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viernes, 7 de febrero de 2014

THE LEGENDARY TIGERMAN *Fuck Chrismas I've got the Blues (Live at ZDB/2013) *LOS DANMIFICADOS DEL 2013, U OTRA FORMA DE RECORDAR A LUX INTERIOR.





El pasado cuatro de Febrero se cumplieron cuatro años de la muerte de LUX INTERIOR. O lo que es lo mismo Erick Lee Purkhiser, quien de manera casi premonitoria sonara en el salón de mi casa un día antes; mientras mis hijos pequeños cenaban. Fijaos bien que coincidencia más chorra según se mire; nada premeditado ni orquestado, dios me libre.
Y no es que no tenga muy presente en mi día a día a su banda THE CRAMPS, o a otras tantas que suponen para mi cultura musical algo más que un mero estilo, disco, o canción en particular. Solo que su aparición así de sopetón fue lo más parecido a una bendita aparición Mariana. No se si invocado por el “And Then came the Pain” de THE LEGENDARY MAN que le precedió, o simplemente para volver a divulgar aquello que va más allá de la calidad, del virtuosismo, de las producciones, o de si se quiere la perfección. No, estamos hablando de actitud y de provocación.

Habrá quien crea que no es lo más educativo para unos renacuajos que con los ojos de plato, alucinaban ante el espectáculo de ver el vídeo de “Creature from the Black Leather Lagoon” o a Lux interpretar en un directo de 1980 “I was a Teenage Werewolf” o "Tear it Up". Ver al de Ohio contonearse sobre un escenario como una prostituta lasciva, e ilustrar sobre un escenario su particular visión del las profundidades más tenebrosas y cabareteras del Rock&Roll; puede que no. Es más, estoy seguro que les haría más bien, seguir emponzoñados con cualquiera de los creativos dibujos animados que dan en esos omnipresentes canales temáticos. Donde la muy entre comillas irreverencia, se limita a encorsetar y estereotipar una especie de triturado compuesto de demagogia vomitiva, modales carpetovetónicos, y sazonado a diario con un oficialismo que estrangula cualquier rebelión cultural.
En fin que quieren que les diga, que cada vez encuentro más anodino e indignante ver como se aceptan ciertos comportamientos y se condenan otros por “extremos” y demasiado explícitos. Es como si en el fondo todos nos hubiésemos vuelto tan sensibles al escándalo en general, cuando en realidad aceptamos el de un sistema que día sí y día también nos sirve en bandeja el despropósito de juzgar en su beneficio, todo lo que no se ajusta a las tragaderas de la élite social.



Llegados a este punto, puede que enfatizar sobre las cualidades artísticas de Lux Interior, resulte cómico y risorio para la mayoría de los amantes de la corrección y las buenas formas. Una lástima, eso quiere decir que por desgracia estáis tan higienizados por el sistema como las mentiras piadosas de un test psicotécnico. Aunque no temáis, todavía hay un rayo de esperanza para vosotros. Y sinceramente, no encuentro una manera mejor para reivindicar la figura del irreverente LUX, que prender la mecha de sus enseñanzas y descubrir con satisfacción que aún perduran en nuestro días. O por lo menos si no es aquel modo tan siniestro y grotesco de reivindicar la subcultura del Rock&Roll, el Garaje, o el Blues, que sea hechando un vistazo a los discos perdidos del pasado año.
Es evidente que todos deberían saber que hay algo que por primitivo y primigenio está muy por encima de las modas o de lo establecido. Basta en echar la mirada atrás y darse un paseo por el cancionero de Ramones, Iggy Pop, Hüsker Du, o los primerizos Janés Adiction, para discernir entre la pose y víscera animal que inevitablemente todos llevamos dentro.


PAULO FURTADO

Como animales que somos, algunos más racionales que otros. No es cuestión de plantearse si quiera que es lo adecuado o socialmente aceptado; no, para eso ya están los estamentos que controlan los flujos culturales y mercantiles.
Por eso quizás Lux Interior junto a su amada Poison Ivy prefirieron lo Psiquiátricos que las bambalinas, el sexo explícito al erotismo, y la improvisación al paripé. Y que duda cabe que THE LENGENDARY TIGERMAN tiene mucho de eso. Para descubrirlo no hemos tenido que sumergirnos en las profundidades de ningún antro Neoyorkino, ni siquiera buscarlo en los garitos de San Francisco. PAULO FURTADO aka LEGENDARY TIGERMAN está aquí al ladito, en Lisboa. Aunque su forma de reinterpretar el Rockabilly de su anterior banda TÉDIO BOYS nos pueda llevar de viaje a parajes donde el Blues, el Rock&Roll, y donde el arte escénico se abrace con la actitud más Punk del otro lado del charco.





FUCK CHRISMAS I'VE GOT THE BLUES (Live at ZDB), quien comparte título con su primer disco de 2003, es quizás el mejor punto de partida para conocer a este autodidacta y multinstrumentista Portugués. Un disco que se ejecutó y grabó dos años atrás, en una especie de ceremonia esotérica navideña, y que ha visto la luz a finales del pasado año.
Entre los surcos de sus pistas podemos entrever ese alumbramiento inspirador hacia la figura de Lux Interior en cortes como “And Then came the Pain”. O un Blues de tintes cabalísticos en la apertura de “Walking Downtown” que cabalga entre slides y esas percusiones tormentosas de Nick Knox. Todo el registro del disco está impregnado de ese primitivismo que tanto caracterizaba a los Cramps a la hora de rendir tributo al lado más oscuro de la raíz Americana: Reinterpretando clásicos del Blues en “Bad Luck Rythm'n Blues Machine”, la balsámica “Missisipi River Blues” de Big Bill Broonzy en la voz de Selma Uamusse, o el “No More my Lord” que nos remite a la esclavitud y a esas voces socavadas de las que heredemos la mayor parte de lo que hoy se escucha. Y sin embargo aun siendo su estilo un perfecto homenaje al Blues desde un prisma básico y esquelético, es poseedor de esencia indescriptible que tan faltos estamos hoy en día.
A veces no se trata de buscar un término que nos facilite el comprender, porqué músicas como la suya entran directamente al flujo sanguíneo sin mediar flirteos algunos. Y seguramente se debe a que, aunque nos esforcemos para vivir en soledad nuestros deseos más oscuros, sin llamar demasiado la atención al orden establecido. Somos animales y como tales, necesitamos dar rienda suelta a nuestros instintos más básicos..

miércoles, 25 de diciembre de 2013

DONDE ESTÁS GERMÁN COPPINI?? 1961/MALDITO 2013




Ayer estábamos todos o casi todos forzando una sonrisa y una buena cara a un 2013 aciago por circunstancias socioeconómicas de las que huelga hablar. Y acostándonos con una de las peores noticias para aquellos que nos amamantemos musicalmente hablando en los 80.
Para mi en lo particular, la voz de Germán significó algo más que la de aquellos nihilistas Siniestro Total de “Cuando se come Aquí”. O la de ese lirismo decadente que se alimentaba a partes iguales de nuestras miserias y de nuestra imaginación surrealista. Fue y siempre será la voz por antonomasia del Pop nacional de los 80, y el adalid que nos guió, unió, consesuó en una época donde la escena musical nacional no diferenciaba entre castas o popularidad.

Solo nos queda aquello que hace imperecederos los mejores recuerdos de nuestra vida, las canciones que nos vieron crecer y la figura de sus artífices. Cántanos la última Germán.


 


domingo, 27 de octubre de 2013

MALOS TIEMPOS PARA LA LÍRICA...BYE LOU




No voy a escribir demasiado porque cualquier cosa dicha ahora quedaría en frivolidad absoluta, incluso este puñado de líneas. Tan solo dar gracias por estos maravillosos años de conocimiento, que nos ha dado a aquellos que nos atraparon sus melodías y su manera de entender la música..

Yo no puedo llegar a decir que escuché mi primer disco de Velvet Underground, pero si que uno de los tres discos que atesoraba mi cuñado junto a muchos otros de Bob Dylan, B52's, Bob Marley, Beatles, Pink Floyd, ELO, o Jethro Tull; junto al Coney Island Baby, Legendary Hearts, y Rock n Roll Animal, fueron mi mejor compañía en tardes leyendo Víboras y Makokis en casa de mi segundo cuñado.
No se si los mejores discos del Neoyorkino. Pero desde luego aquellas tardes con doce años, fueron ellos los que me enseñaron a ver la cara oculta de la música: Aquella que no radiaban en las emisoras musicales ni en la televisión.
Sobretodo y en especial esta canción, Crazy Feeling. Se que no es ni de lejos una de las más conocidas, pero si es mi canción. Por lo menos la que me ha acompañado toda la vida y la que dio pie a descubrirle y a descubrirme.

BUEN VIAJE SEÑOR LOU... Y GRACIAS POR NADA.






jueves, 14 de febrero de 2013

DAME AMOR CUANDO TE PIDA SEXO!!




Grita el silencio y calla la luz. Hay un momento del día en el que la luz llega a su ocaso en los minúsculos días de invierno , se apaga el Sol y desaparecen los gritos de los niños en la calle. Vuelve a gritar el silencio.
Ella como todas las tardes/noche de todos los meses y todos los años , repite su rutina en  actos: Entra en el lavabo y enciende las brillantes luces halógenas multicolor , como un camerino de estrella marchita desojada Margarita. Se mira al espejo y con las manos amasa su cara con un masaje firme y decidido , se desnuda , abre la ducha y deja que el vapor del agua caliente inunde el pequeño lavabo hasta convertirlo en un fantasmagórico instante de lujuria personal: La espesa textura del jabón , su olor a lavanda , el contacto de sus manos por cada una de sus extremidades.. acaricia su cuerpo desde la espalda hasta la entrepierna , sus tobillos desnudos allí abajo también , sus pies y sus pechos en los que la gravedad dieron la razón a Newton hace años.
Cierra los ojos y deja que el agua caliente arrastre con ella toda la suciedad , bajo la cortina de agua que crepita escandalosamente sobre la mampara de plástico barato. Apaga el agua y vuelve a gritar el silencio. Tan solo unas gotas que se precipitan sobre unas hojas de colores adheridas a la cerámica rompen con la calma , pero acaba por volver a gritar el silencio.
Pone la punta de su dedo corazón del pie sobre la esterilla , sale , y abraza la toalla como a un amante lenitivo. Se seca  lenta y cuidadosamente , coge el bote de Body Milk de la estantería del Romi y continúa masajeando su descolgado cuerpo.

Sus pasos son pausados , camelónicos , de cofradía por Semana Santa; y la oscuridad de la casa inunda de recuerdos y un silencio solitario las estancias; solo roto por el ronroneo del motor de una vieja nevera y por los furtivos crujidos de un viejo edificio que se estremece por los cambios de temperatura: Los cambios que han sucedido a lo largo de los años y que han extinguido cualquier atisbo de bullicio. Que años atrás inundara de alegría cada uno de los ahora silenciosos rincones de un hogar desprovisto de calor y color humano.
Tan solo las estanterías de un mobiliario renovado que disfraza de esplendor las descoloridos dibujos de una vieja cubertería de loza. Vasos desconchados , retratos de jóvenes sonrientes , placas conmemorativas de aniversarios de boda , imágenes amarilleadas de la misma , y caras de personas que ya no están; observadores pasivos todos ellos de la rutina ceremoniosa que la acompañan , noche tras noche. Todo parece vació , pero los surcos del estucado que alguien le convenció en poner como última novedad de la decoración noventera , siguen abarrotados de una multitud: Numerosos los presentes , de almas que hicieron digno aquel certificado que otorgaban a los proqueadores azarosos de la postguerra.



Mientras se dirige a su lecho se va deteniendo ante cada uno. los sostiene , los mira con calma y les da las buenas noches. Diría que el silencio de la soledad viste de desolación aquel viejo hogar , pero no es así , en absoluto. Todos siguen allí representado cada uno de los mejores y más felices momentos , estampados en un recuerdo difuso pero exacto.
Se descalza y se desliza entre las sábanas perfumadas de suavizante y almidón. Coge en sus manos el retrato que preside la mesita de noche , lo aprieta contra su pecho y apaga la luz de la pequeña lámpara. Grita el silencio , tan solo roto por su respirar profundo , algún coche que pasa a toda velocidad por la avenida , y que deja por un instante , un reflejo luminoso de sus faros que se cuela por las rendijas de la persiana.
Diría que el silencio grita tanto que apaga cualquier presencia que no sea la suya , pero no es así. Su nostalgia es tan excelsa y onda que los recuerdos parecen tomar forma en un cuerpo cálido a su lado. Lo oye respirar , nota el tacto de su fuertes manos debilitadas por el paso de los años , susurros en su oído... puede hasta conversar con él: Le cuenta como le ha ido el día , sus dolencias , achaques , su tristeza , su soledad; y le vuelve a declarar su amor por enésima vez , cayendo como cada noche en un profundo sueño entre besos , abrazos , caricias... - Te quiero , te quiero , te necesito , te echo a faltar – Ya no necesito el sexo material y terrenal , solo quiero amor. Un amor que no entiende de necesidades físicas y complacientes , es un amor de necesidad inabarcable por sentirse querida; una amor del que basta con una mirada , una sonrisa , o un brazo que te rodea y que te aprieta contra si.
Ese tipo de regalo cotidiano que no se pide , si no que sale impulsivamente de dentro del espíritu más presente si cabe , que cuando la persona estaba realmente de cuerpo presente. Los amados a veces no están físicamente , pero la fuerza del deseo puede ser tan intensa y necesaria que lo inunde todo por completo.

Para Mamá.

00_ THE WEDDING PRESENT_ Spangle
01_ VIVA MARIA_ Love me!
02_ LA FAMILIA_ Me quiero enamorar
03_ BRITISH SEA POWER_ A lovely day tomorrow
04_ STUUBARD BAKKEBAARD_ L'Amour
05_ DEAD COMBO_ Polaroid omelete e os três miseráveis..,
06_ ENRIQUE MORENTE & LAGARTIJA NICK_ Ciudad sin sueño
07_ MICHAEL HEAD & THE STRANDS_ Something like you
08_ THOMAS FEIRNER & ANYWHEN_ The siren songs
09_ MICKEY NEWBURY_ Heaven help the child
10_ BOB DYLAN_ Sweetheart like you
11_ CRAIG WALKER_ you and me
12_ FELT_ Riding on the equator
13_ PATRICK WOLF_ Together
14_ DANIEL GERARD_ Sexsologie
15_ MOMUS_ A complete history of sexual Jalousy (Parts 17-24)
16_ PHILIP BOA & THE VODOO CLUB_ Punch and Judy club
17_ SWANS_ Love will tear us apart (Red)
18_ MADRUGADA_ Whatever happened to you
19_ THE SECRET HISTORY_ Sex with ghosts
20_ POPGUNS_ Every dream
21_ THE PRAYER BOAT_ Was this love
22_ LORIEN_ Planet new earth
23_ JIMMY REED_ Honest i do
24_ THE CRUSADERS_ I cant believe that you're in love with me
25_ JOAN MANUEL SERRAT- Els vells amants
26_ DOMINIQUE A_ L'Amour
27_ DRY THE RIVER_ Weights and measures
28_ DEVICS_ In your room
29_ THE TEARDROP EXPLODES_ Soft enough you
30_ TRSPASSERS WILLIAM_ Just like this
31_ THE INNOCENCE MISSION_ God is love
32_ YAZOO_ Anyone
 

jueves, 27 de septiembre de 2012

THE DREAM SYNDICATE 21/09/2012 BAM ACCIÓN MUSICAL Festes de Barcelona




Había un sitio ubicado siempre al margen de los trotones turistas que abarrotan la Rambla de las Flors en Barcelona: La plaza Reial siempre fue por antonomasia aquella plaza típica de cualquier ciudad mediterránea , fortificada por sus soportales; pero que al contrario de sus coetáneas , nunca se logró engalanar , y hacer de ella una plaza señorial donde floreciesen las terrazas más sofisticadas.
La Plaça Reial ha sido por siempre el testimonio más fiel del Raval más arrabalero , undeground y conflictivo de la Barcelona más bella y natural. Por eso seguramente , cada vez que llegan las fechas de las fiestas de Barcelona , en las que se homenajea a la MERÇÉ y al espíritu de barrio de esta ciudad Mediterránea , uno puede toparse con una agradable sorpresa.



Este año no ha sido una excepción , y pese al estrangulamiento que padecen la mayoría de festejos; todavía se vislumbran amagos de imaginación en algunos programas: Barcelona Acció Musical lleva una buena ristra de años gozando de la libertad necesaria para ofrecer un programa festivo diferente.
Es cierto que el presupuesto queda muy lejos de aquellos BAM en los que podías echarte a la boca “delicatessens” de la talla de: Goran Bregovic , Enrique Morente , Divine Comedy , Magnetic Fields , Montfolfier Brothers , Lou Reed , Dominique A , Black Box Recorder , Belle and Sebastian , Chucho , Psicodellic Furs , y una lista interminable de artistas. De manera totalmente gratuita , e incluso cuando eran totalmente desconocidos. Pero si se escarba y se lee la letra chica de sus tres días , aún se pueden descubrir caramelos para endulzar el recuerdo de este nostálgico final del Verano.


Así fue como uno , sin poder aún digerir el trance del regreso a la rutina laboral y escolar se encuentra de frente; y sin excusa alguna para eludir la gratificante ocasión de ampliar las contadas ocasiones que tengo , para juntarme con algunos de mis mejores amigos de andanzas juveniles. Antes de partir a trabajar hacia Italia , pues eso , una doble satisfacción!!
Tanto placer , que uno no sabe bien si confeccionar una entrada para conmemorar ese encuentro , o la presencia sobre las tablas de Mr Wynn y sus DREAM SYNDICATE. Ambos echos son igualmente históricos , y prefiero imaginar en mi propia nebulosa; ahora que han pasado unos días , en la soledad de hotel , y después de leer la crónica de mi amigo Johnny. Que tales eventos tienen poco sentido , sin la retroalimentación de sentimientos como: El recuerdo , la amistad y el reencuentro.
Debe ser por ese motivo por el que me apetece escribir más de sensaciones , que de la enumeración magistral y visceral que hicieron gala los viejos Angelinos sobre el escenario.

El embarque al vuelo que nos auspiciaron Dream Syndicate fue deliciosamente celebrado en el marco de la ilegalidad: Sin cinturones , normativa cautelar , ni salidas de emergencia. Solo abandonaron la nave los temerosos de lo desconocido y de la herrumbre , quizás buscando el esplendor de las camisas planchadas y almidonadas. No los culpo , pues Dream Syndicate siempre se han situado en ese limbo musical al margen de escenas , corrientes y géneros musicales. Más concretamente en el de aquellos que dejan que sea la música y los acordes , los que les marcan los caminos ignotos de la música.
Es por ello que pasadas las décadas son muchos los que ignoran de su existencia , una lástima. Puesto que junto a ellos , siguen vagando como almas en pena muchas otras bandas (Modern Lovers , Jazz Butcher , Blue Nile , Lotus Eaters , The Five ,  The Feelies etc.).
Garatje Club y el décimo aniversario de su desaparición fue el justo oficiante de ceremonias , 20 años después de su nacimiento. Parecía que cada arcada , terraza , o círculo emanaba aquellos vapores de ese rock que se esculpe a golpe certero de cincel en los sótanos de la gran urbe. Locales industriales acondicionados con la misma ligereza y pasión que se le pone a cualquier quimera surgida del estertor compulso e instintivo del corazón: Solían tener la mala fama de cualquier tugurio de mala muerte , pero eran capaces de generar la misma energía que movió a nuestros ancestros , a hacer de la palabra CLUB algo más que un mero estándar de moda.
Debía ser aquel conjuro en territorio de CLUBS el que hizo sonar la guitarra de Steve & Jason Victor (¿porque no Karl Pracoda?) como verdaderos látigos: Que pese al dolor y escozor que infligían al personal , dibujaban hermosas parábolas en la densa noche Barcelonesa. Hipnóticos movimientos que convirtieron , lo que algunos creían como una representación rancia y nostálgica de Rock denostado , en una ceremonia de carácter ascendente y contagioso. Desde el arranque de “See that my Grave is kept clean” , hasta el cierre con “John Coltrane stereo blues”.
En el fondo poco importaba si la efeméride era el 30 Aniversario de uno de sus discos magnos: “Days of wine and roses” , puesto que el echo de escuchar tal icono se antojaba diminuto comparado con la idea de recuperar a una banda tras casi 25 años de silencio , propiamente dicho. Nos hemos acostumbrado a ver a Steve Wynn no parar un instante en sus treinta y pico años de músico , pero nada comparable con la oportunidad de revivir una de las épocas , en las que escoger el lado más oscuro de la música constituía por selección natural convertirte en un bicho realmente raro y marginal.


Por suerte para todos nosotros , la música en todas sus vertientes nos sigue ofreciendo clases magistrales. Y atreverse a adentrarse en los recovecos más desconocidos de la música ya no depende de haber vivido con más o menos rigor cada una de las fases como toboganes que ha vivido la música: Como expresión cultural y creativa o como reflejo social de una época; tan solo depende de las ganas y riesgos que uno quiera asumir. En este caso explicar con rigor quirúrgico los avatares del concierto se me antoja demasiado docente , cuando lo que en realidad estamos deseando es aventurarnos a lo desconocido.
No tengan miedo , a lo mejor ya es hora de escuchar historia y leer música ¿verdad?

 

lunes, 9 de julio de 2012

SERGIO ALGORA_ EL NIÑO QUE ORADÓ NUESTROS CORAZONES CON POESÍAS IMPOSIBLES. 17/01/69 09/07/2008





A veces nos acordamos de los grandes , como si su magnitud dejara un hueco más grande todavía: Unos grandes en su prestigio y su universalidad , y otros grandes en su sencillez y en la huella imborrable que dejaron en esa generación “indie” de los 90.
Algunos parece que con tanta oleada nos hemos empezado a olvidar de aquellos exploradores que nos enseñaron a descubrir que el POP tiene varias formas posibles , con fragmentos de nuestro subconsciente más abstracto y poético. Inigualable Sergio Algora , inimitables Niño Gusano; cuando escucho esta letra me emociono , no puedo evitarlo. Premonitoria??....


 

sábado, 7 de julio de 2012

ASTOR PIAZZOLLA: 20 AÑOS RECORDANDO AL ANGEL NEGRO DESAPARECIDO. 11/03/1921 _ 04/07/1992




Fue un encuentro fortuito y fugaz , pero tan impactante como aquellos fotogramas de Lai Yiu-fai postrado ante las cataratas de Iguazu mientras sonaban de telón de fondo los tristes acordes de “Tango Apasionado”: Las notas marcadas por los delicados dedos de Pablo Zinger , los chasquidos de Suarez Paz , y el réquiem profundo apoyado sobre la rodilla de Astor , me hipnotizaron.
Sin saber a ciencia cierta si fue aquella música profundamente triste , la fotografía de colores que parecía estar filtrada a través de las vidrieras de una catedral , dos asiáticos luchando por un amor imposible , o todo en su conjunto; lo que hicieron que mi descubrimiento de Happy Toguether , Wong Kar Way y Astor Piazolla se convirtieran con el paso del tiempo en un echo trascendente e imposible de olvidar. Mi primer contacto con una música jamás imaginada junto a la de Nusrat Fateh Ali Khan en Night Song dos años antes; hizo que desde aquel preciso instante cambiara mi percepción sobre la música , o cuanto menos espantará mis temores infundados sobre lo terrenal y espiritual que puede suponer caer en músicas profanas que resurgen de lo más profundo de algunas culturas lejanas.


Aquella composición de 1990 marcaría la cuenta atrás de la vida de un artista que nació , vivió y murió para trascender en la música Argentina y para universalizar un género tan impenetrable como el Tango. Siempre me he imaginado en hipotéticas situaciones a un envejecido Astor, intentando explicar a jóvenes abstraídos el significado del TANGO , al igual que un derrotado Chet Baker frente a unos insensatos snobs pedía silencio y respeto. El significado del tango y todas las variantes posibles , su silueta , su movimientos y abstractos quiebros hacia el infinito donde la música guardada celosamente por sus guardianes más ortodoxos es por fin liberada por aquellas milicias rebeldes: Enrique Morente , Camarón de la Isla , Mozart o el mismo Astor Piazolla como muchos otros , cada uno en su terreno se desmarcaron de los límites creados por otros.

Astor Piazzolla , hijo de madre Italiana y padre Argentino se crió en su infancia en los suburbios NeoYorkinos de Lower East Side , y allí fue donde la figura cinematográfica de Carlos Gardel y la afición de su padre Nonino , los que llevaron al pequeño Astor a descubrir las virtudes del Bandoneon. Un instrumento heredado de los marineros Alemanes e Italianos que hacía a la vez de armonio portátil y modesto; así llegó este complejo instrumento a Argentina: Bajos y agudos de izquierda a derecha con escalas complejas y enrevesadas. Posiblemente el instrumento que mejor se ajustaría a la mente inquieta y curiosa del pequeño Astor.
No fue hasta 1937 año de la gran depresión cuando regresó con su familia a Mar del Plata. Allí en la efervescencia de su juventud y junto al maestro Anibal Troilo , el joven Piazolla ya iba un paso por delante al resto , cambiando y añadiendo notas a los arreglos de su mecenas; Astor Piazolla demostró desde bien joven tener un talento innato por la experimentación , una irrefrenable inquietud por no frenarse ante nada. Sin duda el sello más inconfundible de su música , que viene a ser como un vendaval o el siroco que sopla anárquico y libre , por eso su creación compulsiva siempre estuvo en constante evolución yendo en aquella dirección donde su pasión y la música le llevaran.


Astor Piazolla fue considerado en vida como un maldito y un bastardo del tango: Repudiado , agredido y exiliado por no obedecer jamás a las consignas del tradicionalismo ni de sus guardianes. Y es por ello por lo que su música está en otra dimensión totalmente distinta a lo que el gran público entiende por tango en sentido literal: Puede sonar a Jazz , a música Clásica y a la vez absorber matices de la Psicodelia , del Flamenco , la música Genovesa , la Chanson o el Fado Portugués. En mi produce una inevitable nostalgia que me sirve de vehículo y de narcótico con los que trasladarme a muchos de mis recuerdos de infancia; y sus reveses melódicos o violentos a la vez , para visualizar con sus acordes lugares a los que solo se puede viajar con la sugestión como compañera: Burdeles , suburbios , barrios oscuros y decadentes , ciudades enigmáticas , tugurios...
Todos esos efectos es capaz de provocar Astor Piazzolla con tan solo posar la aguja sobre el vinilo y cerrar los ojos. Es por ello que Wong Kar Wai no pudo rendir un mejor homenaje al romance entre la música y el cine que tan bien sabe plasmar este diseñador Gráfico reconvertido a director y guionista; ni probablemente mi encuentro con ambos creadores hubiera tenido ni mucho menos el mismo efecto en mi.


Astor Piazzolla era el loco perfecto en el que depositar el difícil reto de poner patas arriba un género tan profundamente arraigado como el Tango , sin duda hizo honor a ese apelativo pese a que sus inicios fueron dubitativos: El joven Astor creía estar preparado para una empresa aún más trascendente; los conciertos de piano y la música clásica le parecían más acordes con su aspiración.
Pero Arthur Rubinstein y Nadia Boulangier fueron paradójicamente quienes le hicieron ver que , aunque su emoción por escribir conciertos clásicos era totalmente lícita , su sitio estaba en el Tango , donde ya por entonces era un excelente arreglista. Fue un acierto puesto que fue con él y con esa manera inconsciente de infravalorar las posibilidades del mismo , como descubrió las virtudes de la música Argentina y todo el abanico que ésta tenía para desarrollar su pasión: Con grandes dosis de imaginación y sobretodo con ese demonio que lo empujó constantemente hacia adelante , en su irrefrenable inquietud por descubrir.


Estoy seguro que para muchos será todavía un duro trance despojarse de toda esa serie de prejuicios que se han colocado a músicas que se acercan al folklore , o usando un término más generalista lo que ahora se llama “World Music”. Oír hablar de Tangos o Milongas sigue siendo en la actualidad para muchos hablar de clichés y de un tipo de música angosta muy concreta.
Os invito a descubrir a Astor Piazzolla 20 años después de su muerte con uno de sus trabajos más enigmáticos y oscuros: ZERO HOUR pertenece a sus últimos años , lo que se llama nuevo tango y una de sus épocas más activas: Grabado en el año 1986 e inspirado en aquellos recesos que se hacían a las doce de la madrugada , y en la que los músicos descansaban paseando mientras contemplaban el silencio de la ciudad de Buenos Aires para seguir tocando en los Cabarets hasta las 4 y 5 de la madrugada.



Zero Hour es un trabajo totalmente nocturno donde la melodía se impone sobre sus arrebatos más abstractos y experimentales. El quinteto que lo acompaña y que desarrolló unos años prolíficos en conciertos en Nueva York , es seguramente uno de los que mejor resume a toda la cantidad de músicos que lo acompañaron en su carrera , y que se lanzaron a descubrir su otro yo más atrevido y creativo: Hector Console , Horacio Malvicino , Fernando Suarez Paz y Pablo Zlieger. Os puedo asegurar que fueron numerosos los músicos que como Astor Piazolla decidieron abandonarlo casi todo para introducirse en esa espiral creativa de métrica exigente , un camino del que pocos (incluido su hijo) quedaron indemnes de una forma u otra. Astor no era un tipo corriente y sus poliédricas partituras no estaban confeccionadas para virtuosos , si no para todo aquel que se atrevía a tocar con él estuviera dispuesto; no ha dar lo mejor de si , si no a ser capaz de lanzarse al vacío y redescubrir juntos nuevos sonidos (Enrique “Zurdo” Roizner , Richard Galliano , Gary Burton , Pablo Ziegler , Gerry Mullingan)
Desde luego que no fue un padre o un amante perfecto , el artista siempre prevaleció por casi cualquier aspecto de su vida; aunque sin saberlo inspiró cada una de sus épocas: Casi 60 discos oficiales en 71 años de vida y 45 de carrera musical que todavía están por descubrir.
En el aspecto visual y documental hay dos muy interesantes: Uno es un concierto doble con entrevista publicado por Deutsche Grammophon titulado “The Next Tango” , y sobretodo el más reciente titulado "In Portrait" del año 2005 donde se resume exquisitamente su vida y su obra. 

 Tango Nuevo: Una parte de In Portrait (PARA VER CON SUBTITULOS, asegurate de que el botón que está en la esquina inferior derecha del video, "CC", tenga los subtitulos activados)

 


miércoles, 6 de junio de 2012

PRIMAVERA SOUND 2012 Capítulo 4: ADIOS MUY BUENAS.


 PHOTO by. Gon .Photo

El Primavera Sound llegó a su fin hijos míos , no sin que antes el malévolo dios clima nos dejara caer sobre nuestros cuerpos tullidos una porción suficiente de agua como para meternos el miedo en el cuerpo. El gentío sin embargo resistió los envites , hubo quien se resguardó bajo las palmeras escamochadas; los más cobardes corrían como alma que lleva el diablo en busca de un amable soportal.
Otros muchos con una pericia estudiada con detalle en viejas series de Mc Giver y del Equipo A; idearon una especie de coraza hiperbólica recuperando las miles de latas de cerveza-bier que poblaban el mojado suelo de Arc del Trionf , espoleados por los himnos triunfales de YAN TIERSEN. La esperpéntica estampa fue el fiel reflejo de los días transcurridos pero se resistió , que al fin y al cabo era lo importante: Nos reencontremos por última vez , en una tarde que quedó como aquellos días de Octubre donde se anuncia el fin del Verano y el inicio del curso escolar; nudo en el estómago , piel de bellú , escalofríos por el espinazo y risas incontroladas. Los nervios al fin y al cabo de cuando uno ve que algo se acaba; RICHARD HAWLEY fue el perfecto anfitrión de tales sensaciones , por mucho que no cantara mi nostálgica “Run for me” , si lo hizo YANN con otra de mis preferidas “Monochrome” aun sin estar DOMINIQUE A (Otro triunfador de minorías).
Creo que más no se pudo pedir aquella tarde , como siempre pasa: Uno se bate en retirada con la misma sensación de haber dejado en el tintero algo , así son las despedidas.



Un día antes en el Forum (Sábado) alguien dijo haber visto a TORCUATO TRALLERO con el mismo porte recorriendo playa abajo la orilla del litoral. Se retiraba , dicen algunos , del mismo modo que apareció aquella mañana tumbado panza arriba. No con las gaviotas como acompañantes , si no con las cucarachas que como cada noche también habían salido a pasear; a su alrededor titilaban las luces de la ciudad , dejando a sus espaldas los cada vez más amortiguados grabes de NEON INDIAN.


El del Sábado fue un día de picoteo , un día que me apetecía tomármelo con el sosiego de aquel que ve escaparse algo lenta y pausadamente; en un intento de que todo pase lo más lentamente posible.
Me costó extraordinariamente despegarme del sofá para encaminarme hacia el otro extremo del festival. En el alejado escenario Mini vi a unos VERONICA FALLS descafeinados , que a duras penas hilvanaron esos coros que tan bien suenan en su disco de debut. Algunos coletazos de euforia escasos sobre un escenario que les holgaba demasiado , nunca imaginé a ese tipo de bandas en las que su principal virtud es el desenfado adolescente y despreocupado intentando captar grandes masas; por eso insisto en el error que es masificar determinados sonidos que deberían verse desde una óptica mucho más cercana y tangible para por lo menos poder sentir su aliento.

EXPERTOS SOLYNIEVE no tuvieron ese inconveniente , muy al contrario de lo que se aprecia en sus dos discos; sobre el escenario crecen como aquel gran bizcocho que va pasado de levadura.
Su sonido fronterizo de carretera consigue acercarse tanto al Pop como al Rock Americano , con la diferencia de que sus historias son tan cotidianas y sureñas que podrían definirse casi como una vuelta de tuerca más al “Agro-pop”. Hay momentos en el que se nos sugieren a unos PLANETAS más poperos , pero en el fondo es su conjunto y esa especie de alianza entre Jota , Victor Lapido , Manuel Ferrón , Miguel Lopez (Lori Meyers) , Antonio Lomas y Raúl Bernal lo que hacen de ellos algo muy especial y engrasado sobre el escenario.
Sonaron especialmente grandes: “Claro y meridiano” con palmeras incluidas , “Perros muertos” , “Se ve que hay calidad” , “Dime” , “Porqué no te largas de aquí” , “Blues chillando en un cubo” adaptada exquisitamente de Kevin Ayers , y un homenaje muy especial al recientemente desaparecido Pedro San Martín con una íntima “Calles y avenidas”.


El Primavera Sound dejaría de ser lo que es , si desaparecieran los malditos solapamientos; aunque eso sea un claro signo de la infinidad de propuestas de su cartel y de sus 6 escenarios. Confeccionar un festival al gusto del consumidor es difícil. Si además uno tiene un espectro tan amplio de gustos , imposible.
Así que una de las horas claves de aquel último Sábado , fue el momento en el que coincidieron BEACH HOUSE y DOMINIQUE A; fue la hora de lanzar la moneda al aire , metafóricamente hablando claro , porque yo ya hacía varios días que tenía bien claras mis prioridades.
Sobretodo cuando tal y como me suponía , vi el flujo migratorio que se sucedía a las 21: 20. Mientras me comía una pita de pollo junto a dos buenos amigos de juventud , la marabunta de gente no hacía más que bajar por las escalinatas , nadie subía , todos bajaban. Llegué incluso a barajar la posibilidad de que algo estaba ocurriendo en la parte alta del festival.

Los curiosos fenómenos , algo que nunca entenderé , o si; aunque lo entienda me resisto a creer que si todo el mundo va hacia allí seguramente sea yo el que me equivoque , y no tanta gente. Como dice el padre de mi peluquero: - Tranquilo , si todos van hacia el mismo sitio , seguro que alguien nos lo contará.
A un extremo una banda que con tan solo tres discos ha conseguido encandilar a medio mundo “indie” , entendedme que no es no me gusten al contrario , su anterior disco me emocionó. Este sin embargo me confirma que la cosa tampoco es para tanto pese a tener un single tan magnético como “Myth”. Al otro extremo un DOMINIQUE A proporcionalmente abandonado a su suerte , digo proporcional porque tras 21 años de carrera sigue teniendo que justificar que él es un cantautor atípico. Así es por lo menos como lo definía algún amigo mio , el año que quedé enamorado de él hallá por 95 con su minimalista “La mémoire neuve”.
Ese año lo vi en la encantadora Plaça del Rei junto a su pareja Françoiz Breut que lloraba desconsolada por unos problemas de voz; a mi me pareció que cantó como los propios ángeles: Tan solo con una guitarra , sus voces y una bases programadas. Desde entonces han pasado ya 17 años y 8 discos más a sus espaldas; no lo volvía a ver más , aunque seguí con felicidad su crecimiento como autor independiente.
La verdad es que volvernos a reencontrar y de esta forma me ha parecido la mejor de las posibles. La puesta en escena sobria y a la vez rocosa de su último trabajo “Vers les leueurs” no hace más que reapretar cada uno de los engranajes y tornillos de la maquinaria , para que el motor del disco ruga aún mejor: Si su disco ya de por si consigue con esos melancólicos instrumentos de viento ahondar aún más en el dramatismo; en directo acentúa con más decisión si cabe , esos contrastes.
El resultado es un directo donde maneja con soltura los pasajes más románticos y despechados , dándonos una imagen sorprendente del Dominique A en la que parece sentirse tremendamente cómodo dirigiendo el vendaval en el que convierte su última gira. Todo ello sin perder por ello ni un ápice de su cordura creadora.
Como supondréis , el espectáculo está apoyado principalmente en su último disco; sobretodo porque de manera excepcional lo acompañan el quinteto de vientos con el que grabó el disco. Siendo “Ce geste absent” , “Close west” , “Rendez-nous la lumière” y “Loin du soleil” algunas de las que más me emocionaron; si no hubiera sido por las dos sorpresas que dejó para el final , donde recuperó uno de los temas que mejor me recuerda el año que lo descubrí: “Le métier de faussaire” especialmente y “Oh secret”.

Con total probabilidad dos de los conciertos: El de Dominique A y Grupo de Expertos Solynieve hallan sido los que han salvado de la quema mi final del Primavera. Porque aunque jamás me canse de ver cuantas veces haga falta a YO LA TENGO y a SAINT ETIENNE , creo que no podré dejar de recordar con nostalgia mi primer FIB de 1998 donde los vi por primera vez.
La paradoja fue tan extremadamente efímera que hubo cierto momento en el que simultáneamente tocaban la banda de Shara Crackwell y CHROMATICS. Por un momento creí estar presenciado el mismo concierto , con la sola diferencia de ser testigo de la decadencia y del despegue de una misma banda; sin saber que es lo que hace que un concierto se convierta en algo especial: La euforia de la novedad , una película , el mismo vestido con las poses de hace 3 años... a veces es contradictorio pero debe ser esa la prueba inequívoca de que sufrimos de una insatisfacción perpetua.

Los conciertos tienen esos riesgos por mucho que uno acuda a ellos de manera escéptica ni ideas preconcebidas , y estoy seguro que eso no será lo que haga mella en mi pasión por volver a acudir al Primavera en busca de experiencias. Sin embargo si creo que éste no ha sido un Primavera Sound como el de otros años , haciendo un balance de todo él , lo cual no me apetece , al final creo sinceramente que nosotros somos los que hacemos especial un momento concreto.
Como viene siendo habitual en estas dos últimas ediciones , si hay algo realmente importante , es la ocasión de volver a compartir nuestra pasión por la música con tantos amig@s: Luis la nuit , Txarls , Atticus , Lapor , Paloma , Viola , Sulo , Carlos , Fenix , Jm Hulme , Vanessa , Senda , Neftalí , Arantxa , Victor , Joaquín , Homeless , Julia , parte de mi familia (mujer , hijo , cuñada , cuñado , sobrino & Co. , y muchos otros a los que mi demencia galopante no acierta a recordar con la exactitud de un nombre. Son las verdaderas estrellas del festival , incluso me atrevería a enumerar a todos aquellos que se convierten en tu pareja anónima por un momento , y con los que cruzas miradas para asegurarte si realmente es único ese momento que estás viviendo.


Pese a que podría enumerar una retahíla de cosas que no me acaban de agradar del Primavera Sound , propias de un inconformista como yo. Al final siempre me lo acabo pasando como un enano “pervertido” a poder ser pero... , bueno va las digo porque si no reviento!!

No me gusta nada esa estratégica situación del festival , para el que no está al día de lo que lo rodea quizás le interese saber que: A 1000 mts está el ECOPARK 2 (donde se procesa toda la basura de Barcelona) , un poco más lejos la incineradora de Sant Adrià (donde se quema toda la basura que no se puede procesar) , y justo camino del escenario Mini antes de bajar las escaleras y cuando empieza a oler a comida de perro , está la planta de procesamiento de fangos; donde se deshidrata todo aquello que se extrae de las fosas sépticas (lo digo con conocimiento de causa) , interesante. Seguramente con esto quedan despejadas todas las dudas del enigmático mal olor que sufría la zona de comida del escenario San Miguel jejeje , delicioso.

No me han gustado nada las pulseras de este año (eran mejoh las de tela) , que además de no servir para nada porque te identificaban con la tarjeta; solo servían para estigmatizarte mientras te duchabas en casa.
La cerveza ya ni la miento , odio San Miguel y donde esté una Estrella o una Voll-Danm que se quite lo demás.
Las ensaladas de pasta adrezadas con las malas hiervas de los márgenes del festival ni te cuento; si tenías suerte , encontrabas algún trozo de tomate deshidratado desde las guerras púnicas.
El moderneo latente en cada rincón del festival , aunque aparentemente parecía un inconveniente , al final se convertía en un entretenimiento: Sobretodo esos looks de niño/as maltratados de algunos , cuanta pose y cuanto estilo!! , se ha de ser poco glamuroso vamos.
Y no!! no voy a darle su momento de gloria al Cristo de la capa , ese merece una entrada completa .

Pero vamos que tampoco todo fue negativo , al fin y al cabo tanto lo bueno como lo malo da un juego impresionante durante estos cinco días , si no que se lo digan a Txarls. Diría más , pese a todos esos detalles , sigue siendo el mejor festival al que he asistido; el FIB merecería otro capítulo aparte para enumerar sus perlas  tras cinco asistencias (aunque me han contado que Glastombury es muuuucho peor).
Su organización aunque mejorable me parece pionera en muchos aspectos donde he de destacar los servicios que ofrece , y lo bien que manejan la distribución de los conciertos para evitar conglomeraciones y altercados. Con eso quiero darles las gracias por ofrecernos la oportunidad año tras año desde el 2002 , de descubrir que hay otra manera de hacer festivales , donde se le dan voz a propuestas minoritarias (mejorable también , por eso). Y seguramente que ese buen hacer se vea reflejado en el civismo y buen rollo que trasmiten CASI todos los asistentes.
Si no , de que iban a salir tantas y tantas letras sobre estos días , aquí , y en algunos de los blogs amigos que allí nos volvimos a dar cita.

GRACIAS PORQUE LAS COSAS VUELVAN A SER ASÍ , ÚNICAS.



Los Colores de mis pensamientos

Music is my girlfriend

Music rules our world

Relatos Agridulces de cine y otras culturas

Carretera61cortada

Tres Cagallons baix d'un piano 

sábado, 5 de mayo de 2012

NOS VOLVEREMOS A VER ADAM...






Que la vida es injusta y cruel lo sabemos , tras el vuelco que nos da el alma al saber que un artista se nos va solo queda el amargo recuerdo y la nostalgia.
Que grandes momentos nos brindó el más elegante e irreverente de los BEASTIES!!! Que todo el mundo sepa que se nos apagó una de las mentes más transgresoras del siglo XX , después de ellos pocos lo consiguieron: Hermanar Rock , Punk y Hip Hop.

 

jueves, 26 de abril de 2012

13 AÑOS SIN ADRIAN BORLAND...


Las palabras se las lleva el viento , el recuerdo y su música perdura. El corredor de fondo continúa su travesía , desde entonces mis cumpleaños nunca han sido del todo felices.

 

 Kissing in the dark, it's all we've known
A few inches taller but don't say we've grown
Kissing in the dark, it's all we've done
In the cul-de-sac where our feelings run

On a wild summer day, sprawled out in the park
With her body so close, we're still kissing in the dark
Beneath the bluest of skies with the brightest of eyes
We tell the whitest of lies to keep on kissing in the dark

Kissing in the dark, we got used to it
We fumble for love, or our excuse for it
Kissing in the dark, more by habit than will

Long gone the longing it left with the thrill

I took two sticks to make a spark
But the candle I lit couldn't lead me to her heart

domingo, 26 de febrero de 2012

JOHNNY CASH SOPLA 80 VELAS DESDE LO MÁS ALTO.


JOHNNY CASH: 26/2/1932 sigue vivo en nuestra memoria.
    

There's a man going around taking names
And he decides who to free and who to blame
Everybody won't be treated all the same
There'll be a golden ladder reaching down
When the Man comes around

The hairs on your arm will stand up
At the terror in each sip and in each sup
Will you partake of that last offered cup?
Or disappear into the potter's ground
When the Man comes around

Hear the trumpets, hear the pipers
One hundred million angels singing
Multitudes are marching to the big kettledrum
Voices calling, voices crying
Some are born and some are dying
It's Alpha and Omega's kingdom come

And the whirlwind is in the thorn tree
The virgins are all trimming their wicks
The whirlwind is in the thorn tree
It's hard for thee to kick against the pricks

Till Armageddon no shalam, no shalom
Then the father hen will call his chickens home
The wise man will bow down before the thrown
And at His feet they'll cast their golden crowns
When the Man comes around

Whoever is unjust let him be unjust still
Whoever is righteous let him be righteous still
Whoever is filthy let him be filthy still
Listen to the words long written down
When the Man comes around

Hear the trumpets, hear the pipers
One hundred million angels singing
Multitudes are marching to the big kettledrum
Voices calling and voices crying
Some are born and some are dying
It's Alpha and Omega's kingdom come

And the whirlwind is in the thorn tree
The virgins are all trimming their wicks
The whirlwind is in the thorn tree
It's hard for thee to kick against the pricks

In measured hundred weight and penny pound
When the Man comes around.

sábado, 18 de febrero de 2012

ADIÓS AL GENIO EN LA RETAGUARDIA , ADIOS A ENRIQUE SIERRA





Se fue ayer tal y como vino , de puntillas y en silencio. Artistas que permanecen en la retaguardia y entre sombras; con su pose encorvada , su puntiaguda cresta y la cara marcada mientras marcaba la métrica y el ritmo zizagueante.
Primero con Alaska en KAKA DE LUXE y después con los hermanos Auserón en RADIO FUTURA , siempre en la retaguardia y en silencio. Su guitarra no volverá a sonar.
EL POP ESPAÑOL VUELVE A LLORAR... ENRIQUE SIERRA 1957-2012 D.E.P
 

lunes, 20 de junio de 2011

ESBJÖRN SVENSSON , Y LA INCONTINENCIA DEL SOL Y LA LUNA.



ESBJÖRN SVENSSON  , Y LA INCONTINENCIA DEL SOL Y LA LUNA.



Hay noches en las que por un extraño motivo aún por desvelar  los elementos se ponen de acuerdo , y en un ceremonial rito despliegan toda su belleza y misterio  para formar entre todos una estupenda orquesta sensual: La enorme luna llena engalanada con un hermoso y luminoso vestido de nácar , se recuesta sobre las laderas de las montañas para iluminar la silenciosa noche. A ella no le importa que se abra el día , pernocta por la noche y continua por el día , como si el sol la invitara a un paseo matinal.
Las madrugadoras golondrinas planean sobre los tejados y campanarios , siguiendo el ritmo de una música imaginaria , y el griterío de los niños quiebra el silencio reivindicando la quema de los libros de texto en una enorme e hipotética hoguera , entre petardos , cohetes y tracas de final de curso. Quedaron atrás los días de lluvia , de fresca y de rebequita socorrida , el Sol y la Luna se han puesto por fin de acuerdo , y ante dicho plan solo nos queda proclamar a los cuatro vientos ¡¡¡EL SOLSTICIO DE VERANO YA ESTÁ AQUÍ!!!



En semanas como esta , donde: Entre eclipses de Luna ensangrentados por erupciones volcánicas , hogueras de San Juan , de mañanas primaverales y mediodías estivales. Con tanto y tanto ritual espiritual y natural a nuestro alrededor , me parece imposible no caer en la melancolía.
Encaramado a un terrado mientras observo al atardecer , todas aquellas montañas frondosas que rodean cónclave de Girona , Olot y Anglés , arropadas por el verdor del bosque de Perarnau , del bosque de Maldecor o el de Puigdeftou.
Allí , no hago más que pensar en la casualidad de toda esa coincidencia de elementos , el de mismo día que nos abandonó el bueno de ESBÖJRN. Se que puede parecer una chorrada , seguramente forzada por esa idea que hacía tiempo me rondaba por la cabeza: Rendir un pequeño homenaje. Ya no por su transcendencia en el tan globalizado mundo de la música , si no por lo interesante de la propuesta para todo aquel que como yo , disfruta abriéndose paso en otras músicas.



Otros quisieron ser recordados con solemnes duelos , con lutos y con llantos. Pero ESBJÖRN (Borja para los dislálicos) , desde donde quiera que nos esté observando , apuesto mis dos orejas a que nos aplicaría un serio correctivo si tan siquiera soltáramos dos lágrimas por su ausencia.
Este Martes día 14 se han cumplido tres largos años , desde que un accidente de submarinismo en Estocolmo nos dejara huérfanos del piano más inquieto del JAZZ europeo , con tan solo 44 años , casado y con 2 hijos .
Pero no vamos a llorarlo , sería imperdonable reducirlo a una mera leyenda , cuando su música aun sigue tan viva.



Esbjörn decidió un buen día de mil novecientos noventa emprender un viaje incierto , desde el más puro instinto hasta la euforia más desatada. Sus ojos vivaces y su cabeza perfectamente rasurada se agazapaban sobre las teclas de su piano , como aquellos felinos que en un éxtasis de sangre y voracidad engullen las notas y los compases , como si el mundo se fuera acabar tras el ocaso del día. Las venas se dilataban , se contorsionaba sobre el blanco y negro de su teclado , pellizcaba las cuerdas , sudaba , y sonreía como aquellos niños que tras construir un enorme castillo de piezas , admiran como mantiene su equilibrio estoicamente. Para de un manotazo destruirlo y volverlo a construir.
Escarbó bajo las copas de los arboles , los trepó y avistó en el horizonte. Subió montañas para volver a bajarlas , se encaramó a las escalas musicales para destriparlas , diseccionarlas , cercenarlas y recomponerlas mientras en las alturas , el Sol y Luna se sumergían en una sinfonía de arrumacos y caricias.
En el camino de tal locura se cruzó con dos personajes: MAGNUS ÖSTRÖM y DAN BERGLUND que se unieron a la infatigable búsqueda de aquel misterioso cruce de caminos , aquel mismo del que hablaba Bob Dylan cuando se refería a ese intangible estado gaseoso de la inspiración más primaria. Aquel que te hace recorrer caminos para volver sobre tus pasos y reinventarte una y otra vez.



De aquella comunión accidental nació el proyecto SBJÖRN SVENSSON TRIO. Un triángulo piramidal donde piano , percusión y contrabajo tejían melodías sin fin. Desde su primer tratado polifónico “WHEN EVERYONE HAS GONE 1993” hasta el póstumo “LEUCOCYTE 2008” lo que nació como un trío acabó por ser una perfecta banda cooperativista , donde piano y cuerdas se repartían las tareas de composición y arreglos , para que Magnus acabara de dar ese toque de percusión rock en su justa medida.
Sin embargo el logro sin igual de este trío , dentro del complejo y hermético mundo del JAZZ va mucho más allá de una simple revolución conceptual. En sus inicios menos valorados , se halla la verdadera esencia de todo aquello que estaban dispuestos a incorporar al Jazz sin por ello desvirtuarlo. Sus composiciones son capaces de sonar frescas como el rocío de la mañana: Alimentadas por todos esos guiños al vasto legado artístico y cultural Europeo , renovadores , fieles a una idea propia , fusionadores sin caer en la imitación.
En definitiva , a lo largo de su discografía consiguieron crear un estilo tan propio como respetuoso con los sonidos más clásicos , que al escuchar todos sus trabajos (catorce en total). Uno tiene la sensación de no saber si realmente está escuchando a una banda de culto o a un conjunto de puros alquimistas.
Realmente resulta difícil pensar como lograron sonar de tantas maneras diferentes sin caer en la frivolidad , con una trayectoria tan homogénea y coherente como innovadora. Su tratado es de aquellos que demuestran como un genero tan purista como el Jazz puede llegar a cualquier oyente ajeno o temeroso y a los círculos más exigentes como es el Americano , ajenos tanto a críticas como enfervorizados elogios.



A mi me atraparon desde el mismo instante en que los pude disfrutar en un video de su actuación en el 2000 , en su natal Estocolmo. Allí ante una atenta y educada concurrencia reconstruían parte de su primer temario , quizás el más subversivo y espontaneo de toda su carrera. Cuando como unos alocados Lemming se arrojaban al mar en plena exploración de: Sonoridades , timbres , cambios de registro , revisiones , y un constante afán por explorar sus instrumentos hasta extraerles sonidos inauditos en el Jazz.
Con un carácter que los define como una banda de Pop-Rock , pero que los expande hacía espacios que permanecían abandonados. Se les puede ver transformar el “ The face of Love” de Nusrat Fateh Ali Khan en un profundo y solemne vuelo hacía terrenos experimentales: El contrabajo de Dan alcanza texturas de otra galaxia , las percusiones de Magnus se zambullen en una polifonía de caricias sutiles , y los dedos de Sbjörn hacen a su vez de Sufí y de contrapunto.



En sus dieciocho años de carrera artística , Esbjörn Svensson ideó su banda no como un grupo jerarquizado sino como un taller de trabajo. Los músicos no urdían un plan perfectamente planeado , si no que se abandonaban al antojo de la música , en ese vaivén caprichoso ellos tan solo abrían puertas hasta ahora cerradas y de ahí surgían toda esa cantidad de sonidos y efectos logrados de forma impulsiva.
De su música se pueden extraer infinidad de giros y piruetas: En los momentos en los que se mantienen sosegados y melancólicos , cuando salvájemente rompen el ritmo de la melodía para caer en una espiral , si las cuerdas del violonchelo comienzan a exprimir efectos inverosímiles , en sus momentos más vanguardistas cuando agasajan al drum'n'bass de lirismos abrumadores , o en las escenas de tensión al más puro estilo del cine negro.
Jamás estancados en la contemplación de su ingenio , siempre escarbando en nuevas texturas. De sus distintas fases se puede disfrutar de mil maneras: En sus inicios , en el momento de su máximo esplendor con un sonido bien definido , o cuando sin miedo a las críticas añaden pinzeladas electrónicas. Su sonido alcanzó una cota de autenticidad tan alta , que era indiferente el rumbo que cogieran.

De este pequeño y modesto homenaje que he querido dedicar desaparecido artista , se pueden extraer numerosas reflexiones: Tanto si somos amantes de músicas diametralmente opuestas al Jazz , como si lo vemos con tanto miedo que pensamos es demasiado sesudo para nuestro oído , o tal vez si alguno piensa que al hablar de Jazz me las quiero dar de sibarita , nada más lejos.
En este interminable camino de la música o de cualquier representación artística , los que deciden un buen día abrir aquellas puertas o ventanas que de un modo metafórico nos prohibían abrir nuestros mayores. Se hallan a menudo ante todas aquellas situaciones que de un modo arbitrario mueven nuestro destino.
Los filtros con los que se puede ver la vida , las casualidades que nos puede deparar un instante o un paisaje mental , y lo hermoso que es contemplar las contradicciones de la música , que a menudo nos llevan a una encrucijada donde convergen todas.
La música de este Sueco y sus secuaces , es para disfrutarla en la quietud. Con la paciencia suficiente para observar como se va transformando progresivamente. Con esa inagotable fuente de detalles y efectos que extraen en el más puro de los instantes. De echo el Jazz debería explorarse como la consecuencia de un estado , que varía según cambia el estado anímico del artista , nunca es igual y muta tal y como lo haría la misma naturaleza a lo largo de las estaciones.



Para el deleite de aquel atrevido que quiera perder el miedo a la exploración. Os invito a que escuchéis por un lado , la versión en audio de aquel magnífico y virginal concierto del 2000 en Estocolmo. Donde se hallan algunas piezas de su primera época , transmutadas en toda una interpretación en directo (con todos los cambios de registro y metraje que eso conlleva). Y con uno de los discos en los que me sumergí cuando los empecé a escuchar , “VATICUN” de su última etapa en el año 2005.
De todas formas , elegir un trabajo para iniciarse en su escucha es realmente complicado , por su calidad y por los innumerables cambios de tonalidades
Os podría recomendar el pausado y melancólico “LEUCOCYTE 2008” , “FROM GAGARIN'S POINT OF VIEW 1999” o “GOOD MORNING SUSIE SOHO 2000” son también dos de mis favoritos , o el monumental “SEVEN DAYS OF FALLING 2003” perfecto para captar el meridiano de su madurez , y la transición entre dos periodos bien marcados de su carrera.

Solo una cosa , disfrutadlo y marcar el tempo paciente y pausado. Veréis como el tiempo se detiene , y se saborean mejor los instantes del presente.

Información en TOMAJAZZ: http://www.tomajazz.com/perfiles/est/

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