LOS MEJORES FRACASADOS: 2012 , LISTAS , LISTOS Y ESPABILADOS POR CAPÍTULOS

Reza sobre un papel arrugado nuestro viejo Luis Eduardo:

• Y daría lo vivido

• por sentarme a su costado
• para verme en su futuro
• desde todo mi pasado
• y mirándole a los ojos
• preguntarle enmimismado
• si descubre a su verdugo
• en mis ojos reflejado
• mientras él me ve mirar
• a ese niño que miraba al mar...

Supongo que es inevitable echar la mirada atrás cuando lo que se ve en el horizonte es el precipicio que delimita un año de otro. En esas miradas también nos visitan los fantasmas del pasado y con ellas , las malditas listas de: Lo mejor , lo más auténtico , el Top , The Best... ese maldito ahínco por separar malo de bueno y bueno de mejor. Aunque eso si mal creo recordar , ya se fomentaba en mi tierna infancia: Las castas intangibles de la sociedad , que ya por entonces tanto se estilaban. Recuerdo que en mi barrio de periferia allí perdido , ya existían los mejores: El más guapo ( aquel al que no le había salido acné juvenil) , el que escupía más lejos , el matón de barrio (que cubría sus calenturas con derecho de pernada) , el primero que fumaba , incluso el más espabilado y aplicado que servía de ejemplo para madres.

De ellos ya se escribieron fabulosas leyendas y pasaron a formar parte de la memoria escrita a golpe de colleja en las placas conmemorativas de nuestra más desdichada infancia. Aunque también existieron otros como los que pasaron tan de puntillas y desapercibidos que ni tan siquiera en las reuniones de ex alumnos se tiene constancia de ellos.

La música y la estadística tiene tanto de la vida misma como el éxito codiciado. Sin embargo , si hay algo realmente gratificante de escribir en un blog , es que no hay que rendirle pleitesía ni cuentas a nadie y podemos escribir sobre aquello que nos gusta realmente. Y esa es la principal razón de que aunque hacer una lista con lo más destacado resulte ramplón y trillado hasta la saciedad , para mi es un ejercicio gratificante; tanto o más como grabar aquellos cassettes de Cromo de 90' para compartir con los amigos.

Ahora ya no tenemos amigos de verdad para darles la brasa: La mayoría se casaron y desaparecieron en lo más recóndito , los solteros echan su vida a perder sin acordarse de los que vigilamos las mazmorras , y nosotros los románticos matamos el tiempo proyectando nuestras pajas mentales en cadenas de cifras que abarrotan servidores de IBM: Triste y miserable la vida del avatar , pasto de las nuevas tecnologías de la comunicación.

Así que para que esto sirva de Derrotero para navegantes perezosos o influenciables , o de simple memoria para el día que pierda la mía definitivamente. Me apuro en relatar en clave de misterio aquello que me ha gustado a mi; no pretendo que lo que a mi me gusta guste a los demás , dios me libre. De echo aquí no hay discusión posible ya que los tan solo 30 discos más un ex aequo que ocuparán esta lista: No pretenden ser una elección unánime , ni la posición en la lista tiene un criterio popular ¿que gracia tendría si no , hacer una lista donde todos estuviésemos de acuerdo? No , los tiros novan por ahí. Yo valoro por este orden:

• Que el disco me guste , sin buscarle ninguna clave estilística razonable (el gusto es instintivo)
• Que al escucharlo me quede la sensación que me gusta por entero como un concepto panorámico.
• Que aporte algo distintivo a una escena que considero desgraciadamente muy monocromática.
• No importa si lo que hacen es realmente original o se a hecho miles de veces , ya que son la calidad de las canciones las que miden un gran disco.
• Ni que para estar arriba del todo tengan que seguir el juego que marca la industria.
• Y sobretodo que le de sentido al amor que le proceso a crear música: Independientemente de los géneros , de su caducidad , de si me hace bailar , llorar , reír , imaginar , parecer más viejo o más modernete. Solo me interesa recorrer el camino andado para volverlo a hacer , aprender en definitiva sin miedo a parecer un profano.

Así que espero disfruten de ella , del compilado que habrá de regalo al final. Y si descubren algo nuevo bajo el sol , bienvenido sea.

31. PASSION PIT_Gossamer (Columbia Records)

No hay bien sin maldad , ni oscuridad sin luminosidad ¿es ese el equilibrio perfecto? ¿mi ying y yang musical?

Si unos párrafos más arriba hablaba de todo aquello que se queda arrinconado por la impetuosa inercia festiva y adolescente , que algunos vejestorios hemos perdido con el paso de los años por el agujero de nuestra memoria. También es necesario darle la importancia relevante que se merece a lo que nos propone Michael Angelakos.

Un joven atormentado por su bipolaridad y por su tendencia al suicidio que ha sabido canalizar sus demonios internos , con una luminosidad de Pop electrónico eficiente y que además nos hace bailar sin tregua posible. Porque es evidente que a día de hoy son muchas las propuestas de carácter festivo orientadas a la pista de baile , donde no se busca otra cosa que no sea el desconectar de nuestra rutina diaria. Pero pocas son las que juegan con maestría con aquello que las hace a los ojos de los catedráticos musicales , pusilánimes y efímeras.

En su coctelera se mezclan briznas de FunkySoul negro (Constant Conversation , Cry like a Ghost) con un electroPop acelerado escapista , que necesita espacios abiertos para expandirse: “Ill be Allright” o “Hideway” engarzan su ritmo frenético con el coro que tanto explotaron Arcade Fire bajo un contexto de Dance Pop , sin excusa posible. Basta con deleitarse en ese momento exacto donde todo se va a la mierda con “Take a way” , “Love is greed” o “Mirrored Sea” y su evocador recuerdo a New Order , para cerciorarse de la necesidad de estas propuestas que al fin y al cabo están diseñadas para bailar. El encanto de este disco desde luego no es otro que la poderosa adicción que producen sus canciones y el plus de basar su éxito en el riesgo que supone conciliar divertimento , letras atormentadas y en definitiva buenas canciones. Volver a confirmar su buen ojo de Manners y darle credibilidad a su filosofía no tiene peros posibles señores.

30. I AM DIVE_Ghostwoods (Foehn Records , Barcelona)

Si uno anda deambulando perdido entre el follaje de todo el escaparate musical , que a oleadas de fulgor incandescente nos deslumbra e hipnotiza. Ya es fácil que en nuestro extravío por el mundo de los crece pelos , elixires de la eterna juventud , o filtros amorosos vayamos por el mal camino de la banalidad; sin embargo siempre quedan rendijas por las que expirando todo nuestro mayúsculo suspiro , podemos colarnos cual contorsionista gato.

En esos otros mundos hay gente como Esteban Ruiz y José A. Perez (Sevillanos ellos): Extirpadores del bicho que llevamos dentro y que no nos deja discernir entre sopor y relajación , lentidud y cadencia , o aburrimiento y emotividad; estos dos Sevillanos que combinan sus colaboraciones con The Baltic Sea y Blancanova respectivamente , por fin nos entregan su puesta de largo.

Un disco de aquellos que nos invitan a recordar aquellos preciosos pasajes de Migala , no por parecido razonable y sí por la forma con la que catalizan su sonido acústico-electrónico en pos de la armonía paisajística de sus canciones. El suyo es un discurso plástico que descansa en el hilo vocal de Esteban (letrista): Una lírica confortable , y que en su música se puede observar algo que va más allá de cualquier parecido circunstancial con la folktrónica , el ambient o el dreampop. Seguramente por que su disco Ghostwoods tiene la calidad y personalidad suficientes para que al escucharlo uno ya no piense en aquello a lo que nos recuerda , si no en la plenitud del mismo. Y crea que la vida es injusta , sí realmente lo es; por eso hay dos mundos que conviven paralelos el del entretenimiento resplandeciente y estridente , y el del silencio de aquellas propuestas musicales que exigen atención y recogimiento.

29. NITE JEWEL_One second of Love (Secretly Canadian Records , Indiana)

Como comentaba hace unos días mi buen amigo Miguel: “los discos que salieron al principio del año nadie los recuerda” Bien sea por mala memoria o porque andamos emocionados con la cantidad de buenos e interesantes discos que siempre se publican estos últimos meses del año.

Es el caso de Ramona Gonzalez alias NITE JEWEL. Esta Angelina con cara de buena chica; que a principios de Marzo se decidió a publicar su segundo albúm sin estridencias ni aspavientos. Con la difícil empresa de sumar el concepto electrónico de los 70 con un género tan maltratado como el Funk de tintes elegantes y cálidos (Roxy Music , Sade , Everything but the girl , David Sylvian , Gonzalez etc.) Todo eso se puede vislumbrar en un disco que juega con la milimétrica eficiencia electrónica alemana del Krautrock o del Avant garde , y con el mestizaje de la Costa Oeste Californiana: Funk , música negra o látina que aporta su sensual y frágil voz.

Y se preguntaran ¿que sale de todo eso?: Un disco atemporal , sugerente y muy inteligente , que demuestra que aun hay otras formas de repetir la historia sumando grandes porcentajes a la electrónica más clásica , con pocas herramientas y mucha honestidad.

28. JAKE BUGG_Jake Bugg (Mercury Records)

Es cierto que vivimos en una sociedad que se rige por la imagen y la apariencias. Tan verdad como que no te pondrías en las manos de un dentista con cresta , ni recogerías a un autostopista haraposo , o dejarías que tu pequeño se hiciese amigo del hijo de un extremoderechista. No lo harías o lo harías con reticencias , que para el caso es lo mismo.

Pues algo así le pasa a esta criatura de 18 , el chaval atesora un talento y una actitud envidiable pero... la portada de su disco es harina de otro costal. No se si por la pose sospechosa que recuerda a Justin Bieber , el daño que a hecho éste a la música , o si dejaron en manos de un publicista de la Mercury su visión del diseño y la transmision de valores. Vete tú a saber , pero la verdad es que el cartonaje no hace honor a su interior.

La verdad es que no he leído una sola reseña donde el plumilla no se excuse por los prejuicios , por el cariño paternal hacia el artista o diga con otras palabras aquello de: Yo jamás habría escuchado esto , pero joder es que es la polla. El caso es que todo se resume en un disco jodidamente interesante , sin que no por ello deje de rondarte constantemente por la cabeza aquello de: “Haber si me va a gustar por el echo de que el chico se halla tirado por el Folk de Raíz en vez de montar una banda de indie” , o sea por su edad , por su cara de niño bueno. Calla!! que no sea porque sus canciones aun no conocen de artificios ni contaminación.

Ahora , sin son de aquellos que escuchan la música sin importarles todo lo anterior dicho. Y se atreven a asomar la nariz a su repertorio con la única pretensión de disfrutar , no lo duden , este es su chico.

26. DRY THE RIVER_Shallow Bed (RCA Records)

Recorrer cada tanto en tanto el ancho mar , este que representa la red y visitar los rincones de otros blogeros. Tiene tanto de visita , ilustración , debate y amistad como de descubrimiento; y así fue como me topé con DRY THE RIVER: Tocando en medio del salón de la bitácora de nuestro amigo SULO RESMES (un blog donde se disecciona todo aquello de lo otros no nos da miedo escribir)

Ya es bien sabido que en las Islas cuando se habla de Folk desde un punto de vista “Indie” o de escena , a algunos Británicos parece salirles una especie de sarpullido sanguinolento por todo el cuerpo. Por eso seguramente , el éxito de Fanfarlo , Beirut o este caso Dry the River es inversamente proporcional al de otros proyectos bastante más recurrentes y vendibles.

Pese a todo ello estos Londinenses han tenido un debut que pone tierra de por medio , para aquellos que piensan que es imposible mezclar cualquier cosa con el Folk , sin quedar absorbidos por un halo campestre. Su disco de debut parece tan bien amasado , que todo discurre con una madurez tan apabullante como para no pensar en cada uno de los muchos ingredientes que componen su música: Folk , Pop , Rock , Barroquismo y una épica desbocada en su justa medida. Y asegurarse para si , una especie de conjura donde se pone por encima de todo , el peso de la canción y del conjunto sobre cualquier otra cosa.

Su cantante Peter Liddle tiene la virtud de apaciguar con unos medios tiempos de carácter pastoral , como remontar hacia unos crescendos álgidos de lirismo ornamental con épica muy comedida (que a mi en ocasiones me recuerda al falsete de Andrew Montgomery de los desaparecidos Geneva). Y la música acompaña , por supuesto. La banda hace que lo que pudiera sonar empalagoso y barroco , suene potente y con un músculo inusual. Uno de los debuts más prometedores de este año.

27. I LIKE TRAINS_The Shadows (I like Records , Leeds)

Si hay en la actualidad una banda que mida su música como un concepto , estos I LIKE TRAINS. Una banda que bajo la tutela de su líder David Martin se mueve por terrenos donde la gallardía no tiene lugar , y donde su métrica mecánica a la hora de crear melodías se comporta como el rítmico traqueteo de un tren.

Lo cierto es que cualquiera de sus tres discos podrían estar en lo más alto de las listas de cada año , si estas no se rigieran por el lustre y la espectacularidad. Ellos sin embargo siguen viendo cada uno de sus discos como una gran tragedia existencial que se alimenta de historias de índole literaria: Relatos que se construyen apoyándose los unos a los otros: Personajes históricos anónimos , fatalidades , y la música como eje principal.

En éste su último disco cierran una trilogía que por méritos propios merece la pena reseñar. No solo por el misterio que encierran sus melodías y sus letras , si no porque la belleza de sus canciones solo se puede entender como una construcción arquitectónica con innumerables y profundas vistas , que se van construyendo de la misma manera que se sepulta y demuele esa extraña belleza decadente e inerte de nuestra modernidad , que en ocasiones hace mucho jaleo pero está vacía de contenido. Un disco de belleza perturbadora.

25.BEAR IN HEAVEN_I love you , It's Cool (Hometapes/Dead Oceans)

Hay momentos concretos en la historia de la música en la cual todo se engulle. Otros sin embargo se parecen más a un poblado en medio del Oeste donde los caza recompensas y pendencieros campan a sus anchas en busca de víctimas , de jurados populares , y de verdugos.

La música como tal no se escapa a menudo a juicios en los que se cuentan los antecedentes y expectativas; como si antes de entrar en nuestro pabellón auditivo y expandirse por nuestras terminaciones nerviosas , pasase por un filtro donde se separa escrupulosamente el disco que es la bomba con reticencias , del que es totalmente deleznable.

El último de Bear in Heaven es uno de esos , y lo curioso es que me he enterado después de averiguar lo mucho que me gusta. Del que se dice que es insulso , tedioso y falto de chispa; a mi me parece no una obra maestra , porque no se lo que mide la excelencia en los discos. A veces no existe , en este en concreto la electrónica chirriante me lo coloca a un nivel intermedio donde lo mainstream y lo experimental se funde dando un disco monocromático solo a simple vista. Más , teniendo en cuenta que es un disco que huye de los hits , y que requiere de varias escuchas. Sin embargo me sigue pareciendo un disco brillante y escapista en ese término medio donde se une el synthpop y la electrónica más experimental.