Desde
que en 2002, en un vuelo de Osaka a Ámsterdan conociese a una
madrileña que venía de Australia, y me explicara sus tribulaciones
antipodales en las 14 horas de vuelo. Jamás he podido
quitarme de la cabeza coger carretera y manta para desaparecer con
un ¡PFUFF!; cual rondador nocturno. Y aparecer en mitad del
territorio Kaurna así, al azar.
Una
curiosa fascinación que se remonta a mis primeras incursiones con
The Church, Go Betweens o Lucksmiths cuando cursaba la veintena. Y
que seguramente se ha visto acentuada con el paso de los años por
una huida del todo premeditada, de las típicas medidas áureas en
las que se convirtió la música británica de los 90.
La
llegada de nuevas bandas americanas me echaron un cabo y en cierto
modo, descubrí el gozo de acariciar el reverso “feo” de
las apariencias y las divertidas formas de las sombras que
proyectamos.
Pero
nada comparado con esa sensación de pertenencia a un colectivo libre
de cualquier intoxicación externa que se siente en cada gesto de la
música Australiana o Neozelandesa. Y por lo tanto, sin la presión
de tener que encajar en esa medida áurea que comentaba antes, y que
normaliza las cosas al punto de parecerme: aburridas, anodinas,
siesas, lacias o simplemente estandarizadas.
Birthday
Party, Triffids, The Clean, The Bats, The Drones, RVG, Pist
Idiots, Scott Charlene’s Wedding, Radium Dolls, o Split
System serían una muestra, para entendernos.
Y
claro, confieso que mi aterrizaje en las tierras ancestrales de
Tarntaya no es fruto de la casualidad. Sino el origen de la joven
banda que vengo a presentaros: THE EMPTY THREATS (las amenazas
vacías, inspirado su nombre en un antiguo profesor muy ladrador,
pero poco mordedor que tubieron en el insti).
Ya
estuve contando por aquí las bondades del debut en largo de este,
ahora, sexteto y entonces quinteto con Venus O’Broin
en sus filas, y ahora en Swapmeet:Banda
que, curiosamente, con un solo disco ha duplicado el alcance de su
anterior banda (una injusticia absoluta, por cierto).
Aquel
Monster Truck Mondays/2023 me cautivó por canciones como “Jason’s
Bad Trip”, “Evil Eye” e incluso una “New Jet
Ski” que tanto me evocaban a The Sound, o incluso a los
efímeros neoyorkinos Elefant. En una especie de búsqueda de un
espacio donde sentirse seguros, pero con la masa un poco cruda
todavía pese a que ya tenían en la calle otro puñado de canciones
en un Ep homónimo en 2021.
HAPPY
BIRTHDAY es sin embargo un disco que tras ese aparente título de
júbilo o celebración, se esconde -o se enseña- según se mire. El
motivo de su repentina y desmedida poética fiereza.
Un
larga duración de acordes afilados y de pura contundencia, de esas
que te dejan exhausto y sin aliento. Su líder Stuart Patterson hace
jirones su recientemente diagnosticado autismo, y lo convierte en un
descomunal despliegue de energía sin un atisbo de complacencia.
Aunque la moraleja final abogue por una libertad sin ataduras ni
encasillamientos, sea cual sea la condición individual o colectiva
de cada una.
Así
que con una banda totalmente renovada se largaron a una granja en las
cordilleras de Flinders (a 5 horas de Adelaida). Y allí aislados con
un frío que pela y sin corriente eléctrica, salvo la de un
generador que encendían para componer las canciones de este
tremebundo disco. Se las apañaron para confeccionar este engendro de
PostPunk con casi más de lo segundo que de lo primero. Y mirando de
frente aunque igual no de manera premeditada, a aquella vanguardia
arti/punk/oscura de los 80, que abanderaron bandas como Bauhaus, The
Three Johns, o Lydia Lunch.
La
urgencia que emanan “Phone Call” y la bestialidad
de “The One” requiere de actitud e inercia, sino,
es posible que peligre tu integridad física, te trastabilles y vayas
de morros; un consejo, calienta antes.
En
“Hope Deny” no se echa de menos en absoluto a
Venus, porque Grace cumple sobradamente en esta maravilla para coger
aire.
Con
“Want Someone” hay mucho de The Drones camino de
Tropical Fuck Storm, incluso un cruce con los Bauhaus. Que se
multiplica y amplifica en uno de los que para mí, es el mejor corte
del álbum “Skye’s Theme”. Y ahondando en una
oscuridad en la que esta vez, fue Venus en su día la que dotó de una belleza que gira hacia
altos vuelos con “Bus Stop”.
En
Happy Birthday, estamos ante un disco de expansivo vigor que no
concede concesión alguna a la contemplación ni a presuntos
postureos.
Más
bien a lo que la banda entiende como así fue: una grabación que se
acerca mucho al directo; tal y como confesaron. Y que no abunda
demasiado en la oferta musical underground de ahora; por lo menos en
la que se prepara un par o tres de singles, y un acompañamiento para
rellenar.
Habrá
y no lo juzgo, personas a las que “Fill the Conversation”
les rememore unos Artic Monkeys; antes de dejar de camelar, también
lo aclaro sin rubor. Lo que pasa es que aquí hay una dosis más que
anecdótica de experimentación, riesgo, o ese salto al vacío que no
debe letras a ningún acreedor de la “industria”, ejemplo:
“My
first Kiss was on the Graviton”, o ese caer del lado del
Jazz con el saxo y clarinete de Stuart Patteson en “Chernabog’s
Dream”. Una parte muy potente de teatralidad, burlesque
futurista, de abrir brazos y acoger, de perder el miedo y mostrarlo
con energía contagiosa y vibrante.
O
de sonar sin filtros “Micro” en mano, pensando en
que suene tal y como lo haría a un palmo del escenario mientras la
piel se te despega del esqueleto en perfecta onda, presión y
resonancia.
Lo
que vendría siendo un disco muy muy enorme.
Tanto,
que no se me ocurre una bodega más idónea para emparentarlos que:
La ya por desgracia desaparecida PEQUEÑOS Y SALVAJES de
Sierra de Gredos. Justo ahora con los moratones y afonía aún
recientes de Huelga General del 11 del 11. Y con el por fin salto a
las calles de la clase trabajadora para exigir todo aquello que nos
han robado y mangoneado la miserable élite.
Donde
Vicky Sanchez y Nahuel Ibarra (española y chileno) decidieron huir
de la alta cocina de estrellas michelín, donde se les consumía la
energía. Para que con la inestimable ayuda de Fabio Bartolomei
(Vinos Ambiz), recuperaran unas pocas hectáreas de viñas
abandonadas para elaborar un sinfín de cuvees con lemas
verdaderamente afines a su modo de explicar su/nuestra nueva
realidad.
Y
aquí tenemos a un no menos imprescindible vino blanco de Moscatel de
grano fino macerado en sus pieles; llámenlo brisado u orange según
su modernidad les dicte.
ROJAS
Y MARICONES que junto al nombre de otros vinos de esta pareja,
como: “Un Puñado de Megamillonarios empuja el Planeta a una Ruina
inhabitable”, “Siempre es Hoy”, “Consentir no es Desear”,
“Nos Recuerdo Bailando en el Filo”, “Dos Copas y a Volar”, “A
mí me pone la Reciprocidad”, o “La Huida”; un Albillo Real
despatarrrante.
Supongo
entonce, que no habrá que dar detalles de la filosofía de esta ya
extinta bodega de mínima intervención, ¿no? Os veo linces.
Un
blanco eléctrico que tal y como son la mayoría de sus vinos, no se
limitan a tan recurrentes adjetivos como: Honestos, desmaquillados o
reflejo de su paisaje. Sino que además -y esto insisto, los hace muy
distintos- a otros compañeros de oficio en esto de los vinos
“naturales”. Los de esta pareja tienen el denominador de esta
parte más agreste, de lenguaje directo sin preámbulos, o ese
salvajismo bien entendido pues en sus elaboraciones destaca una
precisión casi casual donde la primera impronta muestra en este
caso. Una Moscatel limpia y a la vez pura que no abusa de esa parte
tan característica que alude al geranio o al exceso de terpenos que
nos recuerda al jabón perfumado.
Las
pieles le otorga cuerpo y estructura, y pese a que por los aromas a
fruta exótica y albaricoques ligeramente lácticos nos hagan
sospechar de un exceso de pesadez como el principal hándicap de la
Moscatel seca. Sorprendentemente este es un vino delicado y realmente
equilibrado.
Así
que si se animan -que no lo dudo- corran, todavía pueden encontrar
botellas a la venta de sus vinificaciones. De esta maravilla de
blanco no, porque se hizo una ínfima parte, pero persigan el Albillo
Real “la huida” que es una verdadera locura.
A
ellos los podrán encontrar en Gota Wine, de Calle Prim 5, Madrid
