ESBJÖRN SVENSSON , Y LA INCONTINENCIA DEL SOL Y LA LUNA.

ESBJÖRN SVENSSON  , Y LA INCONTINENCIA DEL SOL Y LA LUNA.

Hay noches en las que por un extraño motivo aún por desvelar  los elementos se ponen de acuerdo , y en un ceremonial rito despliegan toda su belleza y misterio  para formar entre todos una estupenda orquesta sensual: La enorme luna llena engalanada con un hermoso y luminoso vestido de nácar , se recuesta sobre las laderas de las montañas para iluminar la silenciosa noche. A ella no le importa que se abra el día , pernocta por la noche y continua por el día , como si el sol la invitara a un paseo matinal.

Las madrugadoras golondrinas planean sobre los tejados y campanarios , siguiendo el ritmo de una música imaginaria , y el griterío de los niños quiebra el silencio reivindicando la quema de los libros de texto en una enorme e hipotética hoguera , entre petardos , cohetes y tracas de final de curso. Quedaron atrás los días de lluvia , de fresca y de rebequita socorrida , el Sol y la Luna se han puesto por fin de acuerdo , y ante dicho plan solo nos queda proclamar a los cuatro vientos ¡¡¡EL SOLSTICIO DE VERANO YA ESTÁ AQUÍ!!!

En semanas como esta , donde: Entre eclipses de Luna ensangrentados por erupciones volcánicas , hogueras de San Juan , de mañanas primaverales y mediodías estivales. Con tanto y tanto ritual espiritual y natural a nuestro alrededor , me parece imposible no caer en la melancolía.

Encaramado a un terrado mientras observo al atardecer , todas aquellas montañas frondosas que rodean cónclave de Girona , Olot y Anglés , arropadas por el verdor del bosque de Perarnau , del bosque de Maldecor o el de Puigdeftou.

Allí , no hago más que pensar en la casualidad de toda esa coincidencia de elementos , el de mismo día que nos abandonó el bueno de ESBÖJRN. Se que puede parecer una chorrada , seguramente forzada por esa idea que hacía tiempo me rondaba por la cabeza: Rendir un pequeño homenaje. Ya no por su transcendencia en el tan globalizado mundo de la música , si no por lo interesante de la propuesta para todo aquel que como yo , disfruta abriéndose paso en otras músicas.

Otros quisieron ser recordados con solemnes duelos , con lutos y con llantos. Pero ESBJÖRN (Borja para los dislálicos) , desde donde quiera que nos esté observando , apuesto mis dos orejas a que nos aplicaría un serio correctivo si tan siquiera soltáramos dos lágrimas por su ausencia.

Este Martes día 14 se han cumplido tres largos años , desde que un accidente de submarinismo en Estocolmo nos dejara huérfanos del piano más inquieto del JAZZ europeo , con tan solo 44 años , casado y con 2 hijos .

Pero no vamos a llorarlo , sería imperdonable reducirlo a una mera leyenda , cuando su música aun sigue tan viva.

Esbjörn decidió un buen día de mil novecientos noventa emprender un viaje incierto , desde el más puro instinto hasta la euforia más desatada. Sus ojos vivaces y su cabeza perfectamente rasurada se agazapaban sobre las teclas de su piano , como aquellos felinos que en un éxtasis de sangre y voracidad engullen las notas y los compases , como si el mundo se fuera acabar tras el ocaso del día. Las venas se dilataban , se contorsionaba sobre el blanco y negro de su teclado , pellizcaba las cuerdas , sudaba , y sonreía como aquellos niños que tras construir un enorme castillo de piezas , admiran como mantiene su equilibrio estoicamente. Para de un manotazo destruirlo y volverlo a construir.

Escarbó bajo las copas de los arboles , los trepó y avistó en el horizonte. Subió montañas para volver a bajarlas , se encaramó a las escalas musicales para destriparlas , diseccionarlas , cercenarlas y recomponerlas mientras en las alturas , el Sol y Luna se sumergían en una sinfonía de arrumacos y caricias.

En el camino de tal locura se cruzó con dos personajes: MAGNUS ÖSTRÖM y DAN BERGLUND que se unieron a la infatigable búsqueda de aquel misterioso cruce de caminos , aquel mismo del que hablaba Bob Dylan cuando se refería a ese intangible estado gaseoso de la inspiración más primaria. Aquel que te hace recorrer caminos para volver sobre tus pasos y reinventarte una y otra vez.

De aquella comunión accidental nació el proyecto SBJÖRN SVENSSON TRIO. Un triángulo piramidal donde piano , percusión y contrabajo tejían melodías sin fin. Desde su primer tratado polifónico “WHEN EVERYONE HAS GONE 1993” hasta el póstumo “LEUCOCYTE 2008” lo que nació como un trío acabó por ser una perfecta banda cooperativista , donde piano y cuerdas se repartían las tareas de composición y arreglos , para que Magnus acabara de dar ese toque de percusión rock en su justa medida.

Sin embargo el logro sin igual de este trío , dentro del complejo y hermético mundo del JAZZ va mucho más allá de una simple revolución conceptual. En sus inicios menos valorados , se halla la verdadera esencia de todo aquello que estaban dispuestos a incorporar al Jazz sin por ello desvirtuarlo. Sus composiciones son capaces de sonar frescas como el rocío de la mañana: Alimentadas por todos esos guiños al vasto legado artístico y cultural Europeo , renovadores , fieles a una idea propia , fusionadores sin caer en la imitación.

En definitiva , a lo largo de su discografía consiguieron crear un estilo tan propio como respetuoso con los sonidos más clásicos , que al escuchar todos sus trabajos (catorce en total). Uno tiene la sensación de no saber si realmente está escuchando a una banda de culto o a un conjunto de puros alquimistas.

Realmente resulta difícil pensar como lograron sonar de tantas maneras diferentes sin caer en la frivolidad , con una trayectoria tan homogénea y coherente como innovadora. Su tratado es de aquellos que demuestran como un genero tan purista como el Jazz puede llegar a cualquier oyente ajeno o temeroso y a los círculos más exigentes como es el Americano , ajenos tanto a críticas como enfervorizados elogios.

A mi me atraparon desde el mismo instante en que los pude disfrutar en un video de su actuación en el 2000 , en su natal Estocolmo. Allí ante una atenta y educada concurrencia reconstruían parte de su primer temario , quizás el más subversivo y espontaneo de toda su carrera. Cuando como unos alocados Lemming se arrojaban al mar en plena exploración de: Sonoridades , timbres , cambios de registro , revisiones , y un constante afán por explorar sus instrumentos hasta extraerles sonidos inauditos en el Jazz.

Con un carácter que los define como una banda de Pop-Rock , pero que los expande hacía espacios que permanecían abandonados. Se les puede ver transformar el “ The face of Love” de Nusrat Fateh Ali Khan en un profundo y solemne vuelo hacía terrenos experimentales: El contrabajo de Dan alcanza texturas de otra galaxia , las percusiones de Magnus se zambullen en una polifonía de caricias sutiles , y los dedos de Sbjörn hacen a su vez de Sufí y de contrapunto.

En sus dieciocho años de carrera artística , Esbjörn Svensson ideó su banda no como un grupo jerarquizado sino como un taller de trabajo. Los músicos no urdían un plan perfectamente planeado , si no que se abandonaban al antojo de la música , en ese vaivén caprichoso ellos tan solo abrían puertas hasta ahora cerradas y de ahí surgían toda esa cantidad de sonidos y efectos logrados de forma impulsiva.

De su música se pueden extraer infinidad de giros y piruetas: En los momentos en los que se mantienen sosegados y melancólicos , cuando salvájemente rompen el ritmo de la melodía para caer en una espiral , si las cuerdas del violonchelo comienzan a exprimir efectos inverosímiles , en sus momentos más vanguardistas cuando agasajan al drum'n'bass de lirismos abrumadores , o en las escenas de tensión al más puro estilo del cine negro.

Jamás estancados en la contemplación de su ingenio , siempre escarbando en nuevas texturas. De sus distintas fases se puede disfrutar de mil maneras: En sus inicios , en el momento de su máximo esplendor con un sonido bien definido , o cuando sin miedo a las críticas añaden pinzeladas electrónicas. Su sonido alcanzó una cota de autenticidad tan alta , que era indiferente el rumbo que cogieran.

De este pequeño y modesto homenaje que he querido dedicar desaparecido artista , se pueden extraer numerosas reflexiones: Tanto si somos amantes de músicas diametralmente opuestas al Jazz , como si lo vemos con tanto miedo que pensamos es demasiado sesudo para nuestro oído , o tal vez si alguno piensa que al hablar de Jazz me las quiero dar de sibarita , nada más lejos.

En este interminable camino de la música o de cualquier representación artística , los que deciden un buen día abrir aquellas puertas o ventanas que de un modo metafórico nos prohibían abrir nuestros mayores. Se hallan a menudo ante todas aquellas situaciones que de un modo arbitrario mueven nuestro destino.

Los filtros con los que se puede ver la vida , las casualidades que nos puede deparar un instante o un paisaje mental , y lo hermoso que es contemplar las contradicciones de la música , que a menudo nos llevan a una encrucijada donde convergen todas.

La música de este Sueco y sus secuaces , es para disfrutarla en la quietud. Con la paciencia suficiente para observar como se va transformando progresivamente. Con esa inagotable fuente de detalles y efectos que extraen en el más puro de los instantes. De echo el Jazz debería explorarse como la consecuencia de un estado , que varía según cambia el estado anímico del artista , nunca es igual y muta tal y como lo haría la misma naturaleza a lo largo de las estaciones.

Para el deleite de aquel atrevido que quiera perder el miedo a la exploración. Os invito a que escuchéis por un lado , la versión en audio de aquel magnífico y virginal concierto del 2000 en Estocolmo. Donde se hallan algunas piezas de su primera época , transmutadas en toda una interpretación en directo (con todos los cambios de registro y metraje que eso conlleva). Y con uno de los discos en los que me sumergí cuando los empecé a escuchar , “VATICUN” de su última etapa en el año 2005.

De todas formas , elegir un trabajo para iniciarse en su escucha es realmente complicado , por su calidad y por los innumerables cambios de tonalidades

Os podría recomendar el pausado y melancólico “LEUCOCYTE 2008” , “FROM GAGARIN'S POINT OF VIEW 1999” o “GOOD MORNING SUSIE SOHO 2000” son también dos de mis favoritos , o el monumental “SEVEN DAYS OF FALLING 2003” perfecto para captar el meridiano de su madurez , y la transición entre dos periodos bien marcados de su carrera.

Solo una cosa , disfrutadlo y marcar el tempo paciente y pausado. Veréis como el tiempo se detiene , y se saborean mejor los instantes del presente.

EST EN Spotify: http://open.spotify.com/artist/3HJzLaMbS0jMabxS3wttGk

Web del trio: http://www.est-music.com/

Información en TOMAJAZZ: http://www.tomajazz.com/perfiles/est/

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