TIC TAC, TIC TAC... SIN MIEDO AL VACÍO_ del 22 al 14

22. MAZZY STAR / Season of your Way

En la última Playlist que se publicó por aquí, creo que quedó lo suficientemente claro el porqué de mi reverencia ante el magno regreso de esta pareja de Santa Mónica. Pero por si acaso no ha quedado claro lo vuelvo a recordar:

Es evidente que me alegro por su regreso tras 16 años de silencio, pero sobretodo me congratulo por las formas. Por no ser un disco continuista y repetitivo, y sobretodo por anteponer el sigilo, la calma y la artesanía, en unos momentos donde todo se magnifica y se sobre dimensiona.

Su disco es un canto a la evolución natural de sus inicios Velvetianos, en un terreno donde la palabra Folk mengua y se empequeñece, ante la grandeza de la sencillez como principal arma a la hora de reivindicar el silencio, y arte de saber detener el tiempo.

21. THE HUNT / The Hunt Begins

Hay historias tan breves como el de la flor del Hibisco. Historias de bandas que florecen y se marchitan al caer la noche. La de The Hunt es una historia semejante: Nacieron en 2007 de las manos de Jasper McGandy y Christian Kount en la ciudad de Nueva York, grabaron su único disco en 2009, y desaparecieron de la misma forma que nacieron; en silencio y sin armar jaleo.

Cuatro años después se le ha ocurrido la genial idea al sello Sacred Bones de editar aquel trabajo. Un disco que es como un certero aguijonazo para aquellos que tanto añoramos las sensaciones que nos producían aquellos virginales sonidos de The Sound, Southern Death Cult, o New Model Army. Bandas que sintetizaron la esencia del Punk y el lirismo del Rock oscuro de inicio de los 80.

Es más, si no fuera por el detalle de su intrascendente historia. Cualquiera diría que al escuchar su disco hemos sido secuestrados por el traicionero efecto de nuestra nostalgia. Con el importante detalle del mérito que tiene estar en deuda con el pasado, y sin embargo ser capaces de sonar tan auténticos y personales como lo son las nueve grandes canciones que incluyen aquel tesoro del 2009 ahora publicado.

20. POPSTRANGERS / Antipodes

Hay estudiosos que aseguran que en las antípodas, además de crearse seres únicos e inimitables, sus nativos heredaron una filosofía aborigen que los hace inclasificables. En sus genes puede que existan un ligero parentesco bastardo de algún asesino Ingles o de un casaca roja.

Pero lo magnífico de la evolución es aquello que ninguno sabemos explicar, por eso Popstranger pueden parecer... pero ni de lejos se ajustan a las leyes mediáticas del Reino Unido. Por un instante pueden parecer una de tantas bandas de guitarras saturadas, de atmósferas densas influenciadas por el Postpunk; ellos al contrario son de los que prefieren perderse en una nebulosa de callejones, atajos, y parafraseos psicodélicos subterráneos.

Sus canciones cortan, hieren, y sacuden puñetazos que duelen y huelen al cenagal que dio de mamar a la Velvet Underground. Sus cambios de rumbo súbito en el contexto de la canción son como una pequeña descarga que tonifica el alma. Y su disco un artefacto que crece con cada escucha.

19. LOWER PLENTY / Hard Rubish

Si hay algo que siempre me ha encantado de la música. Es la virtud de algunos para emocionar, utilizando los mínimos recursos e incluso aprovechándose del desorden y el caos para crear belleza. A un lado está la técnica refinada, las voces prodigiosas, o la épica que nos insuflan algunos artistas. Y en el otro, aquellos alumnos aventajados de la Velvet Underground; quienes nos enseñaron a dibujar paisajes con los desechos del vertedero.

En este sentido los Australianos Lower Plenty son de los que bajan el escalafón del Lo-fi a cotas mínimas. Sus canciones pueden parecer desechos de Folk a medio hacer, baladas destartaladas, o incluso si me apuran espejismos de Punk desnutrido y medio anémico. Sus notas se rompen y desmallan, pero sin embargo emocionan y atrapan de una forma un tanto extraña. ¿Quien sabe si en los acordes está el secreto mejor guardado de las melodías? Lo demás a veces importa poco o nada.

18. CASS MCCOMBS / Big Wheel & Others

Que puedo escribir a estas alturas del único disco reseñado este año en el blog. En realidad solo debería invitaros a leer aquella entrada de hace un mes http://bboyz1970-cafecopaypuro.blogspot.com.es/2013/11/cass-mccombsbig-wheel-others2013.html , pero me niego no escribir ni tan cuatro líneas por perezoso:

Un disco de 22 paradas que se puede interpretar como una excitante Road Movie, donde se funden en fronteras invisibles el Rock oscuro, el Folk, relatos, psicodelia, y otras muchas cosas que aparecen en cada uno de los lugares que nos enseña este inquieto autor de Concord (California). Un trabajo ambicioso y libertario para escuchar por etapas y disfrutar en toda su amplitud; un auténtico reto para nuestras inquietas orejas.

17. FOXYGEN / We are the 21^st Century Ambassadors of Peace and Magic

Como muchos de los discos que aparecen en los días previos o posteriores a los cambios de año, éste podría haber sido un perfecto condenado al olvido. Por suerte para todos el tercer disco de esta banda Californiana se hace querer conforme se escucha y se va cayendo en esa espiral de felicidad y optimismo que transmite. Además tienen en su forma de caminar las canciones, esa misma cadencia de despreocupación y sencillez que le sabían imprimir Pavement en aquellos “Crooked Rain Crooked Rain” y “Brighten the Corners”.

Si a todo eso se le une ese puñado de buenas canciones que nos pellizcan en el subconsciente, y que nos rememoran al mejor Rock Psicodélico de finales de los 70; ya sea de la costa este, o de la oeste. Tenemos un disco ganador, que bien podría representar la piñata deseada por niños y niñas en mi perfecto colchón de este año, “San Francisco”.

16. AL BERKOWITZ / A Long Hereafter, Nothing Beyond

En este mundo nos de dios existen lastimosamente dos universos paralelos. Dos universos que funcionan al unísono, pero que difícilmente se encuentran: El de la fama relativa y pasajera, y el de los subsuelos; donde se trabaja de sombra en sombra, y sin el cual los de allí arriba no sabrían donde asirse. Allí abajo entre mucha más gente, coexiste la banda Madrileña Al Brekowitz. Tan felices y despreocupados llevan siete años construyendo lo que se diría, son los barrios de las profundidades: Otros submundos dentro del submundo, donde se han de tener las orejas, y el espíritu bien abierto y receptivo.

Su segundo disco de estudio cuenta con el crisol visual y sonoro más amplio posible. Y dentro de esa legión de pequeñas muñecas rusas que son las canciones, un inabastable universo donde los géneros musicales hacen a la vez de banda sonora y de lienzo donde visualizarlas: Paisajes de celuloide, rock crepuscular, folk majestuoso, oscuros en ocasiones, y tremendamente mágicos en otras. Un disco que bien podría ser el mejor de los programas dietéticos y gimnásticos para una vida sana y equilibrada, si de música y sensaciones se habla.

15. ELEONOR FRIEDBERGER / Personal Record

En las últimas obras de casa, como suele pasar, han aparecido objetos perdidos por doquier. Entre ellos un disco de Fiery Furnaces que me regaló un distribuidor para reseñar y nunca llegué a escuchar; diez ostias con la mano plana para un servidor. Por suerte el tiempo y los años sirven entre otras muchas cosas para rectificar y enmendar aquello que jodimos sin necesidad en el pasado, y en ello me encuentro redimiéndome.

Bueno va, para que me voy a andar buscando coartadas. En realidad fue ver a Eleonor cantar con esa naturalidad perenne su colección de caramelos tan arrebatadoramente Pop. Y caer rendido al encanto de éste, el segundo trabajo de la otra mitad de Fiery.

Tal y como describe el título de su Lp, las canciones que lo forman son por así decirlo: El mejor estandarte con el que defender e ilustrar la funcionalidad y la efectividad, a la hora de hacer buenas canciones. Algo así como una sabia lección a todos aquellos que se complican y se pierden por el camino, a la hora de intentar ser fantásticamente originales. Eleonor ha sabido condensar en este disco, la esencia más universal del Pop-Rock; que no es otra que la de concentrarse en la melodía, la franqueza de sus letras, y una ejecución directa.

14. TERRITOIRE / Mandorle

Hubo un tiempo en el que la electrónica atestaba pistas, festivales, y no había hijo de dios que hubiese crecido sin mamar Kraftwerk y Cam. Con los años como podéis ver todo ha cambiado una barbaridad, y si antes la vanguardia y la experimentación eran capaces de mover masas; es ahora cuando se han tenido que invertir los papeles para arrastrar al público: La electrónica ha adoptado los patrones del Rock para subsistir, y el Pop se ha ayudado de la estructura musical electrónica para inundar los Charts, de hits.

Territoire no hace ni una cosa ni otra. Pero pese a usar toda una instrumentación de los más tradicional, el halo que desprende no puede disimular que bebe irremediablemente de las estructuras musicales de la electrónica.

Mandorle, un disco donde junto a su idealista, el Francés Olivier Arson, colaboran toda una tropa de lo más granado de la escena nacional (McEnroe, Abel Hernandez de Migala, Miren Iza de Tulsa, o Javier Montserrat de Litoral o El Hijo entre otros). Y que emana toda una bruma misteriosa que se alimenta del crepitar cotidiano, del silencio incómodo, y de un Ambient con aires de PostRock. Para acabar hipnotizando y sedando el alma de tal manera, que nos eleva y nos transporta a un estado extraño; donde bien podríamos ser víctimas de alguna especie de veneno del Amazonas.