conmemorativas de
nuestra más desdichada infancia. Aunque también existieron otros
como los que pasaron tan de puntillas y desapercibidos que ni tan
siquiera en las reuniones de ex alumnos se tiene constancia de ellos.
La música y
la estadística tiene tanto de la vida misma como el éxito
codiciado. Sin embargo , si hay algo realmente gratificante de
escribir en un blog , es que no hay que rendirle pleitesía ni
cuentas a nadie y podemos escribir sobre aquello que nos gusta
realmente. Y esa es la principal razón de que aunque hacer una lista
con lo más destacado resulte ramplón y trillado hasta la saciedad ,
para mi es un ejercicio gratificante; tanto o más como grabar
aquellos cassettes de Cromo de 90' para compartir con los amigos.
Ahora ya no
tenemos amigos de verdad para darles la brasa: La mayoría se casaron
y desaparecieron en lo más recóndito , los solteros echan su vida a
perder sin acordarse de los que vigilamos las mazmorras , y nosotros
los románticos matamos el tiempo proyectando nuestras pajas mentales
en cadenas de cifras que abarrotan servidores de IBM: Triste y
miserable la vida del avatar , pasto de las nuevas tecnologías de la
comunicación.
Así que
para que esto sirva de Derrotero para navegantes perezosos o
influenciables , o de simple memoria para el día que pierda la mía
definitivamente. Me apuro en relatar en clave de misterio aquello que
me ha gustado a mi; no pretendo que lo que a mi me gusta guste a los
demás , dios me libre. De echo aquí no hay discusión posible ya
que los tan solo 30 discos más un ex aequo que ocuparán esta lista:
No pretenden ser una elección unánime , ni la posición en la lista
tiene un criterio popular ¿que gracia tendría si no , hacer una
lista donde todos estuviésemos de acuerdo? No , los tiros novan por
ahí. Yo valoro por este orden:
- Que el disco me guste , sin buscarle ninguna clave estilística razonable (el gusto es instintivo)
- Que al escucharlo me quede la sensación que me gusta por entero como un concepto panorámico.
- Que aporte algo distintivo a una escena que considero desgraciadamente muy monocromática.
- No importa si lo que hacen es realmente original o se a hecho miles de veces , ya que son la calidad de las canciones las que miden un gran disco.
- Ni que para estar arriba del todo tengan que seguir el juego que marca la industria.
- Y sobretodo que le de sentido al amor que le proceso a crear música: Independientemente de los géneros , de su caducidad , de si me hace bailar , llorar , reír , imaginar , parecer más viejo o más modernete. Solo me interesa recorrer el camino andado para volverlo a hacer , aprender en definitiva sin miedo a parecer un profano.
Así que
espero disfruten de ella , del compilado que habrá de regalo al
final. Y si descubren algo nuevo bajo el sol , bienvenido sea.
31.
PASSION PIT_Gossamer (Columbia Records)
No hay bien
sin maldad , ni oscuridad sin luminosidad ¿es ese el equilibrio
perfecto? ¿mi ying y yang musical?
Si unos
párrafos más arriba hablaba de todo aquello que se queda
arrinconado por la impetuosa inercia festiva y adolescente , que
algunos vejestorios hemos perdido con el paso de los años por el
agujero de nuestra memoria. También es necesario darle la
importancia relevante que se merece a lo que nos propone Michael
Angelakos.
Un joven
atormentado por su bipolaridad y por su tendencia al suicidio que ha
sabido canalizar sus demonios internos , con una luminosidad de Pop
electrónico eficiente y que además nos hace bailar sin tregua
posible. Porque es evidente que a día de hoy son muchas las
propuestas de carácter festivo orientadas a la pista de baile ,
donde no se busca otra cosa que no sea el desconectar de nuestra
rutina diaria. Pero pocas son las que juegan con maestría con
aquello que las hace a los ojos de los catedráticos musicales ,
pusilánimes y efímeras.
En su
coctelera se mezclan briznas de FunkySoul negro (Constant
Conversation , Cry like a Ghost) con un electroPop acelerado
escapista , que necesita espacios abiertos para expandirse: “Ill be
Allright” o “Hideway” engarzan su ritmo frenético con el coro
que tanto explotaron Arcade Fire bajo un contexto de Dance Pop , sin
excusa posible. Basta con deleitarse en ese momento exacto donde todo
se va a la mierda con “Take a way” , “Love is greed” o
“Mirrored Sea” y su evocador recuerdo a New Order , para
cerciorarse de la necesidad de estas propuestas que al fin y al cabo
están diseñadas para bailar. El encanto de este disco desde luego
no es otro que la poderosa adicción que producen sus canciones y el
plus de basar su éxito en el riesgo que supone conciliar
divertimento , letras atormentadas y en definitiva buenas canciones.
Volver a confirmar su buen ojo de Manners y darle credibilidad a su
filosofía no tiene peros posibles señores.
30.
I AM DIVE_Ghostwoods (Foehn Records , Barcelona)
Si uno anda
deambulando perdido entre el follaje de todo el escaparate musical ,
que a oleadas de fulgor incandescente nos deslumbra e hipnotiza. Ya
es fácil que en nuestro extravío por el mundo de los crece pelos ,
elixires de la eterna juventud , o filtros amorosos vayamos por el
mal camino de la banalidad; sin embargo siempre quedan rendijas por
las que expirando todo nuestro mayúsculo suspiro , podemos colarnos
cual contorsionista gato.
En esos
otros mundos hay gente como Esteban Ruiz y José A. Perez (Sevillanos
ellos): Extirpadores del bicho que llevamos dentro y que no nos deja
discernir entre sopor y relajación , lentidud y cadencia , o
aburrimiento y emotividad; estos dos Sevillanos que combinan sus
colaboraciones con The Baltic Sea y Blancanova respectivamente , por
fin nos entregan su puesta de largo.
Un disco de
aquellos que nos invitan a recordar aquellos preciosos pasajes de
Migala , no por parecido razonable y sí por la forma con la que
catalizan su sonido acústico-electrónico en pos de la armonía
paisajística de sus canciones. El suyo es un discurso plástico que
descansa en el hilo vocal de Esteban (letrista): Una lírica
confortable , y que en su música se puede observar algo que va más
allá de cualquier parecido circunstancial con la folktrónica , el
ambient o el dreampop. Seguramente por que su disco Ghostwoods tiene
la calidad y personalidad suficientes para que al escucharlo uno ya
no piense en aquello a lo que nos recuerda , si no en la plenitud
del mismo. Y crea que la vida es injusta , sí realmente lo es; por
eso hay dos mundos que conviven paralelos el del entretenimiento
resplandeciente y estridente , y el del silencio de aquellas
propuestas musicales que exigen atención y recogimiento.
29.
NITE JEWEL_One second of Love (Secretly Canadian Records , Indiana)
Como
comentaba hace unos días mi buen amigo Miguel: “los
discos que salieron al principio del año nadie los recuerda” Bien
sea por mala memoria o porque andamos emocionados con la cantidad de
buenos e interesantes discos que siempre se publican estos últimos
meses del año.
Es el caso
de Ramona Gonzalez alias NITE JEWEL. Esta Angelina con cara de buena
chica; que a principios de Marzo se decidió a publicar su segundo
albúm sin estridencias ni aspavientos. Con la difícil empresa de
sumar el concepto electrónico de los 70 con un género tan
maltratado como el Funk de tintes elegantes y cálidos (Roxy Music ,
Sade , Everything but the girl , David Sylvian , Gonzalez etc.) Todo
eso se puede vislumbrar en un disco que juega con la milimétrica
eficiencia electrónica alemana del Krautrock o del Avant garde , y
con el mestizaje de la Costa Oeste Californiana: Funk , música negra
o látina que aporta su sensual y frágil voz.
Y se
preguntaran ¿que sale de todo eso?: Un disco atemporal , sugerente
y muy inteligente , que demuestra que aun hay otras formas de repetir
la historia sumando grandes porcentajes a la electrónica más
clásica , con pocas herramientas y mucha honestidad.
28.
JAKE BUGG_Jake Bugg (Mercury Records)
Es cierto
que vivimos en una sociedad que se rige por la imagen y la
apariencias. Tan verdad como que no te pondrías en las manos de un
dentista con cresta , ni recogerías a un autostopista haraposo , o
dejarías que tu pequeño se hiciese amigo del hijo de un
extremoderechista. No lo harías o lo harías con reticencias , que
para el caso es lo mismo.
Pues algo
así le pasa a esta criatura de 18 , el chaval atesora un talento y
una actitud envidiable pero... la portada de su disco es harina de
otro costal. No se si por la pose sospechosa que recuerda a Justin
Bieber , el daño que a hecho éste a la música , o si dejaron en
manos de un publicista de la Mercury su visión del diseño y la
transmision de valores. Vete tú a saber , pero la verdad es que el
cartonaje no hace honor a su interior.
La verdad es
que no he leído una sola reseña donde el plumilla no se excuse por
los prejuicios , por el cariño paternal hacia el artista o diga con
otras palabras aquello de: Yo jamás habría escuchado esto , pero
joder es que es la polla. El caso es que todo se resume en un disco
jodidamente interesante , sin que no por ello deje de rondarte
constantemente por la cabeza aquello de: “Haber si me va a gustar
por el echo de que el chico se halla tirado por el Folk de Raíz en
vez de montar una banda de indie” , o sea por su edad , por su cara
de niño bueno. Calla!! que no sea porque sus canciones aun no
conocen de artificios ni contaminación.
Ahora , sin
son de aquellos que escuchan la música sin importarles todo lo
anterior dicho. Y se atreven a asomar la nariz a su repertorio con
la única pretensión de disfrutar , no lo duden , este es su chico.
26.
DRY THE RIVER_Shallow Bed (RCA Records)
Recorrer
cada tanto en tanto el ancho mar , este que representa la red y
visitar los rincones de otros blogeros. Tiene tanto de visita ,
ilustración , debate y amistad como de descubrimiento; y así fue
como me topé con DRY THE RIVER: Tocando en medio del salón de la
bitácora de nuestro amigo SULO RESMES (un blog donde se disecciona
todo aquello de lo otros no nos da miedo escribir)
Ya es bien
sabido que en las Islas cuando se habla de Folk desde un punto de
vista “Indie” o de escena , a algunos Británicos parece salirles
una especie de sarpullido sanguinolento por todo el cuerpo. Por eso
seguramente , el éxito de Fanfarlo , Beirut o este caso Dry the
River es inversamente proporcional al de otros proyectos bastante más
recurrentes y vendibles.
Pese a todo
ello estos Londinenses han tenido un debut que pone tierra de por
medio , para aquellos que piensan que es imposible mezclar cualquier
cosa con el Folk , sin quedar absorbidos por un halo campestre. Su
disco de debut parece tan bien amasado , que todo discurre con una
madurez tan apabullante como para no pensar en cada uno de los muchos
ingredientes que componen su música: Folk , Pop , Rock , Barroquismo
y una épica desbocada en su justa medida. Y asegurarse para si ,
una especie de conjura donde se pone por encima de todo , el peso de
la canción y del conjunto sobre cualquier otra cosa.
Su cantante
Peter Liddle tiene la virtud de apaciguar con unos medios tiempos de
carácter pastoral , como remontar hacia unos crescendos álgidos de
lirismo ornamental con épica muy comedida (que a mi en ocasiones me
recuerda al falsete de Andrew Montgomery de los desaparecidos
Geneva). Y la música acompaña , por supuesto. La banda hace que lo
que pudiera sonar empalagoso y barroco , suene potente y con un
músculo inusual. Uno de los debuts más prometedores de este año.
27.
I LIKE TRAINS_The Shadows (I like Records , Leeds)
Si hay en la
actualidad una banda que mida su música como un concepto , estos I
LIKE TRAINS. Una banda que bajo la tutela de su líder David Martin
se mueve por terrenos donde la gallardía no tiene lugar , y donde su
métrica mecánica a la hora de crear melodías se comporta como el
rítmico traqueteo de un tren.
Lo cierto es
que cualquiera de sus tres discos podrían estar en lo más alto de
las listas de cada año , si estas no se rigieran por el lustre y la
espectacularidad. Ellos sin embargo siguen viendo cada uno de sus
discos como una gran tragedia existencial que se alimenta de
historias de índole literaria: Relatos que se construyen apoyándose
los unos a los otros: Personajes históricos anónimos , fatalidades
, y la música como eje principal.
En éste su
último disco cierran una trilogía que por méritos propios merece
la pena reseñar. No solo por el misterio que encierran sus melodías
y sus letras , si no porque la belleza de sus canciones solo se puede
entender como una construcción arquitectónica con innumerables y
profundas vistas , que se van construyendo de la misma manera que se
sepulta y demuele esa extraña belleza decadente e inerte de nuestra
modernidad , que en ocasiones hace mucho jaleo pero está vacía de
contenido. Un disco de belleza perturbadora.
25.BEAR
IN HEAVEN_I love you , It's Cool (Hometapes/Dead Oceans)
Hay momentos
concretos en la historia de la música en la cual todo se engulle.
Otros sin embargo se parecen más a un poblado en medio del Oeste
donde los caza recompensas y pendencieros campan a sus anchas en
busca de víctimas , de jurados populares , y de verdugos.
La música
como tal no se escapa a menudo a juicios en los que se cuentan los
antecedentes y expectativas; como si antes de entrar en nuestro
pabellón auditivo y expandirse por nuestras terminaciones nerviosas
, pasase por un filtro donde se separa escrupulosamente el disco que
es la bomba con reticencias , del que es totalmente deleznable.
El último
de Bear in Heaven es uno de esos , y lo curioso es que me he enterado
después de averiguar lo mucho que me gusta. Del que se dice que es
insulso , tedioso y falto de chispa; a mi me parece no una obra
maestra , porque no se lo que mide la excelencia en los discos. A
veces no existe , en este en concreto la electrónica chirriante me
lo coloca a un nivel intermedio donde lo mainstream y lo experimental
se funde dando un disco monocromático solo a simple vista. Más ,
teniendo en cuenta que es un disco que huye de los hits , y que
requiere de varias escuchas. Sin embargo me sigue pareciendo un disco
brillante y escapista en ese término medio donde se une el synthpop
y la electrónica más experimental.
