TU LA LLEVAS!! #ESTO ES UNA... PLAY!!

Acabo de bajar del cielo muchachos, cual angel caído con alas como muñones. Subí allí arriba hace mucho tiempo: estaba mirando esas luces retro tan chulas que bañan los paneles lisos e impolutos de los quirófanos, y cuando oí algo parecido al Song of the Siren de Elizabeth Fraser, pensé que debía largarme allí arriba; os lo juro, ocurrió así.

El sol me las ha quemado como los pestañas ante la deflagración del disolvente; quemadas como churrusquitos y olor a castañas. Ayer dieron la vuelta a los dos mundos, y lo que antes era la oscuridad de averno, hoy es sol de Ipanema. Los han cambiado como un truco malo de magia con naipes: - “ahora lo ves, ya no lo ves”. Y yo... que soy de tinieblas animal de la noche, me he bajado allí #caída libre en espiral, rompiendo barreras de sonidos, cumulonimbus, capas espesas de contaminación; atmosférica y lumíca. De esta última ya no, se ha hecho la noche y por fin me alegro, porque he dejado de ver a gente de tirantes, manga corta y bermudas. Y ya era hora que alguno diera con sus pies en el suelo, relentes!!

A tal síntoma le he aplicado una fórmula magistral que ningún alquimista de tres al cuarto conoce. Atento a algún mensaje de aquellos que se otean entre atardeceres deslumbrantes y soles que se cuelan bajos, por la silueta de los edificios. Cada de vez en cuando llegan caídos como benditos también, del cielo. No son demasiados, lo admito; mejor así, en pequeñas porciones. Pero llegan mensajes como aquellas señales que esperaba Jodie Foster en Contact; salvadoras y revitalizantes.

Esta tarde de Domingo con la noche echada sobre nuestras espaldas como una pesada losa; a las seis y ya de noche... esto no puede ser bueno, no. Me he puesto un disco que esperaba como rocío en Mayo y todo a cambiado. Si no fuera por estas cosas y cuatro insignificancias más, me rajaría las venas a tiras para hacerme un disfraz de Bufalo Bill:

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CAR SEAT HEADREST_TEENS OF STYLE 

 

Cosas que suenan con esa luminiscencia propia de una Primavera adolescente, y que funcionan como aquellas inyecciones de felicidad con acné que curaban constipados de febril juventud #tose niño que el médico te oiga, que si no ni caso te hacen!!. Y tu tosías hasta que la garganta parecía un día en la Paris-Rubeaux; pavés y fango a partes iguales.

Car Seat Headrest curan todo eso y algo más. No son un medicamento genérico ni de un laboratorio con caché y corte Italiano. Suenan como aquellas voces salidas del pozo seco de la abuela, que en ecos te llamaban a gritos enlatados: ven mi niño ven, estamos aquí solos enterrados en vida y necesitamos un amigo. Y tu ibas, y te tirabas de cabeza al hoyo virollo en busca de algo así, como un poco el principio de todo.

Esta joven banda de Seattle, ha dado un salto cualitativo en cuestión de un par de años la mar de interesante. Una prospección al fondo del asunto, que ha pasado de los bocetos instrumentales caseros con cuatro cachibaches de un veinteañero. A un disco de Pop de guitarras salvajes y sin domar, propias de geniecillo.

Por la cabeza orbitan unos Nirvana en tono de ensayo, los Guided by Voices o unos Pavement deslumbrantes y soleados: Americana de guitarras, más popera que guitarrera, pero con esa imagen de chupa raída tan yanqui y surfera. “Sunburned Shirts” florea las aguas subyacentes y freáticas que discurren bajo nuestro pies, con ese perfume a azahar digno de los Beach Boys. Así es como comienza este Teens of Style; el definitivo tras tres años de composiciones compulsivas: Primero fueron “Nervous Young Man/2013” y “How to Leave Town/2014”. Y solo era cuestión de tiempo para que este jovencísimo Will Toledo; nada que ver con nuestro Willy Toledo. Nos deslumbrara con un álbum preparado para el asalto a nuestros corazones.

Once temas cocinados al estilo cosaco Bistró; rápidos, poco hechos y saciantes. Con la urgencia de quien deposita en la melodía todo el protagonismo, dejando de lado inútiles abalorios. No hay ni una sola que obvie esta premisa: Cuanto más gris, otoñal y lluvioso el día, más se hidratan las corrientes subterráneas.

Solo con leer los títulos de las mismas tan reveladores todos ellos, se intuye la consigna; diviértete!! “The Drum”, joder como me encantan esas guitarras tan vivas y sangrantes. De echo este tema es parte de una serie de demos que se compusieron en el 2011; imaginaos el arsenal que guarda el muchacho.

“Something Soon” es tan terriblemente agitadora; parte de culpa de todo esto. Esa forma de ver la vida entre lo abstracto e infantil de Daniel Johnston, que culmina en algo que lo resume a la perfección: una canción. “Times to Die” lo dice claro y alto: - “Todos mis amigos se van a casar / Todos mis amigos están bien con Dios / Todos mis amigos están haciendo dinero / Pero el arte consigue lo que quiere y el arte consigue lo que se merece”. Un himno en toda regla que con Jacob Bloom al bajo, Andrew Katz a la batería, un Rhodes y las guitarras del muchacho, ahora suenan con mucha más coherencia que aquellas melodías maquinadas en el asiento trasero del coche de sus padres.

“Los Borrachos (I don't have any hope left, but the weather is nice)”, pop veloz que se alarga casi hasta los siete minutos sin apenas resentirse. Tiene esa forma de ascenderte hacia los cielos tan salvaje, tan primitiva... y al borde de los tres minutos entran esas guitarras rizadas... y tchas!! tienes de repente otra canción. Es así, como un juego que no sabes bien donde te va a llevar; ni él lo sabe.

“Oh! Starving” podría salir así, de repente en un final de fiesta al piano y con los comensales haciendo coros, y es así joder, perfecta. En el fondo supongo que no puede ser de otra forma, instantáneo y así de sencillo. Cuando todo surge tan espontáneo como la contracción del diafragma, el ritmo natural de la inspiración y ese bien preciado de la juventud compulsiva, las cosas suceden. Casi mágicas y salvadoras.

En los asientos traseros de los viejos coches se han engendrado desde siempre pequeñas y grandes historias.

Si los pespuntes de la tapicería de mi viejo Talbot Horizon ya desballestado pudieran hablar, no solo contarían historias de sexo sórdido. También las hubo de risas y carcajadas cortando a cuchillo el espeso humo del hachís. De finales trágicos y de melodías pluscuamperfectas. Allí es donde también las confeccionaron Roy Orbison, Johnny Cash y Jerry Lee Lewis en la gira infernal de Sun Records del 57; y nacieron piezas inmortales e instantáneas.

THEE MIGHTEES seguramente también las hicieron con una guitarra, su imaginación como única partitura y una cerveza en la otra mano; mientras rompían las olas.

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THEE MIGHTEES_SMILING

A la banda de Sheffield les queda un poco lejos el mar, de echo ni siquiera se les puede atribuir una posible estancia en playas cálidas; ni que sea por pura imaginación ensoñadora. Pero sus minúsculas arengas de no más de dos minutos, tienen la misma estructura musical que un chiringuito cualquiera de las playas de Axarquía: Unas cañas para protegerse del sol, cuatro tableros por mesa, un puñado de bancos, madera de encina y una caja llena de espetos.

Se comen con los dedos sin cubiertos y hacen equilibrio sobre las seis cuerdas eléctricas, como los descalzos pies sobre el pedragal de la orilla. Su escucha es como un baño en una tarde de calor y sentir el salitre resquebrajar tu piel bajo el sol. Los dedos todavía huelen a sardinas y la melodía imperturbable por su sencillez, aguijonazo e infeccioso sant vitus, te traslada. El otoño nos ha cambiado el reloj amigos, pero siempre habrá tiempo para que la depresión nos constriña hasta parecer un culo de pollo.

Nos resistimos, y aunque esta semana la sibilina lluvia se halla hecho dueña de nuestro día a día. Siempre es de celebración, descubrir una banda británica que lleva el sonido pop primordial a terrenos de surf, de powerpop o de tweepop, sin necesariamente parecer una pose de anuncio de telefonía. Son naturales como el gazpacho de la yaya y se han ido a hacer aquello que triunfa al otro lado del gran charco.

Seguramente el echo de ser Británicos pueble portadas de tabloides alternativos, cuando de este tipo de bandas que no se comen un colín las hay a montones. Pero hace gracia con que desparpajo se ventilan los cuatro cortes, sobre cuatro acordes siameses si resultar cansinos. Tiene ese tufo adictivo de las primeras composiciones de la Velvet tan Rock&roll naiff o de unos Feelies lampiños; boogie-woogie popero y saltarín... inofensivo y delicioso como un helado de lima.

“Cream Cream” de echo recuerda ligeramente a ese pasado Fenme fatale. “Pop Culture Icon Eyes” podría ser perfectamente la demo casera de aquellos Jesus & Mary Chain empapados de Beachboyrockerismo, pero sin sus notas de distorsión; se quieren lo mismo. “Sometimes”, “Romantic Notion” o “Blue Raspberry Dragon Soop” los podría incluso hacer pasar por el mismo precepto teológico de los Parquet Courts. Pero en lo básico, y lanzando por la ventana cualquier similitud enfermiza de nuestro subconsciente, Smiling precisamente, es un disco de debut que sirve para dejarnos de gilipolleces y disfrutarlo con mucha vehemencia.

TEE MIGHTEES ALBUM STREAMING 

                                            

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THE PHANTOM BAND_FEARS TRENDING

De la misma forma que la Velvet Underground en su icónica banana, nos regalaron esas precisas piezas de Rock callejero con: “Sunday Morning”, “I'm Waiting for de Man” o “There she goes Again”. Y progresivamente mutaron hacia odas espirales, complejas y lisérgicas, cuando White Light/White Heat irrumpió en el 68. Cuando hablaba al principio de la sencillez deslumbrante de los cuatro acordes. Las entrañas intestinales y recargoladas de este combo escocés, me obliga a mirar en el reverso de la música como un pasaje, a viajes de autoinvestigación.

Mi reciente exploración en la espesura de esta banda de Glasgow; después de permanecer largos años en la recámara de mi disco duro, “Strange Friend/2014” y “The Wants/2010”. Me obliga después de traducir con soltura su mensaje, en su más reciente “Fears Trending”, y descubrir las enormes posibilidades de su sonido. A explicar qué son, y de que van sus manuales de autoayuda.

La historia es larga, y después de caer en el pozo de su último disco, lamento enormemente haberme perdido seis años, más los otros seis de anonimato.

Llegaron a tener hasta cinco nombres, mientras se divertían experimentando con herramientas, puestas en escena, incluso con la idea de componer sin un objetivo claro. Pocas son las bandas que dediquen este largo tiempo de aprendizaje, hasta saber qué son, y qué quieren en realidad. Llegados a este punto, tampoco se obsesionaron con la idea clara de alcanzar una meta.

Lo que sí descubrieron, es que sin proponérselo, el proyecto ya se había hecho mayor: le había salido bigote y barba, bello en el pubis y olía a feromona adolescente que tiraba de espaldas. Aquí empezó la vida de The Phantom Band; la de seis tipos dispuestos a crear sin una definición al uso demasiado clara.

Durante estos seis años y tras el discreto éxito de su anterior álbum, muchos han sido los que han intentado descifrar su estilo sin mal estribillo que echarse a la boca; y con lo que se llega a perder el personal cuando no hay un estribillo que tararear: Que si recuerdan a Stereolab; ni en la sombra oye. Que si ellos se autodefinían como “protorobofolk”, o si les asociaban automáticamente con algunos parientes cercanos como Twilight Sad o a mil bandas de pseudo pospunk de las islas; ni una cosa ni otra.

No voy a ser yo ahora el que venga a sentar cátedra sobre géneros, tendencias o castas musicales; válgame el señor. Más cuando su anterior disco estuvo más de un año criando malvas en mi disco duro; que no soy yo de tirar ná, y si ahí está, es que algo intuí en su día. Lo que también es cierto -y en esto me someto a 100 latigazos-, es que esto de la música va mu rápido. Tanto, que uno debe dosificar su dieta a lo que buenamente se digiere. Ya se sabe y si no lo digo: Que las digestiones pueden ser pesadas si se quiere llegar al ritmo que impone eso que nos rodea ¿industria, consumo, información sin control?

Por eso tampoco me amargo; nunca es tarde si la chicha es buena.

Lo dicho, FEARS TRENDING, además de hacer zoom sobre la banda y descubrir un disco único en su especie: Americana Gótica que lo parece pero que no lo es exactamente, folk secuenciado en el que las sombras no solo dan oscuridad sino también muchos cromatismos, transiciones que levitan en una progresiva que nos lleva hasta los 70... krautrock, Jetro Tull, santería...

También han conseguido sumirme en un mar de dudas, sin acertar del todo cual de sus cuatro trabajos me gusta más. Si lo del pasado en STRANGE FRIEND era la reválida, o si el de este año es un apéndice que ha nacido como aquellos brotes tardíos que llegan para matizar lo anterior.

De echo son dos discos que tienen claramente una consanguinidad que va, de lo más brillante y colorido, hasta lo más oscuro y tortuoso. Strange Friend/2014 era un disco que te capturaba desde el primer momento: La trotona y casi himno a lo Arcade “The Wind that cried the world” o “Clapshot”, eran dos aperitivos que hasta podían batirse en duelo con los aclamados The National si me apuras. Aunque sus tres primeros cortes eran un anzuelo a todas luces, y el disco derivaba en espesuras, bosques inmensos y viajes con mil rutas posibles.

Fears Trending/2015 nos devuelve a aquella banda entre dos aguas: lo poético y lo trágico. Los siete cortes que lo forman podrían ser, como decíamos antes, una secuela de su anterior disco: más elástico, afable y desinhibido. No solo por sus cortes iniciales, sino porque abren las ventanas para que entre un poco de aire fresco.

Sin embargo aquí, los teclados y esa electrónica que acompaña sus salmas de épica comedida, cobran un protagonismo especial. Hacen de diapasón con una falsa impostura interesante y algo equivoca: Es ese pequeño juego, el de estos Escoceses, de hacerse servir de elementos enfrentados para crear texturas y sensaciones, para jugar con los sonidos como en una paleta de colores; con sus mezclas imposibles, de degradados intrigantes y rojos intensos.

La voz de Rick Anthony domina las alturas y rellena las pocas grietas, huecos y resquicios, que escapan a la fascinante solemnidad de este disco. Es de echo, uno de los detalles con más carácter de la banda: como la de John Grant o Nick Cave, que se erigen absorbentes y reconocibles; hagan lo que hagan.

Su Sonido, más propio de las antípodas o del folk americano, oscuro y reptante, que de una banda Escocesa:

“Tender Castle” prospecta en aquel folclore esotérico, parecido al que practicaban Gorky's Zygotic Minci o ahora Other Lives, y con un Alasdair Roberts como voz de lujo invitada; aullando a la luna. Solo que ellos, más indisciplinados a la hora de seguir un camino de castidad estilística, saben adaptarse al accidentado terreno de la imaginación “experimental”. Entrecomillo por las connotaciones indescifrables que tiene este término.

The Phantom Band no se andan por las ramas y tienen un lenguaje directo, aunque sus discos sean para entrar en ellos lentamente; como el paso pausado y firme de los elefantes hacia tierras de inspiradores alimentos. En “Local Zero”es evidente: Aunque su cacharrería de Moogs, secuenciadores, Akays y mil instrumentos con los que juguetear, sean tan vitales y tan protagonistas como la voz misma. Emanan ese don de rock progresivo y mecánico de los setenta, que roza la psicodelia sobria y muy meticulosa. “Denise Hopper” pone ofrendas de western meditabundo y melancólico: otra de esas monumentales canciones que se retuercen con plasticidad, formando vórtices ascendentes. Lo repiten en “The Kingfisher” apretando más todavía las clavijas del angustioso drama; todo delicia y redención negra. Profundidad de aquellas que trasladan a hondonadas, gargantas inaccesibles, a parajes amplios donde solo las barreras naturales ponen los límites. Incluso a esas marchas fúnebres de guerras míticas, al redoble de “Black Tape”.

Es curioso porque pese a nacer de las mismas sesiones de grabación que su anterior trabajo, es tan distinto y tremendamente complementario a la vez. Es la luz y el reverso oscuro de la luna, la noche y el día, la miel y la hiel. Comen de mil abrevaderos pero sin embargo, son de las pocas bandas de este segundo decenio que se mantienen imperturbables en su camino por reinventarse. Aun así, su esencia se mantiene intacta: Twilight Sad, Cherry Ghost, Low, British Sea Power... los puedo contar con los dedos de una mano. Lentos y discretos, pero firmes

 

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CINERAMA_VALENTINA RETURN

Antes de concluir con estos tres ladrillos que cimentan una de las dos PlayList otoñales. No voy a despedirme sin subrayar una deliciosa golosina que se ha publicado este mismo mes.

A David Gedge le profeso un enorme cariño. Si The Smiths y Joy Division me enseñaron a amar los textos por encima de la música, y B52's junto a Talking Heads, hermosos parajes lunares de melodías de magnífico histrionismo. Wedding Present fueron la comunión perfecta de Punk y Pop; el principio y lo que le seguiría cuando era un chaval. Con los años, ese amor vitaminado por los riffs más veloces que dio el “indie” acuñado a puño y letra, se transformó en un cariño fraternal por un músico de aquellos de uñas negras; de los que se ensucian, se remangan y están a las duras y a las maduras. Treinta años lo atestiguan, y tres décadas además fiel a su idea por la cual gira su música: Pop de guitarras áridas y abrasivas.

Su trayectoria, evolución y mutación siempre me ha parecido curiosa; he aprendido a amarla por encima de revanchas y añoranzas. Me ha enseñado a descubrir la brillantez de la melodía entre ruinas, escombros y miserias. Me ha parecido de echo, uno de los pops vas verdaderos en años: Canciones nerviosas e hiperactivas que casi siempre hablaban de su principal obsesión: las mujeres, el amor, las rupturas y el desamor. Solo que las suyas, nunca parecieron canciones románticas al uso.

Con Cinerama y aquel lujo de disco que publicó en el 98 junto a Marty-Wilson Piper (The Church), Emma Pollock (The Delgados) , su nueva pareja Sally Murrell a los teclados, y una sección de cuerda a lo grande. Más que una rareza me pareció una genialidad venida de un idealista del Pop de guitarras. Una especie de ensayo con la que demostrar que la canción Pop como concepto, tiene muchas lecturas.

Tanto, que tras un impás de siete años, Cinerama fue paulatinamente mutando hacia Wedding Present. Y Torino/2002 acabó siendo un disco con más rasgos de Wedding Present, que del Pop de cámara afrancesado que fue Cinerama.

En el 2005 tras la ruptura con Sally Murrell, David Gedge volvería a refundar Wedding Present con otros miembros muy distintos, pero con la misma filosofía que dejó en Seamonster/1991: Un Poprock de guitarras más megalíticas, y menos Pop.

Su último disco publicado fue Valentina. Un disco de tapado que atesora un medio tiempo muy interesante de la mayoría de las facetas de la banda de Leeds: Tiene un sonido puramente Pop de estribillos extraños, plagado de antihits que funcionan a las mil maravillas sobre el escenario y a fuerza de escuchas.

Pues tres años más tarde se saca de la manga ese mismo disco, reescrito por Cinerama. Lo que eran canciones de mal asiento, picajosas e incomodas, es ahora un disco más propio de un crooner a lo Sinatra o a lo Randy Newman; que más da. Si no fuera por el mismo título, nadie diría que son las mismas canciones; salvo por “You Jane”, “524 Fidelio” y “Mystery Date” que suenan inmensas de cualesquiera de las formas.

Arreglos de cuerda y metales bordados en sobre relieve. Pianos de Bossanova ultramar. La compañía es grata, y más si se arrulla con las féminas que lo acompañan a las voces y una orquesta sacada del mismísimo Puerto de Santa María. Producido y arreglado por Paco Loco y el ex Penelope Trip/Edwin Moses Vigil. Han hecho entre los tres, un disco digno de aquellos compilados guateque del sello siesta donde bajo pseudónimos, algunos ilustres músicos nos regalaron los oídos de golosinas jingle.

Que parece un soplo de aire cálido en tiempos de frío ya: Bacharach, la Lighuria, y un toque mediterráneo que nos traslada por momentos al EasyListening de los 60, o a emular a los galanes baladistas más icónicos de tiempos pasados.

Mantiene elegantemente un pie en el pasado y el presente. Y no es aunque se sospeche, un estéril intento de imitarlos. Sino un homenaje como lo eran el Nixon de Lambchop o el Rings Around the World de Super Furry Animals. Y sobretodo, porque demuestra cuan maleable puede ser una canción, cuantas lecturas posibles tiene. Y como las crisálidas en mariposa, la belleza de las mismas a veces, solo depende de mirarlas con el corazón más que con la simpleza de un crítico.

 VALENTINA IN STREAMING

                                   

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Estos cuatro discos son solo un pequeño dispendio así, a la carrerilla. Con tanto como uno tendría de que escribir, si de verdad tuviera a mano una registradora donde grabar ese chispazo que aparece y desaparece en cuestión de segundos. Ese ejercicio de escuchar un disco de ida y vuelta y sacarle punta.

Pero por suerte o desgracia, aunque de forma más o menos aleatoria escojamos “ése”. Podrían ser otros, si el tiempo de esparcimiento fuera más generoso con nosotros: “Los que se han quedado a la espera de otra play con la que ventilar este año”. De echo estas listas aunque como anzuelo para pescar GRANDES y apetecibles productos, existen sobretodo, para esgrimir la canción como signo de disfrute espontáneo. Sino ¿que sentido tendría arrancar con SMALL BLACK y su noctámbulo “Boys Life”.

SMALL BLACK - Boy's Life from Nick Bentgen on Vimeo.

Arranque en clave de electropop estilizado y proletario para celebrar la visita de FRONT 242 y las fiestas 1984 de tierras Levantinas: El proyecto secreto de Tony Verdi y Xavi Cabanyol en ELECRO GENERATOR GROUP resucitando el mítico “Isolation” de Joy Division. De este despegue bailable y vespertino salen también por ejemplo los paisanos PARALELO, tras donde se oculta un veterano: Raul Q de Orte. Un proyecto sintetizado y autodidacta de fuerte calado autobiográfico y activista. En este contexto también los muy salvables “Vuelve conmigo a Italia” y “Pray For Rain”, de los también Barceloneses HIDROGENESSE y PURE BATHING CULTURE; pese a que los discos que los contienen, no me hallan dado demasiado la talla respecto a estos dos grandísimos “hits”. 

 

THE KVB redondean esta compilación con una versión clásica de los Rolling Stones, desde la misma perspectiva psicodélica 27 años más tarde. La que se presenta en un sample sobre la mítica banda la mar de curioso “STONED A PSYCH TRIBUTE TO ROLLING STONES” del sello Cleopatra. Con la intervención de bandas tan idóneas como: Clinic, The Allah_las, Lorelle Meets the Obsolete, Yeti Lane, The Vacant Lost y un largo etcétera, con resultados dispares pero muy recomendable; de lo de ahora y antes.

Al margen de un puñado de canciones con las que bailar y hacer luz, donde la oscuridad domina. Cada tema tiene un porqué (disco a destacar, artista, novedad, o simplemente porque mola). O un tomo reivindicativo que pese a no disponer ni de espacio, o tiempo con el que reseñar. Deberían si el tiempo me fuera más generoso, ser parte de otras tantas reseñas, para diseccionar cada una de sus buenas virtudes.

Es el caso de MAD ROBOT y DAGRAMS:

Dos bandas radicalmente distintas, y que pese a ocupar espacios diferenciados en cuanto a popularidad, tienen algo en común: los dos recomendados al margen del ruidoso bullicio de portadas. Los primeros con disco recién estrenado y en plena promoción I DECLARE WAR. Han conseguido a base de martillo y cincel dar un paso de gigante en el difícil equilibrio entre la superación técnica sin apenas medios, la coherencia en el difícil binomio letras en Inglés/textos sobresalientes, y lo mejor: Conseguir que indierock de guitarras resulte tan agitador en lo físico, como en lo espiritual a base de mucha militancia y crítica contra los mecanismos de la industria.

Al otro lado DIAGRAMS, un proyecto el de Sam Genders que cuanta más expectativa levantó con su anterior Black Light/2013; fue de echo uno de mis preferidos de aquel año. Más radical ha sido su regreso; polémico y criticado por cambiar experimentación por Pop de toda la vida.

Pero es que resulta que Chromatics en toda esa apariencia de disco inofensivo y aséptico. Contiene algunas verdaderas joyas, de ese Popfolk tan universal como exigente a la hora de destacar. Canciones honestas ante todo, que beben de muchos clásicos y que ganan conforme avanza el año. El año avanza y nosotros a paso contemplativo, nos conformamos con coger al azar lo que se tercia.

El año acabará, cierto. Y la música, ya saben, no entiende de tiempos, plazos ni chantajes. Seguro que de aquí al fin, todavía se nos aparecerán como la virgen de fátima. Sino que se lo digan a THE CLIENTELE, a ver quien es el guapo que les pone fecha de caducidad.

ABRACABRAZOS!!

00_SMALL BLACK_Boys life
01_ELECTRO GENERATOR GROUP_Icelation (Joy Division cover)
02_PURE BATHING CULTURE_Pray for rain
03_HIDROGENESSE_Vuelve conmigo a Italia
04_THE PHANTOM BAND_Denise Hopper
05_P.I.L_Double trouble
06_TRAAMS_Succulent thunder Anthem
07_MAD ROBOT_Kill the Maintream
08_THEE MIGHTIES_Romantic Notion
09_CAR SEAT HEADREST_Strangers
10_CINERAMA_Back a Bit...stop
11_DIAGRAMS_The Light and the noise
12_THE CLIENTELE_Never anyone but you
13_PARALELO_Europa y aliados
14_THE KVB_Sympathy for the devil (Rolling stones cover)
15_PETAL_Heaven