PLAYLIST DE OCTUBRE O MÁS... AMANTES ANÓNIMOS

 Cover Star: SOPHIA LOREN

Teodoro San Román , así le llamaba ella. Un vecino de aquellos que conjugaba todo aquel catálogo de personajes enigmáticos que uno , una se podía encontrar a lo largo de su vida en ascensores , descansillos , zaguanes o salas de espera de dentistas.

Con los mil o mil doscientos detalles en pliegues , miradas y arrugas que a uno , una , le de tiempo de observar disimuladamente mientras se cruzan saludos: Hola , buenas , adiós. Al tiempo que se arquean la cejas para abreviar todo lo anteriormente dicho.

Le puso Teodoro , porque pese a su magnetismo áureo y concupiscente; su rasgos y forma de vestir , le recordaban más aun viejo tío suyo del pueblo que a su paradigma de atractivo. En realidad era su mezcla de bondad y morbo sexual lo que le hacían bajar la vista , hasta el punto de perforar con la mirada el terrazo cada vez que se encontraban.

Jamás cruzó una frase por el temor a ver desvanecerse esa especie de sueño imaginario , aunque en su propia imaginación y pese a desconocer absolutamente cualquier rasgo de su vida; él ya tenía prácticamente diseñada en su azotea toda su vida: Como fue su niñez , su timidez , su juventud traumática y su vejez solitaria. Y fue tan intensa su atracción por aquella persona , que incluso imaginó una larga vida a su lado intentando coincidir a toda costa sus encuentros casuales , tanto que hasta ya alteraba sus horarios laborales: Perdía el autobús a propósito , dejaba pasar los ascensores o simulaba un cambio de dirección arbitrario. Tan solo para permanecer unos segundos a su lado y olfatear su aroma a cajón de vieja cómoda y almizcle.

Así pasó largos años anotando en un pequeño cuaderno de bolsillo sus disciplinados hábitos. Un trabajo de campó con el que catalogó cada nueva arruga de su piel , el decoloramiento paulatino de sus cabellos y también de sus flácidas carnes. Sin caer en la cuenta , de que su bello amante se transformaba en una especie de crisálida de mirada vidriosa.

Una mañana de Abril de Sol resplandeciente y brisa refrescante oyó sonar las campanas. Sonaron casi tan lentas como sus pasos agotados: Una especie de lamento y latido pétreo , que resonaba en su estómago vacío como el eco que rebota en las graníticas paredes de una gruta esperando un receptor.

Su corazón se encogió por un segundo tan solo: Presagió , suspiró , deshizo el nudo de su estómago y prefirió recordar que la cera de depilar que calentaba en una vieja lata de tomate reciclada ya estaba en su punto. Cada tirón de aquel ungüento viscoso y adherente , parecía arrancarle de cuajo junto a su bello púbico , un recuerdo del pasado; proyectándose en el futuro como un nuevo ser ingenuo y voraz.

Y sin preocuparse demasiado aceptó que con total probabilidad y a lo sumo , como siempre sucedía; aquellos pensamientos sugerentes reaparecerían como fugaces destellos en una de tantas masturbaciones solitarias: Eran tantos los placeres pasajeros que le daba su soledad con todos sus amantes anónimos , como las que le habían despojado sus relaciones reales; aquellas que desbordaban la papelera de reciclaje en la que había convertido su memoria.

Pasarían los días , semanas , meses e incluso años , y volverían a buscar en los rostros de desconocidos , aquello que su estatua de hielo era incapaz de darle en la realidad. Salvando con elegancia aquel pacto con el diablo que habían sellado hace veinte años , y que los hizo a imagen y semejanza dos vecinos correctos y formales. En realidad aquel universo albergaba dos mundos paralelos con idénticas carencias y anhelos , bajo la misma soledad de insatisfacción en la que la mayoría coexiste.

La medicina del que devora deseos , porque el querer y el tener es suficiente para sentirnos vivos por fuera , aunque nos estemos pudriendo desde dentro.

En este mes de Octubre abogamos por un refundamiento de las entrañas reversibles: Para todos aquellos que se hurgan dentro , para proyectarse fuera; sacando a la fresca sus “mierdas” internas para compartirlas con todos puesto que al fin y al cabo , de monstruos , Cuasimodos y pensantes enfermizos haberlos hay muchos y variados.

Por ello hemos querido colocar en el altar más alto a Paul Buchanam; deteniéndonos así en cuatro de los discos a los que merece observar con lupa , de entre todo este amasijo de canciones y artistas.

PAUL BUCHANAM_ Mid Air (Newsroom Records)

Sin temor a equivocarme , esta miniatura de disco debería ser la perfecta banda sonora del texto que acompaña a esta Playlist. Y es que siempre me imaginado un hilo conductor musical en estos textos que acompañan las Palylist mensuales y que a veces no vienen mucho al cuento; ¿o quizás sí? En cualquier caso cuando escribo , generalmente en el silencio de la noche y con los auriculares puestos , la música suena diferente o por lo menos esta que nos ocupa.

Mid Air que podía haberse titulado “Minor Poets of the 17^th Century” es un disco para llorar y ahogarse en la introspección de las pérdidas: Recuerdo la muerte de mi padre y la de un amigo al que le visitó repentinamente la muerte con veintipocos años. Pero a pesar de que la desnudez de la emocionante voz de Paul tan solo acompañado con un piano , nos transmita algunos de esos sentimientos. Mid Air , es sin lugar a dudas un trabajo bello y hermoso; donde el ex-lider de BLUE NILE milagrosamente recupera algunas de sus composiciones perdidas tras la desaparición de la banda Escocesa , y eso de por si merece una pequeña celebración. Pequeña como las minúsculas odas que la componen.

Cuando Blue Nile debutó en 1984 con “A Walk Across the Rooftops” dejó escritos algunos de los más bellos pasajes en la oscuridad y la brillantez artificiosa de los 80. Y la voz de este discreto poeta de Glasgow , sin pretenderlo , nos vuelve a conectar por la vía de la emotividad con aquellos añorados momentos. Es cierto que la manera con la que Paul regresa a nuestra memoria no es exactamente con la misma luminosidad de “Tinseldown in the night”. Pero nos remite inesperadamente a esa manera tan personal que tenían de mostrar Funk y Pop de una forma tan lánguida y mágica.

Aunque su Mid Air suene más como una derrota , la elegancia de Blue Nile sigue presente: Su mágica apertura con la que da título al albun “Mid Air” o la hermosura con la que nos invita a detener el tiempo con “My True Country” sería por así decirlo , la mejor forma de cerrar los ojos. En cualquier caso para dormir , morir o despedirse de Teodoro San Román.

ALLAH-LAS_ Allah_las (Innovative Leisure Recordings)

Cinco meses de espera me han tenido en vilo desde que sonaran aquellos acordes funambulistas en el SÓTANO de Radio 3: Uno de los contados programas de la radio nacional que aun son capaces de hacerte bajar a las profundidades de la música más cavernaria.

Por entonces permanecíamos a la espera de poder comprobar si aquel sonido metálico y despreocupado de las guitarras de Miles & Pedrum tan solo era un nuevo amago de la sospechosa tendencia actual a usar el Garaje Surfero , la Psicodelia , o el Rock caustico de los 60 como bastón de apoyo. Pero debo confesar que ya por aquel entonces me fascinó la morrocotuda idea de abrillantar el “It's been a long Journey” de The Roots así , por la buenas y sin aclararlo.

Pero el carisma de esta banda Californiana , pensamos todos que va más allá de la provechosa idea de reflotar el sonido sesentero , como una táctica snobista que atrae a todo aquel que busca distanciarse del efectivo “indie” de moda. Sería por así decirlo , la diferencia del que quiere beber a pequeños sorbos y saborear el pasado , o el que prefiere bebérselo de un trago y atragantarse sin digerirlo.

Ayah-las son de los primeros , y su Pop soleado y a la vez melancólico y espacial es simplemente un ejercicio sano de autenticidad y calidad. Su disco de debut suena tal y como debería sonar algo de esa índole; no solo porque se ha grabado en el estudio analógico Destilery junto a Nick Waterhouse , si no porque cada uno de sus doce cortes suena estupendamente.

Algún malvado mal pensado podría creer que la atracción que nos produce escuchar a estas alturas de siglo los ecos de la escena Angelina Psicodélica de los 60 , tan solo se deba a la nostalgia del pasado; o quien sabe sin por el contrario algunos ni hagan el más mínimo intento de escucharlos: Pensando que no hay banda en la actualidad que haga una lectura sana de aquellos años. Sin embargo , este cuarteto Californiano surgido de entre los cajones de polvorientos vinilos de la tienda Amoeba , e hipnotizados por las extensas rarezas envasadas en los Nuggets que allí se vendían; cuando tuvieron la bendita ocurrencia de formar una banda , tan solo se dejaron inspirar por aquello que te da de mamar: Tomando por vía consanguínea y geográfica la idea de aquello que se detuvo con la entrada de los 80.

Solo así se entiende que de sus doce temas se aprecie esa marcada influencia , pero sin embargo suenen tan rotundamente frescos. Su primer single “Catamaran” parecía hacer un inciso en la parte inicial del disco junto a “Don't you forget it” o “Busman's Holiday” , de un sonido más conceptual. Pero conforme avanza el disco empiezan a aflorar otras corrientes que entrelazadas: Con los reverbs surferos de sus guitarras , los tambores garajeros y la lejana voz de Pedrum Sedaitian Correia en “Sandy” , con el Pop de “Catalina” o “Vis-A-Vis” , las fumatas western de Ennio Morricone en la balsámica instrumental “Sacred Sans” , la bossanova muy de Carlos Jobin en “Ela Navega” o la Rockera “Long Journey” que cierra el disco.

Doce exquisitas piezas , que nos permiten comprobar que el letargo en pequeñas reservas en el que han permanecido algunos géneros , obedece más a caracteres de moda , que a puramente extintos.

TOY_ Toy (Rough Trade Records)

Nos enjugamos las lágrimas y respiramos profunda y entrecortadamente para reponernos de la tristeza de Paul y meternos de cabeza en uno de los debuts más esperanzadores de este año.

Ya hemos hablado en anteriores ocasiones del ojo felino de Geoff Travis , aquel inquieto joven Londinense de pelos Afro que se atrevió a editar los primeros trabajos de algunas de las bandas más inesperadas de la escena “indie” de los 80: Cabaret Voltaire , The Smiths , Scritti Politti o Buzzcocks. Con los años y aunque sirva de reválida , Geoff no ha perdido el buen ojo para ampliar su catálogo y enriquecerlo. La prueba está en su actual plantilla: Howler . Abberfeldy , Micachu , o Sufjan Stevens entre otros.

Pues bien TOY puede que sean , acudiendo a mi intuición; una de las pocas bandas actuales sobre las que sobrevuela el áurea de las atmósferas oscuras de los 80 , más creíbles y personales de nuestros días.

Inevitablemente al escucharlos nos acudan recuerdos de los primeros Ride (Dead & Gone) , The Church (Motoring) o The House of Love en (My Hearts skyps a beat) , y como toda banda Británica de la actualidad estará sometida al mismo análisis al que está sometida una prometedora estrella del futbol. Para bien o para mal , todo lo que desembarca apadrinado por algún mecenas nos tiende a enfrentar al debate de la legitimidad a la hora de desenterrar algunos difuntos de nuestro oscuro pasado.

Pero como siempre suelo remarcar: La música , independientemente del negocio en el que se pueda convertir , obedece a ciertos aspectos que están por encima de nuestros criterios o prejuicios.

Esa reacción metafísica que se desencadena en nuestro interior y que como el flechazo amoroso , nos hace bailar como inconscientes: Poco nos importa si al escuchar su discurso serán más tontos que echos de encargo , lo cierto es que nos atraen. Y de que acabe en desengaño amoroso ya se encargaran las lenguas viperinas de las vecinas chismosas del barrio.

TOY juegan en la división de las bandas poco arrogantes que esquivan con inteligencia la obviedad del Shoegaze y el Postpunk , con un sonido más hipnótico y sugerente. No sabría explicar con exactitud el encanto que atesoran estos muchachos con pintas de hippies reconvertidos , pero sus canciones sin llegar a recordarme clamorosamente a mis bandas de cabecera , me gustan sin más; posiblemente porque el disco como concepto global se puede escuchar de cabo a rabo pese a contenido experimental y ambiental que tienen algunos de sus temas con largos minutajes. Si no porque además exploran en terrenos más ambiciosos de lo que algunas bandas con hambre de éxito inmediato harían sin más , lo cual ya dice mucho de ellos.

Con esto no quiero decir que nos hallemos ante la revelación del año , no tiene porqué ser así; pero si que nos desmienten a algunos que pensamos que actualmente todo suena deliberadamente filtrado , adornado y empaquetado para consumirlo deprisa y corriendo.

“Colours Running Out” , “The Reasons Why” , “Lose my way” o “Kopter” dan el contrapunto a algo más que las meras influencias; con paisajes más diáfanos , alejándolos de la comparación de The Horrors y haciéndonos olvidar el exceso de reverberación de su sonido o la bajada del listón en la segunda mitad del disco.

CULT OF YOUTH_Love will prevail (Sacred Bones Records)

¿Viajaste alguna vez a una parte de la historia en la que la música te remitía a los paisajes de Glenfinnan?: Sisters of Mercy en First , last and always lo hacían muy bien , The Mission lo mejoraron , y The New Model of Army y Lothar Saphiro quizás fueron los que mejor asociaron mi gusto por las bandas góticas de los 80 con el Folk , no necesariamente Americano.

A estas alturas ya se que es pecado capital recordar a estas bandas cuando se habla de nuevos discos , un síntoma claro de nuestra decadencia. Pero no por ello me voy a privar de hacerlo cuando escribo sobre Cult of Youth , proyecto encauzado ya como una verdadera banda por Sean Ragon , el ex-bajista de LOVE AS LAUGHTER.

Se de buena tinta que los que se nos adelantaron con su primer trabajo seguirán insistiendo en ver su cara más salvaje en cortes como “Path of total Freedon” o “Garden of Delights” , pero yo como siempre pasa llego tarde , y confieso estar más de acuerdo con Love will prevail que con su primer obra.

La canciones de éste , su último disco; parecen darnos una idea más clara de las inquietudes de Sean. Y si bien es cierto que en los diez temas flota la alargada sombra de las bandas más oscuras y bizarras de los 80 , no quita que el disco sea una ocasión perfecta para resucitar aquello a lo que algunos avergüenza.

Quizás aquellos sonidos no envejecieron debidamente , pero que duda cabe que: “Golden Age” , “New Old Ways” o “It took a lifetime” me hace pensar que todavía quedan muchas cosas del pasado a las que se le puede dar una debida lectura , sin caer en el error de muchos de los que enterraron ciertas fases de nuestra música.

Love will prevant se mueve sinuosamente en clave acústica por los terrenos Folk donde prevalecen las guitarras acústicas , los violines o las trompetas. Pero en cada una de sus composiciones flota una oscuridad de tono más inquietante que puramente siniestro; una escenografía que puede recordar más a unos Days of the New que a unos Southern Death Cult , aunque es evidente que el ambiente que se respira en todo el trabajo está debidamente enfrascado en un ambiente totalmente tabernario , e irrespirablemente seductor.

El atractivo esta Playlist que llega con el retraso plomizo de las partículas que flotan en el ambiente de nuestras grandes urbes , no solo recae sobre los hombros de estas cuatro interesante obras; sabéis que nos gusta husmear por la red en busca de nuevos talentosos artistas.

En nuestro empeño por no dejar que caigan en saco roto esos pequeños hallazgos que se escurren por entre las rendijas del filtro “Internáutico”; nos hemos permitido la licencia de recuperar dos reseñas del pasado 2011: Los poliédricos OCOTE SOUL SOUNDS enraizados en EEUU y de origen Mejicano: Como es el caso de Martín Perna (Antibalas , TV on the Radio , Sharon Jones) y su socio colaborador Adrián Quesada (Grupo Fastasma).

Esta pareja nos permite hacer una relectura de aquellos ritmos que les llegan por vía materna en un ámbito más plural , usando como vehículo el Downtempo , el Afrobeat , el Soul e incluso el tropicalismo con estética electrónica. Lo paradójico es que ese amalgama de influencias culturales y estilísticas están elaboradas sin apenas apoyo de la electrónica; pese a que su sonido así lo parezca , y que el vuelo rasante por su sonido nos invite en numerosos pasajes a relacionarlo con el Soul/Funk negro de los años 60.

Toda una perlita que engrandece aún más los tres discos que llevaban a sus espaldas , y los numerosos proyectos y colaboraciones en las que se embarcan este dúo de inquietas mentes.

BOCA CHICA también pertenecen al pasado año , aunque su poso estilístico va por derroteros bien distintos al de Ocote. Tan solo han editado un Single y un Ep con tres temas , pero su madurez compositiva nos aterroriza de placer.

Surgidos del inmenso catálogo de EARDRUMSPOP junto a THE HEARTBEAT OF KRAKOW , THE AUDIOBOOKS , y THE HARTS NAIVE nos devuelven en su mayoría , aquella fragilidad de un Pop cristalino; que bien puede parecer a algunos algo ñoño e insípido , pero que también puede delimitar con lucidez los verdaderos estándares de calidad de esta faceta más íntima de la música.

Boca Chica se auto definen como un colectivo de Pittsburg , aunque el carácter hogareño de sus composiciones no lo muestre así: Pop que no desprecia sus raíces Folk , como ya hicieran Trespassers William o Anna Ternhein , y que nos recuerda muy gustosamente también a The Sundays o a Nico.

Son éstas las pocas armas con las que cuenta el Pop delicado para argumentar la calidad y calidez de sus composiciones , en un hábitat alejado de las pistas de baile. De ahí su enorme mérito.

Este largo mes y medio de espera no solo nos a dejado tiempo para ahogarnos en la cómoda y silenciosa soledad , con el recuerdo de un MICKEY NEWBURY en boca de la lóbrega voz de BILL CALLAHAN , o con las espesuras de los bienvenidos DEAD CAN DANCE.

También me ha permitido despertar del sueño con precisas descargas de energía en forma de salvavidas , o de asideros. VANDELLES , THE WATERMARKS o GET WELL SOON lo han conseguido con su Surf arrastrado y crepuscular , sus euforias electropop o su barroquismo. Un resorte necesario para equilibrar nuestro zen y no sucumbir a un peligroso y permanente estado de introspección.

La soledad de nuestros pensamientos no es como algunos os pueda parecer algo traumático , siempre que nos sirva para sentarnos a la mesa con nuestros demonios internos. Y a estas alturas de la vida no nutro de variopintas variedades , todo aquello que suena incesablemente en los recovecos de mi día a día por el gusto de hacer muchos amigos.

Los amigos se perdieron en los albores de sus obligaciones , pero nosotros estamos obligados a que las canciones no acaben como nuestros amados imaginarios.

Por eso nos vanagloriamos del regreso de MISSION OF BURNA , o DAVE MATTHEWS. Que BAILTERSPACE y SAVAGES nos arañen hasta hacernos sangrar , o que DEERHOF , ACTRESS o , MICACHU nos lleven de la mano al surrealismo más lunar.

Eso no quita que tonteemos con las golosinas de las Japonesas TAFFY y los Españoles MURCIANO TOTAL o ELECTRONIKBOY. Ni tampoco que flotemos como querubines sobre la armoniosa voz de Peter Liddle y sus DRY THE RIVER; otro disco que podía haber formado parte de nuestra mesa de disecciones , si no fuera porque nuestro querido SULO RESMES lo hiciera con palabras más sabias y descubridoras.

Por todo aquello que nos hace irresistiblemente diferentes y maleables , las canciones y la música lo son también a su manera; pequeñas anomalías que nos hacen descubrir nuevos mundos dentro de nosotros mismos.

 01- ALLAH-LAS - Sandy
02- BILL CALLAHAN - Heaven help the child (Mickey Newbury)
03- BOCA CHICA - For Jacob with malaria
04- THE SAVAGES - Husbands
05- DRY THE RIVER - New ceremony
06- TOY - Kopter
07- GET WELL SOON - A gallows
08- PAUL BUCHANAM - Mid air
09- MENOMENA - Tantalus
10- CULT OF YOUTH - Golden Age
11- THE WATERMARKS - Run away
12- THE HARTS NAIVE - We don't feel
13- BAILTERSPACE - Blue star
14- THE HEARTBEAT OF KRAKOW - The heartbeat of krakow
15- DEERHOOF - Flower
16- MISSION OF BURMA - Sectionals in mourning
17- JESSE RUINS - Dream analysis
18- MICACHU AND THE SHAPES - Low dogg
19- DEAD CAN DANCE - Opiun
20- THE VANDELLES - Miles away
21- DAVE MATHTHEWS BAND - Belly belly nice
22- ELECTRONIKBOY - Vacaciones
23- OCOTE SOUL SOUNDS - Pathways 1
24- MURCIANO TOTAL - La chica de las rejas
25- THE AUDIOBOOKS - Goodbye purple girls
26- TAFFY - M23-7-8
27- ACTRESS - Caves of Paradise