CINEMA RED AND BLUE _ 2010_LETANÍAS A LOS ESPÍRITUS DESCONOCIDOS.

CINEMA RED AND BLUE _ 2010

What's your rupture? Records

LETANÍAS A LOS ESPÍRITUS DESCONOCIDOS.

Regresemos a ese viejo y moribundo parque a las afueras de la ciudad , aquel donde nos dimos el primer beso. En el que el mismo desconchado y enmohecido banco a la sombra del Magnolio que irremediablemente se pudría por la humedad del otoño , donde devorábamos nuestros primeros porros junto a litros y litros de cerveza.

Aún creo escuchar las carcajadas de David , Anne , Kyle y el resto del grupo: De como nos íbamos a hacer famosos , de lo próximo que nos inventaríamos , o de como seducía el viejo vecino del sexto a la cajera del hipermercado.

Historias y fantasías que deambulan por nuestra marchita memoria y que nos conectan al pasado cuando las condiciones climáticas emborronan el paisaje y nuestra cabeza.

Tal día como hoy hace aproximadamente un año por estas mismas fechas en las que la mayoría ya estaba planificando: Lo mejor del año , lo más destacado , el inventario , o el manual adscrito de como estar a la última en cuanto a música se refiere. El último en irse exclamó: - El último que cierre la puerta!! - Sin pensar que no quedaba nadie. Quedaron arrinconados los rezagados , los niños malos de la clase , el que siempre suspende , y por no quedar no quedó ni la mujer de la limpieza que andaba ya de compras de Navidad.

Cinema Red and Blue fue uno de aquellos discos que nacieron bajo el oscuro designio de los parias. Ese tipo de proyectos extraños a los que solo se puede llegar de manera accidentada o si me apuran , de una forma más retorcida todavía; De aquellos que se aferran a una batalla perdida de antemano al postularse como irreductibles seguidores del “Indie” más caustico de finales de los 70 y principios de los 80. Unos años en los que vender tu alma a bandas como: Talulah Gosh , McCarthy o Wedding Present por dar algunos nombres , suponía estar situado en ese ambiguo e inexistente trance de lo que no es ni Punk , ni Pop , ni Rock ni nada que se le parezca.

Si alguien te preguntaba que música te gustaba , permanecías unos instantes pensativo y no sabías que contestar. En España por lo menos , salvo la lasciva generación de la Movida Madrileña poca gente sabía determinar si realmente existió alguna vez una escena alternativa en los años 80.

CINEMA RED AND BLUE atesora muchas de aquellas fragancias , de aquella generación de autodidactas e inquietos jóvenes que anduvieron un sinfín de años en busca de una identidad o escena que los aglutinara. De echo , la banda matriz de David Charlie Feck COMET GAIN ya en su día apostó por esa filosofía en 1992 , cuando defendía a capa y espada esa actitud Punk y contracultural de las melodías rugosas y amateur en medio de la vorágine comercial del Brit-Pop.

Su apuesta por ese tipo de sonidos tan directos y virginales no hacía otra cosa que reivindicar con orgullo la esencia de los sonidos más subterráneos de la década de los 70 , amamantados por La Velvet Underground , New York Dolls , Swell Maps o Magazine.

Desde que en el año 2005 COMET GAIN editaran “CITY FALLEN LEAVES” no habíamos tenido noticias de Charlie Feck , salvo un puñado de Ep's y un magnífico compilado con todos sus singles “BROKEN RECORD PLAYERS 2008”, publicado en el sello del nuevo miembro y ex-batería de Morrissey WOODYE TAYLOR , una perfecta piedra de toque para introducirse en la trayectoria de este inquieto personaje.

Para nuestro goce en el pasado y presente año se han visto colmadas nuestras expectativas más halagüeñas. Dejando a un margen el vigoroso disco que han sacado los Londineses “HOWL! ON THE LONELY CROWD 2011 COMET GAIN” más su presencia en la inauguración del presente PRIMAVERA SOUND.

Charlie al quien se daba por extenuado y agotado se sacó de la manga a finales del año pasado , uno de esos proyectos altruistas en los que uno se concede cualquier tipo de caprichos fruto de una auténtica camaradería entre colegas de la profesión.

Miembros de Ladybug Transistor , Aislers Set , Crystal Stilts , The Clean o los propios Comet Gain mano a mano dando rienda suelta a sus anhelos de adolescencia para satisfacción de un servidor y del precursor de tan fantástica idea.

Para algunos el disco en cuestión puede parecer una auto-masturbación lúdica totalmente autocomplaciente , en la que el autor retoza entre sus viejos vinilos , su música de cabecera o su propia reafirmación como idealista. Para otros sin embargo puede suponer una revisión dignísima de todos aquellos sonidos sepultados por la indiferencia , de echo el medio final del trabajo es una revisión exquisita , digna de un profanador de tumbas versionando a: VIC GODARD , THE CHILLS , WRECKLESS ERIC o DEAD MOON. Todos ellos pertenecientes a ese desconocido universo de autores incisivos y visionarios que guiaron el Rock por sendas en las que el “indie” aún estaba por concebir.

Más tarde los alumnos aventajados de ese movimiento juvenil , defraudado por el asfixiante sistema crearía sellos , locales , revistas , modas e incluso etiquetas como el Punk , quien se acabaría desmembrando en innumerables movimientos.

Sin embargo CINEMA RED AND BLUE tiene una visión bastante más pausada y emocional de aquellos años. Sus canciones hablan mucho del motor impulsor de FLECK o por lo menos de su manera de recordar su juventud y lo que él entiende por el arte provinciano o de la periferia. En el que la poesía hace especial énfasis en las pequeñas y anónimas historias de personajes reales.

El disco supura el mismo tratamiento que se le dan a las canciones de COMET GAIN: Rugosas , irregulares , plagadas de fisuras y toboganes , e infectadas por ese espíritu TEDDY de los rockeros más vanguardistas de los 50. Podría pasar por lo que ahora se le llama el sonido LO-FI o por los Punks más inquietos de principios de los 80. Pero en realidad son preciosas melodías POP.

Es como aquel viejo buhonero que aprovecha todo lo que durante décadas ha despreciado el “Mainstrean” , el TOP OF THE POPS o el “indie” de pasarela , para exprimirlo de manera minuciosa y arrebatadora.

La apertura del trabajo recae sobre una composición arrastrada y melancólica: “Far out isn't far enough” evoca el lejano pasado presente en la memoria de Charlie , jugando con el sugerente nombre RED & BLUE , el cual se filtra en una visión cromática tan cinematográfica como evocadora , como si fueran recuerdos representados en una vieja película.

Hay quien dice que al escucharlo suena arrebatadamente a COMET GAIN aunque yo discrepo. La irregular voz y el modo de cantar de Charlie Feck es tan inconfundible como personal , y sobre el proyecto común planea casi siempre ese modo de tratar las sonoridades que tanto recuerda a esas viejas joyas de la Motown o de Phil Spector más cavernosas y garajeras si cabe. Sin embargo su música no deja de rezumar ese intenso sabor a pop bien elaborado con lo mejor de la nueva y la vieja escuela , en el que confluyen el Rock y el Pop de toda la vida.

Si acaso en “Ballad of an night worker” parece decidido a agitarse entre los órganos Farfisa y los punteos más Surferos y Mods de su repertorio , para describir una asquerosa y rutinaria noche de trabajo , en lo que parece un guiño a su faceta más irreverente.

O en ese omnipresente himno que da forma en cortes como “Ballad of a vision pure” o “Same mistakes” , la que fuera oda de Vic Godard junto a sus Subway Sect en aquellos prolíficos años del Punk abrasivo e intelectual de Malcon McLaren. Vic Godard perteneció a ese segundo grupo en el que se vislumbraban otras alternativas al Punk descerebrado de Sex Pistols.

También brilla con luz propia “You're gonna screw my head off” una optimista versión de Wreckless Eric , coetáneo de Ian Dury , Elvis Costello o Nick Lowe pero bastante más desconocido. Su cover saca brillo renacentista a la desgarradora voz de Eric Goulden , en un ejercicio de forense musical , historiador y necesario para el rescate de tantos y tantos tesoros que acabaron naufragando ante la memoria colectiva más contemporánea.

Pero no son estos los únicos argumentos que hacen de éste un disco irrepetible y único. Su sonido se presiente imperturbable al paso del tiempo cuanto más se escucha , no son desde luego melodías depuradas y perfeccionistas a las que se les pueda achacar el adjetivo de una de las muchas y oportunas maniobras revivalistas a las que se nos tienen últimamente acostumbrados.

Si no una sesión entre colegas donde se comienza rememorando esas mustias estampas de la disciplinada Inglaterra oscura de principios de los 80 , y se acaba por grabar un homenaje del tirón.

Sus canciones parecen engarzadas las unas a las otras sin ser las típicas canciones pop , donde el estribillo sucede a la estrofa y así sucesivamente.

La atmosférica y humeante “Jesse Lee Kinckaid” , “Charlie Clarck” , “Melanie Down” o la testimonial y sincera “Ghost confessions” donde ensalza a las canciones perdidas , a personajes sin rostro , a mil paseos entre copa y copa , a oportunidades perdidas o a cajones atestados de discos y canciones anónimas. Un testamento echo música que se va construyendo mientras se escucha y cobra valor real , sobretodo cuando se visualiza en forma de nostálgicos recuerdos de adolescencia.

Sin remedio , uno de los grandes discos del pasado año que gana con el pasar de las escuchas como los buenos caldos y que sería un infortunio no prestarle ni tan siquiera un momento de nuestra ajetreada vida.

MySpace de la banda: http://www.myspace.com/cinemaredandblue

Fotografías por orden de aparición: Mosaico de los músicos , Vic Godard , Portada del disco , Wreckless Eric

 

JOHN GRANT SALA APOLO 08/11/2011

JOHN GRANT & EVRIPIDIS AND HIS TRAGEDY

SALA APOLO 08/11/2011

KING OF DENMARK 2011

Bella Union

Hay ciertos momentos en la vida en los que hay que detenerse y colocar en “mute” , todo aquello que nos impide prestar la necesitada atención a la quietud de nuestros pensamientos. No se si me explico , algunos lo llaman meditación pero yo prefiero definirlo como un filtrado del ruido de fondo: Todo aquello que nos distrae , nos entretiene o nos turba , y que evita que nos concentremos en lo verdaderamente interesante de nuestra despistada existencia. De veras , el estruendo no se jacta de lo que me llega a molestar. Se lo he recalcado cientos de veces pero ni caso , el sigue toma que toma , dale que dale.

El pasado Martes casi lo conseguí. Monté a lomos de mi auto y me perdí Ronda abajo , con un bocadillo de Jamón con queso de Cabrales a un lado y una lata de cerveza entre la piernas , por aquello de atenuar el calentón de las prisas.

En aproximadamente veinte minutos me hallaba sentado en una terraza en pleno POBLE SEC disfrutando de la fresca , con una cerveza en la mano mientras escuchaba la musicalidad de unos Franceses charlando a mis espaldas , y el ancho de la luna llena recostada sobre los edificios. Todo indicaba que pese a los atropellos y las prisas alguien había vuelto para ordenarlo todo en su sitio , vamos , como debe ser!! No hay peor entuerto que llegar con el tiempo justo a un concierto y no poder acomodar nuestro alma con suficiencia para semejante experiencia.

La sala APOLO se hallaba bien dispuesta con una inmensa ristra de sillas del IKEA a modo de pequeño teatrillo. Sinceramente esperaba mesitas y sillas como en aquellos conciertos acústicos de KRISTIN HERSH , pero con el trascurrir de los minutos descubrí que fue todo un acierto , pues al final la sala se acabó llenando.

Aquel hombretón de tez rosada y cabellos dorados cual auténtico eslavo , tal y como se denomina en su disco de debut en solitario THE KING OF DENMARK . Pese haber pasado cuatro años desde la disolución de su bautismal e irrepetible banda THE CZARS , fue una grata sorpresa descubrir como es capaz de recuperar nuevo público , pese al discreto éxito que tuvieron los de Denver.

Pero por dios!! no nos desviemos del hilillo de la narración. Entré en la sala pasadas las ocho y media apurando cigarrillos , con la intención de averiguar los entresijos del telonero EVRIPIDIS AND HIS TRAGEDY , quien nos ofrecía un set 45 minutos al piano , y al que no conocía en absoluto.

Como explicarlo... la verdad es los primeros temas sonaron estupendamente bajo las habilidosas manos del músico e ilustrador de origen griego Evripidis Sabatis , el cual fue explicando minuciosamente de que iban las letras de las canciones con todo detalle y en un correcto aunque algo atropellado Castellano (el chico vive en Barcelona).

¿De que va la historia de Evripidis?: Contrastando el sonido de los dos discos a sus espaldas y como sonó en formato “solo ante el piano” , digamos que de melancolía Pop muy Británica. Aunque en algunos temas a mi me recordó enormemente a esa cadencia que le dan a sus tonadillas los catalanes Astrud.

Como os decía , el set transcurrió en los primeros compases de manera bastante amena , incluso me atrevería a afirmar que se me hizo más digerible su versión al piano que la sobrecarga de instrumentos que se concentran en sus dos discos. Pero para ser sincero me acabó cargando conforme avanzaba el temario ¿una voz demasiado lineal? ¿unas descripciones de las letras algo cursis y novelescas? ¿poco don de palabra? No sigo , no sea que penséis que el chico no me gustó.

Digamos que su propuesta emparentada en cierto grado a: My life Story pero sin tanto violín , a un Marc Almond más barroco y menos petardo , atrezzado con un cierto regusto a película musical , acabó dinamitando mi maltrecho corazón. Pero tampoco me hagáis mucho caso puesto que tiene un buen puñado de buenas canciones , lo mejor pasarse por su Bandcamp o MySpace y echarle una escucha certera.

Para cuando Evripidis acabó pasadas las nueve de la noche la sala estaba para mi sorpresa prácticamente repleta. Porque seamos realistas , con la excelsa oferta de conciertos que sacuden nuestra ciudad este Otoño. Recuperar de nuevo una figura tan romántica como la de JOHN GRANT tras cuatro años en los que nadie lloró la separación de THE CZARS , es un auténtico regalo para los oídos y para el espíritu.

Hablar del silencio en este comienzo del post no es casual para mi , pues si bien es cierto que nuestras rutinas diarias se ven necesitadas de descargas de adrenalina que ahuyenten la tensión diaria. Hay momentos de sosiego que demandan de un ritual unísono y armonioso , espiritual diría yo. Si lo que se quiere es dejarse atrapar por el timbre instrumental y cálido de nuestro invitado.

Apareció sobre el escenario con un perfecto negro cubriendo su larga efigie , para distender la sala con un: - Que tal guapos!! , en un perfecto castellano. Sus diez años en una cocina junto a Mejicanos dio para una estupenda soltura en nuestra lengua , aunque la mayor parte de su discurso acabó siendo en su lengua materna. A simple vista nadie diría que la vida a maltratado a JOHN , pero lo cierto es que su camino hasta llegar a lo que es hoy no ha sido precisamente cómodo: Hijo de Americanos ortodoxos John eligió el camino contra la corriente establecida y en busca de yo propio , por condición sexual , por actitud o por liberación. Algo así como hizo en su día CHRISTOPHER MCCANDLESS en su ruta salvaje , solo que con un destino aún por descubrir y con numerosos problemas de autoestima y alcohol.

A simple vista KING OF DENMARK no difiere demasiado de sus trabajos antecesores junto al grupo , más teniendo en cuenta la omnipresente y musical voz de JOHN. Ese tipo de voces que necesitan bien poco para guarnir un disco , de echo los trabajos de THE CZARS no destacan por tener una instrumentación abundante salvo su segundo disco “THE LA BREA TAR PITS OF ROUTINE 1997” , pero si se escucha y se saborea con calma se va descubriendo que tras su aterciopelada voz y sus letras redentoras hay un nuevo y relevante paso. Dejando de lado su progreso desde sus inicios más oscuros y crípticos hacia un desenlace más folk y jazzístico. Su disco de debut en solitario escarba en otra clase de instrumentos como herramientas de acompañamiento: Sintetizadores , vocoders , Rolands SH-101 o Rhoders , que parecen concebir el disco para poder ser orquestado de una forma bastante minimalista sobre el escenario pese haber sido grabado junto a la banda Tejana MIDLAKE.

Autosuficiencia se le llama a eso , una vez desligado de una manera un tanto incómoda de The Czars , John parece tener bastante claro el camino de la auto-exploración artística y espiritual , saliendo al escenario acompañado tan solo por su amigo el multi-instrumentista CASSEY CHANDLER (quien hacía los coros) , un piano de cola , un par de Rolands , un portatil y una máquina de humo. El resto lo puso la concurrencia ya que en la sala se respiraba un añejo aroma de amor mutuo.

  THE QUEEN OF DENMARK 2010

Si fuera mío el arte de abreviar , este post tendría muy posiblemente que haber nacido un día después del concierto , en un breve y conciso ensayo sobre lo acontecido. Me tendría que haber limitado en describir la sensación flotante en el ambiente de cercanía , de placidez y de camaradería entre un público que parecía llevar esperando esta oportunidad desde hace años. Describir la extraña sensación del que observa algo que sin dudarlo permanecerá grabado como algo íntimo y especial , pese haber tenido más de una oportunidad de verlo.

Es esa extraña sensación de que entre todos los conciertos que se echa uno a las espaldas a lo largo de su vida , solo unos pocos te harán erizar el bello al recordarlos con el paso del tiempo. Es más , seguro que debería prescindir de dar detalles sobre un disco que lleva más de un año editado y seguramente trillado por innumerables blogs.

Pero no lo voy hacer , por la sencilla razón de que primero: Me apetece enormemente , segundo: Tras llevar casi un año escuchándolo y verlo en directo , parece haber vuelto a florecer , y segundo: Supongo muy a mi pesar aún debe quedar gente que no lo ha escuchado.

Es éste uno de los discos que encargué a mi página de confianza para tenerlo en formato físico , y os parecerá una tontería pero jamás se le tiene el mismo aprecio a un mísero Mp3 como se le tiene a un disco perfectamente editado , ilustrado y palpable. Es entonces cuando lo que tanto te emociona escuchar se descubre como la belleza de un torso desnudo.

Queen of Denmark juega a un doble juego en el que las aterciopeladas y más inmortales voces: Chet Baker , Roy Orbison , Scott Walker , Nick Drake o Harry Nilsson. Para entendernos , aquel sonido que a mi en particular me transmite la década de los 60/70 , independientemente de los parentescos estilísticos que muchos no puedan ver. Me refiero esa forma particular de cantar que hacen que uno sea capaz de enternecerse y enamorarse hasta del mismísimo satanás.

Una instrumentación cuidada hasta límites artesanales en su justa medida , ni sobrecargado , ni estridente , como sutiles pinceladas sobre un lienzo sintético y sinfónico. El ROLAND SH-101 no está engarzado en algunas de sus composiciones por casualidad: “Sigourney Weber” , “I'ts easier” , “Outer Space” , “JC Hates Faggots” , o “Caramel” son un perfecto ejemplo del equilibrio entre la melancolía de un crooner y la desolación que transmite el implacable paso del tiempo hacia una sociedad tecnificada.

Con él , músicos tan aparentemente antagónicos a los anteriormente citados como: J.M Jarre , Devo , Vincent Clarke o Thomas Dolby crearon algunas de las piezas más futuristas y gélidas de la década de los 80. Sonidos que a menudo transmiten imágenes de espacios decadentes y frios , pero que tienen en común bastantes más aspectos de los que verdaderamente creemos.

Sin embargo el disco se inicia con las tres canciones más lánguidas del disco. “TC and Honeybear”: Guarda mucha relación con muchas de las mejores canciones de The Czars. “I wanna go to Marz” es una bucólica balada en toda regla que propone un viaje a las estrellas de inocente y promiscua adolescencia , saboreando los manjares más deseados metafóricamente hablando.

Pero si he de decantarme por una canción de este disco de forma arrebatadora , es sin pensarlo “WHERE THE DREAMS GOT TO DIE” , que además sonó de la misma forma abrumadora sobre las históricas tablas de la sala APOLO.

Una sobrecogedora poesía que invita a derrochar lágrimas y nudos de garganta a doquier , donde además está envasada una de las letras más íntimas del autor , todo el disco salvo el filtreo en “Chicken bones explicit” y “Silver platter Club” en los que rinde un pequeño homenaje al maltrecho barrio de Tremé de Nueva Orleans , destila emociones verdaderamente primarias.

El concierto sin embargo no abrió con ninguna de estas tres piezas , si no con dos temas totalmente inéditos que verán la luz probablemente en su próximo trabajo: “ You don´t have to” y “Vietnan”.

Sin duda lo mejor de la velada fue la verdadera inmersión que fue alcanzando progresivamente con la limpia y cristalina resonancia del gran piano de cola (hay cosas que jamás podrán ser igualadas por maquinitas electrónicas) , y así se alcanzó el zenit con las inigualables “I'ts easier”, “Caramel” o el bonus “Fireflies” que llevaron la voz de John con esos afilados y penetrantes lamentos a alcanzar el verdadero “chakra” de la concurrencia.

El broche a tan preciosa noche desde los pequeños palcos que rodean la añeja Sala Apolo donde se tenía una visión más panorámica y elevada del escenario. Con miradas cómplices y guiños a la carta de más de uno de los asistentes carcajadas incluidas , lo pusieron dos temas recibidos como agua de Mayo de su antigua banda The Czars: “Drugs” y “Little Pink House” del homónimo y precioso GOODBYE 2006.

Que más decir , que se nos quedó la cara de: - ¿Ya? , ¿por dios no me digas que nos dejas así? Con el orgasmo en el punto más álgido. Lo que son las cosas , fue tanto el gustazo , que acabé hablando de la maravilla de la experiencia con uno de los asistentes al que no conocía de nada , pero que tan solo con el crucé de miradas ya sabíamos que la emoción era recíproca.

Él lo había conocido hace escasas dos semanas , yo pese a llevar escuchándolo hace la tira de tiempo y haberlo visto dos veces más había disfrutado como si fuera mi primera vez.

Algo que solo consigue la música en vivo. Que es ponernos de acuerdo en algo tan esencial como es la emoción y el placer de redescubrir la música y de paso redescubrir nuestros sentimientos.

Y si eso no rejuvenece al más pintado , entonces solo entonces , que baje dios y lo vea.

SALUDOS Y QUE LO DISFRUTEN!!

Enlaces de interés:

http://www.johngrantmusic.com/ 

http://www.myspace.com/johnwilliamgrant 

Escúchalo en Spotify: http://open.spotify.com/album/18rnWL4Dde0DKGxRgJIfl3 

Evripidis and his Tragedy escucha su último disco desde su Bandcamp:

  

                                   VISUALES 

 

 

MUSICA SANTA!!

PIANO MAGIC _ OVATIONS _ 2009

Mac mine music records.

MÚSICA SANTA!!

Andaba yo estos días ordenando la semana , papelotes y mirando desde mi atalaya – Fíjate tu , ya Semana Santa – Mi hijo me recuerda que esta semana no se puede comer carne. ¿ Quién me mandaría a mi matricularlo en un colegio de Monjas? Con lo descreído que soy yo. Pero es lo que hay , y tampoco es cuestión de que confiese mis pecados aquí delante de todo el mundo.

Lo curioso es que estos días no hace por más , que despertarse en mi los instintos más oscuros y perversos. Y lo cierto es que rebuscando en mi más oscuro pasado , estoy convencido de que todo este enigmático trauma me viene dado el día de mi primera comunión.

Todavía recuerdo mis novillos en el catecismo y las interminables sesiones fotográficas , ataviado con una horrenda americana marrón oscuro y con ese peinado de media melena a lo Small Faces.

El paciente fotógrafo no hacía más que insistir e insistir – Sonríe , sonríe!! - La verdad es que yo no estaba por la labor , ni por sonreír ni por disimular mi desacuerdo. A resultas de todo esto , salí con una cara de enfurruñamiento que ni os cuento , ahí bien majo para la posteridad.

El día de la comunión en cuestión fue como cabía suponer un desastre. Yo no hacía más que insistir en memorizar todos los pasos y sobretodo , recordar que bajo ningún concepto se debía hablar una vez teníamos la ostia consagrada en la boca , creo que salvo que quisiéramos arder en el infierno hasta el último de nuestros días.

El caso es que en el momento en el que cura introdujo la dichosa ostia en mi boca y me dijo: - Puedes regresar a tú sitio – Yo automáticamente procesé: - Ala nene ya me puedo sentar con mis padres y para casita – Craso error , ya que mientras con la mirada intentaba encontrar un hueco entre los asientos , mi familia se echaba las manos a la cabeza entre ademanes , aspavientos y susurros. Me imagino ya sabéis que por algún extraño motivo en las Iglesias se ha de hablar susurrando: Bien porque la bóveda magnifica cualquier ruido por pequeño que sea , porque te castiga Dios , o por cualquier otro motivo al que los descreídos como yo no tenemos acceso. Está claro que algo no funcionaba y sí , señores , la cagué a todo lo largo de mi desgarbado esqueleto.

De todos modos si os he de ser sinceros , cualquier mal trago que le puedan hacer pasar a un tío tan introvertido como yo en esa época: Mirada inquisitoria del cura y sensación de estrellita de patata sintética de churrería pegada en el cielo de la boca incluida. Queda de sobras colmado , cuando una vez en casa te agasajan a regalos: Ese hermoso libro forrado de nácar donde supuestamente se había de pegar las fotos hechas con la estupenda Werlisa de los chocolates Trapa , y donde acabaron pegadas las fotos de mis ídolos de la NBA. Ese fantástico refrigerio en el comedor de mi casa a base de ganchitos , cortezas y Mirinda. O ese primer dinero en metálico al que tú , dentro de tu ingenua inocencia , le tenías pensado su destino desde hacía meses en tus primeras “bambas” de marca.

Como supondréis la historia tiene moraleja y es que el supuesto dinero , según mi madre , acabó ingresado en una imaginaria cuenta del Banco Hispano Americano , hasta el punto de que cada vez que pasaba por al lado de alguno me brillaban los ojos y me emocionaba. Huelga decir que dicho dinero jamás apareció , yo sin embargo estuve convencido hasta casi los 20 años que me lo guardaban para mi futura emancipación , pobre iluso.

Ilusos todos aquellos que entre ovaciones celebran estos días de fiesta. Entre carreras , caravanas , palmas y capirotes. Las saetas y las bandas de música las excluyo , pues por algún raro sincronismo interno cuando las oigo me emocionan , ¿porqué? Vete tú a saber , será por mis orígenes Andaluces o por esa devoción a la bendita melodía entre lo tétrico y solemne.

Pensaba yo dedicarle una entrada a uno de los cuatro Cd's que he comprado esta semana , sí sí comprado ya sabéis: Esa acción nostálgica de palpar lo que tanto te emociona escuchar. Pero a medio camino entre la pasión casi religiosa por ese Barça – R. Madrid , la imaginativa programación de las televisiones y esa pasional liturgia ancestral , yo que soy retorcido , no he podido por más que pensar en uno de los discos que más me emocionó el año de la tan celebrada inauguración de este mi Blog.

PIANO MAGIC y su fantasmagórico OVATIONS.

Por un momento tras escucharlo , después de años antes haber caído en la cuenta que PIANO MAGIC aún seguían existiendo , con su otro espléndido PART MONSTER. Recobro la consciencia y no hago por más que sorprenderme de su forma de trasladarnos a ese curioso estado del limbo.

Lo que empezó en 1996 con el matrimonio experimental de Glen Johnson y Dick Rance nos trae hasta nuestros días , a una banda que comenzó como colectivo aunque ahora poco tenga que ver con sus primeros orígenes. Pero que mantiene intacta esa virtud de convertir en atmósferas , cualquier sonido que se precie a tocar: Sean secuencias semi-electrónicas y ruidistas como las de su inicio , sonidos minimalistas o torrentes de guitarras.

Fue una banda que tras acceder a salir de gira y cimentarse definitivamente como una banda convencional , logró un destacable renombre dentro de la escena Post-Rock de nuestro país , en parte por el inestimable apoyo de GREEN UFOS (sello especializado y distribuidor Sevillano). Llegando a actuar en el FIB , en el BAM , componiendo la banda sonora de “Son de Mar” para Bigas Luna y editando majestuosas obras como “Artists ' Rifles” 2000 hasta su fichaje por el sello 4AD. El disco que da nombre a estas líneas es sin embargo de su última época , ya con las aguas del Mainstrean amansadas.

Podríamos dividir en tres etapas bastante significativas la trayectoria de esta banda Londinense , con Glen Johnson como cabeza visible del proyecto y todos los colaboradores que se han sumado al proyecto: John Grant (Czars) , Angele David Guillou (Klima) , Guy Fixen (Laika) , Brendan Perry y Peter Ulrich (Dead can Dance) , por citar algunos en este último periodo , que va del 2005 al 2009. Lo forman tres extraordinarios albunes: “ DESAFFECTED” , “ PART MONSTER” y nuestro protagonista “ OVATIONS”.

Me costaría inclinarme por alguno de los tres , pues cada uno tiene algo que los hace diferentes entre si: Los dos primeros por su reverberaciones , su pop nítido , su tensión ambiental y su oscuridad latente , que hace de ellos dos discos repletos de imágenes tal como en su día lograra Joy Division o el Desintegration de The Cure. Se que las comparaciones son odiosas pero en esta etapa , Piano Magic logra algo muy difícil a día de hoy , que es sonar oscuros esquivando el legado after-punk de los 80 y que esos sonidos sugieran atmósferas flotantes sin sonar a Ambient-pop o a Shoegaze. Simplemente suenan inconfundiblemente a ellos mismos.

Y por fin os voy a hablar de OVATIONS , un disco que me hipnotizó desde el primer momento que lo escuché: Con esas inequívocas referencias a Dead Can Dance , con toda la ceremoniosidad que se palpa en cada nota , con ese a medio camino de todo y de la nada , y con sus 10 magníficos cortes.

Entre los colaboradores se hallan Brendan Perry (voz masculina de Dead Can Dance) y Peter Ulrich (percusionista del mismo) que en temas como: “The nightmare goes on” , “ March of the atheist” , “ La cobardía de los toreros” o “ Your never loved this city” dejan toda su impronta , pero jugando al melancólico juego de los Londinenses. Que perfuma todo el disco de esa forma tan especial que tienen de sonar oscuros sin caer en los viejos tópicos del movimiento Gótico.

Sinuosos , elegantes , atmosféricos , espaciales o luminosos , cualquiera de estos adjetivos nos vendrían como anillo al dedo. Pero si algo se ha de destacar de este extenso colectivo , es la facilidad con la que crean sonidos sugerentes y las herramientas que usan para este menester. Con lo que es bastante difícil ubicarlos en un territorio concreto , seguramente el limbo sería el más correcto (entre la vida y la muerte).

Canciones tan magnéticas como: “ The Blue Hour” donde su cadencia parece trasladarnos hasta el “ A strange day” del Pornography , o la guitarra de “ Recovery Position” que parece hermanarse con los primeros House of Love. Un disco que por primera vez me trasladó a los ancestros de esos sonidos decadentes y autodestructivos que otrora me fascinaron , y que tanto me sugieren estos días.

Aunque al escucharlo cada uno sea muy libre de interpretarlo. Por aquello de que no es mi intención aguaros la fiesta , yo en lo personal no me flagelo ni me deprimo al escuchar este tipo de música. Al contrario , me sugiere y evita que me mortifique.

Web the la banda: http://www.piano-magic.co.uk/
MySpace: http://www.myspace.com/lowbirthweight
Escúchalos en Spotify: http://open.spotify.com/artist/6sIZakv0uaA3qQmOOPTOQt

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EL CHICO MÁS PÁLIDO DE PLAYA QUEBEC

SEAN NICHOLAS SAVAGE

TRIPPPLE MIDNIGHT KARMA_2011

Canadá.

Arbutus Records.

Amanece otro nuevo día y es evidente que la Primavera sigue su curso de expansión: Vemos desperezarse los pequeños brotes de los árboles , los pájaros comienzan sus matutinas clases de canto y las partículas en el aire son un claro signo de que los Plataneros empiezan su reconquista. - Aaaatchusss!!!

Nosotros sin embargo seguimos teniendo esa sensación de desasosiego , como de que las cosas no acaban de ir bien: ¿serán esos vecinos pesados que se empeñan en hacer barbacoas en el ático a ritmo de “ achúchame , achúchame”?

Será ese caracol que tenemos en el “Tupperware” que se empeña en escaparse a través del “film transparente” , para darse un garbeo en el silencio de la noche o.. ¿Será el nuevo y ruidoso flamante modelo de camión de la basura que ha adquirido el ayuntamiento?

No sé , pero mientras las paredes de nuestro piso parecen estrecharse cual escena de peligro en Indiana Jones , cambiando de posición y disposición los muebles de nuestra ordenada vida: Corremos tras la mesita de noche , nos empuja el armario , se sacude la cama desecha , aletean las puertas sincopadas y las sábanas han decidido bailar en medio del comedor un swing. Como si Vicenzo Natali se hubiera propuesto convertir nuestro aburrido pisito en un “Cube” gigante.

Mientras , en el otro extremo del planeta un desgarbado y delgaducho tipo con aspecto de trillado colono triunfador , va caminando a saltitos por plena calle: Gira sobre si mismo mientras abre los brazos y extiende la palma de las manos , se le ve contento al “jodío”. Estira el brazo hasta nosotros , y nos da un pellizco en las sienes en forma de Play: Suena “Serious Eyes” , tremenda.

Su brillante y mellada dentadura siempre luce en un estado permanente de felicidad , y es totalmente legítimo. Pues con tan solo 20 añitos y las herramientas más elementales que nos brinda la tecnología contemporánea (guitarra , caja de ritmos y sintetizadores caseros) se ha sacado de la manga uno de los trabajos más curiosos y refrescantes en lo que va de año.

Por supuesto que el tipejo no ha inventado nada nuevo , en la música está todo o casi todo inventado , los géneros están ahí: Los podemos fusionar , agitar , revisar o extrapolar cuanto queramos. Si apostamos por un genero que esté en boga o decidimos rescatar alguno para recuperarlo , es muy probable que nos juzguen de oportunista o de inoportuno. No , si lo que tenemos ante nuestras narices son 11 pildorazos de optimismo virginal.

SEAN NICHOLAS SAVAGE tiene con éste , cinco trabajos a sus espaldas entre 2010 y 2011.

En los primeros escarba sobre las tumbas de esos sonidos de raíz de los 60's: Pop-Folk acústico con pequeños coros , herencia de aquellos clásicos (Love , Harry Belafonte , The Kingston trio , Woody Guthrie o Burt Bacharach) aunque al escucharlo sea más fácil asociarlo a los no tan lejanos: Den Hazlewood , Pale Fountains , Louis Philippe o Dent May.

Cada uno de ellos con un hilo conductor , como si de un cuaderno de viajes se tratase. Salpicados por ese innegable talento a la hora esculpir melodías sencillas , bronceadas por un cálido sol. Y a estas alturas ¿acaso creéis que algo puede sorprendernos? , pues sí.

Trippple Midnight Karma da otra vuelta de tuerca y acaba de cerrar el círculo de este extraordinario trabajo de campo , confirmando que tenemos entre manos

un diamante en bruto. El risueño muchacho nos lleva esta vez de la mano a su vertiente más Funky-Soul , invocando a los espíritus de Marvin Gaye y la Motown. Un baño de sensualidad y buen rollo del que es imposible desentenderse. Que invita a bailar en sintonía con las sábanas en medio del comedor.

Escuchándolo es imposible no abstraerse de todas las desgracias que nos puedan acuciar a diario , ya sea con la apertura del disco: “Babe” o con cualquier otra. Yo me quedo con “Hawaian Dancer” y con “Can't get my mind off you” , pero podría ser con cualquiera de los once cortes. Que de una forma muy simple monta con las tres herramientas de las que dispone el Canadiense.

Un sonido que te puede herir la sensibilidad dependiendo de las expectativas depositadas pero que no deja indiferente: Con su voz de pito a lo Robin Gibb , con su producción casera en cinta de casette o con su cara de inocencia.

Pero lo que no tiene discusión posible , es que va directo al corazón y a las extremidades sin andarse por las ramas para seducir. Así que.... ¿BAILAS?

Descarga sus grabaciones desde el sello:

http://arbutusrecords.com/ 

MySpace del autor: http://www.myspace.com/seannicholassavage 

Escucha su obra con Spotify: 

http://open.spotify.com/artist/6XC2sEBXW5xqpPSbYgMnvc 

                                                             VISUALES

TOMMIGUN

           CHOCOLATE  AMARGO  BELGA

 

TOMMIGUN “COME WATCH ME DISAPPEAR” 2010 EXCELSIOR RECORDINGS

Al acabar el año por lo general nos hacemos una lista mental de todas aquellas cosas que nos han quedado por hacer , y todas las que nos proponemos para el año entrante. Yo tengo muchas , aunque de listas hago pocas y con la edad y la oxidación neuronal eso de proponerme cosas me aburre y me presiona más de lo que ya lo hace el trasiego cotidiano: Madruga , trabaja , los minutos , las horas... Uhmm me queda poco tiempo para pensar y eso es muy muy malo y claro ,si no piensas no existes. Y no hablo de todas esas cosas que tenemos en la cabeza , tareas rutinarias que más que pensamientos son instrucciones mecánicas. Hablo de pensar , imaginar , fabular y por que no de soñar.

Y que tendrá que ver esto con Tommigun diréis , por cierto , vaya nombre tan poco sugerente. Pues bien , esta era una de esas cosas pendientes del año pasado , y no se , parece que les debía algo (una cena no por supuesto). Algo más simbólico , unas lineas a una de esas bandas , que escarbando por la red parece no haberle interesado a nadie.

Una pena si , porque , cuando me decidí a colocarlos en el 4º puesto de lo que para mi había sido lo mejor del año , lo hice de corazón por el más puro instinto animal. Tras meditarlo reconozco que tuve mis dudas , ahora parece que estoy confesando una infidelidad con cara de perro pachón , pero leches!! hice lo que me venía en gana y eso para un tío encarcamado como yo es muy saludable. Como , no sabiendo porque me habían encantado tanto.

Realmente TOMMIGUN son una de esas bandas que no te venden la quinta esencia de lo último y más excitante de las novedades. No , son tan naturales y adorables como ese viejo juguete de tu infancia desconchado y desvencijado , pero encierran ese encanto etéreo que no sabes bien porque te embelesa.

Tomas Devos (Rumplestitchkin) y Joeri Chapelinckx (Kawanda) junto a la señorita Kaat Aarnaet a las voces han emprendido este nuevo proyecto desde Bruselas (Bélgica) junto a un padrino de lujo que hace a las veces de productor , el señor Pal Jenkins de BLACK HEART PROCESSION , y claro como cabría suponer el resultado con este enlace de por medio , había de ser por fuerza cuanto menos prometedor.

Come watch me disappear es un disco cargado de caricias y bofetadas , la misma sensación que te da sestear con un gato ronroneando al oído y que de de vez en cuando te clava los colmillos cariñosamente. Con ese ambiente que tan bien saben transmitir las bandas centro-europeas , que a mi obsesivamente me traslada a esos cafés de paredes forradas de tapices , de aroma a café y chocolate , de sesiones improvisadas ante la distendida mirada de los comensales , a viejos mobiliarios y a interpretaciones despechadas que se recargolan , y que reposan sobre el legado de Ute Lemper , Kurt Weill , Édif Piaf y ese perfume a cabaret de los años 50. En un formato más clásico podrían recordarnos vagamente a la forma de componer de THE DEVICS , esa banda Estadounidense que en su día giró por nuestro pais junto a CZARS en formato acústico , y que curiosamente también llegó a grabar con Pal Jenkins.

El disco se abre con “Spotlight” , un tema que no es muy fiel a lo que al adentrarnos podemos encontrar , pero que marca con acierto el dramatismo que se respira en ese titubeo de “dulzura vs. tensión” de sus composiciones. Lo que nos llevaría a pensar que el disco es irregular por sus cambios de humor , sin embargo hace que el disco se escuche del tirón sin caer en lo anodino. Piezas tan maravillosas como “Cage aux oirs” , “Midnight spoon” , “Square des Blindés” , “Fast Heart” o la que da título al disco susurrantes y aterciopeladas , conviven en una perfecta armonía con las desatadas y arrebatadoras “Turning Point” , “What happens next” o “Blame me” (incluida en nuestra compilación del 2010). Y ante todo lo más destacable es que , es un disco brillante al completo desde la primera a la última canción , relegando a un segundo plano el estilo musical con el que se les quiera etiquetar. A algunos les resultaran pop , a otros oscuros o incluso rock , pero lo esencial es que con una paleta cargada de colores y pinceles de toda la vida han rubricado un debut diferente , arriesgado y alejado del tumulto más comercial , todo esto sin dar la espalda a la accesibilidad. Por ello , es todo un logro sonar accesibles pero no comerciales.

FELIZ ESCUCHA!!

My Space: http://www.myspace.com/tommigunmusic 

 

GRAND HALLWAY: PEQUEÑOS Y GRANDES

   


     

 GRAND HALLWAY - PROMENADE - 2009/2010 Porchlight Records

Cayó desde el cielo , y el azar lo dejó caer sobre Seattle. Tomo Nakayama es por su naturaleza bajito y con cara de buena gente , de esas personas que emanan un halo de bienestar y buen royo.

En su camino con su guitarra a las espaldas se encontró con la joven Jen Wood y juntos colocaron los cimientos de buena parte de lo que es el sonido actual de Grand Hallway.

Hablar de Grand Hallway tendría poco sentido sin antes conocer la historia de la cantautora Jen Wood (de 1992 hasta la fecha) con un bestiario de imponentes composiciones semi-acústicas que rozan el impresionismo. Con transiciones , subidas y bajadas y ejecutadas de una forma tan desnuda y minimalista que asustan , en cualquier caso los arreglos de piano y cuerda en sus sucesivos trabajos no hacen más que sazonar el verdadero protagonismo de su voz y de su guitarra. Su último trabajo “Find you in love” (Granada Records) es de obligada escucha y si ello les anima , esta chica de frágil apariencia y de sobrecogedora voz ya cedió la misma a Postal Service , Joan of Arc o Black Heart Procession.

Quizás por eso Tomo Nakayama decidió continuar su camino en solitario tras varios discos junto a Jen Wood , buscando a lo mejor otras formas de explorar el preciosismo más Pop e inmediato del que le legó Jen.

De todas formas , es muy evidente que los dos están muy ligados en el concepto aunque no en la formas , y sus carreras son totalmente recíprocas. Jen Wood da una imagen y peso de solista y Grand Hallway parece ser un gran grupo donde Nakayama es el guía espiritual que solo marca el camino con su portentosa voz , y el resto de músicos lo acaban de re dimensionar con su toque personal. Así tenemos en nuestras manos lo que es su segundo larga duración , bastante más detallista y complejo que su debut en 2007 bajo el sello Japones “Sideout Records”.

Lo que se cuece bajo la tapa de estas 10 canciones es lo que muchos llaman “Pop de Cámara” y lo interesante del asunto es que no suena  como el típico disco con arreglos de cuerda u orquestado , donde las secciones de cuerda son solo meros acompañantes para darle el toque clásico o empaque , como pasara en tantos otros clásicos.

Suenan violines , violas , pianos , chelos , clarinetes , mandolinas etc . Pero su sonido es pura sinergia , y cada instrumento está tan bien integrado que jamas se diría que detrás de todo el asunto hay tanto invitado. Otro de los detalles encantadores del disco , es la forma con la que Tomo mezcla géneros tan diametralmente opuestos como el folk Americano y Japonés para transformarlos en melodías tan cotidianas , de esas que invitan a acurrucarse de este frío arrogante y a desempañar los vidrios mientras se observa por la ventana. Canciones que no pretenden cambiar el curso del tiempo pero si ralentizarlo y que aunque con su segundo corte “blessed be honey bee” alce el vuelo a cotas eufóricas por así decirlo , el disco transita por pasajes pausados sin ser lentos.

Encontramos guiñosss orientales en “Usagi no ota” en pleno éxtasis pop y cantado íntegramente en Japonés para cogerlas poco después sacudirlas y volverlas del revés dándoles el tono inverso , véase “Elinor with the golden air”. Y es que Tomo tiene un forma de lo más particular de tejer ese universo tan propio , su timbre a la hora de entonar heredado de su propia nacionalidad y la forma que tiene de guarnir su lírica con esa gran mesa de comensales. Diríamos que es pop , pero hay algo más; “Happy new year” suena como cualquier canción improvisada en el seno de un pequeño pueblecito de Portland , “Under de roff” parece remontarnos a los inicios de Tracey Thorn con esa mandolina disfrazada de pop desnudo o “The passanger” que como un delicado colofón nos despide a la espera su próximo trabajo el año que viene.

http://www.grandhallway.com/ 

http://www.myspace.com/grandhallway 

                       

EL CLUB DE LOS POETAS: GET WELL SOON – VEXATIONS 2008 City Slang Records

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El sol está en lo más alto , acecha , impone y ejecuta. A “la asamblea de majaras” no les queda otra que acatar , nosotros levantamos la vista emulando al Clint Eastwood más impasible y con la parsimonia que a él tanto le caracteriza; Bajamos la persiana para dar en las narices a ese arrogante y caluroso sol , encendemos una barrita de incienso , ponemos en marcha el ventilador , nos preparamos nuestra bebida espirituosa preferida (Campari , vermouth seco , cervecita bien fría , mojito , en fin lo que gustemos) , conectamos el lector de C.D's y nos tumbados a todo lo largo y ancho de nuestro sudoroso cuerpo.

Suena el primer corte y esa voz nos comienza a transportar como en un soplo de aire húmedo al mismísimo centro de un primaveral bosque. Sí , es cierto , ¿estamos soñando , fabulando o comenzando a despellejar al , quizás , disco más sugerente que se han dado a luz en estos últimos dos años?

Primero deberíamos hablar de su artífice Konstantin Gropper , cantante , compositor e instrumentista alemán nacido hace 28 años y que tras 3 años de trabajo lanza éste , su primer proyecto en el 2008.

Konstantin pasó su adolescencia entre instrumentos clásicos , libros de filosofía y referencias anglosajonas , hasta que un buen día decidió que las quería contar , no de cualquier manera , ni ampulosas ni superficiales si no en su justa medida.

Podemos apreciar la parsimonia de Leonard Cohen , la elegancia de Neil Hannon y algún crooner que pasaba por allí aunque lo importante es que su obra plasma un mundo muy suyo.

Un disco que se puede escuchar tal y como se lee historia con sus fantásticos arreglos heredados de sus estudios de música clásica , ese perfume del folk centro-europeo tan evocador y mucho pop del bueno. Podría sonar frívolo pero no , porque lo primero que se aprecia en las composiciones es el cariño que dan tres años de trabajo y además un cariño natural , pese a que esté cantado íntegramente en un perfecto ingles.

De esto ya se dio cuenta el veterano director de cine Alemán Win Wenders en su fabulosa y dramática película “Palermo Shoting” , y en su genial banda sonora ya aparecen dos de sus canciones; “good friday” y mi preferida “busy hope” junto a Grinderman , Portishead , Nick Cave , The velvet underground , Calexico o Long Winters entre otros.

Busy Hope podría ser la canción perfecta que tal y como pasara con “let´s pretend” de Tindersticks , tras escucharla aún no entiendes como no se extiende más generosamente en su minutaje. Una pena que solo aparezca en la edición deluxe de este albun.

De todas formas junto a su hermana al violín y rodeado de unos excepcionales músicos consigue esculpir 14 temas increíblemente compactos y que además ganan con cada escucha; “We are free” con su elegante justo punto , la enternecedora “Red nose day” o la cruel “Angry young man”. Dicen las malas lenguas que en directo aún suenan mejor que el disco y la verdadera pena es que su promoción a estado prácticamente centrada en Centro-Europa , de echo a España a llegado a principios de año y con cuentagotas y sus conciertos de este verano solo pasan por Alemania , Suiza , Holanda , Francia , Chequia o Austria.

Así que si tienen la suerte de coincidir sus vacaciones por uno de estos países no lo duden , o mucho mejor , reten a los elementos o a los contratiempos y quien mejor uno/a mismo/a egoístamente eliga “SU” momento.

PAGINA WEB:http://www.youwillgetwellsoon.com/

MYSPACE:http://www.myspace.com/youwillgetwellsoon

 

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FANFARLO: CON LO PUESTO

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FANFARLO ACUSTIC SESSIONS 2010

Lo prometido es deuda y tal como nos lo pedía nuestro amigo “ALEXORDER” , aquí tenéis la petición “Comets” en acústico enmarcada en una sesión especial que hicieron para I-TUNES en formato acústico.

Fanfarlo como sabéis figuraban en nuestra intrascendental lista , tan intrascendental como que su 6º mejor albun del año podría haber sido el primero. De echo , cada vez cuesta más merendarse un disco de principio a fin y quedar plenamente satisfecho , esta lista contiene unos cuantos grandes discos (siempre desde mi personal punto de vista).

Reservoirs consiguió aunar el sonido tradicional folk británico (violines,mandolinas,trompetas etc) y ponerlo al servicio del pop , algo por otro lado que no es la primera vez que se hace , pero que en las manos de su fundador , el sueco Simon Balthazar & co. crece como la espuma de las olas contra el rocaje.

Suena armonioso y grandioso sin alcanzar lo épico , lo cual se agradece porque resultan cercanos y cotidianos tal y como en su día lo hicieran Hefner. Otra de las muchas maneras de interpretar el pop con ribetes , detalles e influencias que dan como solución su personalidad única.

En estos cuatro años desde su nacimiento nos han dado ep´s , infinidad de caras b , sesiones especiales y en definitiva maneras diferentes de hacer sonar sus temas fruto del carácter directo de la música folk.

Esta es otra postura más , en acústico o desde otro punto de vista (ya que de por si ellos ya son bastante acústicos) en una sesión especial para ITUNES y para darle más morbo al asunto un directo en el JOHNNY BRENDA´S de regalo , que lo disfrutéis.

WEB: http://fanfarlo.com/ 

Watch the full concert at baeblemusic.com