APÉNDICE: DOCE DISCOS NACIONALES DEL 2014 Y DOCE PROPÓSITOS PARA EL 2015

A tomar por culo el 2014 amigos y amigas!! A ver, ¿quien fue el jodido embustero que te dijo, que cuando sonaran las doce campanadas iban a descender miles de querubines regordetes y sonrojados y te iban a llevar en volandas a ese sitio del que siempre hablan los profetas? Faemino? Fue Faemino? Pues te vendió la moto muchacho. Porque el único profeta en vigor es Chuck Prophet, y que yo sepa nada dijo en sus canciones.

Pero que no sea yo el que os eche por alto las ilusiones ¿eh? Solo digo que en la medianía de las cosas es donde normalmente a veces se encuentra el equilibrio de las cosas: Ni todo es negro como el tizón ni deslumbrante como las cadenotas de los raperos. Y no será porque mi 2014 haya sido un paseo de rosas: He sentido el peso de mi cuerpo sobre la fragilidad de la vida, creer que nada puede ir peor y descubrir que sí, he llorado como una magdalena, y comprobado que la salud es lo más importante del mundo. Pero si algo he aprendido en los momentos más tenebrosos y desperanzadores, es que todo está en nuestras manos y en la capacidad de revertir las situaciones más adversas. Que la vida no hay que pintarla necesariamente de rosa para ser feliz, que compadecerse de uno mismo no sirve absolutamente de nada, salvo para regodearte en tu propia miseria y permanecer inmóvil. Y que hasta de las desgracias más vomitivas y penosas hay que sacar siempre una lectura; no en positivo ni en negativo, sino un mecanismo que active algo.

Soltado el sermón de predicador de tres al cuarto; que no se porqué venía ahora el tema. Ah! Sí, por aquello de echar más leña a este montón de música que peligra en el cambio de chip común, de este cambio de año. Que si he separado otro puñado de discos, en este caso nacionales. No es por hacer distinciones o rebaños pero es que no era cuestión de echarlo todo a la cazuela y montar un ágape indigesto.

Aquí hay doce de los discos del país que más me han gustado. No son muchos lo sé, ni me gusta demasiado separarlos por nacionalidad (de echo creo que es la primera vez). Ni voy a mentir como un bellaco diciendo que suelo escuchar mucha música patria , o que me gusta toda por igual. Pero siempre como en todo, hay algo que reluce, que me cautiva y despierta #un algo (llámese fulgor, pellizco, sacudida o lo que diantres sea).

01#I AM DIVE_WOLVES

Este dúo sevillano regresa con su segundo vestido de noche. Nada de minifaldillas, ep's o leggins para marcar paquete. Si aquel Ghostwoods del 2012 de rejilla, donde lo acústico, mimbrado y delicado de aquel primer disco, ya entró a formar parte de mi ropero del 2012. Este Woods/2014 ya de raso y cola con un porte más sofisticado y ambiental, no hace más que reafirmar su interesante evolución: Programaciones sintéticas de electrónica comedida, con un claro objetivo hacia la expansión sensorial. Hablar de madurez no sería del todo preciso, pero realmente este álbum resulta más impactante, directo e igual de balsámico que todo lo que les ha precedido; ya sea con apariencia de electrónica ambiental o de Folk experimental.

Como todo lo que sale de los dedos de Esteban Ruiz y José A. Pérez.

02#CUELLO_ MODELO ETERNO

La banda Valenciana Cuello podría ser perfectamente la antítesis de I am Dive, aunque ambos se complementan. Por lo menos para uno como yo, que con dieciséis años se quedaba frito en la cama al venir de currar con La Polla Records o Kortatu a todo trapo.

El caso es que en este, como otro de tantos alter egos que tiene José Guerrero (Betunizer); siempre en busca de las mil y una forma de cocinar el posthardcore (que dicen que ahora se le llama así). A un servidor le vienen a la cabeza como uno de esos collejones “simpáticos” de los colegas. Aquel Punk de frenopático que salpimentó mi adolescencia, aunque claramente más rocosidad. Con tanta sabrosura, que hasta me gustan más que Betunizer, que ya es decir mucho. Anden anden!, si tienen lo que hay que tener, asómense a ver. Que les va a gustar... tontorrones.

03#TEMPLETON_ROSI

A estas alturas me imagino que se habrán hecho a la idea de los gustos tan dispares y contraindicados que tengo. Bueno, unos le llaman ser raro, yo creo que con 44 años ya hay edad para que uno tenga buena boca y no se ande con aquello de: - Ay, que esto no me gusta!! ay quesquehacemucho ruido, que si parece una ñoñez!! que sí que no, que caiga un chaparrón!! En fin, Templeton nunca han sido una banda a la que le haya prestado demasiada atención. Pero aquí donde por fin parecen echarle webs y se deciden a mezclar su lado más electrónico con el Popero, me gustan mucho más; donde va a parar!!

Electropop o Pop a secas que te transporta a las ambigüedades de Carlos Berlanga, La Dama se Esconde o La Mode. Sí, tiene ese tufo nuevaolero, pero en el fondo todos sabemos que es pop con buenas letras, descarado y con ese puntito de glamour amanerado quemencanta.

04#SAMITIER_ELS TAMBORS SON NOSTRES

Más Pop, esta vez sin carbónicos añadidos, etiquetas cool o colorantes atractivos. Esta banda ya disuelta por desgracia, lograron llegarme al corazoncito con una honestidad, sencillez y naturalidad inaudita. Lo admito, no es el tipo de bandas que suelen gustarme, Antonia Font tampoco lo eran y ya ven, aun lloro su separación. Pero es que a veces es así de simple. Letras que digan cosas, que emocionen y que conecten con el imaginario diario de cada uno. Ese que huele a potaje de garbanzos y mogetes amb carnsalada. A barriada y al bar de la esquina. Es como me suenan Samitier en homenaje a mítico central del Barça. Con un Pop que te puede remitir igual a los James como a Go Betweens.

05#BLACK ISLANDS_BLACK ISLANDS

Debut de esta banda Barcelonesa por la puerta grande, no la que tiene alfombra roja y fotógrafos. Pero si por la puerta grande de aquellos que no renuncia a su esencia y orígenes. Un puro divertimento entre colegas que se traduce en guitarras bien engrasadas con regusto a Rock Powerpopero. Para que vean, hay quien se fuerza en el postureo para parecer algo que no se es, y se le ve el plumero. Y quien nace con el adn gravado a fuego de su juventud (Urusei Yatsura, Superchunk, Built to Spill...).

Publicados en EEUU por una filial de un sello alternativo y aquí no tiene quien se lo publique. ¿Se puede tener menos perspectiva musical? No, ¿verdad? Pues después no digan que no se les avisó.

06#MODELO DE RESPUESTA POLAR_EL CARIÑO

He aquí uno de los discos más absolutorios y melancólicos del presente año. No apto para sensibilidades frágiles u oyentes de lágrima fácil. Aunque conociendo ese puntito masoquista con el que todos cargamos de una u otra manera, seguro que acertaréis en su escucha; aunque solo sea por simple curiosidad.

El líder de la banda Valenciana Borja Mompó aprovecha su viaje liberador y rupturas pasadas, para facturar uno de los discos más emotivos de este año. Un disco delicado y meditado hasta la extenuación, que se enrosca en textos de mediodías, atardeceres y ocasos desgarradores. Publicado además en mi adorado sello Limbo Starr; del que colecciono camisetas. Y que pone el Pop de autor a un nivel de pura desnudez. Como una versión de Nacho Vegas bastante más digestiva, hogareña y universal. Porque las historias tristes de desencantos y abandonos nos son demasiado familiares, necesarias y curativas para obviarlas.

07#PABLO UN DESTRUKTION_SANGRÍN

Coger los aperos y bajar a una mina suena a pasado y a penurias. Es posible darle al play de un disco y sucumbir también a esas historias ni tan lejanas ni tan olvidadas de nuestro Noroeste peninsular. De echo Pablo Garcia Diaz no hace más que relatar con una crudeza mineral las lacras de nuestra sociedad. Perfectamente asociadas a la crisis, a sucesivas reconversiones industriales y al día a día de Asturias; o al de cualquier punto de nuestro territorio.

Su lírica es dura y oscura como lo era la de Surfin Bichos. Su música bastante más penitente y surrealísticamente veraz. Aquí con una banda con todas la de la ley. Nos proporciona uno de los trabajos más elaborados de su carrera, y con una carga crítica de aquellas que se echan de menos: Las cosas dichas claras y con poesía goyesca se dan muy pocas veces; por desgracia.

08#MOURN_MOURN

Me alegra descubrir de las generaciones vinientes, que algunos muestran sin pudor sus influencias y las asumen como un nuevo giro de tuerca. La de esta banda del Maresme Catalán es uno de esos emocionantes casos. Con una media de edad de 16 años de edad, y las ideas bastante claras.

De familia de músico, a Jazz y Leia (New Raemon) no les viene nada grande esa presión. Principalmente porque en su disco de debut, al margen de su maravillosa sustancia musical, las avala un trabajo de una madurez, que tira patrás. Patti Smith, Pj Harvey, Siouxsie Siux, Iggy Pop o cualquier cosa que suene a Punk o a Rock puede venir de inmediato a la cabeza al escucharlos. Pero sobretodo un sonido que lejos de apuntarse a las modas de ahora, tira para la esencia más esquiva, pedregosa y subterránea de la música. Y claro, por mucho que uno tenga sus dudas, lo que es evidente es que mi cabra tira para el monte, y habla su música. Una de las sorpresas más regeneracionales de la temporada, y que siga.

09#SR.CHINARRO_PERSPECTIVA CABALLERA

Con el señor A. Luque mantengo un idilio/desapego un tanto curioso. Si bien es cierto que sus anteriores trabajos me han dejado como al que lo pillan chigando en el lavabo del colegio. He de admitir que en Perspectiva Caballera, acogiéndolo como lo acogí, como su disco menos flojo de los últimos. He de rectificar, no se si por su tono apesadumbrado, que me recuerda a sus otros trabajos por sensaciones, que no por estilo. Alabo la decisión de olvidarse por un tiempo de sus composiciones chirigotescas: “Mal de la cabeza”, “Tu amigo especial”, “La curva de la felicidad”... etc Que no digo que en un tiempo “El Teórico” o “El Rito” no tuvieran sentido como contraste. Pero creo que tono, estilo o hábito indie, al monje lo hace la calidad de sus composiciones.

Me alegra por tanto que regrese a ese tono inspirador de Ronroneando/2008, El Fuego Amigo/2007 o Presidente/2011, que lo popularizó a otro tipo de público más amplio y dispar. No porque nos guste el Chinarro triste y menos comercial, sino porque sus textos y su música se vuelven a fundir como una idea con peso, inteligencia e ironía inimitable.

10#HAVOC_LO SABEN LOS NARVALES

Que me gusta que las bandas suenen con desacaro, ya es conocido. A veces no se trata de sonar serios, profesionales, virtuosos o al nivel de nuestros gustos. Me basta con que despierte algo, lo que sea, ese punto moñón que llevo dentro o el más bruto y sucio. Havoc aun no sonando en directo a la altura del sofisticado y ambicioso disco, tiene ese punto de arriesgarse con la idea de hacer algo que ahora no toca, y por eso me gusta.

Además de que me recuerda un montón a One Thousand Violins o a Lotus Eaters; que ya es mucho. Pop ampuloso y enternecedor bastante más sencillo que el tochazo de biografía que viene en su facebook. Solo espero que un futuro no espere a abarcar todo lo que ahí se relata; su gracia está muy por encima de todo eso.

11#CHERRY_FRÍO Y CALOR

Hay cosas por las que no vale matarse a dar datos descriptivos, que no sea la mera escucha del artefacto en cuestión. Así que me limito a recordar lo que escribí en su día del disco: CHERRY se sentaba cada tarde con la fresca en esa vieja mecedora heredada. Allí cogía sus agujas de tejer, y con un viejo magnetofón Philips y grababa el rumor de la heroica brisa que remontaba las sierra de Carrascoy, dando a luz “Frío y Calor/Foehn Records_2014”. Un álbum con doce instantáneas que van desde los westerns de Morriconne a la Murciana en “Cabalgaré”, las reflexiones computerizadas de “Memoria Ram” tan adecuadas al texto que abre este pack de canciones, el Rock sintetizado con pinceladas de psicodelia apocalíptica de “Frío y Calor”, “No volverás”... O la tonada galáctica de “Tiempo de tempestad”. Un caramelo que parece coger prestada la filosofía creativa de Desert Songs, para con bocetos musicales alargar la sombra del Ambient, la Chilltrónica y hasta los tropicalismo, hacia terrenos tan bastos e inexplorados como el mestizaje sonoro de su collage tan particular y peculiar.

De todo ese mejunje sonoro casero que ronda la cabeza de este misterioso compositor, ha nacido esta pequeña joya. De la que ha dado buena cuenta el selecto sello Barcelonés Foehn. Y con el que amplía de manera jugosa ese extraño universo de su catálogo, donde confluyen sueños, oscuridad, talento y riesgo en partes caprichosamente variables.

12#LA GRAN ALIANZA_AL BORDE DE LA VIDA

Valencia esta que arde como en fallas, retiembla la mascletá y aparecen veinte bandas a cual más interesante. Esta de la que os hablo y la última en llegar a mis oídos, La Gran Aianza viene avalada por la producción de Joaquín Pascual (Mercromina, Surfin' Bichos) y Javi Fernandez (Chucho). Como podéis suponer, los textos y ese perfume musical que embarga la escucha, viene dado por una clara influencia de los anteriormente citados. Lo que no quiere decir que sea una copia y punto, no, porque La Gran Alianza tienen el tono que no el estilo. Es lo que siempre me ha parecido tanto si escucho a Surfin' Bichos, Mercromina, Chucho, a Joaquín Pascual o por que no, a Blancanova. Es el tono entre tétrico y de andar por casa (¿cotidiano, costumbrista?), de sus canciones lo que me hipnotiza.